一直觉得,韩寒的电影目的性很强,手法却很业余。
他擅长使用高饱和铺满的配乐来填补影片自身的低完成度,习惯在在金句上面做足文章、耍尽小聪明。
(当然,韩寒骨子里的忧伤与悲观,使他写的台词比一般网络段子手品味都要高级些。
)所以,电影里的画外音絮絮叨叨,说的比唱的都好听,演的人则是牙咬切齿、情深义重、十分卖力,结果总算是把电影凑出来了,没有过犹不及,只见平淡若水。
水。
《飞驰人生》作为韩寒执导的第三部电影,依旧没有出现意外。
依旧是充满自我、自恋与自嗨的作者性格表演。
全片洋溢着他为爱好划分了流品阶级的骄傲,用喋喋不休的低语评述着生怕你们在座观众不能理解的鸡汤。
慢动作➕抒情音乐的搭配用作情节拖沓,将自以为恰到好处、戛然而止的高潮部分——那场意淫出来的酣胜拖到最后一刻,无缝连接本片的贴片预告。
“完整而又完美”,我估计韩寒心里一定这样认为。
叛逆、热血、乖张,一股劲儿的冲……韩寒拥有特别的,足以吸引一批青春少年的强硬性格,也有自己真正热爱的东西、追求的东西,只不过,这样东西绝对不是电影罢了。
韩寒制作电影仿佛就是为了服务于他那些真正热爱的事业、人物和精神。
是给他自己的情感一个交代,给他自己的经历一个关照式的归属和总结。
当然,这样激情澎湃的表达,是富有感染力的。
所以由他点燃的情感火苗,多少燎到了观众心头。
即便如此,也不能说他创造的好,只能说,他把那份共鸣释放到了最大。
短暂的共鸣过后、以及短暂的共鸣来临之前,则是漫长的,无交代也无交流的影像内容贫瘠区。
那么,是不是可以将韩寒的电影导演行为,只看作是一种不为观众负责的自我宣泄与释放呢?
我相信他的真诚和热爱,却也在其一部部电影作品里不断印证着他对于电影创作与情绪积涌方面的混淆与混乱。
那些音乐、赛道、挫折和朋友,那些曾经,那些逝去的他都觉得好感人,好值得回味。
一定要分享给你们。
但是他十分的混乱,他不知道从何说起。
毕竟拍电影不似他以往的写文章、造故事,可以东一撇、西一捺的想到哪就写到哪。
很明显,他脑海里的东西全部掺杂在一起,捋顺困难了。
于是,就出现了这样的怪异情形:影片被一分为二,前半部分是我们熟悉的低俗过气段子集合,说出上句台词你在心里就能接出下句那种,又low又无聊。
后半部分则是自卖聪明才智的MV大片,高清晰全色彩画面,大漠孤烟豪迈无比,单独截出来还以为是发动机或者汽油广告。
这番分裂和混乱,搞不成笑和赛事直播,导致观众连着看了两部烂片,附加产品,买一赠一。
这是以往贺岁片都没能做到的。
就好像,拍了半部传统烂梗喜剧电影,实在连自己都看不下去了,只忙匆匆把重点放回在赛车上。
更进一步则是,韩寒这一部电影,灵魂根本就只在车上。
因为赛车被禁赛,因为赛车梦想才坚定不弃,因为没有赛车而苦难重重,因为赛车,他的人生和热爱得以充满意义……连沈腾这样一个承担热血任务的主人公都只在为最后那场拉力比赛造势。
其余人呢?
