阳光普照

阳光普照了吗？

在阿文一家里，爱与期待只是普照在阿豪身上的每一个角落，连被问及“几个儿子”，父亲也只承认一个，彻底否认了阿和的存在。

那究竟是谁的不幸？

阿豪讲“我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时不间断，明亮温暖，阳光普照。

”万物皆有裂隙去期待光，可阿豪内心的负面情绪却没能被普照到。

暗黑版司马光砸缸的故事让人有些毛骨悚然，可这却是阿豪最终崩塌前对救赎的渴望。

虽然阿豪只出现在前半部分剧情中，但他所反射的问题却贯穿始终，影响整部电影。

陈铭说“在中国式家庭教育下，亲情就是父母和孩子是一场互相亏欠”；《如父如子》表达了“亲情是父母和孩子的互相成长”。

再回顾热门的《寄生虫》，不难发现共通点是，大家好像都不会“爱人”——无论阶级，可能是因为大家本质还是最爱自己。

就像开篇父亲阿文对驾考失败六次的学员说“我在驾校也是有面子要顾的”，工作如此，更何况生活。

为了满意自我，我们一味的把阳光倾洒给了自己理想化的人物，却不曾考虑对方是否感到刺眼，也忽略了对方的独立人格。

其实我们如果仔细看，甚至能看到对方眼底映出的，是一个阴暗的自己。

像影中阿豪，他被给予了太多期望而逐渐被塑造成阿文的“理想化的孩子”，至于这个孩子的名字，叫阿豪叫阿和，甚至叫阿成，都不重要。

可惜阿文从未在意到自己“爱人的方式”，于是阿豪砸开了内心的水缸，一跃而下。

不仅是亲情，任何绑架都不该冠以爱之名。

不是否认提供优质资源的重要性，也没有曲解爱本身的纯粹性，只是希望爱的理性，阳光普照也不该忽视阴影存在的必要性。

“尊重对方”本是人与人相处的最低要求，可当冠以爱的名义，它成为了最高要求。

电影披露了“阳光也该尊重阴影，不必逃避自己的阴暗面”。

诸多影视偏向给人物设定一个绝对的善或恶的立场来引导观众情绪，但阿豪的自杀才是绝对阳光后的真实：有晴有阴才是立体人性，而复杂的人性才组成了社会。

那么我们若想解决错综复杂的社会问题，请先了解和尊重立体的人。

「阳光普照」导演钟孟宏谈创作、演员、角色，台湾电影未来的样貌：人就是生活在光影里面，这同时是我对摄影的一种执念，我们拍照是拍人在光影下的状态，而离开了拍照，人仍旧生活于光影的世界，如果将这概念延伸到剧情片，会是什么样子？

那是我非常好奇的，而且也非常执着的，因为我本身就非常喜欢摄影，我非常在乎这些东西。

拍片的时候并没有想到用影像表达光影，可是拍完后才发现，我不自觉真的用光在讲故事，人与天气的连结与冲突很有趣，这是我后来才想的东西，但一切都很本能式的，也不自觉。

当我在摄影时，看见很棒的东西的时候（不管是景或演员），我不用等导演Cue，也不用跟摄影说要Pan哪（水平运镜），当下我就能判断，也可以知道拍完这场戏后还缺哪颗镜头，是缺特写还是缺远景，马上能反应，也包含后期的剪接，都在我的掌控，以前我会觉得满辛苦的，现在对我来讲，这个东西就真的是我比别人多一个机会，我有无穷的武器与力气做这件事。

做电影最重要的，还是与你一起工作的伙伴，可以每天跟喜欢的人一起工作，结束后一起吃美食，如果附近有好吃的我绝对不会放过，这个当然是最开心的。

当我用同理心且为人父、为人子的角度去看的时候，情感不自觉就跟着打转，我的心境就像是片中拍摄的小卷风一样，跟所有角色都完完全全在旋涡里无法脱身，包括哭戏，就让情感流泻，不想像以前一样刻意介入剪掉了。

其实陈以文（片中父亲）的职业构思很久，之后突然想到驾训班教练不断地教开车，但这些人却很难实际掌握自己的车子，计程车和驾训班，都踩着不属于自己的车，就跟人生中的迷惘一样，于是就设定成驾训班教练。

餘韻是生活里有些说不清楚的东西，（片尾）留下了空白，但真正的是，那个空白后面你想到什么事情。

我不知道妈妈想到什么，也不知道老天爷，或太阳公不公平，我只觉得，它反射出每个人想到的事，什么东西有没有触动你，想到一些事情？

如果没有，那就没有。

拍一个不了解的人，就是在了解我自己，我不喜欢把个人经验放进电影中，都是透过观察来塑造角色和剧情，从陌生人聊天的经验中，慢慢会知道「人」的轮廓，也会渐渐知道什么样的人会讲什么样的话，就把这些「人」带进我的电影中。

我们这代50岁左右的中年男子，真的让我惊艳的演员就属戴立忍、陈以文这些人，他们从年轻一路演戏至今，我觉得就是要有个位置给他们，让他们尽情发挥，剧本完成时，二话不说直接找陈以文来演，他也是少数演员中，能把台词背得滚瓜烂熟，而且举手投足间的情绪都相当精准。

