龙虎门

又是一部由漫画改编而成的电影。

不，香港其实没有真正意义上的漫画，至少我如此认为。

既然名曰“漫画”，自然应该是以画为主，文字必须退居二线，可以由文字来点睛，但前提是以画面为龙身。

但香港漫画的通病就是“口水多过茶”，一味地评述，画面成了地道的插图。

隐去画面不看，漫画书就几乎与小说无二。

而且香港漫画的人物故事都臃肿不堪，一部书里面无数角色，很多都是“可有可无没有最好”的那种，缺乏与故事本身的联系，完全是为了增加其长度而硬扯进来的；其中的人物地位也是变动悬殊－－一开始的武林至尊最后往往三两下就被更高深莫测的角色干掉，里面的武功心法动不动就是50多级，而所有人都是在跳级修炼；说到打斗，每个高手一出手必定天崩地裂，鬼哭神嚎，又是飞沙走石，又是雷电交加，线条繁复得令人眼花缭乱，可气势凶猛之余却往往没有什么可看的招数，徒有其形。

然而根据漫画改编的电影却也有成功之作，不过那是若干若干年前的事情了，那时候香港电影还没有如今这么差劲。

因此，我根本就不期望这部影片能带来任何惊喜，我要的只是甄子丹。

知道幼年的他曾在国家武术队修炼，之后去了美国，家人在那里开了武馆，扬我雄风。

没想到的是，他在影坛的名气竟然超不过李连杰和成龙。

那样流畅迅猛的动作，尤其是潇洒刚劲的腿功，始终让我着迷。

《杀破狼》的故事较差，但打斗确实精彩，因为有他，并且由他担任武术指导，在这之前的《刀锋战士2》也是由他来打造，里面的动作华美激烈，我只恨不得看他来主演。

等待，等待他的新作。

没想到《龙虎门》会让我失望。

40％以上的是电脑特效，又怎么称得上是“十年之内无法超越的武术巨作”呢？

继....续.....等.......待..........