他意外捡来的孩子,他会跳钢管舞的搞笑队友,他的帅气富豪比赛对手,别说人物塑造了,他们连出场的“硬核”作用都被怀旧金曲的光芒冲淡、抹掉了。
他们纷纷汇成一杯苦酒和一条饱载生命力的长河,融进最后那场汽车广告……哦不,赛车演绎里。
此际,韩寒等了一个多小时的梦幻时刻终才到来。
专业术语快速解说,亲自上阵表演车技,狂飙与飞沙。
韩寒热血澎湃,他绝对不相信有人看着这么惊险刺激的段落也能睡着,也会感到无聊。
所以说,他懂赛车的激情,却不懂电影的激情。
他懂赛车拉力,却不懂电影拍摄。
他根本不考虑整体呈现和观众视角与情绪的调动,他觉得他的赛车戏真实而勇敢。
他觉得酷,他觉得专业,他觉得热血就行了。
反正他是专业(玩赛车)的。
不能否认的是,韩寒的想法是很浪漫的。
并不是说,他人到中年了,我们就不允许他拥有十几岁时候、男孩子时候的澎拜激情和热血梦想。
正如他自己一再模仿的日本动漫式的幻想场面和失意调侃,那些都是值得歌颂的。
或者说,那些都是能与不断成长的我们,内心里单纯、热烈、不愿为世俗改变的赤子之心所对应得上的。
很遗憾的是,他的想法可以被少年时代的他用文字表达出来,并得以共鸣,也或许可以被拍成像样的电影作品。
但不适合被他自己用这样一个大杂烩的业余手段呈现出来,这样的囫囵吞枣、乱七八糟,在我看来,是将洁白纯粹付诸污杂混染,实在是有愧于他自己的那份热爱。
最后,韩寒这一次似乎被赛车的激猛冲昏了头脑,连标志性的金句都懒的想了。
除去自己电影里用过的、没用过的老歌金曲凑一凑时长和编不下去的台词空档,也就只有干巴巴的呐喊:“英雄不死、献给XXX……”了。
好吧,献给我们前排屏摄观众。
现场截图发票圈,还要搭配文字:燃!
如此直接、简短、突如其来的煽动,又何须在前面尬演那些无聊笑话呢?
想一想这些烂梗俗段还要被千改万改,出现在每一部急功近利,想要在大好节庆、阖家欢乐的日子里猛赚一把的各档喜剧片里,你们还激动的起来吗?
结尾部分的处理其实我非常喜欢:1. 韩寒并没有落入俗套的写一个英雄归来战胜曾经五年的王者的故事,他讲的是牺牲。
张弛的冠军,不是简简单单靠自己努力就能得到的,他赌上了自己的生命。
2. 最后的最后赛车飞出悬崖,慢镜,黑屏,留白。
只给了一段张弛在医院的镜头,剩下的全部留下给观众幻想。
而正是最后的那一段留白,才真正的赋予了整个故事灵魂——就如同砍断的维纳斯的手臂;艾玛斯通在《鸟人》里的望向天空;诺兰盗梦空间最后旋转的陀螺;以及费马当年说我知道怎么证但是这里空白太小了写不下一样,什么都没说,但是留下了无限的可能性。
3. 我的理解是:张弛死了,就如同那个飞出赛道的学院一样为自己热爱的事业死去了,最后他驾车和那架飞机比赛时,他们是一起,飞向了天堂——Heroes get remembered but legends never die。
补充一点:突然发现,这部电影里面居然没有女主角,这是对女性观众很不友好啊。
现在的电影市场,忽视了女性观众就先输一半了。
“车手车手,车手只需要车跟手。
”韩寒这直男审美啊!
之前,我预估春节档电影质量排行是1.流浪地球;2.疯狂的外星人;3.飞驰人生;4.新喜剧之王。
昨晚,《流浪地球》首映后,看到好评如潮,我就放心了。
对于后面几部的质量,我比较不确定,所以选择先看比较不期待的《飞驰人生》。
来帮大家鉴别下好坏。
先说结论,中规中矩,只能给6分,豆瓣7.4的评分过高了,高分的评论吹得太夸张,应该有注水。
影片的讲述沈腾扮演的赛车冠军因为违法飙车,被禁赛五年。
五年后为了在儿子面前找回尊严,想重新回到赛场,四处求人,屡屡碰壁,最后克服重重困难,战胜了装备精良的富豪对手。
这样的故事套路是不是很熟悉,很多励志故事都是按这种模板制作出来的。
虽然这样的故事很老套,但观众就是会买单。
穷人靠普通装备战胜富人的故事,满足了观众对于屌丝逆袭的意淫。
电影结构也是现在国内电影流行的,前面搞笑后面感动。
韩寒在拍《后会无期》时还是个生猛的青年导演,现在已经变成一个成熟的商业片导演,这种转变多少让80后、90后有点吁嘘,青年时期的精神领袖,如今已经不知在何方。
用朴树的歌的《那些花儿》来形容正合适:有些故事还没讲完那就算了吧 那些心情在岁月中已经难辨真假如今这里荒草丛生没有了鲜花 好在曾经拥有你们的春秋和冬夏她们都老了吧 她们在哪里呀我们就这样各自奔天涯前半部分是沈腾风格的喜剧片,沈腾确实适合扮演那种落魄的人物,即便电影里的梗很low,但被沈腾变现出来还是很好笑,沈腾是个自带笑点的男人。
这一部分是对励志片套路的一种逆反,靠打破观众的预期来制造笑点。
当你觉得接下来要开始燃起来的时候,结果却搞出个大乌龙,用现在流行的一句话来说就是“本以为是个王者,结果是个青铜。
”你开始会很意外,然后就是哈哈大笑。
韩寒在片中用他的幽默讽刺了一些社会现象,最好笑的一段是沈腾考驾照的部分,韩寒致敬了自己的《平凡之路》,本来是很很励志的一首歌,被自己给拿来开刷,也是挺能自嘲的。
但是,“反励志”这一招用太多了,导致后面的笑点都可以猜测到了。
沈腾从复出到筹钱组车这部分占的分量太多,无非就是各种求人不得,各种碰壁,节奏太拖沓,让人看得产生疲惫。
后面赛车的部分开始转变成很燃的体育片,电影里连珠炮地给我们扔出了各种专业术语,吓得我们这些普通人一愣一愣的,心里惊呼:好高级啊!