我真的觉得台湾电影的未来就是要靠这些好演员，常有人问我台湾电影的未来怎么办？

没怎么办，就是努力写好剧本，然后找这些好演员把它演出来，不要再消耗这些人了。

希望让台湾电影更好，让观众知道台湾一直有电影工作者在做好片子想跟大家沟通，让这个产业更有力气做下去。

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太阳是少数真正做到公平的事物之一。

当人们身处光照之下，它并不会偏袒其中任何一个。

但是对于那些曝露在光线之下的人们来说，受到的影响却未必相同。

由钟孟宏执导的《阳光普照》，向我们展示了个体的行为如何以一种令人意想不到的、心碎的方式辐射到整个家庭。

小儿子阿和与好友菜头因为砍伤人而被送进了少管所，于是父亲阿文决心与阿和断绝父子关系，便一心一意扑在驾校的工作上，并把所有希望寄托在长子阿豪身上。

阿豪梦想成为一名医生，多年来，他都被寄予厚望，就好像所有人心中的一缕阳光。

阿和被送走后，他的女友小玉第一次出现在一家人的视线中——她怀上了阿和的孩子。

阿和的母亲琴姐并没有赶走小玉，而是接纳她成为家庭一员，平时就让她在美发店帮工。

当阿和开始反思自己的行为，以及家里的风波似乎已经安定下来的时候，阿豪的事情又给了这个家庭沉重的打击。

就好像太阳坠入云端，一场悲剧迫使他们不得不寻求出路。

在《阳光普照》中，钟孟宏选择将复杂的人类情感抽离出来，暴露在观众面前。

人的情感，诸如开心和愤怒通常是最容易解释的，因为我们更倾向于表达这些。

而诸如悲伤、恐惧、嫉妒和受伤则被隐藏起来，因为我们太害怕人们会以此来评定自己。

即使身处第二十二条军规这样的困境，我们仍然用愤怒或偶尔的强颜欢笑来掩饰后者。

抑郁症是另一种对我们体验生活的方式有着巨大影响的事物。

钟孟宏巧妙地揭示了一点：那些正经历抑郁的人们并不会总是表现出来。

这些人不是生活在阴影中，而是设法出现在阳光下，即使这对他们来说是另一种负担。

对于与之同行的人来说——母亲、兄弟、朋友或父亲——一切似乎都很好。

他们难以察觉所爱之人内心正经历着什么。

有许多的视觉隐喻方法可以表现人物的情感状态，但是导演却没有这么做，而是安排阿豪讲了一个关于司马光的故事，以此揭示他的心境。

同时，这个故事也是阿豪的求救信号，期待着他的朋友，或更可能是弟弟阿和，看到自己的内心深处，并将他从黑暗中解救出来。

然而太迟了，直至阿和意识到这个从小就生活在光环中的哥哥曾努力抗争、寻求自己帮助的时候，已经太迟了。

我常说抑郁是快乐的窃贼，因为它会扼杀所有希望，它会告诉你找不到出路，它会剥夺你所渴望的平静。

透过他的人物，钟孟宏让我们意识到人可以多么坚强，即使遭受了如此致命的打击。

他鼓励演员去表达悲伤的各个层次，从沮丧失落到纯粹的暴怒，正如阿和所表现出来的那样：当他终于明白，正是由于嫉妒而导致自己始终无法与阿豪共处。

《阳光普照》的拍摄和制作都很精美，但真正为影片打下坚实基础的，是演员的表演，尤其是阿和（巫建和）与阿文（陈以文）的扮演者。

巫建和对阿和从叛逆少年到成熟青年的情感转变把握得极其自然，令观者切实感到这一切的来之不易。

而作为阿文的扮演者，陈以文似乎对任何事都满怀愤恨，但不知何故，即便脾气坏又固执，他却设法令自己慢慢变得平易近人，有时甚至显得可爱。

尽管主角表现非常棒，还有一个配角刘冠廷（饰演菜头）也让我印象深刻，因为他让我非常讨厌菜头这个角色。

任何一个能激起愤怒和蔑视情绪的演员，绝对是一位优秀的演员。

《阳光普照》不仅是一部讲述父子关系的电影，也是一个深刻的教训，告诉我们要更多地去关注人本身，去观察他们，去倾听他们，因为只有在沉默中，我们才真正有所诉说。

唯其如此，个人的救赎才是可能的，一如阿豪——他希望未来是光明的——在那里，阳光是一种祝福，而不是一种诅咒。

——by Carolyn Hinds公众号：肃评

看死君：“希望中国电影阳光普照，愿所有的爱地久天长。

”犹记得去年11月底，整个电影圈曾被这句话刷屏。

那一刻，我们都侥幸地希望2020年会成为华语片重振旗鼓的一年。

然而，谁也没有料到，天灾人祸说来就来，春节档尚未真正开始，就因不可抗力而瞬间偃旗息鼓。

所谓的“阳光普照”，在如今看来，就像一个莫大的讽刺。

想起加缪《鼠疫》中所言，习惯于绝望比绝望本身还要糟糕。

有人说，在这祸不单行、共克时艰的当下，已经没有人会去关心电影；换句话说，所有身为影迷的我们，也都应该从电影中抽离出来，抬起头认真地看看眼前这个世界。

但事实上，正是在如此艰难困顿的时刻，艺术给予我们的精神力量才真正得以彰显。

我们往日所经历的阅读与观影，在敦促我们清醒面对现实的同时，也激发着我们超然的意志。

我们终将明白，保持愚蠢是一种自毁，而纯粹的愤怒也毫无卵用。

天地不仁，以万物为刍狗。

即便早已看惯“阳光下的罪恶”，我们也依然相信阳光的温度。

但只要有太阳，就必定有阴影。

面对当下比电影更魔幻的现实，幸好还有像《阳光普照》这样的作品，愿意撕开阳光下的阴影与伤口，让我们看到一个在经历阵痛之后极尽坦诚的世界。

自1月24日上线Netflix以来，影迷们对于《阳光普照》的评价便褒贬不一，有人赞其为“继杨德昌《一一》之后最好的台湾家庭电影”，也不乏有人认为钟孟宏导演“实在用力过猛”。

但无论如何，恐怕没有人会否认，这部“片名温暖、故事残忍”的电影，或许是这个新年最发人深省的命运写照。

作者| 皮皮丘、满江红早在去年10月的香港亚洲电影节上，我就如愿看到了这部在当时已获得金马奖11项提名的台湾电影《阳光普照》。

时隔一个月，它便不负众望地拿下了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等在内的五项大奖，成为去年金马奖的大赢家。

