刀剑神域：序列之争

9.10 一刷点映感想（没接触刀剑神域的路人观众看这部分）本来应该是9.9的点映场，结果因为事故临时改到了9.10。

但是不仅免费看了蜘蛛侠，主办方刀剑神域官微也给我们现场发放了礼物：海报文件夹、卡纸和特典小说。

挺良心。

特典卡纸小说译者还是以前御三家字幕组的大佬。

引进方是次元矩阵，上次Falcom音乐会也是他们操办，个人印象不错。

文件夹和特典小说《刀剑神域：序列之争》剧场版本身是标准的商业爽片。

很简单，看桐人一边和亚丝娜全程放闪光弹，一边和后宫团秀操作，一起通过AR设备玩MMORPG网游打BOSS，顺便打倒幕后黑手。

玩过《魔兽世界》、《最终幻想11、14》等等MMORPG网游的、或者其他打BOSS的ARPG游戏的玩家，看动画的战斗会比较亲切。

本次剧场版画面和音效可以媲美好莱坞爆米花片，打BOSS的战斗场景魄力十足，在电影院非常享受。

这让我见识到，有Aniplex砸钱做靠山，认真全开的A-1 pictures做的动画效果是多么出色。

在战斗场面上这两年能与之相比的，我看过的只有《火影忍者：博人传》剧场版了，而基于此次借鉴的是增强现实AR，结合了现代场景，华丽程度上《序列之争》又更胜过一筹。

而与画面特效相比，梶浦由记团队的背景音乐则感觉有点量产套路。

不过也有一些其他好玩的地方：比如每次战斗开始前偶像尤娜跑出来说“战斗准备，开始放音乐！

”然后BGM响起，还真有点下副本打关卡BOSS的味道，也是一个比较取巧的插入BGM方式；再比如AR头盔的UI界面，紧跟微软HoloLens潮流；再比如各种隐形广告，索尼大法、戴尔显示器啊等等。

我已经看见豆瓣短评里不少人请求开发AR美少女了？

哈哈。

人物方面，喜欢桐人和亚丝娜这对的可以被甜到腻死，反正我一个路人是快被所谓他们“互相拯救”的狗粮撑死了，日方当时甚至打出了“约会电影”的口号。

只羡慕他们都是土豪家庭，桐人用的是三屏显示器，亚丝娜家就是海景房小别墅。

这次剧场版的人设设计，比起之前的TV版，也更加时髦和成熟一点，上色很舒服。

其他后宫团成员也是安定的秀操作打配合。

其实我最喜欢的是桐人的妹妹小直/莉法，可惜在这部剧场版里是酱油。

倒是反派和最近看的《蜘蛛侠：返校季》电影一样，也是有关一个父亲为了女儿的故事，比较心疼。

总之作为一个在电影院上映的动画爽片，《刀剑神域：序列之争》肯定是值得去电影院看的，制作质量很优秀，包打得过瘾，路人观众不需要补习前作，就可以去看个爽。

而闪光弹、高清大屏的亚总和致敬TV本篇的内容也能让粉丝心满意足。

（比如亚斯娜使用圣母咏叹那招，一闪而过的优纪画面，看过绝剑篇的很泪目）但比起之前引进过的火影剧场版，或者同期的《声之形》，刀剑神域剧场版也带有自身的深夜动画和轻小说属性（福利），也许是第一个在大陆上映的深夜档动画剧场版？

