滚蛋吧！肿瘤君

之前朋友看了点映，哭的稀里哗啦，推荐我们一定要去看。

其实我算网盲，并不了解很多众所周知的事情，人物。

熊顿，我之前也没听说过。

但大概了解一些后，就很想去看电影。

昨天晚上要看电影，下午才看了熊顿的一些微博，看了她的漫画《滚蛋吧，肿瘤君》，很难过。

加上昨天天津塘沽的新闻，一整天都在很压抑的情绪中。

故事的结局是悲伤的，但电影阐述的方式是尽量轻松的。

很符合电影主题，传递正能量。

其实我对电影演员阵容并没有兴趣，但故事本身很吸引人。

29岁的熊顿，先失业，后失恋（还是被渣男劈腿），本以为生日聚会能帮她洗掉霉运，生活却给她开了更大的玩笑：病了。

除去青年画家的属性，乐观开朗逗比也是熊顿的标签。

因此她的抗癌之旅，并不是灰暗的。

也是积极向上，给自己鼓励，给别人安慰的。

令人伤心的是， 熊顿还是离开了我们。

令人开心的是，她走之前已经教会了我们如何用微笑赶走这个世界的阴霾。

很多场景也很契合故事本身。

在餐厅偶遇渣男后的熊顿，心情低落到了极点，一如电影特效，世界冰封了，静止了。

她已心碎成渣，被打击到蒙圈。

借景传情；确诊后，好朋友们为她担忧却无计可施。

背景是车水马龙，偌大的北京，让人茫然无助，再次应景。

如沧海一粟的我们，是那么渺小，那么脆弱；病情不乐观，在医院天台透气的熊顿，看到了飘来的红色塑料袋，挂在一个架子上，要停不得，要飞不得。

一如病重的熊顿。

无论大家多么齐心协力帮助她，也没能最终挽留住她的生命，但她却用尽全力活得快乐，一如那个红色塑料袋，被她放开后飞向高空，重获另一种自由；熊顿登上山顶的场景，不知道是真的，还是想象中的，又是向我们传递了正能量，虽然病重，却迎难而上，不妥协不放弃，就能看到别样的风景。