时过境迁，我们已然不再为“内地电影集体缺席金马”而耿耿于怀，毕竟最终留下来的只有电影本身。

直到今年1月，《阳光普照》正式上线Netflix，我又静下心刷了一遍。

尽管两次观影的感受不尽相同，但我不无意外地都忍不住落泪。

《阳光普照》，如此温暖的片名，讲述的却是如此残忍的一个故事。

冲动一时，业障一生影片讲述的是一个普通的四口之家，因家中两个儿子先后发生命运的巨大变故，从而对整个家庭造成难以弥合的创伤。

巫建和饰演的小儿子阿和，与朋友菜头持刀砍人而被警方逮捕，后进入少年辅育院受三年刑期。

许光汉饰演的大儿子阿豪，则从小便品学兼优，一直是父母的骄傲，然而在某个深夜，阿豪纵身一跃，跳楼自杀。

巫建和饰演的小儿子阿和

许光汉饰演的大儿子阿豪两个儿子都在不同程度上“缺席”，对这个家庭的打击可想而知。

然而，导演并没有一味地选择“残酷到底”，阿和女友的怀孕，便是在无望的生活中孕育出新的希望。

弟弟阿和在少年辅育院里失去人身自由，也吃到了苦头。

哥哥阿豪生活在自由之中，心灵却囚禁着枷锁。

两个人彼此“同呼吸、共命运”，其实谁都没有比谁更好过。

钟孟宏导演也始终残忍地没有给予这两兄弟哪怕一次正脸同屏的机会。

生活在同一个家庭，兄弟两人就像AB两面。

哥哥阿豪“功课好、长得好、什么都好”，而弟弟阿和“很烂、很不好”。

但是，又有谁能真正猜得透命运的沉浮呢？

尤其对父亲阿文而言，即便他能接受小儿子锒铛入狱，但他绝对不曾想过大儿子竟然会跳楼自杀。

或许，唯有海报上的那句话能解答这一切：我们都会受过伤，才能成为彼此的太阳。

原生家庭，命运之殇得知小儿子阿和被逮捕，父亲却依然不动声色地在练车场上教学员开车。

自始至终，父亲都只愿意对外承认自己唯有一个儿子。

从小到大，父亲都没有正眼瞧过小儿子阿和，只因为阿和”很烂“，他甚至恨不得阿和被"关到老、关到死”。

父亲把更多的爱投放在品学兼优的大儿子阿豪身上，而那本夹着学费的册子上的那句“把握时间、掌握方向”，便是身为父亲对大儿子阿豪的希冀。

曾经，大儿子阿豪便是父亲口中的那“一个孩子”。

然而竟一语成谶，直到大儿子自杀身亡，小儿子阿和才终于成为父亲眼中那“一个孩子”的替代者。

午夜梦回，父亲梦见与大儿子阿豪并肩走在路上。

“就是来看你啊”，阿豪笑着对父亲说。

直到某一天，父亲偶然路过小儿子打工的便利店；而这一次“偶遇”也成为了父亲与小儿子阿和彼此“和解”的契机。

父子俩生硬地对着话，如同陌生人一般，而散落在桌子上的硬币，则像极了父子俩各自慌乱无措的内心。

两个儿子阴阳相隔，都在无形中与父亲的命运相互羁绊，或许这也是某种意义上的命脉的延续吧。

母亲对小儿子疼爱有加，或许是为了填补那一部分缺失的父爱。

无论是大儿子的选择、还是小儿子的迷途，都与这个不平衡的家庭有关。

四个家庭成员之间，从来都没有真正的沟通与理解，每个人的内心世界都是一座迷宫。

而当迷宫随着时间流转越变越繁琐，彼此之间也便越来越难以进入。

四个人曾经各据一点的生活，直到阿豪走后，才慢慢开始聚拢。

把握时间，掌握方向把握时间，掌握方向。

这是父亲经常挂在嘴边的口头禅，也是驾训班的一条训诫。

每当父亲提到这句话的时候，家人们都只是当笑话在听。

但从始至终，似乎谁也没有做到。

阿豪的自杀让时间静止在那一刻，阿和的入狱浪费了大好光阴，而父亲这辈子信守训诫，却依然只是个教练。

时间在三个人身上，只是不同的枷锁而已。

哥哥阿豪临终前留下这样一段话：“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半......我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟，甚至是司马光，都可以找到一个有阴影的角落。

可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

”

优秀的哥哥阿豪，总是浑身散发着光芒，他是父母的期望、弟弟的仰望，以及同学眼中的佼佼者。

然而，生性抑郁的他却只想躲起来，躲到一个有阴影的角落。

他选择在黑夜中自杀，或许正是因为黑夜最能带给他安全感。

相比之下，从小就生长在阴影中的弟弟阿和，则一直渴望迈进阳光中，却总是害怕被灼伤。

于是，便唯有在黑暗中越跑越远，迷失方向。

而始终手握方向盘的父亲，即便教会了无数学员掌握正确的行驶方向，却最终都没能成为两个儿子的引路人。

一生错误不断的弟弟，始终努力想爬起来；一生出类拔萃的哥哥，则遗憾地跌入永生的黑暗。

A SUN，A SON影片《阳光普照》的英文名是“A SUN”，相信有心的影迷都能看出用意何在。

“A SUN”同音“A SON”，也就是父亲只承认自己唯有一个儿子。

在海报上，一家四口齐齐整整地站在阳光下；而在电影中，四个人连一次同框都没有。

这样的用意，想必无需赘言。

这也正是《阳光普照》与杨德昌《一一》的异曲同工之处。

被寄予厚望的大儿子阿豪走后，父亲才终于开始重新审视那个他曾经连看都不看一眼的小儿子阿和。

为了保住这个唯一的“A SON”，他甚至不惜把车开“错”方向，将出狱后一直找阿和麻烦的菜头撞死，以求小儿子能向正确的人生方向行进。

阳光普照的山顶，当所有的一切被彻底摊开，惊愕之余，不免感伤。

父亲更爱大儿子阿豪，却终究没能真正地理解他；父亲向来痛恨小儿子，却最终为他杀了人。

这种情感上的错位，或许正意味着，从头大尾给就只有那一个“A SON”。

是拍摄者，也是观察者影片《阳光普照》是钟孟宏导演的第五部剧情长片，距他执导的上一部作品《一路顺风》已过去三年之久。

这些年来，钟孟宏一直在尝试不同类型的电影创作，无论是主打悬疑惊悚类型的《停车》和《失魂》，还是着眼于社会议题的《第四张画》，抑或黑色喜剧类型《一路顺风》，钟孟宏一直在寻求一个观察社会的出口，和对边缘人物的细腻刻画。

2008《停车》

2010《第四张画》

2013《失魂》

2016《一路顺风》当年，《第四张画》不仅为钟孟宏自己收获了第47届金马奖最佳导演，同时也为郝蕾赢得了最佳女配角，这也是郝蕾至今在金马奖上收获的唯一一座奖杯。

而在《大佛普拉斯》中，钟孟宏则用“中岛长雄”这个名字担任摄影师和监制，并收获了当年的最佳摄影奖。

《大佛普拉斯》直到最新这部电影《阳光普照》，钟孟宏有了更多不一样的想法。

于是，呈现在我们面前的，便是这样一个既温暖又冰冷的故事。

“我们还可以拍什么样的电影”，钟孟宏正是在这样的反复自我质问中，才得以酝酿出《阳光普照》这部电影。

幸福的家庭往往是相似的，而不幸的家庭各有各的不幸。

《阳光普照》所呈现的便是众多不幸中的一种，借用父亲的一段话：“人生就是不断地把握时间、掌握方向，难过的事情总会过去，也会被遗忘。

我一直觉得，人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安。

家庭群像，每一个都是好演员必须负责任地说，如果只看一遍电影，绝对难以体会到影片中的深意，甚至只凭一次观影就发出批驳，都是极度的自负和轻率。

只举一个例子，有人指摘片尾那场戏，在山顶上，父亲阿文对母亲琴姐缓缓说出阿和在那天雨夜所遭遇的真相，有人认为这样的处理手法太过平庸笨拙，完全是电视剧的手法。

我也是第二遍看到这里的时候，才突然明白影片为何要这样叙述。

这样叙述，完全是为了塑造人物。

影片后半段，随着阿和结婚和他们的孩子出生，原本心如死灰的琴姐其实已经开始有点转变，准备开美容院来支持儿子和儿媳。

而当生活正要开始变得积极时，听到丈夫告诉她这个令人崩溃的真相，无异于在心口直接被捅了一刀。

这时候的琴姐，哭得如此撕心裂肺，这样的一个母亲的绝望才能被观众完全所感受到。

如果不是这样处理，琴姐的绝望瞬间又该如何呈现呢？

两遍看下来，当然《阳光普照》在各方面都很优秀，但最值得赞叹的还是剧本。

无论故事编排、角色台词还是人物塑造，都可以说是暗藏机枢，前后勾连。

与此同时，全部这班演员，同样完全是神仙一样的表现。

先说母亲的塑造，琴姐是声色场所的美容师，因为丈夫在家中几乎没有存在感，全靠母亲主内支撑。

看得出，只有她始终关心呵护小儿子阿和，即使阿和入狱也是这样。

而琴姐又是坚强决断的性格，她向来遇事不慌张，总是最大程度解决问题。

不得不说，眉眼有点神似夏文汐的柯淑勤的表演，完全是教科书般的呈现。

整部戏中，观众可以看到一个被生活碾压的中年妇女是如何槁木死灰毫无生气的，也可以清楚地看到她初见小玉时的疑惑，每对丈夫行为产生的不满，面对生活中的波折时的无奈，葬仪厅外听到儿子平时情况时的后悔伤心，更不用说片尾那场撕心裂肺近乎崩溃的哭戏了。