哇,赛车手真酷!
其实我心里想的是:韩寒,一提到赛车,你的中二病又犯了啊。
组车过程的特效像是热血动漫会有的场景,修车员记星裸衣修车这种画面都出现了,这是高中生要打架了吗。
那个少年韩寒,又回来了吗?
后面部分沈腾的个人风格已经褪去,更像是韩寒自己演的电影,励志、热血、不要怂就是刚。
赛车手的成功没有投机取巧的方法,而是靠一次次练习形成的肌肉记忆,看起来像韩寒对他赛车生涯的感悟的总结。
对于本片的定位,只能算一个无脑喜剧片,没有出现像《后会无期》里面那样脍炙人口的金句:“听过很多道理,依然过不好这一生。
”
后半部分赛车的部分的拍摄和剪辑还是没有国外的动作片那样成熟,这也是因为韩寒经验还不足,动作片对于韩寒是一个新的尝试。
最后是关于人名的理解:每个父辈都会把希望寄托在孩子身上,张扬给儿子取名张驰,希望他张驰有度。
我们的父辈生活在动荡的年代,那个时代太张扬会被打击,所以希望我们的人生保守一点。
张驰给儿子取名张飞,是希望儿子放飞自我,因为现在是一个很开放自由的时代,不需要保守求安稳,可以勇敢追梦。
每个时代有每个时代的特点,我们这个时代,可以大胆地起飞。
喜欢韩寒,但这部电影,我不喜欢。
看之前心理预期7分,看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分,凑个及格。
无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。
《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物《飞驰人生》什么都没有说他是喜剧片吧就好像前郭德纲时代的相声,前面铺垫了60分钟,到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。
这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎,却连屁都没挤出一个来。
说他是励志片吧没有英雄归来的热泪盈眶,没有小人物逆袭的振奋人心,没有成功之路的曲曲折折说他是剧情片吧居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子,基本就是毫无创意的密室逃脱,就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人,都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设,几乎 所有的演技都在演讲台词上。
没有内心戏的深度刻划,没有对手戏的矛盾碰撞。
顶级改车手的落魄,车队经理突然的看破人生,小孩子的漫画世界,韩寒发小的无意识插入,赛车对手的强行帮助。
都是没有灵魂的角色。
就像台词中所讲的,有些人活的是人设,有些人活的是造型,有些人活的是实力。
这部戏实力不到啊.《飞驰人生》不会起飞,也不会平稳落地。
《Heroe not die》英雄不死,但传奇不在。
《飞驰人生》是韩寒第三部作品,昨天提前看了,具体的感觉要“从头说起”:
韩寒导演/编剧的电影一共有三部。
第一部《后会无期》“The Continent”(大陆),第二部《乘风破浪》“Duckweed”(浮萍),第三部《飞驰人生》“Pegasus”(飞马),三部作品可以串联成一个整体,更可以看成是一个成长的递进:大陆、海洋、天空,年轻的朋友从大陆出走,像浮萍一样在大海追寻自由,人生如白驹过隙瞬间即逝,但求最后能像飞马般真正飞翔一次。
三部电影的过程,从小成本到大制作,从暑期档走到春节档,韩寒也从年轻气盛变成年近四十。
年少成名的韩寒,享受过我们这个时代最多的关注及争议。
说没有压力是不可能的,这些年他必须不断去证明自己,去突破自己。
还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩,口碑两极,喜欢的都是韩寒的书迷,因为这部电影就是韩寒小说的电影版;到了第二部《乘风破浪》已经定档春节,拍摄手法以及表达开始顾及大众,慢慢有了商业电影的模样;第三部《飞驰人生》结合前面两者,故事非常韩寒,但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。
从三部电影的选角也看得出变化:《后会无期》的演员表(冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客)还是很文艺调性,看得出是文艺青年韩寒的电影;第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健,虽然还有文艺属性、考量演技,但更多还是流量担当;第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了,而是喜剧票房担当的沈腾。
这是不是韩寒向市场妥协?