一如她，努力抗击病魔，内心世界收获了很多，无论是对友情的感知，还是对父母亲情的感恩。。。。

很多场景很多细节，都让人动容。

很多次哽咽，努力克制，泪水还是止不住，流到脖子里。

看到熊顿在笑，观众却在沉默在哽咽在流泪。

这是一种心疼，一种不甘。

这样一个乐观积极向上的人，为什么要让她受此磨难？！

为了配合正能量主题，其实电影弱化了抗击病魔的过程，漫画中提到的脸肿脖子肿并没出现，以及那些我们无法感同身受的穿刺，化疗过程，也都是简单镜头带过。

相反，有很多笑点，电影前半部分，有很多地方让人开怀大笑，熊顿跟女上司PK的环节，掀桌子，抠女上司嘴角的痣，她朋友们为她出头恶搞前男友。。。

很多地方，令人大笑，过瘾！

虽然很多情节与漫画本身有出入，但不影响我们对故事的感知。

电影加入了适当的台词，或者可以说是心灵鸡汤，让人印象深刻：我可以失恋十次，却不能失去你一次。

（友情何其伟大，很多时候朋友比情人更贴心。

）她对梁医生说的那段话，让人难过又欣慰：大意是虽然生命就要结束了，但抗争过努力过，其实就很好了。

以及关于小狗狗小欢的那段，小欢死后她不想再养狗，是因为知道狗狗要死，到时候又要经历一次心痛，不敢再有那样的感觉。。。

其实，很多地方也是不够完美的，有些场景不够流畅，有些镜头是为了丰富电影内容，却又让人觉得突兀。

但总体来说，电影足够打动人，足够向世人传递正能量，足够警示我们要珍惜生命，爱惜自己，足够提醒我们要珍惜拥有的一切。

熊顿虽然离开了，生命虽然短暂，但她的生命也是丰富的。

我们不能只看重生命的长度，其实，在有限的生命中，努力拓宽生命的宽度，加厚生命的厚度，更有意义。

熊顿带给大家那么多欢乐，那么多正能量，已经很棒很棒了。

看完电影，我很想大哭一场，但又不想在朋友面前太失态，就抬高头看天空，努力不流泪。

但这样压抑的后果是越来越难受，最后还是想要大哭。

有时候，能够看一场能让自己酣畅淋漓哭一场的电影，也是很好的体验。

在另一个世界的熊顿，知道她的故事被更多人了解，知道她带给更多人力量，是不是会欣慰开心地笑？

前几天无聊看了一下这部电影，心里有股压抑难以释怀女主人公熊顿一直是个脑洞大开的乐观主义者，每天嘻嘻哈哈笑点奇低，我时常很羡慕这样的人，每一天都可以创造新的快乐，同时也感染身边的人但是在她生日那天，所有意外突如其来，仿佛倒霉熊一般，倒霉的事情接连不断，先是没有了工作，再是男友劈腿丢了爱情，最后还晕倒进了医院查出了癌症但是很难得的，她依然乐观，即使跟上司呛气，即使在餐厅看到男友劈腿，她还是脑洞大开笑点不断。

但其实她又有自己内心柔软的一面，会跟父母说自己生日过的很好然后挂断电话忍不住流泪。

不得不说熊顿这个人真是太立体，每一种性格都可以给你很亲近的感觉，仿佛就活在身边，仿佛跟她有过点头之交。

电影的节奏把握的很好，有欢快也有沉重，当然每次的沉重都能被熊顿轻易化解，而她朋友也仿佛被她感染了快乐一般，一起疯一起闹，一起剃光头，一起捉弄渣男。

而在帅帅的男医生照顾下的熊顿，虽然过的还是异常精彩还埋下了爱情的种子，但是病情却没有好转的迹象。

片子在这时候开始催泪了，熊顿在病床上抱着她妈妈，聊着小时候，说着说着就问妈妈知不知道银行卡密码……再后来，就是她自己最后的主持vcr，看着熊顿咧着嘴却忍不住流泪，我哭到不行，这样一个美好的女孩，想必也能做个快乐的天使。

熊顿不仅是医生生命里的惊喜，也是她朋友生命里的惊喜，她带来了快乐，最后留下的，也是快乐。

漫画原作者传出病情的时候我有听说，但是却没有过多的关心，现在看回电影也能想像到她必定也是个可爱善良的女孩。

愿我们都能拥有熊顿这样可爱的性格，也能拥有健康无病的身体。

白百何在《滚蛋吧，肿瘤君》里所做的并不是什么表演，而是真正成为了原著漫画的原型熊顿。

就题材而言，这是一部让人惧怕的电影：讲述一个无法绕过去的生死话题，却偏要用喜剧的方式去呈现。

这种调性上的天然罅隙，往往会造成电影不是偏向肤浅狗血，就是酿成情绪上的失控。

韩延执导的《滚蛋吧，肿瘤君》远远超出我们对一部华语电影的想像，它看上去既有小妞电影的爽利活泼，又有奇幻片的别出心裁，既有恰到好处的搞笑元素，又有强大到足以让人拜服的情感力度。

毫无疑问，这是一部可遇而不可求的佳作。

《滚蛋吧，肿瘤君》中的熊顿，是个爱憎分明、个性卓绝的女孩，那种与生俱来的晕糊劲甚是可爱，颇有天使爱米莉的影子。

但是，她的身上又少了几分爱米莉不食人间烟火的古灵精怪，多了几分看得见摸得着的憨直。

作为一个才华横溢的年轻漫画家，熊顿可以为自己喜欢的工作废寝忘食，付出一切。

她的生活中有不靠谱的男友、有飞扬跋扈的恶老板，当然也有和她亲如一家的女室友和男闺蜜。

这是一个典型的现代北漂女孩的缩影，人际结构纵然扁平，但生活却从不乏味，即使尚未实现逆袭，却也能够每天向梦想靠近一步。

然而，正如熊顿所说，当别人的人生刚刚开始的时候，我们的人生却结束了。

绝症的厄运降临时，谁也逃不过难以抗拒的无奈。

《滚蛋吧，肿瘤君》的戏核在影片进行到50分钟时逐渐显露——熊顿之前的爱情遭遇、职场挫折，在绝症面前都变得不值一提。

在她真正被剃掉头发之后，开始正视自己的人生。

常识告诉我们，患病之人的心理比常人要复杂千倍，再强大的心脏也无法抵御排山倒海的焦虑。

但《滚蛋吧，肿瘤君》以深思熟虑的精彩群戏，将熊顿的这种焦虑消解于无形中——她在食堂被告知病情之后声称“割掉不就行了”、和女病友在隧道里骑摩托、去女室友的日企“闹事”等等，折射出她“向死而生”各个阶段的真正心理，这比好莱坞电影《抗癌的我》一个梗用到底的催泪伎俩要更加细腻真实。