影片最后一个镜头是她坐在阿和的脚踏车后座，面向直射下来的刺目阳光，看似面无表情，却足以让人体会到这张脸上呈现的复杂情绪：悲伤、绝望、无奈……各种情绪蕴含其中。

所谓大音希声、大象无形大概就是如此吧，完全是影后级的表现。

再说已经获得金马影帝肯定的父亲扮演者陈以文。

父亲这角色在家里是一个完全不会沟通的人，他虽然很为阿豪骄傲，但并不懂阿豪，所以除了每年给儿子一本驾校年鉴记录本，然后照搬驾校标语来鼓励儿子之外，完全没有办法去了解大儿子的心理。

对小儿子阿和则是从失望到厌弃，早就放弃了。

影片后半段，他最终还是接受了这样不完美的小儿子阿和，然后用自己笨拙的方式默默关注儿子，直到最后用自己也无法发觉的内心黑暗，来为阿和扫清障碍。

陈以文的厉害之处在于完全把自己化身为一个在驾校工作了几十年的老司机教练，不但每句台词都是以司机教练作为切口，做人处事也都是用一个司机的思维来行动。

其次，必须要大力夸赞一下你们的新晋“老公”许光汉。

当初在香港电影节上看到《阳光普照》时，是我第一次看到他的作品，毕竟当时由他主演的《罪梦者》和《想见你》都还没有开播，但我就觉得阿豪这个演员的外形挺不错，演的也很好。

在电影中段，阿豪做出那个惊人的自杀举动，虽然电影前半部完全没有预兆，直到后半部分才通过其他角色的回忆或梦境拼凑出哥哥的全貌，才让观众意识到哥哥可能是个严重的抑郁症患者，虽然影片直到最后也没有明示。

再提一下同学郭晓真的扮演者温贞菱，错失金马奖最佳女配角的她，同样有着非常亮眼的表现。

虽然一共也没有几场戏，但温贞菱的表演非常熨帖到位，个人认为全片最动人的一幕就是由她贡献的。

动物园中，她主动牵手哥哥阿豪，那一刻让人觉得格外地温暖。

而扮演阿和的巫建和同样提名了金马奖最佳男主角，他把阿和这个角色从开始到最后的转变表现得非常细致。

但跟饰演母亲的柯淑勤不一样的是，他主要通过动作与台词来外化这个人物内心的愧疚、愤怒等多种情绪。

弟弟是如何在经历这样的一连串变故后而逐渐发生改变的，巫建和的表演非常令人信服。

高大英俊的刘冠廷，则把又讲义气又冲动、其实也很可怜的菜头演得丝丝入扣，让人看得又厌恶又唏嘘。

还有驾校校长扮演者龙劭华、黑轮老爸扮演者林志儒也都相当抢眼；甚至阿和洗车行老板的演员施名帅（是的，就是《误杀》中那个坏警察），寥寥几句台词就能让人读懂老板也有过狱中经历。

作为2020年第一部引发影迷集体讨论的台湾电影，《阳光普照》无疑值得被更长久的铭记。

至少它让我们相信，尽管这个世界是不公平的，但所幸还有太阳的存在。

阳光能够照到的地方，并不一定有多温暖；阳光照不到的地方，也并不一定有多阴暗。

太阳就像时间一样，从来都是最公平的，日夜交替，四季轮转。

作者| 皮皮丘、满江红；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 《阳光普照》讲述了一个平凡又不凡的四口家庭故事。

严厉的父亲阿文与看起来总是怯生生的母亲琴姐，养育了两个人生道路看似截然相反的儿子。

小儿子阿和与好友菜头一同砍伤他人，因此被关进了少年辅育院；大儿子阿豪则成绩优异、待人和善。

令人意想不到的是，两人居然都滑入了诡谲的悲剧。

陈哲艺的暴雨中裹挟着深沉的温情，钟孟宏的阳光里却映衬着苍凉的底色——当然，有趣的不仅仅是晴与雨的复杂对照。

从这两部影片中，我们可以看到台湾电影的两种不同的侧面。

这位新加坡导演拍摄的《热带雨》，可能比《阳光普照》“更像”我们印象中那些最好的台湾电影。

陈哲艺曾在诸多场合表达过对于杨德昌、侯孝贤和李安的喜爱，这部作品中那些多重画框、缄默的情绪、中远景镜头内的场面调度，以及让政治情境化作景片的手法，都令我们难以抑制地想起台湾新电影。

钟孟宏则对新电影运动颇有微词。

他曾在《报导者》的访谈中表示，他并没有受到台湾新电影美学的影响，他说这场运动对他的唯一影响就是让他“失业”。

虽然侯孝贤、杨德昌那些惊人的杰作，早已通过电影节系统，缔造了台湾电影的招牌，但钟孟宏似乎仍不满足—— “有没有可能40年后，观众一看到就知道，这是台湾电影。

”他的潜台词或许是，新电影运动早已过去，或是仍不足够。

从这部影片的生猛与杂糅中，我们可以看出，他确实想要寻求突破，创造一种新电影之外的“新新电影”。

事实上，在第一场戏中，这种决心就已经体现得淋漓尽致了。

我们看到，菜头和阿和从雨中走入了一家餐厅，穿过厨房的纵深空间，来到餐桌旁斩下了黑轮的手。

黑轮躺在地上痛苦地挣扎，断臂的截面处溅出了大量鲜血。

那截断手落到了滚烫的菜汤里——后来我们知道，即使他的手落到粪池中，也有接续的可能，但落到菜汤里泡烂后，就完全没有希望了。

在新电影运动的作品中，我们几乎不可能看到这样的场景。

虽然有人会说，侯孝贤的《尼罗河女儿》和杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等影片，也探讨了城市少年犯的问题。

