JOJO的奇妙冒险黄金之风

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

昨日,《jojo的奇妙冒险》第五部黄金之风完结撒花，本剧主角乔鲁诺作为作者荒木飞吕彦笔下“流氓主角”的巅峰，吸粉无数，在年轻人中热度非凡，作为“我有一个梦想”的励志黑帮流氓，在黑帮掌控的意大利，主角团向着“相信正确”的路，凭着“勇往直前的意志”推翻老板，扫毒禁毒，梦想贯穿全番，全剧更被粉丝戏称为“禁毒之风”。

伴随完结，命运轮回式的安排，反派主角的死法让人非但没有前几部的痛快淋漓，反而让人心里空荡荡的，引人深思。

笔者作为一个夕阳红jo厨身兼法律狗，忍不住想说点什么，当然故事无法发生在我国，毕竟我国目前扫黑除恶的人民战争已经压倒性胜利，“秧歌star”们的黑帮摇在我国肯定只能转入广场发展。

01黄金精神与法制精神

主角团番一开始，背景便设定在了意大利，反派是拥有一个控制着全国黑色产业的黑帮老大，剧中称之为老板。

主角乔鲁诺从小具有特殊能力，机缘巧合救了一个黑帮中人，此后开启他的黑帮情缘。

乔鲁诺多次提到我有一个梦想，为了这个打击黑帮毒品犯罪的梦想，混进黑帮以期推翻老板，后来与其所在的黑帮小组成员建立深厚友谊，共同木大（打击)老板的正能量故事。

好吧，我编不下去了，不过作者荒木飞吕彦确实在其中表达了自己很多价值观，“禁毒之风”名副其实。

鉴于追番的多是年轻人，作者肯定是有深层次价值观传递的，该番在黑帮背景下，却调皮地讲了一个三观超正的故事，作者本人也一直探究的黄金精神，到底是什么？

作者讲的命运真的就是无法逃开的宿命论吗，显然不是的，在我看来，更多的反倒是一种朴素的正义观，一种因果报应论，这也正是法律的起源，“以牙还牙，以眼还眼”。

“每个人都是命运的奴隶，我们做的只是将其解放出来”。

宿命论与文艺复兴思想、人文自由精神的碰撞，黄金精神是传承与勇气的赞歌，除此之外，社会的发展从来离不开对正义的追求，在这一点上，黄金精神与法制精神是绝对有相同之处的。

但不同的是，法制追求的是制度上的公平、平等、正义，是你即便没有替身能力依然能够放心生活的保证。

02不良正义源于法律缺失打架斗殴、持枪杀人、危险驾驶、杀人放火、扰乱公共秩序，没事随手抢劫什么的，太多暴力犯罪的JOJO，经常面对普通警察追缉的时候落荒而逃，紧急情况全员撤退都不忘在桌上留下钱买单，那么，JOJO在毒品这件事上这么认真，也算意料之外情理之中。

文艺作品没有高下之分，动漫也可以很严肃。

毕竟JOJO是进过卢浮宫的，其艺术性毋庸置疑的同时，作者的法治思想同样值得现代法律人思考。

引用另一主角承太郎的一句话吧。

我，空条承太郎，被贴上了所谓不良学生的标签。

跟人打架就要把他打个落花流水，甚至让他住院。

只会作威作福的无能教师，我教训了之后，以后再也不敢来学校。

饭菜难吃，却收贵价的饭店，我时常也不付钱。

但是，我虽然是这样，也知道什么是令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，是那些只为了自己，利用和践踏弱者的那种家伙！

你所做的正是这样，甚至连女人都不放过！

你的『替身』连受害人自己和法律也看不见、不知道……所以，由我来制裁！

空条承太郎作为法律人，我当然不能支持私力救济了，就像金庸中的赏善罚恶二使一样（漫画是二次元嘛），如果法律看不见、不知道，无法支持正义，那么人们就会追求诉诸其他力量来私力救济。

这也是为什么法律要做看得见、知道的法律，更要做能够制裁的法律，也就是我们说的罪责刑相适应原则。

03普一丢丢法：毒品危害毒品犯罪是指涉及毒品的犯罪，我国刑法规定，走私、贩卖、运输、制造、非法持有毒品均为犯罪行为。

毒品的危害，是对社会的危害，对精神的损害，对整个国家民族乃至人类的危害。

据相关媒体报道，目前全人类大约有2.5亿人曾受到毒品的侵害，每年大约有20万人因吸食毒品而丧命，丧失劳动能力者达到上千万，不仅如此，因吸食毒品而携带艾滋病毒的患者达到160万人，引发的贩毒、抢劫、杀人、卖淫等各种暴力犯罪和社会问题不计其数。

二次元都对毒品说不的现在，宣传禁毒义不容辞。

吸毒人员是社会中的特殊群体：从法律角度看他们是违法者；从医学角度看他们既是一种反复发作的脑疾病病人，又是毒品的受害者。

全社会有责任、有义务对他们实施帮教，使之尽快戒毒，回归社会。

站在法律角度，说打击毒品“犯罪“其实是对JOJO和法律的双重的误读，犯罪二字本身已经是国家法律对于某种行为的评价，主角团的打击是其主观上认定的一个事实行为，其对行为的评价及给予的制裁也是自发自觉的产物，并无公信力，是其在无法诉诸公权力保护下的无奈之举（大误），而作者本人也在更多考虑故事性之外，通过主角深挖的人性，反映了很多社会问题，值得法律人思考。