《滚蛋吧，肿瘤君》中关乎生死的两个命题——爱情缘和父母缘，在嬉笑间解释得通透在理，这也是全片最震撼人心之处。

医院里出现了一个不会笑的万人迷男医生，熊顿夸张的“挑逗”总能让人捧腹，但当男医生对坚强的熊顿产生特别情愫，又被临终前的熊顿含泪表白时，你可以相信，曾被爱情伤害过的熊顿，终究会有一个人为她填补遗憾，即便结果永远不会圆满。

医院里还出现了一个名叫毛豆的小男孩，他身患白血病，因手术失败而只得面临保守治疗。

在毛豆憨笑着被强忍悲痛的父亲抱回家的瞬间，它更像是一则隐喻，或是暗示：毛豆和父亲太浅的“父母缘”，亦如熊顿和她的父母一般——女儿离乡奋斗而不归，再度相见时，却面临白发人送黑发人的局面。

当熊顿靠在母亲怀里说“下辈子我们还做一家人”时，你很难抵御那种蚀骨的撕心裂肺。

泪腺崩塌，就不要再挤兑导演煽情。

这部电影，意味着白百何的时代正式到来。

熊顿并不是个好演的角色，它需要极丰富的内心体验、细微的情绪变化、以及足够强大的表演自信。

白百何的天赋在于，她不仅让熊顿的乐观豁达、“二货”精神得以显现，且把那股子把悲伤留给自己的倔强得以精确表达，她向男医生含泪说“你懂的”、在母亲面前厥起嘴巴报出银行卡号、在临终视频里双手拭泪等等，都演到了人的心坎里。

吴彦祖扮演的“花瓶”男医生，李媛、刘芮麟、程伊等扮演的那一拨掏心挖肺、不离不弃的朋友，亦和白百何的演出构成妙不可言的强烈呼应，比之前我们看到的大多数慌腔走板、语焉不详的国产青春片相比，都高出一个端位。

这是一部工夫下到位的优质电影的胜利。

先是在朋友圈看到评价还不错，于是满怀期待地去影院，我已经很努力地想入戏了，结果都被太假的情节给逼出来，白百合演什么角色都一样，前期呆萌傻，后期开始感动煽情，这本电影开头的装疯卖傻也是把观众逗乐了，但是感觉中后段的白百合把自己装过头了，真以为是在演青春偶像肥皂剧吗导演很努力地想把熊顿那种乐观率真的精神表现出来，但是却忽视了最基本现实，当一个人得知自己患了绝症时是什么感受什么状态？

肯定各有各的不同，但是绝对不会像电影里女主那样，就算有也是强颜欢笑。

没错艺术的确要夸张，但也是在现实常理逻辑的基础上，面对绝症必定有恐惧，愤怒，绝望到之后无奈接受，乐观面对的过程，我想这是任何年轻人都避免不了的。

而这本电影缺少的就是这一步，女主从头玩到尾，把及时行乐发挥到了极致，但却没有起伏的情绪状态和心理活动，就像喝白开水似的，你是真不知道自己得了绝症呢，还是把自己当圣人看淡一切了。

最后对友情的渲染也是让人看不懂。

王小波说，令人恐惧的不是死亡本身，而是死亡带走的人的体验。

过分追求积极乐观的精神，过分渲染了温情，却忽视了人生理上和心理上最基本的反应和情绪是此片最大败笔。

艺术的大前提是源于现实。

推荐电影遗愿清单，人真正面对绝症的经历的状态和过程。

这部电影可以说是韩延导演的代表作，也充分展现出了韩延的风格，想象的部分非常出彩，也是亮点，在这部分里加入搞笑的元素，就非常讨喜，催泪的部分也是直达人心，哭的我上气不接下气，这部电影绝对能让你重新体验一次那种难受的感觉。