但是，他们会采用较远的景别，甚至让残酷的事件发生在画外。

在《悲情城市》中，梁朝伟饰演的林文清是一位聋哑人，在影片的后半部分，他与许多人一同被关在牢房里。

在一场极为著名的戏中，有许多人被推到牢房外枪毙，而林文清就呆呆地望着窗外，他当然不知道发生了什么，因为他听不到枪声。

大卫·波德维尔在评价这场戏时说，这就是普通人经历历史的方式。

而在钟孟宏的影片里，他的主角们置身于事件的核心。

我们看到了一些高度类型化的元素，包括黑帮、勒索、复仇和触目惊心的暴力。

但是，《阳光普照》也不同于那些开创独特类型的香港黑帮片。

它不会去遮掩暴力，同样地，它也不会去美化暴力。

它在一开头便为我们直观地展示了暴行本身，但它并没有使之悬置。

它用整部影片的时间，去探讨这种暴行对家庭、社会产生的影响。

这种后遗症式的情节，也是《阳光普照》的现实性所在。

黑轮被斩断的手臂，不仅爆出触目惊心的鲜血，也曝露出阿和的家庭问题与台湾社会的少年犯问题。

《阳光普照》的监制叶如芬指出，“他（钟孟宏）是少数能拍出具备艺术形式的类型片的台湾导演，而且非常温柔、细腻，才能拍出像《阳光普照》这样的作品。

”因此，我们虽然会看到类型片式的、强烈的戏剧冲突与暴力元素，但我们也看到了这种暴力的来龙去脉。

甚至影片中那个看似无恶不作的菜头，也有自己的行事之道。

二话不说就为阿和出头砍人的他，当然会因阿和不曾过问他而愤怒，因为他可能真的很在意阿和——他的最后一支烟，是在车外点的，因为阿和曾让他不要在车内点烟。

《报导者》的王晓玟写道，“钟孟宏2013的《失魂》……是个决绝的异数，硬生生在正常与疯狂之间拉扯出一个模糊地带”，这也是《阳光普照》在做的事情。

它让我们看到了类型片式的疯狂，也让我们看到了不同于新电影的、独特的现实性。

更令人眼花缭乱的是，钟孟宏用一套同样杂糅的视听技巧，呈现了这种杂糅的类型与主题。

与许多重视中远景构图的新电影代表作不同，对于他来说，剪辑和摄影机运动可能和场面调度同样重要。

他这种相对自由的风格，或许与广告导演、MV导演乃至摄影师的工作经验有关。

台湾新电影可能并不是真的让他“失业”，只是让他在面对衰颓的台湾电影市场时，被迫走上广告拍摄的道路。

他甚至为陈绮贞的《躺在你的衣柜》拍摄过一部极为诡谲的的MV，还因此入围了第14届金曲奖最佳录影带奖。

此外，他还是一位导演、编剧、摄影三位一体的创作者。

有趣的是，曾有朋友让他别什么都亲力亲为，找个别的摄影师来分担工作。

但他的掌控欲不允许这么做，于是，他便想出了一个日式艺名“中岛长雄”，取“钟导”的谐音，与具有台湾本土风味的“长雄”相结合，从此让他“担任摄影”。

这些工作经验可能影响着他的“现场派”风范。

钟孟宏坚信，“拍电影就是到现场，不要花太多想东想西……只要光线颜色对了，演员一站进去，氛围就会跳出来，我不会磨演员，我觉得一个演员对或错，不是他会不会演，而是导演你有没有抓到你想要的东西。

”显然，自认未受新电影美学影响的钟孟宏，并不想创造某种纯粹的、先于主题的影像风格，并不想去追求侯孝贤或杨德昌那种大师级的作者性。

他只是在动用自己掌握的一切视听技巧，试图讲好自己的故事。

因此，我们可以看到新式连贯性风格中的特写对话，也可以看到与中远景调度结合的、情绪化的运动镜头，尤其是那种缓慢运转的推镜头。

多年以后，当阿和再度遇到黑轮的时候，我们先是看到了一个双人中景镜头，黑轮在其中讲述着自己手被斩断后的经历。

这时候，我们能够观察到阿和不安的反应。

但是，随着镜头缓慢推近，我们逐渐只能看到黑轮一个人了。

直到镜头继续左移之前，我们都无法看到阿和的表情。

我们可以将这场戏，看作是《阳光普照》这种杂糅性的缩影——有触目惊心的暴行，也有暴行过后的含蓄与遮蔽《阳光普照》当然不是纯熟的。

它的叙事仍显拖沓、凌乱的风格终究有疏失之处，结尾的处理也值得商榷。

但是，它朝着更多的维度伸出的触角，或许有机会为台湾电影激活一些新的可能性。

影片第三幕最有力的几个点：阿和与黑轮重逢时见到他的断臂，菜头死前终于在车外而不是车内抽烟，父亲举起石头砸向菜头，翻阿和旧物时翻到一叠的父亲送的印有“把握时间，掌握方向”的笔记本，结尾母亲坐在阿和车后座看透过树缝的阳光。

这些瞬间之所以有效是因为影片前半段都铺垫过相同的元素，电影到收尾阶段时再次触碰这些元素并赋予新的意义，所以有Pay Off。

影片开端黑轮的手掉入汤中的特写给人留下深刻的印象，当他露出断臂再次提起汤时观众能立刻联想当时的画面，从而与阿和的愧疚感共情。

同时因为感受到同一元素所在的不同情境的对比，也能更直观体会到阿和的成长。

菜头第一次找阿和时因为在车里抽烟和阿和发生争执，第二次同样情境下阿和强调上次因为这件事被老板责骂，菜头承诺不会再发生。

当他在车里等阿和时，手里把弄着一根烟，最后还是去车外站着抽，这一车内车外抽烟的对比令角色丰富了许多。

他再次理所当然地找阿和帮忙说明他没把上次是最后一次的承诺放在心上，所以当他遵守承诺在车外抽烟时是令人意外的。

给人一种他在变好的暗示，可能这次之后他真的不会再骚扰阿和。

妙的就是阿和的父亲正是在这个时刻杀害了他。

如果没有他死前的正向暗示，父亲的行凶会削弱很多，因为观众不会为一个十恶不赦的人惋惜。

父亲举起石头的画面是和阿豪讲述司马光故事时司马光举起石头的画面是对应的。

这处重复并不明显但却隐喻意义很大，司马光用石头砸开的是自己用以躲避的阴影，父亲也是，他砸的是自己顽固蛮横的外表下无力帮助孩子的绝望。

“把握时间，掌握方向”是影片中重复最多的元素，除了笔记本上印的以外，父亲的练车场，驾校老板办公室的横幅，父亲给学员演讲时的背景板，包括父亲时常念叨地都是这八个字。

父亲第一次将笔记本送给阿豪时，只是一个很日常的动作，铺垫意义却很大。

因为这八个字就象征父亲，父亲的教育方式和爱的方式，最后阿豪房间里一叠没用过的父亲送了十几年的笔记本，象征着父亲的爱和教育一直是压在阿豪心中包袱，也是他最终选择自杀的直接原因。

