对风说爱你

电影刚开始，便是一行字幕1949年1月，硝烟四起的战争场面突然就出现了一个文艺腔调的男音开始念旁白。

说实话，看到这里，我便应该换部片子来看，但总也不肯死心，文艺的名字《对风说爱你》给我了很大的想像空间，万一后面还有让我有感觉的地方呢。

大场面粗略的给个背景后，男主角便开始负伤撤退，来到一户农家小院，一张长相有点老的小孩，突然就在那莫名其妙的大笑。

而三个怎么看都象个兵痞子的人，就开始在那议论这小孩子为什么不害怕炮弹呢。

而偌大的一个村庄，一个人都没有，只有这三个主角和一个小孩子一路狂逃。

深夜当连长盛鹏无缘无故准备自杀时，小孩子醒了，睁眼看着他，我以为会是因为小孩子的劝阻而停止射击，没想到却莫名其妙的滚过来一枚戒指，然后又莫名其妙的来到了台湾。

随便两个人便莫名其妙的当了逃兵跟连长一起跑了。

不过，随着后面越来越的生活气息，倒是慢慢让我吐槽的心沉静下来。

三个兄弟，互相调侃的友爱，彼此照顾的情义。

脱离那些空洞的大背景，这种带着浓郁生活味道的情节让我越来越喜欢。

可是好景不长，突然，小爸就莫名其妙的对着一个孩子说起了大爸的故事。。。。。

亲自打死自己的大舅子，有老婆孩子。。

这一切没有任何的前置铺垫，明明大爸在照顾大家，帮他们和码头帮对打，帮他们弄到了退伍证，帮他们谋生摆脱逃兵身份。

而没过一阵子，三爸莫名其妙又把自己吃的中药倒入了二爸正在熬制的准备用来卖的牛肉汤里，教会了一群小孩子开始把醋、盐、辣椒甚至泥巴和水全倒入了锅中。

在一场媳妇争夺赛中，失败的三爸上山种田了。

而幸福的二爸，则在一场大火中可怜的OVER了。

我虽然说了一大堆不满，但是越往后面看，便越是感动。

看到大爸抱着孩子，二娘拿着勺子，一起细看来吃饭的邱梅时；看到邱香因为爸爸的事情不得不去求并不喜欢的名义未婚夫时；看到二娘向大爸示好时，大爸无声的拒绝和二娘悄然的离去时；特别是看到大爸端走小奉先的面，跟他讨要饭钱，那一时刻，他用一种瞧不起的语气激怒了小奉先，但是正当小奉先愤怒时，他却端回了面，里面多加了一点蔬菜和一个鸡蛋；大爸和二娘十年后再见面时，二娘说那句：咬着牙撑下去，还不是走过来了；拍全家福时，盛鹏回忆起自己的结婚画面。

看到这个时候，渐渐的被这些小小的细节一点点的在感动。

盛鹏对邱香说：日子啊，就过嘛。

再后来，看到两个戒指并排放在一起时，眼泪都快流出来了。

整部剧是一部台湾的发展史，除了强硬插入的战争镜头有点不协调以外，每个年代的台湾，所有的细节和特征都处理的非常完美，洋溢着浓厚的时代气息，电影很干脆，甚至在某些细节上都没有多一分的笔墨去解释。