PS，当然，有了健全法制社会就没有这些好故事了啦，荒木老妖表达的正是心灵帅，才是真的帅。

以上，纯属调侃，欢迎二次元少年们和法律工作者们留言与我讨论。

注意：本人仅看过动画版，所以讨论范围只限动画版；本人并未投入很多精力去揣摩本作方方面面，如有事实性描述上的错误，欢迎指出。

————•第三部的敌人尤其过于明牌（字面义以及引申义上），每个人的基本属性信息和代表的意义一览无余，颇有种打游戏走流程的生硬机械感；意志不够坚定、贪生怕死、道德低下的敌人所占比率之高，也降低了战斗的紧迫感，使得反派形象单薄，仅凭借外貌制造记忆点；战前过多的垃圾话、刻意持续性压迫主角以达到最终宣泄产生爽感的创作思路过于直白裸露。

精神和肉体上的双方面吊打总比不上势均力敌甚至还有自己价值观输出的反派更能引发人们深思。

另一方面，反派一一登场也被调侃为葫芦娃救爷爷般。

对于如何流畅处理“不团战”仍任重而道远。

而对于"Don't tell，just show"，荒木在本作中可谓是偏要反其道而行之。

（根本原因是此时其编剧能力的稚嫩）•虽然或许看起来工具感十足，但小女孩的出场是第三部前期利用效率最高的设计，其作用包括且不限于：1.发福利，迎合JUMP主要受众群体爱好；提供仰视承太郎的视角，增加角色魅力，更烘托出承太郎的不凡。

2.体现承太郎温柔细腻的另一面性格；通过对小女孩行为的不同反应，侧写二乔、波鲁纳雷夫、承太郎等人性格与作风上的区别，避免主角团成员过于脸谱化同质化。

（最典型的一段可参见新加坡酒店篇章）3.日常互动与对话的多样性增强旅途中的趣味，营造友爱温暖的氛围。

4.作为相对弱势的一方，反衬主角团的坚韧与强力；通过她的困境展现主角的正义感（宣言的形式）、强化主角的动机（制裁！

）、使主旨展现直接易懂（邪不压正，保护弱者），符合当年的目标受众（少年群体的理解能力与英雄主义心理）5.小女孩的身份与视角更能体现事件的恐怖感。

同时触发剧情，牵制主角团；也开启了此后每部必有少年角色位的传统。

不过之后几部的该角色位就是解说功能居多了，例如会运用二进制的神童设定的安波里欧，做不到像本部这样刻画地如此平易近人和生活化。

此外，对于小女孩本人，从最初的胡搅蛮缠、固执自我（“就得趁现在离家出走，去外面看看世界！

”）不为他人考虑，到最后的识大局、对承太郎一行心存感激与珍惜，体现了一定程度上的成长和尚未完全被社会规训的原始生命力。

但同时，其个人的高光仍几近于无。

（当然荒木也压根没这想法）这方面来讲，在角色定位和实际人物塑造深度上，和这个小女孩互为补集的，可以巨人中的贾碧•布朗为例。

二者最本质的区别在于自我意识上的觉醒和主观能动性的发挥。

•第四部中超自然力量（不能回头的小巷、外星人）的地位和作用，也仅有在这样光怪陆离、暗流涌动的大主题下，才能保持较低的违和感，其实质仍类似于一种机械降神。

个人认为这一般不是冲突事件的最好解法。

（除非其能表现特定的文学主题和哲学性主旨探讨，例如审判与救赎、理性的限度、宗教哲学内容、自由意志与决定论等等）当然，最后这样的选择也同荒木一直钟意灵肉二分论有关。

（已成为一种必备情节…三部决战的二乔“这次的旅途真的非常开心”、四部的玲美“小露伴，我走了，你会孤单寂寞地哭泣吗？

”五部的布加拉提“你无需在意”、六部的F•F“看着我，徐伦。

这就是我的灵魂，这就是我的灵智！

我在这世上活过”……所幸总体观感还算不差。

）•在人物觉悟与友情上，与其他热血漫相比，JOJO的一大特色为更深厚的战友身份带来的一层情谊。

与第三部不曾动摇的全员硬汉不同，从作为普遍意义上的弱势群体的孩童康一遍体鳞伤也要大喊：“我会在那个世界期待你的到来！

”到平日里看似最缺乏严肃对待的纳兰伽浑身骨折最后还是要说：“混蛋，你鲨了我吧！

你以为我会为了保命而出卖同伴的藏身之地吗？

”无疑荒木终于意识到人类心理中趋利避害、软弱自保的生物本能与德性、尊严等人性善好的光辉，二者间只有不断斗争纠结后再显现出永不言败的觉悟，才能发挥出角色和剧情最具戏剧性张力也兼备真实感的一面。

至于布加拉提在壮烈成仁一战中决绝而悲壮的发言：“你做好觉悟了吗？

我早就准备好了。

”（这里也要表扬下中村悠一精湛的演技，对于情绪的变化拿捏非常精准）、和乔鲁诺的“我不后悔，虽然是身处于这样的世界，可我还是想走在自己所坚信的道路上。

”则属于荒木的稳定发挥了。

•第五部主体推进的快节奏主要得益于不打不相识类型剧情的缩减。

先让乔鲁诺加入团队，而后团中的考核与成员间的信任磨合同步于共御外敌之中。

旅程中逐步揭晓团中成员的能力，更能保持住悬念，吊足观众胃口；“为自身安全，替身使者不轻易将其替身显现”更具合理性，也符合黑帮猜疑冷酷的故事氛围；还使团队角色间的关系显现出流动变化的状态：利弊开始被权衡、同伴间也有亲疏之分。