结局阿和骑自行车载母亲的段落真的很美，整部影片道不尽的家庭关系的错综复杂，其实都源于视角和立场的不同所致的误解和伤害。

片中第一次出现自行车，是母亲提起阿和小时候，他总让自己骑车载他几个小时都不让停，不骑就耍赖晚上不睡觉，母亲至今也不知道原因。

结尾她坐在阿和的车后座时，她意识到眼前划过的树梢和阳光，耳旁拂过的风有多美，她真正代入了儿子的视角，才开始理解儿子。

除了这些主要的重复元素外，影片也通过一些简单的重复手法帮助叙事。

比如阿豪自杀前和父亲讲述自己罪行前，都出现了天空乌云密布的镜头，暗示即将来临的死亡。

重复还可以帮助交代影片中的时间跨度，哥哥刚死的时候，阿和在辅育院值日时推着餐车下坡，最后撂下餐车在操场狂奔起来。

而他再次推起餐车时已经安安分分，还在人打饭时还制止其他学员的不规矩行为，他变了个人。

再之后两场戏，广播通知说阿和刑满释放，走出辅育院时等在门外的儿子已经会走路了。

几场简单的戏和重复元素的利用，立刻将时间跨度和阿和的成长交代清楚，简洁有力。

设计了重复元素，想要达到效果还得大手笔强调，不然观众会忘。

钟孟宏强调得很多：断手在汤里烫的收缩起来的大特写，这种画面不易忘；菜头最后一次抽烟前在车里拿着烟也留了很久的特写，有足够时间解读他的心理过程；最后父亲的笔记本被手作废品时，怕观众理解不到对父亲的指向性，还要母亲添一句别让你爸看见，这些点导演用了力，所以片子整体解读难度不大。

但是如果导演明需要观众落后于信息的地方，他也把握得很准，在影片揭示阿豪的死和菜头的死之前，观众没有任何暗示足以提前猜测到，两次云的画面的重复，也只有在揭示之后才有意义，这是另一种方式，对观影当时的作用不大，但留有回味的余地。

2017年，一部《大佛普拉斯》横扫第54届金马奖。

电影获得10项提名，5项得奖。

片中，钟孟宏担任摄影，林生祥担任配乐，两人首次合作。

分别斩获金马最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲三大奖项。

2019年，两人再度联手合作新片。

林生祥依旧为电影操刀配乐，钟孟宏则兼任导演、摄影、编剧多职。

再续了金马奖黑马传奇——《阳光普照》

在台湾电影界中，钟孟宏已然是中生代导演的代表人物之一。

个人首部剧情电影《停车》就入围了第61届戛纳国际电影节“一种关注”单元。

第二部剧情电影《第四张画》让他斩获第47届金马奖最佳导演。

2013年，首次尝试拍摄纪录片《医生》，并获得了第43届金马奖最佳纪录片。

而这次钟孟宏的新作更是硕果累累。

第56届金马奖上，《阳光普照》成了最大赢家。

电影获得11项提名，最终斩获了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑5项大奖，并成为了当年度金马观众票选最佳影片。

电影入围多伦多影展、釜山影展、东京影展等多个国际性影展，备受关注。

观众口碑也很高，豆瓣评分已经涨到8.2。

刘若英看完后力推影片。

并称自己看完后花了整整一周的时间来平复心情：“我的眼泪不是从眼眶里流出来的，是从心里痛出来的，这个痛，后座力很强。

”