而那些看似被遗漏的细节，恰恰是沧桑历史留下痕迹。

比如二爸的面摊最终还是坚持了下来，小奉先再次丢失印刷厂的工作，邱香若干年后的归来，邱梅出嫁时墙上母亲的遗像，婚宴上三爸身边的那个女人。

岁月在流逝，时光在流走，人生便是在如此多的莫名其妙中渡过，在别人的眼中看似平静无常、平淡无奇，但在每一个当事人的心中却又都轰轰烈烈。

最后想说下，郭碧亭啊，老是让我跳戏。

杨佑宁啊，演的真好。

说实话，是冲着两个郭女神才去看的这部电影，看过两遍《触不可及》，对这部电影也没有抱太大的希望。

可是，当我通宵看完这部电影时，我没有一点点快进，没有一点点走神，很久都没有这么认真的看完一部电影。

论题材，《对风说爱你》不算小众，可是同类题材电影的水平实在是难以恭维。

导演将横跨65年，2代人的感情纠葛浓缩进两个小时的电影里，而且所有的时间节点都把握的十分恰当，可见王童导演深厚的功底。

当看到盛鹏用结婚戒指去抵押，用换来的钱给顺子、小范弄身份证时，我们看到了他有担当，讲义气的一面，当看到顺子娶小玉，盛鹏把戒指赎回来给顺子用来当结婚戒指时，我们被他的慷慨和无私所折服，当看到盛鹏通过关系帮小范弄来土地证，送他去种梨时，我们看到了他的理智，有领导力的一面，当看到盛鹏和顺子冲进火灾现场救孩子，结果顺子不幸遇难时，心里很难受，脾气、人品都那么好的顺子，说没有就没有了，老婆还挺着大肚子，导演实在是虐心了一把。

当看到邱家出事，邱爸被带走，邱妈求邱香去拜托邱香找瑞明帮忙，盛鹏站在背后，无助的眼神，落寞的肩膀，我们知道，他认输了。

虽然两人彼此相爱，无奈时局动荡，能力有限。

看到最后奉先和邱梅结婚，手心终于稍稍的松开了一些，毕竟他俩青梅竹马，后来又在台北偶遇，不在一起实在说过不去。

其实，借用当铺老板一句话只能够诠释这部电影：东西跟人都是一样有缘分的。

刚看到这个标题的时候以为是一部那种很常见的青春偶像主演的爱情喜剧片，看了一下剧情简介，觉得应该是一部很有意思的电影，就下载了看了一下。

果然不错。

故事讲的是坐同一艘船逃到台湾的两家人的故事，爱情亲情兄弟情为主顺带一点友情。

整个片子没有什么特别惊心动魄或者很煽情的桥段，不管情节进展到哪里都给人一种温馨的感觉，当然有的时候也会感到心酸和遗憾，比如大姐和大爸没能有情人终成眷属，以及大爸一辈子没能回到大陆跟家人团聚最终客死他乡。

我真的不怎么喜欢这个电影的标题，总觉得跟电影内容没什么关系，总要误导人以为这是小清新的爱情片。

看完之后仔细想了想，这个题目或许也有它的意思，也就是相爱的人不能相守，只能把对彼此的爱意说给风听。

比如大爸和原配、大姐和大爸、大爸和顺子的遗孀、被迫跟家里离开台北几年的小妹以及奉先，甚至这些在台湾的老一辈对祖国大陆的爱和思念。

这部电影好像还有另外一个名字叫做《风中家族》，我也觉得一般，总让我想起一部动画，不记得是不是宫崎骏的了。

但我自己对这部片子也想不到什么合适的题目，毕竟我不是做文案的。

这部电影在让我们感受各种情的同时，也让我们了解了上世纪台湾50年的发展变化，通过人们的服装、娱乐、物价等方面的变更让我们看到了台湾社会从上世纪中旬到上世纪末甚至本世纪初的发展变化。

这个我觉得很好，尤其是对我们这些离那个年代和那个地方太久远的人们来说。

郭采洁确实很适合演学生，丝毫没有违和感。

郭碧婷还是那么美，但真的接受不了她戴眼镜以及老了的扮相。

杨佑宁这个演员虽然知道是郭采洁的前男友，还真是第一次看他的作品。

最后说一点觉得不那么好的吧：影片结尾那个大爸的大舅哥看着实在是太年轻了，反倒是奉先那个扮相太老，还有就是让影片在巧玲绝望的等待和眼神中结束，真让人觉得不寒而栗。

这部片子最终结果还是比较不错的，觉得应该以一个比较温馨的镜头收场，比如奉先回到大爸坟前说已经帮他了却心愿。

不过我想导演的意思难道是意味着台湾对大陆的相望么？

《对风说爱你》观后从前的时间 真短短的只够结一次婚爱一个人从前的人 不着急喜欢你 不告诉你再次遇到你才会表白从前的东西 真结实一只铁盒子 用了一辈子从前的人 多爱书《贝多芬传》看了一生 从前的人 写信很慢写了几封信人就慢慢老了从前的交通 真不好浅浅一湾水生死两茫茫