《龙虎门》：煸情有余却劲道不足　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)1.始。

　　原谅我越来越疲弱的审美触觉。

如果让我选择我最喜欢的改编自漫画作品的电影的话，也许我宁愿依旧选择三池崇史那部血腥味极重的《杀手阿一》而不愿意选择叶伟信的这部《龙武门》。

　　时代感的抛离让我始终没有办法纯粹地去接受一个如此纯粹的故事。

也许只是因为我已经无法像少年时那样天真而纯粹地把任何东西单一地表达成喜欢或者厌恶了。

2.类型片动作电影的尴尬和去TMD伪文艺。

　　对这部被评论称为“武戏满分文戏零分”或者“武比《冬荫功》文逊《杀破狼》”的动作大片似乎也是如此。

　　不管怎么说，无法否认这是近期一部颇振奋人心的电影。

武戏方面设计流畅，酣畅淋漓；文戏方面穿插了两个女人的情感而似乎显得比以往那些一味地强调男人的征服欲望和力量的美感的纯粹的动作片要显得更高一筹。

　　作为动作片来说，这部电影已经很难能可贵了。

毕竟显得包容，而不是仅仅只是一味的为了动作而动作。

这一点上来说这部电影已经颇有突破了。

　　为暴力寻求一个堂皇的突破口然后再寻求暴力带给我们的视觉美感；这几乎是所有的动作电影想要表达给我们的所有东西了。

动作电影也许仅仅只是为了满足我们最原始最野蛮的那种暴力倾向罢了。

　　徐克的《七剑》是以禁武令为突破，七剑下山，只是为了拯救天下的武者或者自救；堂皇地谓之为侠。

前阵子叶甄合作的《杀破狼》是以黑白势力冲突为突破，军的暴戾用在大毒枭的身上也就似乎可以被我们所接受了；堂皇地谓之正义。

　　说到底也不过是为了后面的暴力寻求一个堂皇的理由而后开打。

其实动作片的文戏高明与否也许已经并不重要了，因为不管是否高明一样都是为了后面的暴力寻求一个理由罢了。

不管理由高明与否，我们要的仅仅只是暴力。

　　作为一个理由，文戏是次而又次的东西；而暴力才是动作电影最根本的东西。

次而又次之的理由，有何高明与不高明之分呢。

　　去看动作片，骨子里谁会只是因为想看里面的文戏而兴致勃勃地跑到电影院里去。

如果只是想看电影里的爱情或者情感穿插，何必去看动作片呢。

毕竟现在还是文艺片大行其道的时候，随手一摸就是一大堆了。

　　所以，我们是不是不应该去苛责那些动作片导演没有把动作片当成文艺片来拍呢。

所有那些苛责动作片文戏不足的人们，如果想看文戏的话不如去看王家卫或者游志达吧，何必来淌这混水。

　　既是动作片，找一个理由开打，也就这么回事了，何必总是吹毛求疵呢。

　　如果一定要苛求动作片的文戏的话，那么，何不去责备王家卫的风格电影里没有流畅的武打设计呢。

　　类型片，既然分成了几个种类，那么无疑就是想适应各个人群不同的喜好罢了。

要求动作片文武兼备的话，为何不去要求文艺片文武兼备呢。

说到底只是对于动作片的有色眼镜作怪罢了。

　　当我们能为那些为文艺而文艺的类型片喝彩的时候，为什么我们不能为那些为动作而动作的类型片喝彩呢。

　　看电影的人们，摆正一下心态。

敞开我们包容文艺片没有动作设计的胸怀来包容动作片微弱的文戏，也许我们会发现，其实很多动作片其实都很不错。

远没有传说中那么不堪入目。

　　去TMD伪文艺。

当文艺片可以纯粹地为文艺而文艺的时候，我们却还必须为你们寻找一个堂皇的理由而后才可以暴力的时候，也许你们该感叹的应该是我们动作片制作群的敬业和劳累。

而不是吹毛求疵不停地寻望我们文戏上的诟病而忽略了我们真正的重心：那些暴力的对打和流畅的动作设计。

　　去TMD伪文艺。

那些文艺片的制作人连不用暴力的理由都不用，他们仅仅只是文艺，天知道，这世界哪来那么多的文艺。

不是我们野蛮，而是我们骨子里同样流着我们同样的在荒野里征服和被征服的先祖的血液。

我们活在这个充满暴力的世界，文艺只是在粉饰太平罢了。

3.叶伟信也许忘记了这是一部电影而非漫画真人版。

　　其实我颇喜欢这部电影里的情节。

如果仅仅是把这部电影当成是对漫画原著的复习的话，我想，这会是一部很不错的电影，而且看这部电影一定会有一种不错的感觉。

　　然而这不仅仅是给我们复习原著的漫画，而是改编自漫画的动作大片。

于是某些方面的处理就显得有些稚嫩了。

因为我再也无法单纯地像看漫画来看这部电影。

很多本来看起来应该很唯美的画面看起来总觉得过分煸情。

　　在我还在看漫画的时代里，也许我会被王小龙在佛前对自己和王小虎的童年回忆所迷惑；然而在看电影的时代里，我也许已经再无法接受这种稚气未脱的叙述方式了。

　　我宁愿这是一部顺叙平平无奇的动作片，只要动作设计上有足够的美感。

而不是这样一部有着过多漫画叙述风格的电影。

既然是改编自漫画的电影，那么应该是改而编之。

看这部电影时我总没有看改编的感觉，而更接近于那种看漫画《龙虎门》真人版动漫的感觉。

　　过多的漫画叙述元素风格让这部电影多少有些美中不足了。

　　我们已经不再是那种盲目崇拜英雄的无知少年了。

所以这部电影里那种平直的叙述穿插着一些回忆的漫画叙述风格让我很倒胃口。

　　看电影的时候还有一种返回童年看动画片的感觉。

只是这种曾经让我很迷恋的叙述风格再没有办法让我沸腾起来了；甚至相反有一种被糊弄的感觉。

　　当我们还是无知少年，被糊弄似乎显得理所当然。

因为我们什么都不懂。

可是那么多年过去了，我们再接着被同样的东西继续糊弄就有点说不过去了。

　　我可以接受那时候看《圣斗士》里五小强被打得支离破碎时躺在地上回忆童年学艺的艰辛和一路走来的劳累后站起来用仅存的意识燃烧小宇宙再打败面前的强敌；我甚至曾经为此而感动得热泪盈眶。