的确，《阳光普照》这个片名太过有蒙骗性。

没看过这部电影的人估计会以为这是一部正能量的治愈系影片。

但其实影片却讲述了一个家庭式的悲剧。

小儿子阿和（巫建和 饰）和大儿子阿豪（许光汉 饰）是一对个性截然相反的兄弟。

阿和不学无术，上了中学后就变得越来越叛逆，年纪小小就变成了“古惑仔”。

出来混，免不了会有摩擦。

有人惹了自己怎么办？

当然是打回去了。

为了报复惹了自己的混混，阿和叫上了铁哥们菜头（刘冠庭 饰）帮忙。

原本只是想给混混一个小教训，没想到菜头比自己更狠，一下手就把混混都手给砍断了。

平时打打架毕竟还没出过格，这下惹大发了直接变成了刑事案件。

由于还是未成年人，阿和被判关入少管所。

人被关进去了，阿和给家里惹得麻烦事还没完。

父母还未从打击中恢复过来，家里突然来了一位小姑娘。

自称是阿和的女友，还怀了孕，人家家长带着小姑娘过来吵着要阿和负责。

小儿子这边需要头疼的事一大堆，还好家里还有个争气的大儿子。

长子阿豪从小就懂事，长得帅，关键是功课还好，就是传说中“别人家的小孩”。

虽然第一志愿医学院落了榜，但家里都支持他再去复读，父亲更是寄予他很大期望。

就是在补习班，阿豪也很有名。

老师都很看好他，连女同学都会偷偷跑来跟他搭话。

电影里的阿豪，温柔可靠，总是为别人着想，前途似乎布满阳光。

却在某天照例早起后，毫无预兆地从阳台一跃而下。

年轻的生命从此失去颜色，这个剧情走向让人惊愕。

叛逆的小儿子被关入少管所，优秀的大儿子跳楼自杀，一个平凡的四口之家顷刻间分崩离析。

对于自杀的少年，社会中总是有很多指摘的声音。

不负责任，不为父母着想，幼稚，冲动……但似乎很少有声音去关心这个少年究竟经历了什么，是他做错了，还是社会做错了。

阿豪曾给自己补习班的女友讲了“司马光砸缸”的故事。

故事的结局，司马光砸缸后在阴影中看到的那个小孩不是别人，而是他自己。

电影中用了一段动画来表现这段故事。

当诡异的结局配上诡异的动画，就像是阿豪将自己内心的阴暗面首次摊开展示。

或许每个人心里都有一个藏身的愿望。

不想被别人注视，不想被赋予自己承受不了的期待。

所以那些人藏在阴影里，就像司马光藏在缸里。

导演对于片名《阳光普照》是这样解释的：“这世界唯一公平的就是阳光，但炙热的阳光其实没有那么容易拥抱，你会发现所有人都躲在阴影下。

”但阿豪却没有属于自己的阴影。

第一次考医学院落榜后，阿豪其实是一个失败者。

他或许有很多失落、迷茫、怀疑自己的时刻，但却要藏在心里。

父母如千斤重的期望，已经成了让人无法喘息的压力。

父亲对两个小孩之间的偏爱是明显的。

驾校学员问他有几个小孩时，父亲总是说：“一个，正在考医学院。

”言语中尽是吹嘘和得意。

而对于叛逆的弟弟阿和，父亲甚至不承认他的存在。

就算对着妻子，父亲也把阿和叫做“你儿子”，而不是“我（们）的儿子”。

尽管如此，在阿豪看来，或许弟弟阿和才是真正被父母纵容的那一个。

不需要背负太多期待，可以任性胡闹，做自己想做的事。

这样的阿和，是躲在阴影下的。

父母过重的期望，就像24小时从不间断的阳光普照，炙热无比。

找不到阴影无处可逃的阿豪，最终成了太阳下的牺牲品。

《阳光普照》讲述了一个家庭之间沟通空白的悲剧。

如果阿豪和父亲能敞开心扉，坐下来好好沟通，或许就不会发生那个跳楼的惨剧。

但在中国式家庭里，诚恳地沟通似乎意味着尴尬和矫情。

明明是那么亲近的人，反而无法敞开心扉，导致沟通出现了真空状态。

父亲的爱是无言的，片中小儿子阿和一直似乎是被父亲忽略的角色，但其实不然。

小儿子阿和从少管所出来后想改过自新，却被曾经的铁哥们菜头找麻烦。

菜头一直觉得当时是阿和教唆自己去砍人的，然而在法庭上却把所有过错推到自己身上。

最后菜头判得比阿和重，法院要求赔偿的一百多万台币也都判给了菜头家承担。

菜头被抓入狱后，家只剩下了奶奶一个亲人，根本赔不出钱。

因此受害者家属找上了阿和父亲，希望他能承担一些赔偿金。

然而阿和父亲却冷酷地拒绝了，并说赔偿责任判在菜头身上，就应该由他家承担，自己一分钱也不会出。

这个举动直接导致了菜头家被强制查封用于赔偿，等菜头出狱后，才发现自己的奶奶被送进了疗养院。

这些原因都让菜头对阿和怀恨在心。

为了报复阿和，菜头屡次到阿和工作的地方捣乱，并且让阿和帮自己干违法的事情“赎罪”。

但几天后，菜头却离奇地消失了。

菜头消失的这段剧情在电影中处理得极具悬疑色彩。

阿和本来和菜头一起开着车出去，阿和下车办事，菜头就在原地等他。

等阿和回来后，就已经找不到菜头的踪迹了，这个人像是凭空消失了一样。

背景冷峻阴森的雨夜，搭上急躁的鼓点配乐。

把一身狼狈、找不到菜头的阿和心中的无措和紧张渲染得更为突出。

菜头的消失，带着一丝悬疑犯罪的气息。

果不其然，不久后菜头的朋友就找上门来了，原来菜头被人杀死了。

菜头这样的混混，平时得罪的人不少，阿和虽然震惊，但也不至于接受不了。

但他万万不会想到的是，凶手竟然会是自己亲近的人。

父亲早就把阿和出狱后的表现看在心里，默默地关心着他。

在某次发现菜头威胁自己儿子帮他干违法的事后，父亲就一直跟踪着阿和。

那个雨夜，菜头和阿和驾着车出去。

但他们不知道的是，他们后面一直跟着一辆教练车，上面是阿和的父亲。

阿和下车后不久，菜头也下车抽烟。

当一个一直威胁着自己儿子的混混站在自己面前时，做父亲的应该做些什么？

阿和的父亲并不知道。

他知道的只是，自己不过是一个驾校教练。

他知道的只是，自己没钱、没势，什么都帮不了儿子。

于是他踩了油门，菜头消失在了那个雨夜。

影片中的父亲是塑造得最让人惊艳的角色，看似冷酷无情，实则内心柔软。

也正因如此，当他为保护小儿子而冲动杀人时，才那么令人惋惜，让父爱染上了悲情色彩。

影片的结尾，父亲和母亲在山顶的那场对话让人印象深刻。

母亲斥责着父亲，到现在还是个没出息的驾校教练，就连家庭关系都处理不好。

小儿子已经在改过自新，而父亲却从来没有关心过阿和，也没有为阿和做过什么。

母亲的这番质问，是让人很难堪的。

每一句都是对一位父亲、对一个男人羞辱性的否定。

按照平常的发展，父亲会大发雷霆，夫妻间或许将要爆发一场争吵。

令人意外的是，父亲显得很平静。

但这平静的口吻下，却诉说出了那个雨夜残忍悲壮的真相。

这个真相里，出现的是一个妻子不了解的丈夫，是一个儿子不熟悉的父亲。

他温暖，伟大，为家庭顶住一切。

但他却用错了办法。

导演钟孟宏说：“我们永远没办法看出人的内心，纵使亲近如父母，却也是没办法完全了解孩子。

”其实不只父母儿女之间存在沟通问题，就连枕边人也无法相互理解。

我们对家人越来越羞于启齿畅谈内心，也总是把付出藏在心底，认为这样才是“伟大无私”。

但或许有些爱光靠无声的行动并无法得到有效的传递。

所以才会出现大儿子跳楼的惨剧，和俩夫妻在山顶那场心酸沉重的对白。

常听到有人说“爱就要行动，不要光靠嘴上说说”。

我想，这句话也应该有另一个表达方式：“爱不是光靠行动，同样需要勇敢表达。

”

青石电影编辑部丨Leslie

在电影里阿豪说，他的人生过于阳光普照，甚至找不到一片可以栖身的阴影，因此他选择了猝不及防地结束了自己的生命。

可能在大多数人看来都会扼腕叹息，这给一个家庭造成了多么难以填补的裂缝，也会质疑为什么没有想过父母弟弟接下来的生活。

可是我们却都没有看到表面的阳光普照之下暗藏的惊涛骇浪和不堪一击。

我甚至有种感觉，好像活着本身也没有多大意思，不就那么回事。

司马光砸缸，救出来的不是别人，而是自己。

有多少人还在不为人知地苦苦挣扎呢？

谁能救我们？

电影最后一部分，被浓重的绿色和阳光充斥。

电影的主题逐渐由“致郁”转向“治愈”。

父亲向母亲在风景如画的绿色山野道出真相的那一刻我也跟着失声痛哭的母亲流下了眼泪。

这个世界有时候的确很糟糕，糟糕到我们在说出“会好吗”时甚至会觉得矫情。

表面刚强木讷不那么喜欢小儿子的父亲，却默默地做了那么多的事情，为了儿子甘心被羞辱直到最后不顾一切地杀死威胁平静生活的最后一颗绊脚石。

不论活着多么没意思，或者有多少的苦难，可是这个世界上总还是有真的在乎你的人啊。

父亲所做的一切，终于让小儿子在小心翼翼维持着来之不易的宁静生活中彻底放松，终于可以抛下那些重石奔跑在绿树成荫车来车往的公路上，终于可以去做一个不管多卑微也能够脚踏实地生活着的人。

想到了《地久天长》，人生好像本来就是苦海，甜才是那些为数不多的珍贵时刻。

喜欢去电影院看别人的生活的一辈子或者片段，即使那并不能治好我对真实生活中未知的怯懦恐惧忧虑，可是至少电影让我们的灵魂可以暂时地喘息片刻，“你说甜蜜的生活里有脏东西，可在生活里那就是甜蜜”。

《阳光普照》中的配乐和阳光树荫，让我一边沉溺在萎靡的忧虑中一边又觉得，生活在剥夺我们拥有的，让人不断失去不断痛苦的同时，也在教会我们，珍惜那些遗留下来真正值得的，别再弄丢了。