就这个角度来说本作有里程碑的意义，希望不要有家长以为是个动画就是给三岁小孩看的那种吧。

最后的彩蛋有预告，有兴趣可以等ED留意一下（ED本身，也有桐人和亚丝娜见家长的画面）======

优纪9.19 二刷感想与SAO杂谈（没接触刀剑神域的路人观众不必看这部分）这一周业余时间全神贯注在看刀剑神域TV动画。

补完后今天二刷了剧场版。

认真看过TV后，再看剧场版熟悉的人上镜，滋味又有不同。

片中有个环节，采访在AR游戏热潮下，那些留守VR游戏的老玩家们。

这些人物都是TV中的配角，一方面感到亲切，一方面也颇有种“我还在辛苦组织魔兽工会，你们都跑去全民吃鸡”的即视感。

亚丝娜最后使用出了圣母圣咏的招数，出现了优纪帮助她的身影。

第一次看剧场版的时候我不知道她是谁，只觉得啊两个女孩子的身姿在一起，真不错；现在看过了绝剑篇的剧情，心情就是十分感动。

没有看小说，SAO动画让我有兴趣的点，是基于网游+VR题材的“虚拟”体验，所调动的玩家亲切感。

第二季的圣剑篇，完全就是魔兽世界的奥杜尔+冬拥湖宝库。

也充分满足了一种幻想和憧憬。

同时，也有对玩家的启迪。

比如游戏人生对现实自我的影响，游戏中真的就可以随便放纵恶习吗？

有看法说游戏和生活是分开的，但是在游戏中放纵自己的阴暗面作恶的时候，真的对现实中的人格没有丝毫影响吗？

至少说明“打游戏看人品”有一定道理；再比如剧场版路人对桐人说了一句“打游戏这么认真干嘛？

”让我想起绝剑篇亚丝娜母亲说“我看不出VR世界有什么价值”，而当时桐人和亚丝娜都有自己在意的理由，这都可以提醒我们，如果不是当事人，旁观者不可能有切身的体会，可能想法并不正确。

又想到，玩家玩游戏的动机，类似于男主妹妹小直这样，想知道他哥喜欢的世界是什么样的，对另一种生活的体验，以及更多的，找自己的存在感。

这里说找存在感并不是贬义，往大了也可以说是寻找自我。

桐人现实中缺少有话题的朋友，没法肯定自己，也对增强现实AR缺乏兴趣，只有在VR世界才能成为“黑衣剑士”收获快乐，有在意的对象和努力拼搏的目标，这有什么不好；亚丝娜现实中只能当被安排一切的乖乖女，在VR游戏中才能做自己的选择，不管是闪光的亚丝娜还是支援他人的狂暴补师（又或者是一名人妻，划掉），都是寄托了她自己感情的活法；优纪，她让我想起以前玩魔兽世界的WLK版本时，做过的诺森德一名被感染的银色十字军士兵的任务。

他们是很不幸的，谁都救不了他们，但同时远比我们凡人更加充满光明，我既心疼又充满敬意，也告诉我们更应该珍惜自己的生命；再比如这次剧场版的尤娜，之前TV中主角配角大多数耀眼的英雄人物，而尤娜只是一名和幸一样被牵连的受害者，默默无闻的普通人，就不值得被记住吗？

很多人看完刀剑神域后，可能不大记得幸与桐人最初的工会了，而尤娜这名普通人的存在，是再次对TV版很好的补充。

正面死亡后，我们怎么在有限的生命中对待自己对待他人。

SAO是一个轻改爽片，有一个好框架并活用，但也不止于爽片，我能理解这个作品为什么会比较受欢迎。

（——不过以上都是扯淡，我喜欢SAO最根本的原因是我喜欢桐人的妹妹小直/莉法，喜欢兄妹组两人线上线下不同身份的日常，一个妹妹可以当两个老婆，哎这样的妹妹哪里找啊咳咳，当被剧透下一篇章UW篇没有已经败犬的小直/莉法什么事时，我就丧失了追书的动力了。