我也可以接受看《足球小将》在邱振男起脚射门之前突然来一段横跨一整集的遐思和不停把球射向海浪直到把海浪射穿的狂喜以及疲惫；我甚至开始感叹一下有志者事竟成。

然而这一切在现在是不可能被我接受的。

　　就像这部电影，我实在没有办法接受王小龙身负重伤时躺在草地深处里回忆母亲的叮嘱以及伸手接受一个童年王小龙突然出现拿给他的一个玉佩。

再玩一次小宇宙燃烧，然后保全了自己的生命和斗志。

我汗颜的是，当王小龙突然成了五小强里那个不停扩大的小宇宙，我居然会在这部电影里偶尔遭遇。

　　因为我已经没有办法像在看五小强或者邱振男的时代里那样相信所有的眼睛看到的那一切。

　　也许并不是我不相信这部电影里所讲叙的那一切；而仅仅是这种漫画的叙述风格彻底地崩溃了我对镜头审美的质疑。

　　或者是因为叶伟信忘却了他拍的是一部改编自漫画的电影而以为自己在拍一部漫画真人版动漫，以至于这部电影里处处都有这种如此稚气未脱的叙述。

　　漫画里的这种叙述是因为有着宽松的篇幅来支撑，而如果电影里也引入了这种风格的话，那会让这部电影显得很罗嗦而且繁冗了。

　　或者，全民一起返老还童。

一起跟着叶伟信来看这部童心未泯的五小强式的《龙虎门》吧。

　　某种程度上说，贯穿整部电影的这种漫画叙述风格总让人郁闷。

　　当现代的漫画都已经开始抛弃这种繁琐的叙述风格而改用一种相对紧凑的叙述方式的时候，叶伟信的这部《龙虎门》显得很怀旧很复古。

甚至带着一点很文艺的唯美情调，只是这样的唯美有点一厢情愿了。

　　只是，现在的漫画电影是不是还要一成不变地继续沿用这种古朴的叙述风格呢。

我反感，非常反感。

4.煸情有余文戏。

　　作为动作片来说，《龙虎门》已经颇有成绩了。

文戏上Rosa对王小龙的执着和马小灵与王小虎的暧昧，加上堂皇的为草根人民除害的正义侠客之名，已经略胜于其它的动作片了。

　　我喜欢电影开始时那几句铿锵有力的旁白：各方的少年都以加入龙虎门为荣。

仅仅是出于一种怀旧，一种视觉和听觉上的怀旧，而不是叙述风格上的怀旧。

　　我喜欢王小龙那些像意识流一样不断在某个时间里泛起的回忆，也喜欢电影用这样的方式拼凑出的那些有关于王小龙的整个童年的故事。

那几段回忆的镜头段落非常的漂亮。

我也喜欢那种泛黄的色调直接衍生出那种类似“已经泛黄的回忆”之类的意象。

　　我喜欢这样的幻想，在午后的公园里有落难的小姑娘等着英勇的小男孩去英雄救美。

　　我喜欢这样的承诺，在英雄救美之后换来一个以身相许的报恩和终生不变的“我这辈子都喜欢你”的誓言。

　　我甚残酷地喜欢这种悲凉的遭遇，幼年凄苦的励志故事在记忆深处被唤醒。

天灾人祸的乱世总会造就出一个最威猛的绝世英雄。

我依稀想起母亲小时候总跟我说，穷人的孩子早当家。

　　我也喜欢作为大哥为保护自己的弟弟挺身而出的兄弟情深。

纵然最后兄弟俩依旧被人欺辱。

可是作为同甘共苦的兄弟那种小男人的血性总算找到了一个突破口。

　　然而马小灵用车子拉着王小虎和石黑龙上白云山找奇侠的那一段却让我感觉很是煸情，而且煸得不温不火让人煞是无奈。

　　奇侠的故作深沉已经让我颇没有感觉了。

再来一段捡起佛前念珠的桥段加一个逼人跳楼；侠者，所谓侠者，是不是总得来个高深莫测再加点三顾茅庐才能显得他的深不可测呢。

　　而前面被火云邪神一招就给打个半死的石黑龙和王小虎在他一时半会的调教之下居然能和火云邪神撑个一时半晌，也算是一个侧面的拱托和加油添醋的赞赏了。

　　我在想，如果他真的这么厉害，如果他真的有一个侠名，如果火云邪神真的人人得而诛之，为什么他不自己出手去把火云邪神打到地里去而让两个半生不熟的刚刚学会一招半式的连徒弟都算不上的初生牛犊去让火云邪神折磨并让他辱骂自己的武功一塌糊涂呢。

　　一切只是为了煸情。

　　火云邪神神勇无比地挑了龙虎门只是为了后面王小虎和石黑龙和他对打时的铺垫，而王小虎和石黑龙最终被打败之后王小龙的出现更是以前面的铺垫而再加一层，来个锦上添花。

有点画蛇添足的味道。

　　末了当火云邪神被王小龙打进地里的时候，王小龙抱着王小虎低沉地喊一声：我现在可以和你回龙虎门了，弟弟……看起来矫揉造作得很。

我无言。

毕竟甄子丹是动作演员而不是文艺演员，所以我没办法对其苛责。

而王小虎脸上疲软无力的笑看起来很无奈。

也许是因为王小龙拥抱的时候碰到他的伤口了。

　　说到底，这部电影的文戏其实并不弱，而且反而很强。

从某种程度上说这动作类型电影里的佼佼者，可是从另一方面说，这部电影的文戏显得过分的煸情，反而削弱了动作电影本身。

　　整部电影最煸情的是马小灵的父亲死去，马小灵冲进镜头里，一个一个从头到尾地把高手们打了个遍，而他们居然没有回手很感性地一动不动看着那个柔弱女子直到累后倒地扑在已经死去的父亲身上。