熊顿就是你的亲人。

就是在你身边与你谈笑的朋友。

就是你已经永远离开了的家人。

这部电影不大气，不震撼，不像唐山大地震那么的惨烈。

但是却最贴近你的心。

曾在天涯上看过熊顿的连载，知道这电影一定是个笑中带泪的悲伤故事，所以上映期间没勇气去看。

昨天半夜在家精神抖擞地看完了，果然如此，我是又哭又笑，睡意早被赶到爪哇国去了。

但略一沉思，晚睡是健康的头号杀手，又禁不住更悲伤了起来。

依稀记得数年前的《第十放映室》大肆表扬了一部小妞电影，认为其是中国类型电影的一缕春风，吹开了原本沉重的中国电影冰面。

那部电影叫《非常完美》，章子怡在里面饰演一个想象力爆棚的漫画家，遇到一位堪称完美的医生，便使出浑身解数，追逐自己的爱情。

咦？

听起来和《滚蛋吧，肿瘤君》很类似啊。

花痴的女主角，想象与现实交叉闪现的画面，连表现手法都很雷同啊。

但如果这样，就把后者归结于一部小妞电影，甚至觉得它代表中国“申奥”是中国电影的耻辱，并引得一众影评人和电影人牢骚满腹，也太过严重了。

从广电总局的层面来说，代表中国参加奥斯卡的影片不能太尖锐，敏感，所以虽然这样一部80后导演，略显浮夸，情节简单的作品貌似有点上不了台面，但却无可奈何。

可是我看完后，被乐观情绪感染着，展开了神奇脑回路：反正索性也是得不了奖的，而这次代表中国进入一帮外国评审眼中的是这样一些画面：繁华漂亮的北京，整洁舒适的医院，聪明自我的年轻人，温暖的亲情，无私的友情以及陌生人之间流淌的关爱。

这肯定不是如今中国面貌的全部，但至少是一部分的美好真实，导演将这种正能量放大，我觉得挺好。

看够了冷漠、残酷、牢骚和抱怨，我们真的需要这样一个勇敢的中国女孩子，在病魔面前展露笑颜，对我们说，我的火车已然到站，还请你们勇敢地、快乐地面对今后漫长的生活。

熊顿的漫画其实并未有什么情节，只是她住院期间如何乐观地接受治疗。

我原本担心电影会拍得沉重，或干脆被改编成一个俗套的爱情故事，幸好，导演并未落入俗套，各种元素都被处理地很妥当服帖。

在病魔面前，会有什么表情？

蔡澜先生说，如果已然无望，为何还要治疗，不如找医生开足吗啡，在剩下的日子里做自己想做的事，吃自己想吃的东西，这是一种洒脱。

但如熊顿这样，在艰苦治疗中，还积极乐观，用画笔将快乐传递出去，又何尝不是另一种勇敢。

电影里，熊顿依偎在妈妈怀中，说：“我知道你很难，我也很难，对不起妈妈。

”那个朴实的画面如此真实。

我想起20年前，当还是孩子的我依偎在妈妈病床前，听她絮絮叨叨地说，将来会有新的阿姨代替妈妈照顾你，别不高兴，别让爸爸为难……这番话真的影响我颇多，帮助我度过之后艰难的青春期。

是的，很多人在死亡面前都如此勇敢，给身边人那么多力量，真庆幸导演选中了熊顿的故事，将它拍出来，并拍得好看。

我不知道，有多少人看了电影，在失去面前多了那么一点点勇气。

而我看完后，对“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量”这句话更加深以为然。

这片子一直没看，今天才翻出来看的，很多年之前我在天涯上追过熊顿的帖子，还鼓励过她，让她加油，可是，生命真的很脆弱，再坚强再乐观的人在死亡面前都太渺小了，白百何太出彩了，演技朴实自然，让人能量满满，再加上真实故事的悲伤结局，真的挺感动的。

没有大段渲染悲情，然而是把熊顿的乐观积极展现的淋漓尽致。

结尾的几段离别，无需刻意煽情，只是那股最真实最细微的亲情和友情，就直击内心最脆弱的地方。

熊顿虽然走了，但她想留给世人的乐观和美好都留下了，导演也用熊顿式的幻想方式表达了珍惜生命、追求梦想的重要。

个人认为这是白百合目前为止最好的一部小妞电影。

“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，说的就是笑容如同梵高笔下的向日葵一样灿烂的二十九岁痴女子熊顿。