这次剧场版小直/莉法也只是个酱油，伤心。

dog脸）

时隔很久再看刀剑，打斗场面依旧激动人心，桐亚牌狗粮是吃的最开心的一款！

友情是无论经过多少游戏更迭都不会磨灭消失，爱情是历经生死把对方看作比生命还重要的珍宝。

结局又一次看到，众人拾柴火焰高，闪光的亚丝娜与超神的桐谷和人的再次联手，回归到最初认识的模样，只想说我女神帅炸了好吗！

为血盟骑士团副团疯狂打call！

emmmmm，未完待续的彩蛋我很喜欢！

作为一个非粉影迷，在完全不了解人设及背景的情况下，居然感觉还不错，总的来说还是挺精彩的，故事本身带来的关于虚拟与现实的思考其实很有内涵，对于对不幸经历的态度也很有启发，可惜点到即止，反派主要症结还是落入俗套（但片尾彩蛋仿佛告诉我后面会有更深层次的推进？

），不过对于只看了剧场版的我而言，影片所展示的故事脉络还是很清晰的，无论是故事情节还是人物之间的纽带，影片都叙述得很好，不会出现对非粉影迷不友好的情况，另外男女主角之间的感情以及高潮部分的华丽进击（尤其是动作场面），我必须要点个赞，让我莫名的有了点小感动和小激动（听说很多宅粉还狂被撒狗粮）…对于有优质世界观的作品，我从来不吝惜我的溢美与时间去支持与了解，而我相信虚拟与现实的探讨也将是未来的哲学讨论的一大领域！

好了，从异域世界回到本世界，回家洗洗睡，还得继续冲关本世界的所谓现实游戏…

说了好久最后总算成功引进了的剧场版，成功等到在电影院看的一天。

后宫全篇打酱油没什么存在感，亚丝娜体现出了真女主的地位，这是最大的亮点吧。

再加上大boss和SAO的关联，是非常勾起人的回忆的了。

至今依然坚定地认为SAO只有艾恩葛朗特的部分是真的好看，后面都沦为了套路的后宫故事。

几个月前看的，现在记得最清的倒是电影院里一个被父母带进来的小朋友，在中途开始闹腾“我要出去”……

以下指出 序列之争 不合理的地方①AR是在现实模拟游戏 但那个开挂男直接光天化日之下袭击人 还没被抓进橘子，摄像头和警察tm是摆设吗，刀剑里是没有治安这个概念吗 ②还有AR模拟打怪，虚拟怪是如何击飞人的？

就算科技再怎么先进 也做不到让虚拟的物体击飞玩家呀，玩家被击飞狠狠地撞到墙上也居然一点事都没有。

桐人与开挂男拼剑 可现实中他们都没拿剑 剑是如何碰撞并僵持的？

二次元里不存在物理引擎是吧③AR模拟游戏实力靠的是现实的体质，桐老爷那小身板 怕不是跑一会就气喘吁吁了 可是分明就是无限体力一样。

评价:即便有华丽的打戏，但因缺乏代入感，连续两个小时看的内心毫无波澜。

序列之争是目前为止看过的最荒诞的一部番了，毫无体验。

就序列之争来说 故事大纲老套 格局小 就是两件小事而引发的一系列事情。

这作者的水平也就那样了。

很多人认为在虚拟中找真实是愚蠢的行为，但你要明白一个事实:设定太荒诞会使代入感清零另外，我发现A1做的动画我几乎没有很喜欢的，总觉得A1动画做的没什么毛病 看的时候却感觉很平淡 特别是角色表情不丰富