这一段看着就觉得，那些高手真的是很体贴，对女子体贴，而后在等着英雄出来完成英雄救美的敬业精神实在让人倾佩。

5.劲道不足的武戏。

　　最让我失望的是这部电影里的人物造型和武打设计。

这部电影里的武戏看起来甚至还不如前阵子的《杀破狼》的巷战。

甄子丹披头散发的长毛造型实在并不适合他。

看起来很是苍老。

如果让他演元秋的角色我看也不为过。

　　童年时的王小龙和王小虎看起来相差最多两三岁，可是长大后的王小龙看起来比王小虎要老上二三十岁还不止。

我在考虑造型师是不是故意让王小龙显得老一些以便让我们知道，王小虎在龙虎门过着养尊处优的生活的保养有方来反衬一下王小龙流落江湖的疲劳让他早显老态。

　　而王小虎的发型看起来似乎更健康一点。

石黑龙的白发苍苍显得不是故意喷上去的而是不小心一夜白发，加上他身上的衣服看起来有点像丐帮的帮主造型。

我郁闷。

　　武打设计。

我承认我去看这部电影其实是冲着甄子丹的武指而去的。

我总以为，这部电影由他作为武指并且自己出任男方角，一定会把自己的动作设计得唯美而流畅。

　　然而失望了。

甄子丹似乎很迷恋摆个姿势特写的镜头。

我看这部电影更多的时候并不是在打，而是在耍酷玩姿势。

甄子丹的那些动作其实很多学过三拳两脚的演员都能做到，那么甄子丹自己在这部电影里出现就显得非常多余了。

　　我曾经渴望看到的是一部流畅而具有美感的甄氏动作电影。

可是我看到的是一个已经老去的甄子丹，那些我曾经如此迷恋的在《杀破狼》中也曾经出现过的甄氏连环腿也已经看不到了，我想，甄子丹已经老去了。

　　当然可以说他是在寻求一种自我的突破而放弃了自己本来的那种招牌式的动作。

可是在我看来，这部电影里的他并没有半点突破，而且有点吃老本的嫌疑。

　　我在他的身上看到了《霍元甲》里的李连杰。

只是《霍元甲》多少还有李连杰的影子，在《龙虎门》里我彻底地找不到甄子丹了。

　　而像石黑龙在赞王小虎的腿功不错的时候，我居然看到了谢霆锋那只高抬着的脚在颤抖。

这就是所谓的腿功。

　　老去的甄子丹疲软无力的拳头和软趴趴的两个奶油男生，这就是今年暑假档期的动作大片吗？

我真的很失望。

　　当动作片只能像文艺片一样让我大声赞赏其文戏而看着让人颓软的武戏的时候，我不敢说这是一部不成功的动作片，然而我想说，这并不是一部成功的动作片。

　　甄子丹也许更适合纯粹地作为动作演员而不适合作为武指。

过多地依赖特技让这部电影开始有点偏向于西方动作大片的味道了。

我在想，如果这部电影没有能够讨好东方观众的话，也许我只能期待它能在西方观众那里取得更好的成绩了。

　　毕竟港片在走向国际市场，在向西方靠拢，这样的电影也许更贴近于西方人对中国功夫的遐想。

6.最凄美的银幕爱情之一。

　　无疑，这部电影里我最喜欢的角色不是作为英雄的王小龙，也不是作为后起之秀的石黑龙和王小虎，作为出淤泥而不染的马小灵，而更喜欢作为邪派爪牙的罗刹女。

　　作为女人，仅仅只是作为女人，她给我的遐想远远比清纯的马小灵要多很多。

或者说，作为文戏，她对王小龙的那种执着要比王小虎和马小灵之间那种暧昧不明的留连更有味道得多。

这也是我说这部电影里的文戏要比同类型的电影更强势一些的原因。

　　且不论她是如何爬上那么高的树枝。

光是她被王小龙救下来以后对王小龙说：我这辈子都喜欢你。

我就很固执地断定，这是一个敢爱敢恨的女子。

虽说那时候她还很小，虽说那时候她不叫罗刹女而叫Rosa。

而且在火云邪神的身边她是一个被收养的孤儿，罗刹女，也许是源于罗刹门这个所谓的邪魔歪道一样的门派。

可是在王小龙这里，她永远在扮演着一个叫Rosa的痴心女子。

　　从她想说服火云邪神把罗刹令交给王小龙，到她去杀王小龙而最后被感动说出了自己前来的目的，到最后她把唯一能救他或者她中间一人的药给了王小龙而替王小龙死去。

在我看来，她只能是Rosa而不是罗刹女。

　　什么样的女子会因为童年救起过自己而背叛收养自己的主人。

什么样的女人会把一个男人救她的那天当成是自己的生日。

什么样的女人会因为爱一个并不爱自己的男人而牺牲自己去成全这个男人。

从某种程度上说，王小龙可以说是因为Rosa的成全才有那样的成就。

如果不是Rosa舍弃自己的生命救了王小龙并增加了王小龙的功能，别说最后横空出世般地打败了火云邪神，就是火云邪神的两个手下老妖和棍妖已经把他给搁倒了。

　　这部电影是不是想告诉我们，英雄的背后总要有一个悲戚的女人来成全英雄呢。

　　罗刹女救了王小龙之后颓散地坐在地上靠着屏风有气无力地说：王小龙，你爱过我吗。

那个画面还带着半个侧脸和后背的特写看起来如此悲凉。

在我看来，这是最凄美的爱情了。

　　有气无力，无法挣扎。

之所以让自己深爱的男人的恩人死去，只是因为这个男人不爱自己，而如果让他在乎自己的话，就只能选择让他恨了。

　　王小龙在地上努力地想起身，努力地想说话，始终没有办法。

咫尺天涯，也许这就是最直观的描绘了。

前一秒，我恨你入骨；这一秒，我想靠近你怜惜地把你抱在怀里，可是我做不到；下一秒，我们只能人鬼殊途地分离了。

而就在这几秒钟里，时空一起错乱。

由恨及爱，由爱及怜，我却只能看着这些一起慢慢地消逝而无能为力的时候，我只能默默地看着你永远地离开我而我没有办法挽留的时候，咫尺天涯。

　　这一段也许是这部电影让我最感动的地方了。

7.末。

　　当然，我也喜欢这部电影。

毕竟这是一部我期待了很久的电影。

而且从镜头设计上来说，这部电影也很出色了。

像文艺味浓重的回忆，像意识流式的唯美，像特技上的繁华，其实都很出色。

　　说了这么多，其实我只是在说一肚子的牢骚，或者只是想记录一下我的看法罢了。

一家之言，别往心里去。

也许，我对于动作电影的要求已经太过于苛刻了。

　　我也许更喜欢三池崇史这个老家伙的那种酣快淋漓的血腥味。

所以看完这部电影的时候我第一个想到的居然是风马牛不相及的《杀手阿一》。

　　原谅我。

2006-8-12；丙戌年七月十九。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《龙虎门》　　■译名：《Dragon Tiger Gate》　　■导演：叶伟信 　　■主演：甄子丹/谢霆锋/余文乐 　　■类型：动作/剧情 　　■片长：100 分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■发行：上海电影集团公司 　　■首映：2006年7月28日

本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/《龙虎门》：翘臀男模甄子丹暴走秀有时候人要红起来，是挡也挡不住。

成龙逐渐老去，李连杰迷失自我、赵文卓沦为三流电视剧之王——在这个让所有的功夫迷失去精神寄托、甚至绝望的时代，当年那个被功夫小子、功夫皇帝们狠揍、跟赵文卓一样演三流电视剧的甄子丹，似乎成为所有功夫迷们的希望寄托。