我觉得不是,更多的应该是成长了,不想再躲在自己的一亩三分地,想拥有更广阔的视野与发展空间。
韩寒从高中开始,写书大卖,写博客热度全网最高,去赛车拿冠军,拍电影票房大卖,这种步步高升的人生看似一路顺利。
但“保持光环”并没有大家想得那么轻松,韩寒最近接受高晓松访问说到:投资压力很大,自我表达之余,要让观众喜欢看,还不能让信任你的人投资人失望。
这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱,主要用在赛车戏。
为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈,电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份,进行了大量的实拍和航拍:“赛车题材确实比较得心应手,但拍摄需要面对非常多的难题,之前在新疆拍了一个半月,4000多米的海拔,赛车维修和保障等都很难。
”
韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本,“拿赛车来说,二十几台车一起比赛,每台改装费用两三百万,另外主角的车必须备三到四台,配角的车备三台,单单改装成本和搭景的成本就非常高。
”《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”,赛车戏份需要职业车手上阵,部分戏份还是韩寒亲身演出,每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。
因为救援直升机到医院二十多分钟,而开车需要二十多个小时,可想而知之危险程度。
看了《飞驰人生》之后,甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。
因为韩寒高中就成名,之后没有再升学,也没有正经工作过。
所以除了校园时光,他没有太大社会经验,这导致了他创作题材有点捉襟见肘;但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车,电影里有大量关于赛车的细节描写,写得像写得好,故事很充实。
当然少不了韩寒擅长的谐音梗,以及各种表达小技巧,爽,有意思,而且将电影的节奏控制得很好,没有拖沓。
《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思,电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海,也穿过人山人海,我曾经拥有着一切,转眼都飘散如烟”,这句歌词也是韩寒写的,想必也是他的心里话吧,电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。
而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词,更明确表达了他年到四十的感慨:想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕早告别青春/活成了别人
很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正,都是来自于《夏洛特烦恼》;而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》,很有CP感。
不过不得不提,尹正在沈腾旁边完全没有被比下去,演技在线,而且喜剧幽默感很强,让人眼前一亮;而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少,青涩感已经被自信取代,感受到有着气场,看好这两位年轻演员的发展。
最后,想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情:你呢,是这辈子没故事,想拥有一段故事;我呢,是故事太多,想给故事一个结局。
在我个人看来 最优秀的作品当属《后会无期》。
韩寒第一次执导电影是最用心 也是最没有功利性的。
也是一部我非常欣赏的文艺片。
《飞驰人生》《乘风破浪》都是在贺岁档播出。
播出时段就已经代表了一定的商业性。
在我个人看来,《飞驰人生》要比《乘风破浪》更加成熟,但热情程度有所下降。
但是既然是贺岁档播出的影片,我们就拿贺岁片的标准来衡量《飞驰人生》。
我认为《飞驰人生》是一部比较成功的贺岁片。
达到了搞笑目的,却不是为了搞笑而搞笑。
相比去年的《祖宗十九代》,给受众留下的记忆点更深刻。
观众在哈哈一笑之后,会有思考甚至会有感动。
而《飞驰人生》的又一大记忆点,落在了赛车题材。
韩寒是在拍自己,却又不只是在拍自己。
一部电影能让大多数人开始了解赛车 关注赛车,是《飞驰人生》存在的意义之一。
韩寒片中设置的荒诞部分,是很多受众吐槽的地方。
但我认为并无不妥。
这就是艺术最有魅力的传播形式——只可意会不可言传。
每一句看似玩笑的台词都举足轻重,句句道破每一个成年人会遇到的问题。
每一组看似违和的镜头都必不可失,让每个人在现实面前好好的照了一把镜子。
在所谓的原则面前,站着孩子的未来,为人父母不得不选择为孩子搏一搏;面对两极化的生活,每个人都会尽全力让自己重新获得失去的荣耀;面对梦想,一个心中藏满热血的人必定会奋力一搏。
但是这些想象,在“搞笑‘’的台词和“违和“的镜头中被各个击破。
钱,朋友,尊严,面子,靠能力撑起来的颜值,无处不在的当年勇…在韩寒设置的荒诞部分中被击打的粉碎。
这就是韩寒功力,在快乐中感受苦痛。
备受争议的结尾是韩寒留的开放式思考题。
仁者见仁智者见智。
不过对于张驰最终的结果,我所理解也是我想要感受到的,是张驰死了。
和张驰一起死去的是韩寒的赛车经历与年轻的自己。
而“英雄不死‘’。
不死的是张驰的梦想,信念,与赛车手的灵魂。
在花钱买票进电影院之前,我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。
然而事实给了我无情的一记痛击。