朋友也可以作为不被选择的一项，而非“友情超越一切”式的口号或理所应当被放在第一位考虑。

诸如此类，才能有福葛离队、纳兰伽游泳追布加拉提、阿帕奇在镜中人一战中对乔鲁诺转为真心认同等剧情的力度与动人之处。

（此处需摘录一下让我都真情流露的纳兰伽的名台词：“跟你去，我也要去，我要跟你去！

求你不要命令我'别跟过来!'特里休就是我，她是我啊……特里休手腕上的伤，就是我的伤啊！

”）•在正反派实力平衡与战线展开上，第五部的可信度也要高些。

一开始帮内数人利益之间有明显冲突，所以为独占波尔波遗产而独行（如柔软机器和手艺工作的分道扬镳）；而暗杀组本就分散分布，意图聚合却始终慢主角团一步。

为了躲避老板追杀同时追查特里休，反派也要小心行事。

这与布加拉提小队为保护为特里休而束手束脚相对称，增加了暗中拉扯的表现力。

•在对boss战中，第五部的进步则在于，反派由DIO个人的破坏力和控制力，变为黑帮整个du品交易环境多年造成的深刻后果。

由此导致的影响范围之大、威力之强，首次在JOJO里体现出联系的普遍性与多样性。

“作恶的一方”由具体人物，转变为被世人所滥用的普遍存在的事物；不是个体的邪念和巧合造成的悲剧，而是存在于大量人心之中的缺陷。

这种象征上的概括性与对现象的进一步观察表现出荒木在问题思考上的深入。

此外，第五部里主角团第一次开始处于灰色地带，也因此诞生了诸多名句；主角团也并非被危及到自身性命或意欲为血亲复仇的不得不反抗，而是为反抗而反抗、为改变不满的现状而反抗，不再彻底为“宿命”所裹挟，自由意志从中得以前所未有的体现。

•第六部中，徐伦和艾梅斯（偶尔还有奎丝等其他角色）之间不仅局限于并肩作战和绝对信任，还不忘多次表达其青少年间特有的日常的打趣、无实际意义的漫谈、对现状的粗线条式抨击，折射出女性蓬勃的生命力，是剧中人反抗一切的反叛态度的表明与荒木此阶段对女性角色的创作态度的暗示，对于荒木本人不可谓不是一种进步。

（例如奎丝好奇：“你不是刚从禁闭室里出来吗，为何要去那吃力不讨好的地方？

”徐伦一本正经地回答：“或许是因为那里没有你吧。

”、越狱后“再见了，可爱的水族馆。

刚来的时候认为这地方糟透了。

如今回想起来，只觉得…的确是糟透了！

”较为积极向上的则有：“第二天是周一这件事让所有人都很郁闷，但大家都想着愉悦的周六总会来到而坚持生活下去，人生并不总是周一……”）至于安娜苏同徐伦的关系，一方面突出展现其对徐伦肉欲上的渴望和护其平安的执念（“我就是想要这对眼眸更多的凝视”、“我要再紧紧抱她一次才行”、“我对你的心意，你终于理解了吗？

我的心跳得很快吧，我的感觉和你一样。

你是想吻我对吧？

不过，你一上来就要那种吻？

”）一方面强调徐伦对其精神上的指引与支撑作用（“徐伦继承的澄澈的意志和内心，用光明驱散了我心中的黑暗，拯救了我濒临崩溃的内心……只要在此战中活下来，就请允许我们结婚。

只求您给出一句应允，卸下我心中的重担。

”）放进不常也不擅长写爱情戏的荒木视角下尚且算种突破。

但是反过来说，徐伦对安娜苏态度和认识的转变缺乏层次性和明确性，导致相关情节的功能性一般、工具感明显，情感表达与主旨展现都不免浅淡散漫。

最后，第六部中boss战前期惊慌失措的大背景下，也不忘插入露伴与众不同、抗争到底的行为（“什么？

你说这样情况都还有漫画家能赶上截稿期？

”——“是岸边露伴。

”）是JOJO一贯的反传统反严肃风格。

通过以往角色重又登场，也是黄金精神凝聚力与传递性的一种表达（空条父女的对话对此有更充足的体现），与五部中后期波鲁纳雷夫出场有相似之处，唤起了读者的亲切与熟悉感。

荒木一开始是疼爱布厨的。

“别犹豫，老司机带你！

没时间了，快上车！

”荒木故事开篇就让布加拉提毫无保留地散发魅力。

ta那柔顺的发丝、摄魂的双眼、灵活的舌头、半露的酥胸、圆润的香肩，在第一章便勾住了布厨的心。

布厨手捧漫画发出鸡叫“高能预警！

”“我好了！

”“我可以！

”。

在知道布的真实性别后，布厨没有丝毫动摇。

区区性别，哪能退缩？

布厨们纷纷知男而上，只要听到布加拉提拉链的声音自动boki。

然而事情渐渐开始失去了控制。

在GIOGIO5号列车刚刚行进到一半路程的时候，在布厨们还在感叹布杀敌英姿的时候，列车长荒木却在驾驶室里偷偷从座椅底下摸出一把钓鱼竿，对布厨精准发动“b!tch boy”攻击（顺带对全车人壮烈成仁）。