豆瓣的电影评价分数不高，可是看的人数还真的不少啊。

大家众口难调，看完后说完自己的感受吧。

对台湾片一直都很喜欢，不管好片烂片，我似乎都会觉得不错。

我喜欢台湾女孩说话的那种嗲嗲的腔调，我喜欢台湾的街道：繁体字的招牌，朴实的装修，温良的阿嬷和阿公；感觉好像每个人的脸上都洋溢着内心滚动的真情实意，让人觉得安心舒服；盛鹏打下那一枪，他再也不敢回家，只能在心底默默的思念巧玲和还未出生的孩子。

跟着部队仅剩下的三个人逃去了台湾，认识了邱香一家人。

因为受伤的原因，退了役带着逃出来的顺子和小范走去一个贫民窟开始过起自己的日子。

这辈子的盛鹏，因为战争和国共关系，没法享受家庭的温暖；一辈子只是在过着日子，带着领养的奉先生活；他不敢奢求重新遇到的爱情，同样因为政治的原因，自己的喜欢的人无法如愿和自己在一起；这个时候，我真的理解那么一些，人真的只是为活着而活着。

很多想要拥有的东西和很多失去的珍重的东西，这些似乎都是我们活下去的动力。

可是有一些，天灾人祸，失去了一切。

不还是要站起来，重新习惯，重新开始过日子吗？

顺子的老婆不也如此？

盛鹏不也如此？

失去纵然痛苦，可是还是要接受。

台湾以前对它的了解真的很少，从没有听老师讲过那段历史。

后来，阅读到点滴。

一大批GMD的军人跟着蒋介石逃去了那边生活，因为政治的原因很多的人再也没有回国家乡，再也没有见过自己的父母的最后一面。

在内陆人的心中，他们不过时或者得死人而已；只能像怀念一个死人一样想念他们！

【影评】六十年沧桑两岸不老情——谈谈影片《对风说爱你》 作者：杜崇斌 这是个初冬的周末，一连几天的阴霾挥之不去，今天又下了点小雨，天气潮湿而阴冷。

于是，上午就窝在家里看电影。

今天从网上看到的是一部台湾著名导演王童执导的影片《对风说爱你》，深受感动，几次感动得落泪。

于是，忍不住就想写点文字，好记下自己的感触。

该片由台湾著名演员杨佑宁、郭碧婷、郭采洁等联袂领衔主演。

影片讲述的故事极具历史沧桑感。

故事从上个世纪四十年代末期国共两党内战结束后开始，一直到本世纪的2010年结束，时间跨度长达60多年。

故事发生的地点主要为东北的战场和台湾两地。

可以说，影片讲述的是典型环境中的典型人物的故事。

在那个特定的历史时期中几个典型的小人物的故事。

三个国民党的伤兵从烽火连天的战场上败逃，为了找食物，偶然从逃亡经过的小村庄里救下了一个五六岁的小男孩。

他们被败逃的军队用轮船一起送往台湾。

后来他们在台湾艰难地活了下来，组成了一个特殊的家庭，这个小男孩分别管他们三个男人叫“大爸”、“二爸”、“三爸”。

在那艰难的乱世中，他们的互助、他们的关照、他们的友爱，他们的亲情与爱情，在伤病与生存的重重危机中，他们之间那淳朴的情谊感动得让人落泪。

就像随风飘落的蒲公英的命运一样，是那场战争让他们偶然走到了一起，虽然他们四个人毫无血缘关系，但他们之间表现的兄弟、父子般的家庭人伦亲情，却是如此得感人至深。

那是一种让人心灵产生强烈震颤的暖融融的情感，那是一种亘古人世间绵延千载的生生不息的人性美与人情美。

影片的故事一波三折，看得人忧郁伤感而又荡气回肠。

“大爸”是在战场上受伤的连长盛鹏，他在参军前就结婚了，被迫来到台湾后一直思念海峡那边的妻儿，不断地写永远也寄不出去的信，那些信凝结着他一腔浓浓对妻儿的思念之情。

由于他与生俱来的为人坦荡、吃苦耐劳、乐于助人和富于爱心的本性，台湾这边的富家女邱香等女性也对他产生了爱情。

正当他与邱香热恋的时候，一场台湾的政治风波，将他们拆散了。

　　 “二爸”顺子原是军队上的伙头军，来台湾后，为了一家生存和糊口，重操旧业，在街上开了个小面馆，从生意冷清到逐渐好转，再到赢得了爱情。

看似幸福来敲门了，谁料想半夜邻居家发生了火灾，“二爸”因为挺身而出见义勇为抢救火灾中的孩子而不幸身亡。

盛奉先，这个偶然被从战火中救下的小男孩。