只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。
苍白无力的故事情节,单薄平面的人物,沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮,不论是故事情节,逻辑结构,还是人物情感都支撑不起来,导致电影最终不伦不类,笑点有余,情感张力不足,观众根本没有共情点和代入感。
导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发,作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求,仅此而已,更深层的,更有高度的精神内涵是完全没有的,或者说,是试图触碰但根本无力达到的。
其实,仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的,超越自我,追求极致,向着更快更高更强不懈努力,挑战人类智慧和体能的极限,这样的立意不但不冷门,反而应该是很容易引发观众共鸣的,它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。
但是,很明显,《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。
真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知,也能感同身受,被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动,又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。
摔跤、公路自行车、拳击、马拉松,说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶,或是笑中带泪的标志性电影吗?
真正打动人心的是情感,是真情实感,是普世价值和普世情感,而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法,考验着导演和编剧的能力。
逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的,毕竟电影不是学生作文,靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。
为什么男主,一个骄傲的赛车冠军,会因为一个素昧平生的孩子的出现,而赌上自己的一切去做违法的事?
他在养育这个孩子的过程中都经历了什么,他和孩子的感情是如何一步步建立的,以至于他从一个不可一世的赛车手(只需要赛车,和手)转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲?
荣耀,金钱,事业,甚至自己的生命都可以牺牲,这是怎样一种伟大的情感,而这样的勇气和力量又从何而来?
这些必要的情节和情感铺垫,在电影中都完全没有体现,只是快速用镜头略过,让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程,也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险,为了自己内心的热爱去牺牲。
很遗憾,电影没有选择这个维度去展现,而是选择了更浅显、更肤浅的一面,最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面,流于形式,除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点,再无其他可圈可点之处,与更高级别的喜剧形式,让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。
买票的时候,可能我有一大半的期待是给了沈腾的,纯粹逗我一乐,30块钱算是物有所值了;剩下的一小半是给韩寒的,可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待,小敬畏,这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来,就是这么简单。
一个普通的中国观众还能要求什么?
反正也不给退票,自己买单呗。
PS:这篇仅代表个人观点的影评发出后,引发很多网友留言给我,有人说我讲出了他们的心声,也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀,还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。
我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感,那就是,如我文章的标题一样,这部电影真的没有达到我对韩寒的预期(又或者对韩寒加沈腾合体的预期?
),我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点,仅此而已。
这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀,作为一个90后,我其实也根本没读过他的任何文字作品,对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝,连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影,而已。
所以,不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱,又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心,很抱歉,我真的不懂。
但还好,在他的电影里我看明白了,这就是他想表达的,证明我还不傻(都大实话用台词说出来了我再看不懂?