“你看看，他的胸已经被打穿了，肩也被劈开了。

”“他的手被钉子扎破，也没有流血；他饭也不用吃了，觉也不用睡了，你猜猜是怎么回事？

”“走进青葱岁月，他的身体也没有腐蚀。

”“他的身体已经开始崩坏了，眼睛看不清、耳朵听不见……但他还在拼命战斗呢。

”“甚至把老板认成特里休了…他对特里休说的话特里休一辈子都不会知道了。

”“你猜猜我会不会给他的灵魂留一个安身的肉体呢？

” “我要用多比欧的灵魂再让你看一次他的死状。

”“他已经回天乏术，米斯达还什么都不知道，催着乔鲁诺要去治疗他。

”“乔鲁诺早已经知道他死亡了，但是他不敢说不能说不愿说。

”“我要让他亲口和你们告别,说‘无须在意’……”荒木用故事一半的篇幅一点点残忍地将布厨大卸八块。

这还不够，荒木还感知到了布厨已不堪一击的心脏在微微跳动，鱼线一收一把勾出了布厨的心，“嗖”的一声甩进了可燃垃圾堆。

“我不仅要你看他死亡的结果，还要让你一点点目睹他死亡的过程。

”荒木一遍收线一遍愉悦地大喊，“wwwrrrrryyyyyy！

我不做人了！

”“我受不了了！

你给我个痛快吧！

”布厨发出绝望的呐喊。

“那I可NEED不YOUR行MONEY。

”荒木穿上裤子说道，“他自己都说无悔！

”。

到站了，荒木在车站的长椅上释放出黄金体验，修复了布厨菠萝菠萝的身体。

当然了，生理的能修补心理的请去找心理医生谢谢。

“他的觉悟已经做好了，你的呢？

”布厨在长椅上发出一阵哲学的尖叫，隔壁JOJO4号车的乘客一脸懵逼，等待JOJO6号车发车的乘客幸灾乐祸。

屑老板灰飞烟灭，布厨事后回神点烟，坐在床边开始胡乱分析。

“怎么可能不在意，你给我从云上下来！

”“可是这之前，布加拉提虽然活着却自感生不如死，或许这对于他来说是一种解脱，对他来说也是一个好结局……”“可是已经大获全胜了啊。

为什么他拼尽一切取得了胜利，一定要在众人胜利欢呼的时候黯然退场？

” “你妈的……为什么……”……更残忍的是，布厨没想到荒木还留了一手。

滚石篇布加拉提前往处理泪眼卢卡事件的结尾和故事开始布加拉提与乔鲁诺的轻轨相遇首尾一呼应，“咔”的一声形成莫比乌斯带。

荒木对布厨乃至全体GIO厨释放A0E无差攻击——黄金体验镇魂曲。

在镇魂曲中，布厨的悲伤情歌开始自动单曲循环，永远达不到结局的真实。

布厨进而演变成荒木手中摇晃的红酒卑，拜倒在布加拉提的西lei装si裤neiyi下，亲吻着他的皮鞋鞋尖：一边哭闹一边涉爆；一边被插刀一边掏腰包；一遍被玩坏掉一遍拍手叫好；心、肝、肾、钞票通通化蝶飞掉。

第五部，很多战斗的致胜原因也太牵强了，虽说热血番不用讲逻辑，但主角能力万金油一会一变，还是给人一种低幼感. 另外，相较于之前，这部的嘴炮尤其多，不亚于死神，直逼教主. 最主要的问题是，全剧也没什么节奏变化，始终在高强度战（zui）斗（pao），情绪以压抑为主，没有对比，没有升降，从而没有层次感. 如果没有荒木风格加成，只是一部除了意大利黑帮背景和配乐外毫无亮点的热血番，仅此而已. 如果用一个字概括，就是“平”. 你可能说这是在致敬《教父》，但请别忘了，《教父》是电影，全长不到三小时，内容涉及现实社会的各个阶层，自始至终的运作展现了利益（集团），人性，乃至本我与外在之间的矛盾；Jojo一整就给你整三十多集，而且内容无非是朴素到二元的邪不胜正，恶人不懂补刀，正人嘴炮逆袭. 没有节奏变化和风格切换，除非情怀，谁能耐得住？

基于前四部的口碑，不看会担心错过好料，看过后只觉浪费时间.搭噶，黄金之风处刑曲实在太棒了，早在入坑之前，就搜了琴谱，可惜只有钢琴的，手风琴的话贝斯没得配....作为一个第一印象只看画风的人，当初入这坑，只是想见识下它出现的场景. 不料第四部确实很好看，事件、节奏、风格的繁简都拿捏得很好，扣人心弦，让人有所期待，甚至有所留恋，jo入坑了. 毕竟是这部的配乐，加一星

提到jojo系列，每一部的主角都可以称得上相当精彩和有个性——绅士的大乔，流氓的二乔，霸气的三乔，热心善良的四乔，冷静沉着的布姐，叛逆的徐伦和无敌帅气的杰洛(第八部暂时没看233)。

第五和第七部由于布姐和杰洛太过抢眼，所以我把他们放到了主角的位置上，不过严格意义上来说第七部是双主角，第五部是布姐主角，茸茸配角233。

那我们就来聊一聊这替身系列大成的一部——jojo的奇妙冒险黄金之风篇。

替身系列战斗从第三部开始出现，我们不难看出第三部开始和中期出现了很多能力过于简单粗暴的替身(没错就是你卖鸡小子)作为替身系列的开篇这样是可以理解的，而且即使是替身设定较为粗糙，也还是贡献了大小达比，亚空瘴气，水哥这些反派与主角的经典战役。

到了第四部，替身的设定逐渐完善，并且从虹村兄弟那里引出了箭的概念，替身也越来越多样化，既有仗助这种看上去是奶妈实则替身属性是A的被人拿来当做"奶妈型"吹捧的强力替身，也有灰姑娘和厨师这种日常型的替身，并且这一部的替身很多的发动需要一定的规则。

比如心锁，折纸师甚至于吉良吉影的炸弹，这样的设定增加了对决的紧张感，也可以围绕着替身的限制和特点进行战术上的设计，可以说是天才般的想法，并且相较于其他动漫里得超能力，替身显得十分的不"平衡"，他的不平衡点在于，替身使者几乎都是攻强防弱，很多战斗可以通过解决本体来结束战斗，这样进一步的增加了战斗的维度，从而使得jojo系列的打斗越发的精彩。