痛苦是人生的主旋律，但照进来的阳光同样也是。

《阳光普照》。

9分。

钟孟宏编剧、导演，陈以文、巫建和主演作品。

先看了《出走的决心》，深感不适，再看《阳光普照》，既十分感触，又深感不安。

台湾电影这些年因为有黄信尧、钟孟宏这样的大神，无论故事还是摄影，水准都远在大陆之上。

《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》、《一路顺风》再到这一部《阳光普照》，都很揪心，看完以后得要很久才能缓过劲儿来。

《阳光普照》故事并不复杂，阿文和琴姐有两个儿子，大儿子阿豪阳光灿烂，成绩优秀，正在备考；小儿子阿文却麻烦不断，先是和混混菜头一起去砍掉了黑轮的右手，被判了进少年辅育院，随后又在里面和其他人打得鼻青脸肿，而最要命的是，未成年少女小玉找上门来，她怀了阿文的孩子。

阿文只是个驾校教练，在他眼里只有一个儿子，就是阿豪。

但谁也没想到，阿豪突然有一天跳楼自杀。

甚至没有人能知道，为何这个家庭要遭遇这样的劫难？

而似乎这样的家庭，好像真实存在我们身边。

扎心的是，阿文的人生信条是“把握时间，掌握方向”。

阿和出来后，找了工作，三年后菜头也出狱了，他责怪当年阿和一家丢弃他奶奶不管，频繁找阿和麻烦。

这让本已看起来平静的阿文一家又开始紧张起来……片尾阿文和琴姐散步到山顶，琴姐责怪阿文从来不管不问阿和，就像没有这个儿子一样，阿文说了很长一段独白，那真是电影史上的表演经典，就像《剩者为王》中金士杰对舒淇讲的那段一样，令人泪目。

上一次震撼我的一个家庭的史诗是《地久天长》，仔细想想那也不过十个月之前的去年三月而已，《阳光普照》我也愿意称为一个家庭的史诗，同时它又有点《江湖儿女》那种小人物的挣扎，所以这三部电影给我的感觉有许多交汇的地方，可是，有别于同样是大陆电影的《地久天长》和《江湖儿女》那种被时代裹挟的宏大背景，《阳光普照》没有一点时代的影子，它只属于一个家庭的史诗，是那种台湾特有的人文情怀，是单纯的故事，是父爱是母爱，是生而为人就想拥有的被爱的感觉，是渴望被人爱的欲望。

我常常思考，我是不是在看优秀的韩国电影和台湾电影的时候下意识地戴上了有色眼镜，我真的有仔细的思考过这个问题，很遗憾，答案好像是真有那么一点，我戴上的有色眼镜，并不是觉得别的电影不好，而是我个人内心里认可的电影艺术，是很多优秀韩国电影和台湾电影也恰好想表达的，那种关注每个普通人内心世界，最渴望的被尊重、被理解、被爱的感觉。

以下可能涉及轻微剧透，请谨慎观看。

电影的前半段主要讲的大儿子许光汉为什么会死，电影的后半段小儿子阿和为什么会变成混混。

我这么说，应该很多人不同意，因为电影其实是把一家四口的线索都单独拿出来说的，他们的孤独和交汇，一直贯穿了整部电影，其实到最后他们也没有影像上的交汇，电影里的他们留在世间唯一的交集，甚至是唯一一家四口同时出现的画面，只存在于电影海报里，是的，他们一家四口只有在电影海报那张照片里，才真的站在一起过。

很多人应该不会理解许光汉为什么会死吧，那样一个帅气阳光善良处处为别人着想，聪明努力勤奋也有上进心的男孩，为什么会在20岁都不到的年纪，选择了结束了自己的生命，甚至在自杀之前，都是那样的平静，没有歇斯底里，没有情绪的爆发，甚至都没有给父母留下遗言遗书，就这么孑然一身的选择了离开。

可是我理解他啊，他累了，如果每个人都说你很厉害，都对你抱有希望，那你到底是你自己还是别人脑海里的那个儿子、同学、邻居、学霸、男孩呢？

没有想清楚这个问题，或者没有办法解决这个问题，没有办法变成坏人，那就只有让那个还没有变差的优秀的我，永远留在你们的记忆里了啊。

许光汉发给心爱的女孩子的最后一句话里说了，每个人都有阴影，累了就可以躲在自己的阴暗里，哭一哭然后收拾好情绪继续晒太阳，可是他没有，于是他去了另外一个地方休息了。

阿和是多余的，是家庭里被忽视的那个，到后来，可能唯一给他爱的妈妈，都有些放弃他了，他只剩下了用坚硬的外壳去对抗世界，可是他运气比哥哥许光汉好，一个意外的女孩怀上了他的孩子，他成为了丈夫和爸爸，他在即将坠落谷底的时候，抓住了那根被人爱的稻草，他是真的幸运啊，被爱救赎，最后也获得了爱。

妈妈是很认真的妈妈，他把自己的爱平分成三份，分给了爸爸和两个儿子，只是有的人选择拒绝她，有的人接受了她，她尽到了一个妻子和母亲所有的义务，她看似是最没有存在感的角色，但是其实是最难的人，她为家庭牺牲的最多，她是家庭里最伟大的那个。

爸爸就是华人世界通用的爸爸，要面子的爸爸，不善于或者说羞于表达感情的爸爸，他嘴硬，他不耐烦，他顽固，他有许多缺点，他的爱藏得很深，深到所有人都没有发现，深到他自己都不认为那是对家庭的爱，他觉得那些只是应该做的。

说起来都让人觉得不可思议，日常生活里这样的人应该是一定去会被误会被嫌弃的那个人吧，人们最后还是要说他是因为性格缺陷，才导致了一切的发展吧。

可是，你们总说爸爸不了解你们，你们真的有了解过他吗？

你们如果把他当作最重要的人，去真正的了解他一次，你们会发现他的爱，再多就要溢出来了啊。

看电影的途中，我一度有些身体发抖，其实全片除了最开始的一幕有些血腥，其他地方基本没有激烈的冲突和高潮，导演甚至是有意识的娓娓道来，刻意的放慢了那些冲突，那些歇斯底里，可就是在那些平淡里，你如果也曾渴望过爱，你都会有反应吧。

和《大佛普拉斯》更多的关注于每个人内心的宇宙的明暗不一样，《阳光普照》更多地关注的是一个家庭的情感扭系，四个人选择了彼此，可能这不是必须要维系的关系，可家，是你真心想要获得爱以及给予爱最多的地方啊。

我还是想念台湾啊。

后补充一些：驾校很有亲切感，我整个2019年的大半年时间都耗在驾校里，看着就亲切。

菜头这个角色其实没有那么恶，他出狱后的所有理由，都有它的合理之处，换做你，不一定不比他更纠缠不休。

讲真，林生祥加分太多，这部电影我存了很久了，看之前一直都没有特别大的兴趣，因为看了简介说是家庭故事，我个人不是太喜欢家庭故事，（应该是下意识有点不喜欢太煽情），但是发现是林生祥的配乐，立马就决定今天就看。

我爱林生祥，那首《面会菜》一定要在我的葬礼帮我放。