说她痴，是因为她可以那么顽强乐观地活在自己想象的世界里，哪怕面前的对手是死亡。

熊顿走了，可是她留下的笑容和温暖一直都在，就像梵高笔下的向日葵。

虽然电影中的故事情节跟真人真事有所出入，但是那种乐观温暖的情绪传达得很好，很感染人。

熊顿，愿你在天堂也能一直这么开心，愿所有人都能远离病痛！

其实开始看到这个电影名字的时候，我还以为这是一部喜剧电影，而电影前半段也的确很搞笑。

一开场熊顿的那一串自我介绍，那你以为蝴蝶而又自嘲为飞蛾的片段……然后的剧情有些俗套，失业加失恋，不过那一场普通的生日会却是一个温馨的亮点。

而后就是熊顿生病，坦言之那个时候想象中的世界，熊顿就像个英雄，可以歼灭所有敌人（也就是疾病），因而我还以为她会好好的。

再完后走的剧情就比较招人眼泪了，特别是熊顿父母知道熊顿病情后，妈妈在进病房前偷偷擦干眼泪，爸爸在超市中默默流泪那个画面特别感人。

生命就像列车，有的是长途，有的是短途，不管是什么，还请看清沿途风景，不留遗憾。

白百何真是个挺神奇的女演员。

大概没有强卖的人设，没有固定的标签，所以白百何的记忆点其实并不明确，在如今这光怪陆离的娱乐圈或许并不算好事，但从《失恋33天》到《捉妖记》再到《滚蛋吧！

肿瘤君》，白百何硬生生的走出自己的风格并且无法否认她在电影领域成功的占有一席之地。

从一开始对这个演员的“感性排斥”到现在对这个演员作品的“莫名期待”，她在我这用了五年时间。

长相在娱乐圈众多小、中、大花旦中算不得惊艳，身材也并非火辣，甚至连性格也谈不上讨喜，却在竞争残酷的电影圈成为了“票房女王”，自有其理。

抱着舔屏大帅哥吴彦祖的心态打开电影《滚蛋吧！

肿瘤君》，却全程被白百何吸引，情绪跟着她所饰演的熊顿起伏，甚至看到电影的结束，内心竟是十分不舍。

我想继续看熊顿各种出糗，我想继续看熊顿逗乐犯二，我想继续看熊顿各种沉迷自我的幻想，我想继续看熊顿身患绝症的同时还犯着花痴病。

其实，我就想看熊顿各种笑容。

“绝症专业户”的白百何居然能把每一场绝症都表达出不同的味道，不让观众厌烦，也不会串戏。

难得。

或许单纯靠熊顿患癌这一件事不足以撑起整部电影的情节并且也容易枯燥死板，所以导演大胆的用了许多夸张的镜头，如女主主观的天马行空的幻想，女主的内心世界，导演统统都用喜剧色彩展现给观众，外加之导演全片没有过多的描写癌症带给熊顿的病痛和折磨，所以观众的情绪在前半部分甚至是明朗的。

男友劈腿，工作搞没，身体患病，这一系列突然发生的事情在熊顿这似乎都不叫事，她依旧没心没肺的笑着，甚至还有心情去花痴主治医生，作为观众的我还一度内心感慨：哦，原来人生还可以这样过。

但欢乐的气氛终究只是铺垫，催泪的戏来了，当熊顿和母亲一起睡在病床上，熊顿依偎在母亲怀里，问母亲是否知道她的银行卡密码，告诉母亲她的银行卡密码就是母亲的生日时，我再也控制不住的泪如雨下。

好像就是这么简简单单一场戏，彻底打开了我的泪腺，也让我惊讶于白百何给观众传递情绪的能力竟如此厉害，没有撕心裂肺没有过多煽情，三言两语就让整部电影气氛大逆转。

小时候总是感动于电视剧里男女主角曲折坎坷的爱情，现如今却更容易被影视里的亲情所感动。

熊顿终究还是离开了，而我也哭成了泪人。

记住了熊顿的乐观，记住了白百何的笑容。

记住了在有限的生命里，燥起来。

然后，深夜，失眠。

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如果有一天真的发生了什么不好的事情，请过好剩下的日子。

其实说起来，活着还是很不容易，也是很美好的，假如有一天不能享受这般美好，也请用心开心的过好每一天，熊顿真的是一个积极乐观的女孩子了，虽然并没有改变最终的结果，但她在承受的时间都是很用心的度过，真的很正能量，最后的那个VCR也很感人了，坚强乐观，即使不能怎样，对身边的人也是一种安慰了