),OK,你开心就好啊。
有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影,但我想说得是,我真的就是抱着一颗商业得不能再商业,喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。
期待本就不高,但仍然不幸落空,这就很尴尬了。
文章中我也说得很清楚了,即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧,这个电影的故事讲得也不能说完美,而是有很严重的逻辑漏洞,不能自圆其说。
这不是说我鸡蛋里挑骨头,而是问题就是很明显得摆在那儿,我不信观众都那么好骗。
大多数中国观众真的太善良太宽容了,不愿对一部商业喜剧做这样苛求,觉得乐呵乐呵得了,大过年的。
其实我也一样。
不过是看到问题就说出来罢了。
搞笑的部分确实搞笑,燃情的部分确实燃情,专业的部分也确实专业了,这起码证明导演和演员工作也算是做到位了,勉强对得起观众的票钱和时间,对得起投资人。
就好像员工领了工资,就得干活,干出的活起码得像点儿样子,是那么回事,行活,过得了领导和市场那关。
但如果这样就值得让人大书特书的肯定,甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求,那脸皮也未免太薄,对自己要求也未免太低了。
现在看来,可能不是中国导演脸皮太薄,反而是中国观众自尊心太强,真是万万没想到。
好电影不是保护出来的。
阖家欢聚的时刻当然是去看喜剧啦,但是《飞驰人生》是和我印象中那些通过各种包袱、段子、搞笑,最后实现反讽或者揭示一个道理的那些电影又不一样 这部电影它很燃,对,你没看错,是很燃,我很难想象有一天我给人推荐一部喜剧用的词是燃,片子中的各种赛车镜头真的很专业,也看出了导演韩寒对于赛车的热爱和专业性 影片中沈腾是真的长到了我的笑点上,一代车神复出第一步卡在了科目二。
尹正的钢管舞好妖娆,还有新一代车神林臻东,我对黄景瑜这个演员的印象还停留在红海行动中的兵哥哥,拽拽酷酷的,一眨眼变成了帅帅的热心新车神,沈腾和黄景瑜对手戏看的好好玩,我现在脑子里还有那句“你们有钱人都不换衣服的吗” 这部电影里的歌是最让我服气的一点,韩寒并没有屈服于流量,用的歌也很怀旧,可能这就是韩寒的风格吧 最后的最后以电影主题曲一半人生的歌词结束:在某个清晨 回望我一生 活得虽认真 却微小如尘 想要唱首歌 去唱哭别人 最后却是我 满脸泪痕 早告别青春 活成了别人 经历的时代 已如此陌生 年少时的话 又不敢承认 低头在人海 浮浮沉沉 这首歌真的很有共鸣感,推荐大家去听去看这部不一样的喜剧
张弛有度。
大年初一的下午,毒舌君去看了韩寒自编自导、沈腾主演的这部贺岁喜剧片《飞驰人生》,全片基本粗制滥造,充斥着算计和套路观众的各种心机,而看不到半分诚意!
于是,毒舌君不禁产生了一个感慨:以前那个活在人们记忆中的写文章的韩寒有多美好,那么如今这个展现在大家眼前的拍电影的韩寒就有多堕落!
本来毒舌君想长篇大论一番的,具体告诉大家韩寒这部新片是如何粗制滥造、又是怎样缺乏诚意的,但过年这几天忙着看片,没太多时间写,先拣几个主要的毛病说说吧,回头再长篇大论,甚至毒舌君完全可以从头到尾拉一遍片,告诉大家每场戏都有哪些问题。
很明显,《飞驰人生》的创作初衷不是塑造鲜活生动的角色和故事,而是对观众笑点、情怀、心态等方面充满心机的算计和套路。
而用这种“算计”和“套路”组织起来的影片,自然处处漏洞、荒腔走板、不讲道理、毫无逻辑。
首先,影片刻意地把沈腾为首的赛车团队,设计成人生失意的底层草根形象,无疑就是出于对观众接地气、求共鸣的算计,而毫无合理性可言。
按照影片给他们设计的牛逼闪闪的履历,沈腾扮演的张弛是“我国最著名的赛车手、赛车运动协会教练”,这样的人即便被禁赛5年,怎么也沦落不到在天台炒菜为生的地步吧?
当不了车手还可以当教练啊,也完全不至于混成草根啊!
尹正扮演的孙宇强,是“世界上最好的领航员”,沈腾是被禁赛了,但这跟领航员没半毛钱关系吧?
换个车手继续当领航员呗,何至于沦落到在游乐园当人偶的地步啊?
还有张本煜扮演的记星,是“全国最顶级的维修组长”,怎么手砸伤了就变成个看仓库的了?
后来他给沈腾组装赛车,说明手伤并不影响他的技术啊,所以咋就自暴自弃了呢?
这仨人的组成赛车团队集体卖惨,不就是在套路观众的情感,而毫无合理性可言的吗?
其次,《飞驰人生》为了突出笑点,设计了大量无用的、莫名其妙的情节和角色。
比如片中跟“科目二”有关的考驾照戏份,就是纯为搞笑而完全无用的情节,沈腾这么一个赛车手,还有可能过不了“科目二”吗?
影片甚至还让黄景瑜扮演另一位赛车高手林臻东说出了“科目二是挺难的,我第一次也没过”这样的台词,这显然也是在“套路”观众的共鸣笑点,而没有丝毫合理性可言。
影片开头还有一个回忆情节,沈腾跟一个女记者在调侃赵文瑄扮演的赛车手不如自己,也是除了搞笑毫无意义的无用情节,无非是制造当初他得意洋洋地调侃对手,如今对手却成为掌握他能否重新成为赛车手裁判权的大人物,这样一种反差笑点。
关键是赵文瑄这个角色本就是个纯属客串的龙套角色,影片也根本没有营造他和沈腾之间的角色故事,所以那场回忆戏也实属无用。
而且赵文瑄那种白胡子老头的形象设计也很让人困惑,让人感觉他跟沈腾就不是一个年龄层的人,怎么会是跟沈腾同时代的赛车手呢?