他是不幸而又幸运的。

在他三个“爸”的精心照顾和呵护下，他亲历而又见证了60年的风雨沧桑。

在60年后，他终于完成了养父盛鹏的遗愿，回到了大陆找寻其养父的妻儿。

但可悲的是，原来盛鹏当初苦苦思念的妻儿早已不幸亡故。

　　 由于该片故事曲折，表演到位，将人世间的这种人性美与人情美演绎得淋漓尽致、感人至深。

我认为，这是影片在艺术上最为成功的地方。

　 　影片以小见大，以小人物的生存挣扎和情感历程映射大的政治主题。

可以说，《对风说爱你》这部影片，精彩演绎了六十年沧桑海峡两岸同胞的不老情，极具历史沧桑感和史实凝重感，其积极的主题和骨肉同胞亲情爱情的演绎，对于促进祖国统一大业的实现也有其积极意义。

2015年11月21日星期六23：55作于碧云天书斋——————————————————　　作者简介：　 作者简介：杜崇斌：西安人，毕业于西北大学汉语言文学系，陕西省作家协会会员，陕西金融作协理事，诗人，西安市百名骨干艺术家之一，西北大学关学研究院特聘作家，现为陕西省文化和旅游厅“百人计划”签约作家，已出版长篇历史小说《大儒张载》、长篇儿童小说《追梦少年》等作品多部，发表各类文学作品200多万字，有散文作品入选中学语文课本。

QQ：416261639　E-mail：[email protected]

就说印象比较深刻的几点：1、尸横遍野的战场，盛连长选择的是坚守，宁为玉碎不为瓦全，可见其高贵的节操与品格；2、逃亡路上，炸弹几乎就要落在身后了，看到一个与家人失散的小孩，尽管有丧命的风险，他选择收留下这可怜的小孩；我有设身处地的想过，面对同样的情境，我的选择会是怎样。

可能真的太老实和实诚了吧，我也会冒着生命的危险去救那个小孩子。

不这么做，我会良心不安。

小时候听过太多大道理，背过太多政治课文，做不到为保全自己，见死不救。

3、面对两位无理取闹急躁爱发火的下属，他没有嫌弃。

甚至在吵架掀翻饭桌之后，当掉了唯一的念想，为他们办理了“身份证”。

喜静的我，怕是早就炸毛远远走开了，哪管他们的死活。

两个下属分明是成人了，这点事都忍不了，枉为军人了。

4、小奉成年后，游手好闲，工作丢了不少，颇让人恨铁不成钢。

又是一个晚上，小奉先回家吃晚饭，盛连长看着不争气的儿子，说“你以为生活那么容易啊，这么大的人了，连碗面钱都付不起。

”就这么一句话，我的眼泪刷就掉了。

生活不易。

出乎意料的是，说完这句话，儿子呆在餐桌的时候，他又新盛了一碗面条端到儿子面前，说”快吃吧。

“有如此正义有担当责任感强烈的父亲以身作则，儿子绝对不会差到哪里去。

每天每天的耳濡目染，没有大的变故，儿子会成为下一个父亲般优秀的大人。

我掉眼泪，只为那四个字”生活不易“。

生活不易，且行且珍惜，爱自己爱所爱的物爱所爱的人，管它沧海桑田，浮华绚烂，我只要好好经营我的小世界我的小生活。

说点自己的心事，去年此时还会排斥领养小孩，到现在，越来越觉得血脉这个事儿也挺没意义的。

就像我的父亲与母亲，我并不觉得因为血缘，我与他们的关系会比有话聊的老朋友更亲近，与有相似灵魂的伴侣更是没得比。

我们之间的牵绊，不过是靠着法律以及那一点点的义务感维系着。

动物本能的基因传承意识，我的骨子里应该还是有的，虽然我现在已经很难觉察到它的存在，但肯定是有的。

短时间内还不会遇到这个问题，所以，继续好好走自己的路，带着一点美好回忆带着一些自己热爱的物件带着一些自己喜欢的人们的陪伴，给自己的心灵一个温暖的归处。

《对风说爱你》从片名上看很文艺，以为又是一部小清新的青春爱情片， 观影之后发现并不是，这是一部鸿篇巨制史诗感极强的影片。

影片由台湾著名导演王童执导，王童是台湾电影史上一位不该被忽视和遗忘的导演，其执导的《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》三部电影，共同构成了台湾近代史三部曲。