这样一个科班出身、功夫功底扎实、容貌英俊、身材健美、脑瓜还不错的猛男，有什么理由不成为众望所归呢？

胡京？

身手无可挑剔，但形象过于单薄。

安志杰？

根本不会功夫的肌肉男。

Tony Jaa？

外国人。

看来甄子丹不但是最佳选择，其实更是唯一的选择。

（疯狂钻石@mtime原创）于是，去年甄子丹担任武指和主演的《杀破狼》，虽然全片只有一段像样的功夫场面，却受到所有功夫迷的热烈追捧。

说实在的，这片子功夫场面看得不过瘾，情节也乏善可陈。

本来编导大概想编一个三猛男相互PK的故事，可惜的是任达华那个“猛男”及其手下被塑造得过于弱小，造成三强鼎立的情节完全失衡。

以至于整部片子变成任达华及其手下胡闹以及被蹂躏了大半部片子，最后甄子丹出手搞定一切（以及被搞定）。

在这样一片狂热推崇的气氛下，甄子丹不但被奉为新的功夫皇帝，也俨然被奉为最有实力和潜力的武指。

不过我想，在《龙虎门》之后，不管是作为功夫演员的领军人物，还是作为武指的领军人物，甄子丹的实力都应该受到一点质疑。

一、甄子丹的表演从甄子丹在《龙虎门》中的表演来看，他最近的自我感觉一定十分之好，不然也不会整部片子都在摆pose，看背影都觉得在他得意地笑啊，得意地笑。

动作场面时摆pose也罢了，文戏时也是两手插裤带——80年代小流氓扮酷扮骚的招牌动作。

而且不论是文戏还是武戏，都不忘翘臀，将身体扭曲成S型。

连推罗刹女落水后的那个慢镜，都不像是在表现他的愤怒，而是有点秀身材的嫌疑。

于是，甄子丹在《龙虎门》中沦为一个翘臀男模。

其实，整部《龙虎门》都有点秀男色的意思，不然也不会让三个男主角在影片最后一字排开，踩着模特猫步步入龙虎门。

《龙虎门》就是中国男性版《霹雳娇娃》。

（疯狂钻石@mtime原创）二、《龙虎门》的功夫场面不得不说，《龙虎门》的功夫场面是失败的。

至少败在以下几点：1． 动作单调：《龙虎门》的功夫场面其实暴露了甄子丹设计的动作的最大缺点。

那就是，缺乏体位（身体方位之简称，^_^）之变化。

小时候（汗，甄子丹年纪也不小了）看电视剧版《精武门》时，就觉得甄子丹的武打基本上就是两个人面对面站着拼拳，最后力强者胜，力薄者败；而鲜有其他武指设计的动作场面那样有让人眼花缭乱的身体方位变化。

中国武功之所以赏心悦目，除了单纯的手、腿动作细节之外，还在于打斗双方身体方位的各种变化，因此变化无穷。

而甄子丹设计的动作最缺乏这样的变化。

所以在《龙虎门》中，看到最多的又是那种面对面的拼拳或拼脚。

其实几年前，甄子丹在《千机变1》中设计的武打是有所突破的，加强了变化，只是被twins的花拳绣腿浪费了。

可惜，《龙虎门》中的武打场面又回到十几年前的老路上，只剩下“快”和“狠”，很少看到功夫之“巧”。

因此，《龙虎门》的武打也就成了翘臀男模甄子丹的“暴走”，威猛有余而变化不足。

其实比较一下去年的《七剑》，就会发现熊欣欣等人设计的动作，在创意上远远超过甄子丹。

同样是狭小空间中的对打，《七剑》的窄巷一战就比《龙虎门》中的料理店一战有看头得多。

我也因此觉得，在新一代的功夫片演员中，甄子丹的确是不二之选；但是在新一代的武指中，熊欣欣更让人期待。

2． 导演不爱动作？

《龙虎门》动作场面的镜头安排和剪接让人觉得，导演叶伟信大概不喜欢动作场面。

大量的动作场面都是用近景镜头（几乎是特写镜头）来表现的，导致观众根本看不清动作的全貌。

例如影片开场时，甄子丹和谢霆锋的“手脚对打”，本来颇有看头，可惜给的是一组零碎的特写镜头，以至于弄不清是欣赏剪接手段还是欣赏武打动作。

《龙虎门》中的大部分动作镜头还被加速过，其实很多老港片都有加速动作场面以加强观赏性的传统。

可是加速也得有个限度，《龙虎门》中的动作场面就加快得过了头，以至于观众连动作都来不及看不清楚。

难怪我朋友说，还没来得及看清楚怎么打，就发现已经打完在摆pose了。

3． 关键场面靠特技敷衍虽然《龙虎门》中大部分武打还算是靠真功夫，不过关键时刻开始炫特技就让人觉得很不爽了。

大决战中的金钟罩、电光独龙钻，还有最后泰山压顶的“降龙十八掌”（汗），都是靠特技场面来敷衍。

尤其是对boss的最后一击，和《功夫》中的最后一掌简直如出一辙（连boss都同样叫“火云邪神”）。

一部真功夫的电影以这样的特技场面搞定boss真是很倒胃口。

（疯狂钻石@mtime原创）三、情节和台词如果说《龙虎门》的动作场面至少还很威猛，那么其情节和台词则是全面的低智化。

也许功夫片的情节不需要特别突出，但也不能让观众看着难受。

其实那些经典的功夫片，在情节和台词上往往也是非常不错的，例如徐克的《黄飞鸿》系列，其中的文戏甚至比武戏更让人津津乐道。

而《龙虎门》的情节和台词，配合着电影院中强劲的空调，让人看得一身一身的鸡皮疙瘩。

情节上，《龙虎门》是极其潦草的。

例如余文乐和谢霆锋的修炼情节。

虽然大多数武侠片和功夫片都是大同小异，无非是主角坠落山崖或是到了什么深山老林之后遇到高人指点或捡到秘籍，然后练成出山，找仇家报仇。

但即使是这样最恶俗的桥段，也是有高下之分的。

例如《倚天屠龙记》，张无忌在山崖下找到《九阳真经》，是他的前辈们种下种种因缘的结果。

《刀》中，只有一只手的定安在农舍中找到半本刀谱，然后用半把断刀悟出一套自己的刀法，颇有点造化弄人的意味。

而《龙虎门》中那个世外高人——奇侠，简直就是“莫名其妙”之侠。

两人的修炼过程也用几十秒的蒙太奇敷衍。

更过分的是，他们的修炼根本就没有起到任何作用，在最后的决战中，两个人还是被打败，对战胜boss没有任何贡献。

最后boss被甄子丹一个人单挑掉。

我一直以为情节会是他们三人都无法单独打败boss，最后依靠联手的力量干掉boss。

（疯狂钻石@mtime原创）可惜编剧连这样的转折都不愿意安排。

余文乐和谢霆锋两个角色也因此完全沦为男花瓶。

事实上，《龙虎门》的情节比甄子丹早先委婉批评过的《霍元甲》更不济，《霍元甲》至少能表达清楚它想表达的东西，只是它要表达的东西不太被观众接受，而《龙虎门》连自己想要表达和应该要表达的东西都没有交代清楚。