而即将到来的第五部，可以说是所有系列中替身战最经典的一部了，甚至可以说是场场精彩，没有差的。

其中的米斯达茸茸对阵白色相簿，金属王者对阵绯红之王，青春岁月对阵钢炼手指，茸茸三人组对阵镜子男以及我认为最精彩的普罗修特兄弟对阵布姐，都可以说是漫画对局中教科书式的对阵了，尤其是普罗修特兄弟对阵布姐的那场，我觉得放在jojo全系列中也少有能与之媲美的。

普罗修特大哥的壮烈成仁(翻译问题但意外的带感)的无差别攻击把自己伪装成老人直接一下带走米斯达的果断，以及击倒米斯达后开枪补刀的狠辣，布姐与普罗修特大哥争海涛男孩鱼线的机敏，大哥落入车轮中仍不解除能力的坚持以及弟弟的成长，这一战有太多太多的经典转折，普罗修特兄弟更是除了穷的逃票外找不出一丝黑点，作为战士他们将自己做到了极致。

除此之外，大哥的那句"当我们心中浮现出宰了他们这句话时，我们的行动早就已经完成了"(虽然这句好像是化用的爱与诚里面的句子)，作为暗杀组的狠辣与决心展露无遗。

另外作为系列的第五部，前作的康一与老将波波也会在这部登场(呜呜呜心疼波波)，总的来说第五部是相当优秀的，除了主角茸茸存在感较低，黄镇太过bug外没啥黑点，是值得一看的佳作。

至于这篇想到哪说到哪的文章我想用第五部的一句台词来进行收场。

命运，是沉睡的奴隶。

时隔多年重刷了第五部，其实对于一刷的时候的印象已经不深了，还能记得的只有小飞机跳水追船那集我在宿舍边看边哭吓到当时的室友，还有老板虽屑却实在美丽，搞得我看了他好多黄文和G图。

对我来说是虽然有遗憾但是第一部一集不差地追下来看完的JoJo。

大卫社对JoJo的制作一直都说得上是充满了爱和厨力，但是从第四部起就感受到了浓浓的经费似乎不是很充足……以至于看过漫画的人都很难对动画版的画风和色指定完全满意。

这直接导致的就是很多时候画面看上去莫名的脏，也诞生了诸如“茸茸气得脸都紫了”还有迪亚波罗崩成绯红之王等世界名画，作为漫画画风相当美丽的五部动画化后却是这样的后果，真的很让人惋惜……但是剧情还是一如既往无可挑剔的。

九天的旅行，几乎是由一场接一场的战斗串连，JoJo一如既往地做到了没有一个让人完全厌恶的角色，就连老板也因为其精分的设定以及面对银镇时的破局方法（和美貌）让人讨厌不起来。

荒木在五部的时候似乎格外强调“命运”的存在。

在他的笔下，命运一直不是可以被打破或者能够被征服的东西，而是需要认知到之后顺应其存在，达成自己应尽的宿命，有些“尽人事听天命”的滋味。

尽管如此，在认知到命运的途中，却绝非只能束手待毙。

命运是沉睡的奴隶，而我们亲手解放了那奴隶，这就已经是我们的胜利。

OP改的很妙，意大利语逼格拉满。

再重复一遍，老板虽屑，却实在美丽！

剧情：五星声优：五星画面：四星推荐指数：四星

没想到最后是画风和弹幕留住了我，剧情是真的不咋地。

茸茸好帅，有种少年气的帅，我爱黑皮。

荒木和jojo系列都没有之前以为的那么神，说真的后面几部替身技能那么花里胡哨的，还不如第一二部实实在在的波纹来得有逻辑，观感更好。

刚开始看的时候，以为jojo系列是可以和海贼差不多水准的作品(有很多类似点，比如都有独特的画风，自成一套的世界观，贯穿体系的jojo精神，都是热血番带点搞笑，虽说jojo的搞笑点需要作者鬼畜和观众配合玩梗)，但是后来发现甚至还不如灵能，有点惋惜。

36/39，快看完了，看了30几集有种没看什么内容的感觉，从一开始打大boss的目的就很勉强，为了禁毒真的太草了。

跟暗杀组厮杀也不知道是为了啥，仿佛是为了打而打，很盲目。

到最后结局了随时随地加新离谱设定，太尴尬了，波波不如不出场。

看完啦。

boss战是真无聊。

还以为跟别人吐槽的那样，最后布加拉缇会复活，居然没复活啊，才知道原来别人吐槽的布加拉提复活是指布加拉缇第一次和boss打完之后的复活。

如果故事结尾布加拉缇真的能活过来了就好了。

说是几句，但这种问题一聊肯定就是无数句。

作为08年左右知悉JOJO大名，09年开始接触JOJO 老版OVA，12年看大卫社出品的动画第一季并持续追番至今，并在14年左右陆续补完七部JOJO漫画且仍在追八部连载的“半老JO粉”来为大家还原一下JOJO的“智斗”评价是怎么成型的。

首先得说，JOJO系列在14年星尘斗士动画推出之前在国内都算是冷门作品，12年动画未出之前你甚至还可以拿你看过JOJO在ACG圈子里吹一番牛逼自称是资深ACG大手子，算是曾经典型的“婆罗门作品”。

JOJO漫画第一部诞生于1987年，那时候日本大热的作品是《七龙珠》、《北斗神拳》和《圣斗士星矢》。

智斗智斗，一是“智”，二为“斗”。

“智”是“智略”，“斗”为“争斗”。

这部分可以挖的内容很多，日后有机会细细言说。

JOJO系列开始标榜智斗是打第二部开始，第二部主角乔瑟夫乔斯达经常会在剧情中为敌人设计一些小圈套并借此扭转战局。

这部开始荒木本人也打出了“拒绝武道会模式”的旗号，他不想让角色陷入“和敌人对战——战败——修炼变得比敌人强——打倒敌人——再遇到比上个敌人的更强的敌人——再战败再修炼”的循环之中，所以二部中反派柱之男的实力从一开始便设置的极高，乔瑟夫虽然也努力的修炼，但终究没达到柱之男的实力高度，主角始终比出现的敌人弱但却总能靠小聪明和耍宝获胜的设计在当时一水儿的王道热血少年漫画堆里无异于一股清流。