《对风说爱你》是王童导演阔别电影大银幕十年之后，再次操刀的鸿篇巨制。

《对风说爱你》以国共内战的大时代为背景，讲述了小人物的浪漫、感人、虐心、深情的青春爱情故事。

影片与王童导演1989年执导的《香蕉天堂》，有着异曲同工之妙，都是描写大陆解放后流落到台湾的士兵们的遭遇。

1949年，三个战败的国军士兵带着路上偶遇的小奉仙，从上海坐船来到了台湾，开始了他们异乡人的生活。

影片从1949到2010年，跨度很大，见证了台湾60年的时代变迁。

70多岁的王童导演，对这部跨度六十多年的电影掌控的十分精准，叙事稳健，制作精良，全片一气呵成。

从史诗感十足的故事格局上看，更像是《太平轮》的续集。

对于这点影片中也有所交待，盛鹏、顺子、小范带着小奉仙，在台北的违章建筑群寻找到落脚处，在当时房源十分紧张，只有一间女人上吊之后留下的房子，这个女人的老公，就是在来台湾的时候船沉了， 所说的就是《太平轮》。

这个点只是一笔带过，但却是那段时期台湾历史细节的展现。

其实影片中没有片大篇幅的对时代背景进行交待，只是通过歌曲配乐、生活方式、人物变化等细节进行了诠释，如果不深深体会，真的难以发现，足见王童导演的细心。

影片有跨度，有格局，有层次，有情感，对那一代人的亲情、爱情、兄弟情、父子情进行了完美的诠释。

相比两代人的爱情故事，我个人更喜欢盛鹏、顺子、小范三个人的亲情、兄弟情。

三个人在战火中成为了兄弟，他们捡了一个孩子，在异地他乡四个人是没有血缘关系的人，亲如一家人在一间房子里生活，有快乐也有矛盾，这样的描述相当的真实。

面摊女儿阿玉与顺子相爱结婚，成为这个家里的唯一一个女人，没有抱怨没有斤斤计较，与盛鹏、小范、小奉仙亲如一家人。

特别是在顺子死后，阿玉与盛鹏带着两个孩子共同生活，寻段时光真的很美好。

这种情感， 只有在战乱后动荡的时代下才能实现的，现在这浮躁的社会是完全不可能，只能有基情不可能有生死相依的兄弟情。

全片中可以说多线并行，但多线都与一个线索有着千丝万缕的关系，那就是一枚金戒子。

这枚戒子是盛鹏与妻子的婚戒，不仅寄托着盛鹏对妻子的思念，更承载着全部人的命运。

不管是顺子、小范的身份证，还是顺子阿玉的婚礼，或是小奉仙的生病，靠的全部是这枚在现如今看起来完全不起眼的戒子。

而2010年，盛鹏去逝了，小奉仙带着父亲的遗憾，来到大陆寻根，当两枚婚戒放在一起的时候，导演想要表达的所有情感、情怀都表达出来了。

不仅让逝去的盛鹏夫妻“团圆”了，也表达出了海峡两岸大团圆的美好愿望。

从故事格局、时代背景上看， 《对风说爱你》这样的史诗巨作，应该是《建国大业》、《建党伟业》那样的明星阵容才是，结果王童导演独辟蹊径的启用全部却是《小时代》的偶像阵容，在这样一部具有大时代情怀同时又洋溢着青春爱情的电影里，汇集杨佑宁、胡宇威、郭碧婷、郭采洁、李淳等青春偶像。

杨佑宁独挑大梁，郭碧婷、郭采洁变身姐妹花，著名导演次子李淳在电影中饰演杨佑宁的养子，整体来说演员们的表现超乎我的想象，还是相当不错的。

杨佑宁饰演的盛鹏很稳重，从年轻一直演到老，特别是老年水当尿裤的形象拿捏的十分准确，郭碧婷、郭采洁是亲姐妹，没有上演撕逼大战有点可惜，胡宇威是最为可惜的，角色没有太大的发挥空间，打酱油的成份居多。