台词上，简直让人怀疑《龙虎门》是向《英雄》和《十面埋伏》致敬的作品。

文戏中充斥着或是不着边际、或是假大空的恶俗台词。

自从张艺谋开创“低智派”武侠电影之后，似乎其他武侠/功夫电影都有以它为榜样的意思。

《龙虎门》也可归为这一派。

（看样子，接下来的《夜宴》、《黄金甲》也是同样货色。

《黄金甲》里那身金甲的造型简直就像是沾了一身新鲜的大粪。

）四、漫画和电影《龙虎门》是漫画电影，不过改编香港漫画是相当困难的事。

不客气地说，香港漫画的特点就是低智、市井、不伦不类。

说它低智，是因为绝大多数香港漫画的就是随便安排一个情节让角色打架，漫画好不好看就看打得多不多，绝招够不够酷。

漫画情节本身的潦草可能也是《龙虎门》电影的情节如此潦草的原因之一。

所以如果要将香港漫画改编成好电影，情节基本上应该考虑重编。

说它市井，是因为香港漫画在审美上是极度世俗而缺乏唯美的品味的。

例如人物造型上，香港漫画都极度夸张，甚至用衣着而不是长相来区分人物。

而这些夸张的造型并不是追求好看，而是要“拉风”。

以至于香港漫画中的人物看起来不是小流氓就是暴发户。

《龙虎门》的人物造型就是，充满了夸张的市井气。

在电影中，造型设计是大名鼎鼎的张叔平，我觉得他的风格正好是相反的高贵、雅致。

可是纵使张叔平也很难消除漫画中的市井气。

所以在造型上，《龙虎门》也不成功，可能它较好地保留了原著的感觉，但单独作为电影来看，只会觉得别扭。

市井还表现在漫画里的武功名称上，香港漫画里的人物名字（奇侠、火云邪神）和功夫名称往往也追求“拉风”。

例如《龙虎门》里的“电光独龙钻”，多拽啊。

可是这种功夫听起来怎么都不像男主角应该炼的一流武功。

所以《龙虎门》里奇侠说让谢霆锋练“电光独龙钻”时，引发笑场。

说它不伦不类，一是因为香港漫画中有很多固执的因素，这些因素根本不会与其它因素调和。

例如不管题材是什么，主要情节总归是打架，所以你翻开一本古装的《包青天》，里面在用“电光独龙钻”打架，翻开一本科幻的《超霸世纪》，里面还是在用“电光独龙钻”打架。

（疯狂钻石@mtime原创）又如，人物的造型总是极度夸张的。

所以很可能你看到一本漫画中，背景是未来的，人物造型是古代的。

这在《龙虎门》电影中就造成了布景、道具和造型等的极度不协调。

看他们的打扮总觉得是民国时期的，但说着说着就忽然拿出来一个最新款的诺基亚手机，然后镜头一转，又变成了一个极其后现代的罗刹城。

不伦不类另一个原因，是香港漫画对武侠小说中的武功或武侠小说的体系的胡乱借用。

例如，《龙虎门》电影里最无厘头的是，在没有任何背景交待的情况下，boss忽然告诉观众：甄子丹最后悟出的章法居然是降龙十八掌。

当boss惊呼“降龙十八掌！

”时，也是全场观众笑得最欢的时候。

借用当然可以，但是你也得稍微交待一下能和所借用的东西联系起来的背景。

另外，宇文乐练的金钟罩就真的是把自己罩在一口钟里耍双节棍，也够让人喷饭的。

不客气的说，《龙虎门》是一部在情节上全面失控，唯动作的威猛之势稍有看头的失败作品。

一场翘臀男模的暴走秀。

（瞧我帅的）疯狂钻石http://www.mtime.com/my/wzcjojo/http://wzcjojo.spaces.live.com/转载请注明作者和出处，谢谢本文完整图文影音版见：http://i.mtime.com/wzcjojo/blog/649364/

我只说一句话，以一个去影院观看本片的人的身份：大家千万别去影院看，买DVD看看就好，去影院看不值！

希望能够就此挽救一些人...

也许香港的武侠片又走回了多年前的一板一眼真枪实弹的肉搏中，只是动作的招数更加层出不穷，人也更加边的钢筋铁骨了，所谓的肝胆相照，儿女情长，所谓的江湖恩怨，尔虞我诈，早在导演的弹指一挥间中烟消云散。

有人死了，有人报仇，然后是一个皆大欢喜的结局，没有开始没有结束，江湖永远是这样风雨飘摇，硝烟过后剩下的偌大的战场如同我眼中沉寂的画面一样徒留了一片空白。

这部片子还真没有什么好看的，再加上我不喜欢看黄玉郎的作品，看起来就更加了无生趣了

龙虎门 电影 艺术今天不是什么好日子，至少这天气，找来龙虎门来看，（没办法经济条件差只能找盗版的）除了动作更加绚外，基本没什么突破，毕竟是从漫画改编的，我又不怎么喜欢这样的暴力漫画，因此从个人感情上讲不喜欢这类电影。

从功夫片的角度来讲，甑子丹确实有突破，武打的设计越来越符合我们的口味。

成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

似乎我们已经习惯，。

但是相比之如此鲜明的正邪的剧情，又难脱离好来坞的制作风格,成为不用带脑子看的商业电影，至少比之先前的《杀破狼》，除了大量的CG特效外，剧情是无法超越的，就我来说，我始终不能接受穿着时装在空中飞来飞去一人大战千军的场面，还有这么大的一个帮派，连杆枪都难找，难道是谁定下江湖规则都得遵守？

武打给人的刺激是明显的，在神经中突然的涌入，但是长期的精神兴奋最后只会萎靡，即便让你无法想象的CG，亦是如此，因为从电影本身，剧情肯定是第一位，即便是周教授的无厘头也是讲究的，而其他则只是一个组成部分，难怪梁朝伟，李连杰会拍出《英雄》，在单一的商业模式下，电影会随着时间流逝，谁能成为经典，就会是最后的赢家，而如今好莱坞模式兴风作浪下，早已不需要去成为经典，武侠可以用电脑来做，演员可以用媒体去炒，盗版可以不管，票房照样来找，再烂的电影也能去冲击奥斯卡，即便只拿到一个视觉表现奖，也就当作一个代表中国的“国际导演”丰功伟绩了，无法再找到唐诗宋词的美韵，千古的编钟只能放在博物馆里，刘三姐的歌声已经远去，蝶衣的绝唱无人知晓，余下的是英雄+美女的套路，任是一个市井小人也比之有趣多横。