但波纹终归是有其极限，于是经过半年多的潜心筹备，第三部《星尘斗士》出现。

现在的很多观众不知道为何《星尘斗士》的影响力会如此之大，觉得其老套，殊不知《星尘斗士》才是为JOJO系列奠定了基础的扛鼎之作，本作中出现的敌人规避了“下一个登场角色的能力永远比上一个强”的王道路线，公路片的叙事手法虽然让故事结构变得松散但这在当年少年JUMP主流漫画中是一个异端性的做法。

“替身”这一战斗系统也被称作日本超能力漫画设定的一大突破——日本超能力漫画领域首个将人类精神能力具现化为人形的作品。

荒木在设计能力和角色时与金庸相似，看似天马行空，但也会给能力设计阀门阻止其膨胀（虽然六部后期确实有点收不住了）。

更重要的在于荒木的剧情架构手法其实从推理小说中吸收了很多东西，强调意外性与反转。

替身战的本质就是情报战，获知敌人的能力永远为优先项，敌人登场前总会玩一些花里胡哨的花样让读者跟着主角们一起去猜敌人的能力（比如花京院登场时用画笔割伤承太郎的腿，DIO时停不让波鲁那雷夫上楼梯，霍尔马吉欧把猫装进瓶子里……这些炫技其实对剧情发展都没什么实质性作用，但荒木就是近乎偏执的本着误导读者的目地把这些剧情加了进去），五部里的经典例子就是护卫组对战兹凯罗时的将一条船套在另一条船上的诡计，以及撒丁岛上金属制品战事先放出纳兰迦的航空史密斯在空中巡逻为最终的逆转埋下伏笔。

在解谜视角上五部也不局限于主角团一方，小脚战中便通过霍尔马吉欧的视角为观众呈现了纳兰迦航空史密斯的能力，那一集中狂轰滥炸的纳兰迦反倒像是反派，不断思考寻求破解之法的霍尔马吉欧更接近于传统意义上的主角形象。

JOJO战斗强调“短、平、快”，一场战斗接着一场，解说虽多但占篇幅很少，不拖泥带水。

（另外我个人觉得解说多也不是坏事，JOJO毕竟为虚构的超能力作品，许多设定作者自己也知道无法服众，于是就尽可能靠堆砌文字让读者代入进世界观中，一个愿意花大力气写一堆字来糊弄你的作者总要比一个“爱看看不看滚”的作者更容易让人接受。

当然荒木这人两样都占着，就像承太郎觉醒时停他就没怎么花心思解说）不少人评价荒木这人身为创作者有浪费设定之嫌，比如他极少设计重复的谜题，承太郎的时停能力读者已经知道了，于是破解时停的过程便不能带给读者乐趣，所以JOJO世界中全世界都知道承太郎的能力是时停，敌人不必费尽心力去试探承太郎的能力，读者也不必去重复观看试探承太郎能力的过程，再就是已登场角色和替身能力重复利用率低，JOJO系列中极少有敌人重复多次登场，读者和观众的阅读观看体验永远都是随着主角们破解了一个替身能力后就继续破解下一个替身之谜，截止五部漫画完结，荒木已经塑造了八十八个形态能力各异的替身及人物形象，截止七部完结，其创作替身形象和反派形象已近一百五十个，业界有其如此精力的创作者恐怕是凤毛菱角。

看过一些访谈或《漫画术》熟悉荒木创作套路的人应该知道荒木的创作既有严谨的一面又有随性的一面，这个可以单开话题来讲，这里不多赘述。

作者的创作跟书中角色们的行动是同步的，角色不知道他们下一秒会经历什么，作者也不知道他自己下一秒会画些什么，所以JOJO中角色时常会迸发出相当出色的应急反应，即遇到险境和不利因素从不退缩而是积极利用形和势寻找突破口，即便一些时候这个突破口来的十分强行。

《JOJO奇妙冒险黄金之风》是系列第五部作品，本部漫画诞生的年代是1995年，至1999年连载结束，原作漫画完结距今已逾20年，评论区还有提问看这作品都是什么年龄层的，其实一查就知道这作品可能和提问者岁数差不多大。

诚然，JOJO的智斗招牌一是时代造就，二是当年的同行衬托，荒木作为创作者JOJO作为商业漫画都存在一些创作方面的缺陷，有一些是当时的出版环境造成的，有一些是当时的读者们的阅读需求，还有一些是作者自身的局限性。

总之现在已然2019年了，互联网时代兴起，人们获取知识接受信息途径更多，所以JOJO中一些在当年被评价为“智”的要素放到现在看也成了“稚”，但“重情报重布局重方略”的创作思路则永不会过时，“抛出谜题之后根据线索解决谜题”的结构也不会过时。

“智斗”某种意义上除了有剧中角色之间博弈之外还有作者和读者之间的斗智斗勇，是作者通过各种技巧让读者忽视掉作品中的不合理之处全情投入到故事本身的智斗之路。

一个时代有一个时代的欣赏方式，当年的读者和观众们喜欢讨论剧情聊聊设定侃侃荒木生物学以及宿命论可以醉心于现实背景设定下的超现实世界观或JOJO的奇妙辈分，而现在的读者和观众们喜欢玩玩梗做做表情包比比白金和红王谁更强吹一吹荒木的音乐品味、学一学JOJO立……无论你是从什么出发点去看待这部作品都会发现它能为你提供无穷的讨论话题，这作为一部商业作品来讲我认为就是成功的。