李淳和李安同样毕业于纽约大学，继承了父亲身上的文艺气质，在片中的表现可圈可点，作为一名新人能表演的这样好，可见前途无量阿！

《对风说爱你》是台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年的电影，主角多年后也由任贤齐换成杨佑宁。

可惜慢工未必能出细活，可惜细活未必能出整体效果。

在细节上的完美，不能赎回在整体效果上的缺失。

感觉故事拍成MTV更好，正是这种在文艺与剧情摇摆不定，会着实产生一种让人捉襟见肘的感受。

先看剧情，《对风说爱你》第一个问题在于人物线索烦乱，不知道是要以杨佑宁为第一男主角来讲述，还是要以集体时代图像来铺陈。

于是电影只能通过黑白时间点时候出现的字幕，来给我们交代时代。

譬如开篇，开篇的剧情战火纷飞，战火之后盛鹏、顺子、小范三个爸爸，他们在台北的违章建筑群勉强找到落脚处，并邂逅温良贤淑的面摊女儿阿玉（柯佳嬿 饰），逐渐成为一家人。

这里没有问题。

问题在于顺子和小范的出场时间在前半部分非常之多，电影似乎要在以描述这三个军官的集体逃亡故事来叙述还是，只以杨佑宁为主要角色之间左右摇摆。

在这三个男人逃往台湾之后，面临着一系列的问题，吃住行，工作婚姻爱情，身边还带着一个战乱中的小孩。

于是剧情在这里，着墨在这三个人的矛盾冲突上。

在故事行进到这一环节，给我的感觉还是觉得这是一部偶像包装的战争片子。

虽然这里面包含着许多真诚的东西，许多落难的人心里缺失的东西，但依然没有让人感动，只有被动的接受影像里传达出来的千变万化的剧情。

之后，剧情开始往杨佑宁扮演的盛鹏方向转移。

无论是他与秋香的故事还是他对儿子的教育，可以说他成为了故事的第一主角，最后故事的落脚点还是安排在盛鹏的人生经历上。

这就导致了一众主角戏份分配不当，集体图像能烘托时代性，个人成长史能凸显小情怀，王童导演正是处于要在大笔墨弄时代性，还是要在小刻画精致小情怀的犹豫中结束电影。

在一个整体性的调控和一个个精彩细节的处理上，这部电影不能做到点面结合，尤为可惜。

这部电影第二个问题，其实也是最大的问题是这部电影只有繁琐的情节，没有连贯的情绪。

情绪不集中是本片最大的问题，它会让剧情行进过程之前所有的铺垫，和剧情的承转启合达不到一个临界点。

往往在观众觉得此处可以煽情,需要眼泪的时候,立即停止。

这种不温不火的状态，一直延续到整部影片结束。

多年前,SHE曾拍过一部感人的MTV叫《我爱你》，描述了一对战火纷飞年代的青梅竹马恋人们，因为战争原因，不能在一起，最后多年后等待重遇的故事。

当时就觉得就很感动，今天当我看到这部电影的时候，心头就泛起的看这个故事时的涟漪。

只不过王童导演成片的效果，实在难将观众心头的对家乡的怀念，对亲人的思念皱纹强化，极为可惜。

这种弱化的结果就是，电影最后变成了不温不火，想小清新不够彻底，想大情怀不够凸显。

实际上，情绪上的铺垫才是电影的命脉，好的编剧和聪明的导演一定是擅长把握人性的老师。

他应该可以在你观影的过程中，调整你的心里状态，知道哪里该快哪里要慢，哪里需要强化哪里可以一笔带过。

举个例子，最近文艺片《念念》的例子便可以看出，张艾嘉在电影中的结构是极为松散的。

但她将主观的意识强化成电影的结构，将电影情绪变成电影线索，始终不渝的贯穿到整部电影之中。

这样做的结果是，《念念》可以牵着观众走，《对风说爱你》不能。

前者形散神不散，后者神散形分外的紧。

“紧”是艺术创作中比较突出的一个问题，由于编剧结构的关系，许多初学者往往会像初学写作文一样，摆一个十分安全的“总分总”。

但这种处理方法只能说保守不能够保鲜，没有新意，勉强及格。

最后一个问题在于，故事既然横穿三个时代，必须首尾呼应，给人一个架构上的整体感。

结果却是方向感不强，处处力度不够，在结尾的地方想用寻根的办法，烘托主题，却艰难的落入意料之中。

杨祐宁刚上了吴宇森导演的《太平轮》，又登上了王童导演从上海到台湾的轮渡，接下来便是内地观众最熟悉的台湾八点档苦情戏，所有的缘分都错过，除了大时代的波澜更多是性格所致。