剧本丧失了起码的人格真实，而所具有的精神力量只是吹灰之力。

谁还去管中国文化弘扬不弘扬的，谁还为着艺术事业奔走呢？

从字典里面摘出“艺术”有几个意思1 表示用形象来反映现实，但比现实有典型的社会意识形态2 指富有创造性的方式方法3 形状独特而美观的电影完全可以属于这三种范畴，它更可以结合音乐、美术、服饰、绘画等等为一体集中表现，剧本的取材更需要立足于现实才能超脱于现实，虚构才不会变成虚假。

因此正如我们需要《红楼梦》而又不能没有《金瓶梅》，我们只要3个小时的《指环王》而不需要破坏生态的《无极》...所以这些不可能成为经典，也许在多年以后，这些东西成了CG教学案例，或者成为MBA的营销课程，还是扔在垃圾堆里的废弃光碟...蹂躏，我们的神经和精神诈骗，我们的金钱和希望破坏，我们的追求和理想这个时代，将只能在历史里面轻描淡写，甚至不需要后人记住，即便经济发展的速度再快上几倍，即便明天我们就能去火星。

但是身为主体的人却失去了藏在本性中的激情，一味的追求自己的想法而后人格的内涵只能停留在这安逸的50年中，怎会出现拿着笔杆当匕首的鲁迅，或者腰系双斧的李逵，而那些把电影当作工作、人生的人，会被称为艺术工作者吗？

这样的艺术催生了无饰的人体，无声的音乐，白纸一张的图画，正在酝酿无字的书，无物的电影...两千多年的老庄也许会甘拜下风，弗洛伊德是否已经忏悔，为他们的理想？

还是追寻的意境，他们不知道是谁取消了这种限制，衍化为行为，抽象，复杂...没有人知道什么是艺术！

这一天叫后现代，他们的追求？

从<杀破狼>之后就很期待<龙虎门>,因为觉得甄子丹的武打风格是我第二喜欢.中国的功夫片,大概可以分为成龙的谐趣,李连杰的帅气,和甄子丹的刚猛。

其中，成龙大哥已经过了五十迈向老年，再搞谐趣就有些老顽童的为老不尊了。

而李连杰的帅气和正气，看多了容易审美疲劳，并且《霍元甲》也看得太让人憋气心碎。

在现在工作学习压力大的时代，只有甄子丹的刚猛能让人好好释放内心的压力。

《龙虎门》看完后，不得不说，开头的几场打斗设计的不错，很对功夫迷们的胃口。

绝对是甄子丹那种实用兼致命的风格。

其实，对于香港改编动画片，大家还是有信心的，一般情况下还没什么失手的作品。

这次也是，依然没有失手。

影片里动作设计看出香港动作片的强项：在精心的编排下，以人为本，以特级为辅。

开头的几场，功夫安排的很精巧，电脑特技起到了推波助澜的作用。

让人看得非常爽快。

我个人觉得香港的武术指导依然是最好的，毕竟这种精心编排的人的对打，要比看那些0和1组成的电脑设计出来的假人打要过瘾的多。

因此，本片动作大概可以打个85分的高分。

看着片子就想对所有看那个巨烂无比的《好男儿》节目观众们说，来看看这个电影吧，这里的男人们才是真正的男人。

一个男人不一定长相阳刚，关键在于要有血性，在需要他出手时有义无反顾的牺牲精神。

不要在舞台上，因为一两个刚认识几天的人就哭得像个娘们！

温柔是男人用来疼爱女人的，而不是用来互相使用的。

每次看到偶像剧和《好男儿》（这个节目曾经无奈下陪老婆看了十分钟，最后实在受不了去打魔兽世界了），为个屁大的事情，一个好好的男人也要在那里哭；一遇到要抉择的事情，就在那里优柔寡断地转来转去，还要很恶心的说：我该怎么办呢，怎么办呢？