荒木也是我极少觉得“聪明”的创作者，许多作家给人的感觉都是“傲慢与自大”，但这人你会感觉他很自知，读他的漫画术时这种感觉越发强烈，你会依稀觉得他十分清楚自己的创作缺陷在哪里，但这人却丝毫不避讳自己的缺陷，他自己也从不追求什么完美，单纯在紧跟时代做着加减法而已。

比起“藏拙”，他更多思考的是“如果将缺点变为优势”，这是十分难得的资质。

JOJO系列中没有完美的一部，就算是评价最高的SBR也有费城枪击案和前期赛马节奏冗长，许多替身战设计虎头蛇尾等缺点。

但同时JOJO系列中也没有烂作，就算是许多人的劝退作“幻影之血”其故事大纲也是脱胎自《吸血鬼百年惊情》和《悲惨世界》（荒木为了保证剧情大纲不崩加入了大量小说、电影托底，具体可见https://jojo.fandom.com/wiki/List_of_cultural_references_in_JoJo%27s_Bizarre_Adventure）。

想必豆瓣的评论家们也没什么人敢说《悲惨世界》是烂作。

同样，五部黄金之风的剧情大纲取自经典小说改编电影《教父》。

可以说JOJO系列的精神内核是文艺复兴时代以来的欧美流行文化杂烩（包含雕塑、绘画、音乐、小说、电影和宗教），之所以现在大家一提JOJO就是说梗单纯是因为梗文化门槛更低，更方便传播罢了，作为商业漫画作品其商业性使其就算不强调其文艺内核也要让读者观众有话题聊。

但JOJO系列绝不仅止于梗，它是荒木飞吕彦一个大活人六十年人生阅历的荟萃总结。

一个持续连载时间已经超过30年的老IP经历大浪淘沙如今依旧能够活跃在大众眼前并且维持一个基本的口碑，无论你喜不喜欢它恐怕都得承认这部系列作品以及作者可能确实是有两把刷子，即便你暂时说不清他那两把刷子藏在哪儿。

什么是黑，一味强调缺点对优点视而不见即为黑；什么是厨，虚构夸大优点对缺点避而不谈为厨。

文无第一，作为普通观众自然不需要对一部虚构作品事无巨细了解透彻，了解自己为什么会感觉有趣实际上是件很无趣的事，文艺欣赏本就是感性且略带盲目性的行为。

我能说出JOJO系列的50个缺点但同时也能说出它的51个优点，优点多过缺点甚至部分缺点还能构成作品的特点，此即“瑕不掩瑜”，于是这对我来讲是部值得反复观摩的佳作，或许对你不是，这也正常。

大部分观众对于作品的评价也无非是“好看”和“难看”，但问为什么“好看”和“哪里难看”，很多人都说不出所以然来。

毕竟不是靠码字吃饭的评论家，这种现象同样正常。

最重要的是希望大家不要丧失看番的本心，如果这部能给你带乐趣消遣那就去看，反之则不必在此投入过多精力。

——————————上面那段其实我在评论区也发了一条，重复发的理由是我难得写那么长一段儿不想浪费，而在动画长评区当然就再多提些五部动画本身。

动画制作是动画公司基于原作基础的群体再创作。

与《魔偶马戏团》不同，原作者荒木飞吕彦以自己只是个画漫画的不懂动画为由并未插手动画制作事宜，仅在角色配色和ED选曲方面提供意见（BD附赠访谈中提到大卫社在本次五部动画原创桥段时也去向原作者荒木征询了意见）。

而制作《黄金之风》动画的动画公司大卫社也被戏称作“JOJO社”，据监督津田尚克称JOJO动画从制作人员到声优中有90%的人都是JOJO原作粉丝（三部动画时期访谈语）。

所以各个方面看《黄金之风》乃至JOJO目前已出的系列动画都是标准的“粉丝向作品”。

但由于JOJO各部剧情和主要角色之间都保持着相互独立性，所以即便是没接触过前作只要对故事背景和基本的人物关系稍加了解也能够看的很流畅。

相对来讲对路人观众也很友好。

动画制作方面大卫社依旧贯彻了“好钢用在刀刃上”的制作原则， 说实话黄金之风动画并不是什么“国家队，大制作”，许多地方都能看出制作周期短和经费紧张。

剧情改编方面，经历了三部动画的“完全忠实原作稍加原创”和四部的“大刀阔斧删减台词”之后，似乎制作组在第五部动画的制作中终于寻找到了一个巧妙的平衡。

原作《星尘斗士》漫画共有152话，改编成了48集的动画；《不灭钻石》漫画合计174话，改编成了39集动画；《黄金之风》漫画合计154话，改编成了39集动画。

从篇幅上也能看出四五部的动画在台词上相较于第三部做了大量精简。

动画组在五部动画制作时比起“还原原作”，更多考虑的是身为动画的流畅性。

于是，被视作原作标签的拟声词和JOJO立特写被大幅省略精简，部分时停解说场景也由站桩解说变成了边移动边解说和内心独白。

受限于篇幅，大卫社最头疼的地方大概就在于如何巧妙的做减法，创作中做减法并不难，难的是这种减法不会过度伤害原作的粉丝。

所以原作中布加拉提吃披萨、壮烈成仁战贝西进乌龟用鱼线勒住众人脖颈、性感手枪沉迷解说忘记自己主人仍重伤躺在列车上和BIG战前劫机等桥段被悉数抹去。

对此系列构成小林靖子也在BD附赠特典中对原作粉丝进行了致歉，称是为保证动画流畅度不得已而为之。

与前四部动画不同，黄金之风创作中加入了大量原创桥段，布加拉提对小队成员的招募过程及小队中福葛的过去都是原作未予以详细展开利用春秋笔法一笔带过的，而制作组进行了有据且大胆的内容填充，当然收获的评价也两极分化，此处按下不表。