5年时间就老成这样了?
还有一场戏更是堪称本片刻意搞笑而一点都不好笑的典型“尬笑细节”。
就是沈腾和尹正回到原来的车队,车队经理突然莫名其妙地提到尹正“有激情,文采好”,让他现场赋诗一首,于是尹正就说:“一顿操作猛如虎,定睛一看原地杵!
”此话说完影片中这仨人都笑得前仰后合,但毒舌君所在影厅的所有观众在此处都没有笑,这也太尬了吧!
后来腾格尔客串的土豪出场,解决了车队的赞助问题,这也是个相当莫名其妙的角色。
赞助车队就是为了向女友示爱,比赛服胸口绣上女友的名字,还提出莫名其妙的要求让沈腾和尹正唱歌跳舞,也都是为了搞笑而搞笑,最后还有腾格尔被抓起来的镜头,更是让这个角色显得没头没尾。
此外,让观众看了莫名其秒的角色还有很多。
比如说在最后的巴音布鲁克拉力赛上,除了沈腾和黄景瑜之外,还有其他一些赛车高手参赛,此前的剧情也提到过他们的名字,但由于没有给他们任何出场的戏份,就使得他们在最后这场比赛中都显得严重缺乏存在感,也让赛车对决显得异常单调。
比赛中还突然出现了一个戴绿头盔的赛车手突然失控,赛车翻滚下悬崖,起火爆炸的场面。
毒舌君就听见身边的观众就有人在问:“谁摔下去了?
”“不知道是谁啊!
”影片在此似乎也觉得不妥,还专门插入一段闪回情节,来展现沈腾当教练给赛车手讲课的情节,沈腾重点提点的那个赛车手,就是翻下悬崖的那个家伙,但这也并不能让观众对这个赛车手加深印象,同时这场戏的插入也显得异常突兀。
在沈腾赛车失控之后的闪回画面中,还出现了上面提到得腾格尔扮演的土豪入狱的镜头,毒舌君也听到现场观众有人在问:“怎么进监狱了?
”还有最后在沈腾的赛车冲出悬崖、在空中飞翔之时,影片就戛然而止,毒舌君也听到现场观众有人在问:“这就完了?
死了?
”《飞驰人生》诸多“莫名其妙”的操作,实在让人难以忍受啊!
最后的巴音布鲁克赛车高潮戏也十分糊弄,严重缺乏技术含量。
还记得开头黄景瑜去找沈腾时,指出他有“很多破绽和缺点”吗?
但影片此后没有丝毫表现沈腾如何克服缺点、完善技术的内容,仿佛就靠“一通操作猛如虎”,就赢了在资金、人力、技术上更占优的黄景瑜,很没有说服力啊!
顺便说一句,整部影片也没有在沈腾和黄景瑜之间,营造出应有的高手对决的气氛与张力。
暂时先写到这儿吧,毒舌君这就算是抛砖引玉吧,相信你看了以上内容,也能举一反三,发现看出了《飞驰人生》更多的问题,过两天毒舌君会写一篇完整的批判文章,全面说说《飞驰人生》的所有问题,让更多人看到这是多么差劲的一部影片!
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韩寒新片就是这么烂!
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笑点高能适合我,但赛车场面一上来就弱了。
三部电影下来,一点长进都没有,还是段子那一套,在剧本叙事和电影技术上没有任何努力。虚头巴脑,无比尬笑。。不过不可否认的是,韩寒对赛车还是有两把刷子的。
“我没有想赢,我只是不想输。”
赛车片中最好笑,喜剧片中最热血。只有集车手、作家、导演于一身的韩寒才能拍出来的电影。对比起《后会无期》、《乘风破浪》,故事推进更加流畅。对白充斥着韩寒风格的小聪明,交由冷幽默的沈腾发挥简直恰到好处。小不足是拉力赛上视角有限,几种镜头反复使用,缺乏层次感。
沈腾不适合这个角色,前一半开心麻花式的小品段子集锦也很灾难,把影片节奏拖垮,也消减了运动励志电影应有的感染力。后一半的赛车场面完成得还不错,但整体风格割裂,显得不伦不类。
还是挺适合春节看的,适合全家一起看,沈腾搞笑,黄景瑜太帅啦
片尾彩蛋非常棒!喜欢ow玩家一定不要错过! 百万富翁王多鱼 和海王袁华 如何重回秋名山车神!