男人的外形可以粉红，可以蛋黄，可以翠绿，但是内心必须是坚强的，有远见的。

要记住：真正的猛男敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血！！！！！

至于影片的剧情，我得替影片说句好话：这片子是根据漫画改编的，而且市场是针对青少年，所以不能要求太复杂。

在观影时，当董洁从塔上跳下，然后又回到了之前的场景，奇才说了几句佛教里的机锋，后排就有两位少年朋友再说：靠，说的什么啊。

所以，对于简单的剧情就不要奢求了，想看剧情找韩剧来看吧。

最后说说表演，感觉整个片子里，就是谢霆峰和李小冉演的还算可以。

甄子丹就是一个劲的耍酷，本来这个角色应该是外刚内柔，但是因为酷的需要而被削弱了。

董洁依然是《金粉世家》和《幸福的日子》里的感觉，一点也没有进步，这个可爱的女孩可塑性太差了。

里面有两个场景非常不错，第一个就是李小冉在游泳池内让甄子丹纹身，和最后李小冉的死，第一个场景让人有一种同情，第二个场景则让人心酸和原谅。

对于影片的最后，打的很爽，非常解气。

但是，不太对得起宣传海报上那句“十年无法超越的动作片”。

在特技的渲染下，对于火云邪神打的痛快，不过功夫迷们必然失望，除了甄子丹那几下来自泰拳的膝盖攻击和肘部攻击外，其余都结束的太快了。

废话说了不少，个人以为这样一部简单的动作片反而比《谍中谍》好看的多，给人以一种男性的阳刚血性感觉。

也许有朋友会说我肤浅，喜欢这种弱智漫画的香港片。

可是看电影就是去娱乐的，这样的简单动作片能提供给我们视听的快感，为什么不去喜欢呢？

ps：李小冉有句台词着实让人郁闷：她对甄子丹说：你在水里做过吗？

这句挑逗的台词来的不明不白，按照两个人的熟悉程度似乎不需要这么挑逗，如果以前没发生过，这么挑逗的话，手段也太不高明了。

我本来心想：一部给青少年看的影片，突然来上这么一句摸不着头脑的话，实在让人费解。

还不如让李小冉裸露一下，然后让广电总局给删除了呢。

后来再一琢磨，莫非这里的做是指做纹身？

而编剧不过利用我们这等在尘世间混久的人的惯性思维来幽默一把？

唉，不要想了，哪里有那么复杂。

他有没有做过，不关我的事，她是不是挑逗，也不关我的事。

有的时候简单的东西，反而让人觉得舒服，尤其是在夏日里。

看這種電影時總是太清醒 以緻于一直笑它誇張 夸大的電腦特技 讓我一直側坐著看完的沒有過多明晰的愛情關係 讓整部電影很純粹動作設計很巧妙 看了很過癮只是情節沒有太多的張力 至少我以爲 俞文樂有點多餘 造型也够挫他不適閤這種角色 （还是最喜欢无间道里的他）拋開精彩的真實的打鬥 電影某幾段就像NOKIA的長篇廣告＋洗发水（髮型）廣告 sponsor太刻意了吧最搞笑的是最後最大的那段打鬥 黑面人對著甄子丹吃驚地說 啊 降龙十八掌 笑趴在地:em210::em210:很懷念 甄子丹的手势 依稀有很多很多年前陈真的影子那時還在外婆家吧 呆呆地盯著電視機里的他 特崇拜

howie说跟《杀破狼》不一样，可我看的时候不由得回忆起《杀破狼》来。

http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010000rl还是那么一以贯之地往“有型”的路上狂奔过去不回头。

甄子丹刻意让头发遮住脸，任风吹的样子，如果是他的影迷看到，会尖叫吧？

甚至在想，甄子丹的影迷里会否有一个他自己，甄子丹呢？

连着两个片子看下来，就会觉得，他这样热爱自己，简直是一枝热血沸腾版的水仙花。

我并非对这种对自己的热爱有所反感，毕竟，剧中人物并非只是在搔首弄姿，而是结结实实地在散发着硬朗的光芒。

是自恋，也算是恋得其所。

记得小时候不是很爱看功夫片，总觉得功夫片有很多练功打斗的场景，拖得好长，如果当时有快进键，我一定会把这些个场面快进过去，直接看结果谁赢谁输。

现在反而倒过来了，情节倒不怎么去挑剔，功夫场面打得好看才紧要。

所以看《龙虎门》，居然不觉得“文戏零分”之类的感觉，看下去还算过瘾。

实际上这部片子简单到，人只需要用好人和坏人来区分，跟我小时候的是非观一致，跟直截了当拳脚到肉的打斗风格也匹配。

有一个场景不知道大家注意到没，就是龙虎门武馆一出场的情景，很多小孩子在练功。

我看到这里不知为什么有些激动。

很有之前看《七剑》时想冲上去跟那帮侠客握手的感觉。

功夫片里始终应该有正义告急的焦虑，这个出场以及片首的那段旁白让我误以为这种焦虑在《龙虎门》可以血气重现。

直到电影结束时，才略有失落地回过神来，一场误会。

本想跟那位英雄讨论一下时势险恶，可是英雄只顾顾盼自雄，真顾不上谈谈那些事关正义的事情。

佐证一下：http://yingxiang.org/howie/?p=183《龙虎门》的武打设计其实跟《杀破狼》不能比。

后者的打斗很有层次，动感十足。

而《龙虎门》的打斗设计终极目的似乎是为了摆甫士，打得没有层次，没有动感。

当然这也许是为了将就谢余二人没有功底。

（HOWIE观点）

上周五终于补课，看了《龙虎门》。

正佳飞扬影城。

howie说跟《杀破狼》不一样，可我看的时候不由得回忆起《杀破狼》来。

http://blog.sina.com.cn/u/475e5802010000rl还是那么一以贯之地往“有型”的路上狂奔过去不回头。

甄子丹刻意让头发遮住脸，任风吹的样子，如果是他的影迷看到，会尖叫吧？

甚至在想，甄子丹的影迷里会否有一个他自己，甄子丹呢？

连着两个片子看下来，就会觉得，他这样热爱自己，简直是一枝热血沸腾版的水仙花。

我并非对这种对自己的热爱有所反感，毕竟，剧中人物并非只是在搔首弄姿，而是结结实实地在散发着硬朗的光芒。

是自恋，也算是恋得其所。

记得小时候不是很爱看功夫片，总觉得功夫片有很多练功打斗的场景，拖得好长，如果当时有快进键，我一定会把这些个场面快进过去，直接看结果谁赢谁输。

现在反而倒过来了，情节倒不怎么去挑剔，功夫场面打得好看才紧要。

所以看《龙虎门》，居然不觉得“文戏零分”之类的感觉，看下去还算过瘾。

实际上这部片子简单到，人只需要用好人和坏人来区分，跟我小时候的是非观一致，跟直截了当拳脚到肉的打斗风格也匹配。

有一个场景不知道大家注意到没，就是龙虎门武馆一出场的情景，很多小孩子在练功。

我看到这里不知为什么有些激动。

很有之前看《七剑》时想冲上去跟那帮侠客握手的感觉。

功夫片里始终应该有正义告急的焦虑，这个出场以及片首的那段旁白让我误以为这种焦虑在《龙虎门》可以血气重现。

直到电影结束时，才略有失落地回过神来，一场误会。

本想跟那位英雄讨论一下时势险恶，可是英雄只顾顾盼自雄，真顾不上谈谈那些事关正义的事情。