看完了刀剑神域第一季，第二季，第三季和OVA，点开最后的剧场版，也就是这部电影，序列之争。

第一季最精彩，接着的第二季是对第一季的延伸，也还行。

GGO和ALO的世界都挺有意思的。

直到我看了Acilication，好吧，这就像一个失忆的爱情剧。

OVA讲的啥差不多已经忘了，回忆居多所以我跳着看的。

说说序列之争吧。

熟悉的情节、熟悉的boss以及有隐情的坏蛋。

序列之争从VR的完全潜行变成了AR的不完全潜行，从虚拟世界到虚拟现实，似乎在清醒状态下的虚拟现实更为安全。

是也不是，反正不是。

被坏人利用了就是带耳机听歌都不安全。

桐人在这种状态下，似乎有些玩不转，毕竟在现实世界里身体还是占有很大因素的。

不过后期可以看出桐人身体素质还是很好的。

其实第一季我们就知道桐人小时候练过击剑，第二季中徒手干掉带刀须香，看起来弱不禁风其实意志里蕴含着巨大的能量，足以吞天并河，拯救世界，甚至拯救银河系。

开玩笑，怎么可能。

Kirito呀，充其量拯救一下亚丝娜。

这次也不例外，拯救亚丝娜。

毕竟小家代表着大家嘛！

如不能怒发冲冠为红颜，那还是桐人吗？

如不能心心念念亚丝娜，那还能救人吗？

谁不喜欢善良努力又有天赋的桐人呢？

莉亚的眼泪一滴一滴落下，不是悔恨爱上桐人，只是悔恨怎么遇见的那么晚，要比亚丝娜早一点就好了，那Kirito就是我的！

这一次是博士为了自己在SAO里面死亡的女儿，他也是爱女心切，研发了Augmu竟然是为了提取SAO生还者对他女儿的记忆，再通过大数据，模拟训练出自己的人工智能女儿。

我们称之为复活。

不过提取记忆的效率太低，还被桐人发觉了。

人工智能幽灵也就是他训练了部分的女儿指引了桐人。

桐人必须要找回亚丝娜的记忆，必须救SAO的生还者们。

索幸他们打败了100层的boss。

他想告诉我们什么呢？

很简单，他想传递爱，还有由爱产生的勇气。

我们都自私，所以才会为自己的爱人孩子着想。

同样的为了他们，我们会自私地放弃自己的生命也在所不惜。

我很喜欢桐人，不仅仅是因为他的强大、善良 ，还因为他的勇气和永不放弃的精神。

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

难得美帝这么快就引进了一部动漫电影（去年那么轰动的你的名字竟然四月份才会在美国上映），所以虽然不是SAO的铁粉，还是决定去影院看一下。

相比在日本相当不错的票房成绩，美国这边反响就显得很一般了。

上映的影院和场次都非常有限，开车一个小时去了附近稍大一点的城市才有。

入场大概迟了两分钟，本来以为基本不会有什么观众，结果很意外地发现中等面积的影院坐了将近一半，非常有趣，果然也不能低估美国宅。

接下来进入正题。

第一次在影院看动漫电影，总体来说对观影体验还是很满意的。

高分辨率大屏幕传达的视觉效果不是电脑或电视屏幕能比的，战斗时的音效也很棒，非常有实感和压迫力，战斗场景和动作设计也比TV版要好很多，总的来说，画面很不错，但是没有什么特别突出的地方，我对画面细节比较挑剔，感觉背景和人物的细节还可以做的更好，比如有几个画面人物的线条有偷懒的嫌疑，谈不上崩，但是感觉可以做的更细致。

不过这些问题都非常小，完全不会影响观影效果。

音乐继续由梶浦由记负责，高质量可以保证，比较令人遗憾的是SAO剧场版没有一个像TV版或其他梶浦由记负责配乐的动画那样有一个具有代表性的主旋律（比如Swordland）。

不过几首战斗时的插曲都很棒，甚至让人不禁怀疑这次的歌姬设定其实就是为了方便卖碟。

故事和第一季关联度比较大，没看过TV版的话可能会有困惑不过影响不大。

剧情本身不复杂，电影叙述直白，节奏和剧情推进也比较顺畅，没有什么让人觉得突兀的地方，虽然故事性不强，但SAO本身也不是靠令人惊叹的剧情吸引观众的。

要说有什么不足的话，就是最终boss战有些马虎。

最后总结一下，SAO剧场版是一部没有让人觉得特别惊艳，但各方面都达到期待且在水准之上的作品（我个人对TV版没有特别的喜欢或讨厌）。

如果你看过SAO的TV版并且觉得还不差，那么你也可以尝试一下剧场版。

顺便感叹一下，如果TV版剧情方面一开始也可以像剧场版这么做的话，大概会好很多，也不会有那么多争议了吧。

影片最后有彩蛋。

小小地剧透一下，SAO will return

一段舒缓的故事，以及一个对未来都市的精准遇见《Sword Art Online》小说原作作者川原砾通过缜密的思维和对科技发展的理解，对未来生活做了一个清晰的描绘。