你人生顺遂无波无澜,没有故事却想要故事;他生活起伏波谷波峰,太多故事只想要结局。成年人的崩溃是从借钱开始的,少年的童贞是从失去梦想终结的。原来捱过多少炒饭的日子和幻想赛车的夜晚,还是要在财富面前善舞长袖绕梁钢管。自尊绣在胸口文在心头,用一千天记住一千个弯道,从没有谁的人生能飞驰。
国内少有的公路赛车片 又燃又煽情,被黄景瑜大大的圈粉了,颜值演技都在线啊。少女心啊啊啊 怎么能这么帅 沈腾黄景瑜配置绝了
以自己专业和挚爱的赛车领域为主题,果然更加感染人。前面部分与韩寒的之前作品比较像,韩式幽默+段子+经典歌曲+中年人的无奈,驾校学车很逗,腾格尔说自己不会唱歌简直笑死。拉力赛的部分可以算是非常优秀的赛车戏,很燃,儿子给他念路书的剪辑动人。希望韩寒有朝一日能拍一部纯粹关于赛车的电影,想必会很出色。
各种玩老梗也是意料之中的事儿,有两个巧合的事情是:1.刚出场时,张弛戴的头盔,我有一顶同款,是男票送的半盔 2.主角张弛这个名字跟男票的一个朋友同名,也是摩托圈的🌚
这不是电影,这是段子视频合集。废戏一箩筐,还自以为特幽默。功成名就的中年男人对loser是有什么误解?成功和失败都来得那么突如其来,和《新喜剧之王》一样试图用港乐拉好感。我看到的不过就是钱,用钱堆砌出一个个取悦观众的镜头行货。我必须承认,韩寒现在和郭某一样是个商人。作为车手,他当然要炫技并且夹带私货,但是说实在话,赛车段落压根没有拍出紧张感。贩卖煽情语录就算了,还在黄浦江边贩卖小镇感。掌握了资源以后,他当然可以用电影实现童年梦想,但是他根本没有拍出当年让他震撼的商业片。作为初中读完全套作品的前书迷,我知道这部电影是献给逝去的徐浪。但是,它真的不配。建议重看杜琪峰《阿郎的故事》。
沈腾很好,尹正的钢管舞很好,本煜的身材很好,小朋友很萌,黄景瑜很帅。后半段着实不错,很燃,韩寒把自己热爱的东西拍的很好,韩寒进步了。
节奏很乱 和韩寒以往的毛病一样 段子凑了一部电影 讲大道理 很尴尬 再加上开心麻花 风格不一致 失望……
赛车戏全是广告思路,非赛车戏全是相声思路,影像感近乎为零,其中穿插的报菜名和时代金曲串烧让我一度以为剧本是出自岳云鹏之手。韩寒把心思全用在抖包袱上了,包袱尴不尴尬另说,最要命的是从根本上破坏了情节的连贯性和人设的合理性,导致最后飞蛾扑火式结局的情感密度已被稀释的所剩无几。
依旧是韩寒的味道:大型MV现场,尴尬的金句堆砌,慢镜头,看开头就能猜到结尾的平淡剧情,以及硬拗的幽默。喜欢沈腾和尹正,也有点为韩寒惋惜:少年为什么非要长大呢?当年那个才华恣意,棱角锐利的韩寒,终于变成了自己的反面。而人们却说,这就是生活。
我觉得韩寒未来还是当个飞车指导吧,导演真的不适合他😄
对唱Beyond歌的时候,笑着笑着就哭了。为韩老师打call,所有的bgm都是那么突兀,而我就是喜欢这个突兀。
3.5星,
至今为止韩寒导演的三部影片里,最私人的一部。段子和梗都还有,不过已经大幅削减,因此冷场的段落偏多,整体节奏较平。就拍摄技法上看远不如前两部,尤其是转场生硬到我强烈质疑前两部他是不是有贵人相助了。还有儿子幻想的两处虽然体现了他的少女心但完全就是硬塞的幼稚梗,还不好笑。私心喜欢本片的结局,很大胆的处理方式,也贯彻了他电影里向来单纯但动人的主题:家庭、梦想和人生。