年过古稀的台湾导演王童的《对风说爱你》获得了第18届上海国际电影节（2015年）金爵奖的提名，而他在1993年第1届上海国际电影节上凭借《无言的山丘》摘得了金爵奖。

这一次，他让杨祐宁从淮北战场负伤到上海，再从上海渡到台湾，而后从军营退役成了黄包车夫。

命运颠沛流离，从1949年到1987年，他一边等待大陆妻与子的消息，一边做小奉先的“单身养父”，吕布不忠义，杨祐宁饰演的盛鹏却是恩深义重的好爹。

早在2004年，杨祐宁就凭借《十七岁的天空》就获得了第41届金马奖最佳新人奖和第5届华语电影传媒大奖“最佳新演员”“最佳男演员”提名。

十年后的今天，他要饰演一个单身的养父，而且一演就是一辈子，饰演小奉先的主要演员是李安导演的90后儿子李淳。

一切好似命中注定，在战火中两人相识，小奉先孤苦伶仃跟随杨祐宁饰演的连长盛鹏来到台北生活，此后大半生相依为命。

虽然毫无血缘关系，却在特殊的年代成为至亲至爱之人，杨祐宁视奉先为己出，也因为他始终不能尽到对自己亲生孩子的父亲的责任。

乱世飘蓬中的生命，如风中的种子，幸好有山一般伟岸与坚毅的养父可以凭靠。

一颗炮弹一滴眼泪，一湾海峡一生相隔。

这个“单身养父”最终的坚守已经和对方毫无关系，他内疚的对大舅子的意外杀害到头来只是有惊无险，他愧对的妻子和孩子到最后早已随风消逝。

他却为了这些内疚一生、坚守一生。

这是自己许下的承诺，也是那段历史和战争带来不可磨灭的创伤。

杨祐宁说，“其实电影里的每段爱情我都有经历过，读书的时候有喜欢的女孩子，然后两人一起长大，到国中之后还彼此联络，那时候会写纸条什么的。

现在真的到了恋爱的年纪，更相信一见钟情的感觉”。

然而他从未对相爱的邱香（郭碧婷饰演）说过一句“我爱你”，他的情感都在他的日记里，他的爱都在他的嘴边。

不过，对于饰演父亲盛鹏这个角色，杨祐宁还是有些经验的。

他两度代言台湾世界展望会“资助儿童计划”，并资助了三名儿童。

其中两名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安东尼奥。

安东尼奥“这孩子真的很特别，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安东尼奥(Antonio)’，缩写正是我的英文名‘Tony’！

”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下顺利成长，杨祐宁就觉得工作更有意义，“因为我知道每一天的努力，不只是为自己，更为了远方需要我的人。

”他相信自己和安东尼奥在生命上有奇妙的连结，在人生路上，他们会一起分享喜乐、彼此成长。

就像是在电影《对风说爱你》中盛鹏和盛奉先的关系一样，所以电影中的这对父子让人格外动容。

青春期的盛奉先（李安的儿子李淳饰）嘻嘻哈哈、游手好闲，一次晚归没吃饭，盛鹏亲自煮面给他。

当得知他丢掉工作和一群混混厮混的时候，拿走碗告诉他“要学会对自己负责”然后转身离开。

在盛奉先惊慌未定的时候，他又转身把碗放在桌上，而碗里多了个鸡蛋。

杨祐宁在很多类似的段落演绎得极为细致又动人，他颤动的手和隐藏着愤怒的劝慰和敦促，淡淡的却充满了力量。

杨祐宁不断挑战各种不同类型的角色，从《倾世皇妃》中的阴狠到惊悚片《京城81号》，再到《大尾鳗鱼》和《太平轮》。

不同类型的影视剧，不同时代的人物和历史，最终锤炼了可以驾驭不同角色的杨祐宁。

《对风说爱你》中的“单身养父”，又是一个不一样的杨祐宁。