最开始接触这部系列的时候我认为此剧重点在网络游戏，游戏虽大流但非主流，因此充其量只能作为一个游戏粉丝向的作品。

但在接触罗辑思维中的“游戏生活化”和“生活游戏化之”观点后，我对这个作品有了另外一个角度的理解，反而觉得作者的描绘与正在到来的未来生活十分贴近。

下面尽量将本电影作为一部单独的作品，与小说或TV版的内容抽离出来，进行我个人主观的、不负责任的评价。

本作的背景设定在一个虚拟技术和人工智能充分进步的时代，VR（虚拟现实）设备因切断了人体五官感受，会对人脑带来致命损伤 ，也使人彻底沉浸在虚拟世界而对外界危机彻底失去防备能力，故在市场上渐渐被AR（增强现实）取而代之，AR只是在原有的感受上叠加了视觉和听觉，听起来显得更加安全可靠。

于是城市中所有人都享受着其带来的便利：健身者需要一个被落石追赶的游戏来提升健身效率，商家需要各种可以换取优惠券的小游戏来吸引消费者…但这样一个所谓“安全”的设备终究还是因为研发人员的偏执，和政府官员对技术进步带来的利益冲昏头脑而对他们采取的纵容态度，险些再次造成大规模伤害。

我觉得本作的主题可以概括为“记忆”。

反派重村教授因SAO事件痛失爱女，因而希望借助创造人工智能程序，以及夺取与女儿有过接触的人的记忆来重新创造一个AI版的女儿。

抛开“造人”这一伦理问题不谈，其目的是能够让人感同身受的，这不就是一位希望再次见到女儿的悲伤的父亲吗。

但实现的手段上，抹去他人记忆这件事却显得难以让人原谅了。

从他口中说出的那句“SAO那段痛苦的回忆被抹去了有什么不好？

”（意思相近，非原话，下同） ，可以隐约感受到重村认为这件事情反而是在帮助大家。

但其实也正如主角所说，“正是那段回忆，才有了现在的我们”。

面对随时可能会死亡的恐惧，每个人心中都一定是痛苦的，但从痛苦中走出来并重新面对生活的人身心会更加强大。

更何况那段虚拟世界的回忆中现实生活一样，有痛苦也有充实与快乐，人们在患难中结识了朋友也认清了人性，收获了爱情也懂得了担当。

成熟的人不会希望这段回忆被抹去，也没有人有资格让他们失去这段回忆。

于我而言，本剧的亮点在于华丽酷炫的技能特效、简洁美观的AR交互式界面、较前作更加美如画的虚拟世界景致，以及梶浦由记的音乐带来的听觉盛宴、舒缓但并不让人觉得慢的故事推进节奏和随着故事推进而不断激化的冲突。

而不足之处在于剧情上对先前TV版剧情有些依赖，人物之间的关系对初次观影的观众来说有些复杂，但根据人物的对话也能判断个差不多，会不会影响观影体验我很难判断。

也或许本身就不应该将它从SAO的整个体系中剥离出来评价吧。

看完刀剑一二季再来看序列之争，感觉很多，剧场版当中有许多对sao的回忆。

当初结识这部动漫还是从游戏当中的一个主题礼包了解的。

剧场版主线还是桐人和亚丝娜的爱情故事，桐人还是一如既往的执着地保护着其他人。

最后的战斗场面看得振奋人心，以前幻想着自己要是也能进去这样的游戏，体验下英雄主义就好了。

现在随着年龄的增大心态也渐渐变了，剩下的大概只有回忆了吧。

刀剑会一直追下去，期待爱丽丝和亚丝娜的争风吃醋