整体脉络上，黄金之风叙事结构简单，一条主线贯穿始终，由一场接一场的战斗串联起整个故事，这种结构是长篇作品十分常见的技巧，即你只要有战斗的创意你甚至可以把故事扯到五六百集。

但荒木属于见好就收，他在少年JUMP时期的创作分为四个阶段：一年写起，一年写承，一年写转，一年写合。

正巧，《黄金之风》原作由1995年开始连载，1999年完结，历时近5年。

黄金之风的故事主线为意大利普通的十五岁在校黑车司机乔鲁诺乔巴拿因幼时被一名流氓将其从家庭暴力中解救出来而净化了内心，放弃了成为意甲明星，从此走向立志成为秧歌STAR的不归路。

按照惯常的少年漫写作逻辑，整篇故事的叙事重点应该放在乔鲁诺乔巴拿个人的成长与在黑帮组织内部的争斗斡旋之中。

事实上荒木最早关于黄金之风的故事大纲也是如此，原本黄金之风的故事充满着明争暗斗权力斗争和背叛，但由于当年少年JUMP杂志的自我审核制度于是剧本大纲被一改再改，最终形成了如今这样极度符合主流社会价值观的“禁毒之风”的故事，假如我们抛开主角一行的黑道背景不谈，黄金之风的故事比起黑道片更像是一群见义勇为之士为了秉持理想与正义打入当地流氓团伙内部最终于以捣毁的故事，故事的主旋律是“黄金”，是“希望”。

在《家庭教师》之前你很难想象一部黑帮主题作品能做到如此阳光正确。

对此原作者荒木飞吕彦也在黄金之风漫画的REMIX版后记中进行了吐槽，称黑帮“贩毒”和“睡女人”都是很常见的，但因为自查原因，作品中只能写“反毒”和“路见不平阻止其他人睡女人”，但同时他也承认这种自查制度虽然限制了作者的创作发挥，但从社会舆论和普世价值以及商业传播角度都是正确的。

而他后来也以“布加拉提一行已经够惨了，再遭到背叛令剧中角色和青少年读者都难以承受”为由删掉了原本剧情中设计的福葛叛变桥段，潘纳赫特.福葛一角也成了JOJO系列角色塑造的一个遗憾，他的过去是由镜中人伊鲁索陈述的，他在全剧中只释放过一次替身能力（风头还被乔鲁诺抢走了），他自纳骨堂之后便了无音讯。

可以说福葛一角是个没有过去、现在和未来的悲惨角色，连工具人都算不上。

同时，矛盾的塑造缔造一个矛盾的角色形象——布加拉提。

首先必须承认布加拉提作为“人”来讲近乎完美，他虽身处黑帮却有着高洁的灵魂，作为小队领导者雷厉风行，事必躬亲且体恤下属，懂行且业务能力强。

布加拉提全剧给我的感觉就是自己的命时刻在被其他人掌握着，前半程为老板卖命，虽然一直都清楚老板在贩卖毒品但依旧选择忍气吞声，乔鲁诺进入护卫队之后原本心如一潭死水的布加拉提才算正式动了起来，而且引荐乔鲁诺后其给出的承诺和立场也很微妙。

“我会引荐你进入热情，但不会直接协助你反老板，如果你的反叛行为败露也没人会帮你”。

这话本身就模棱两可而且结合布加拉提的日后的一系列行动就更加经不起推敲。

波尔波之死他没有深究，乔鲁诺在纳骨堂前将瓢虫胸针交给他他也没有拒绝，个人觉得这已经是最大程度在帮乔鲁诺的忙了。

那他的立场是彻底反老板喽？

当然不，他在纳骨堂电梯前对特里休做出保证“老板一定会用自己的势力庇护你跟你一起安享天年”。

这话单拎出来看没问题，但和他个人协助乔鲁诺反老板的行径搭配起来看就显得问题很大。

我们都知道布加拉提反老板的直接原因有二：一是老板贩毒，二是老板在电梯中要谋害特里休。

我们假设没有发生第二点，特里休安然无恙被老板接纳然后过上了幸福生活，那么乔鲁诺和布加拉提又当如何对待老板呢？

继续反老板？

那布加拉提在电梯前对特里休的保证又算什么呢？

你的父亲会给幸福生活，但同时要摧毁你幸福生活的人就是我？

幸运的是，剧情安排上没有将乔鲁诺、布加拉提和特里休对立起来，老板勇敢并及时地站了出来，确立了布加拉提“善人”的角色形象。

黄金之风剧情中有两大关键剧情转折点，可以说黄金之风的故事线发展成我们今天看到的这个样貌是分别由布加拉提和阿帕基两人直接造成的。

这里必须说说纳骨堂一战中布加拉提的反叛决定。

我个人对其评价是“正义，但不正确，而且显得像标准的【热血笨蛋】”（同时这也是动画组借由福葛之口给布加拉提的评价），作为小队“领导者”是极度缺乏考量的行为。

前面我们也说了布加拉提在“乔鲁诺有反心”这件事情上处理方式模棱两可左右摇摆，且自己的心意也没有对小队里其他人坦白，我们观众通过上帝视角了解到老板触犯了布加拉提的底线“两次背叛了他的心”，但对于护卫组其他人来说他们啥都不知道，他们知道的只有自己顺利完成了老板交给的任务——大家要得到老板赏识获得荣华富贵了——自己领导和特里休怎么一身伤跑出来了。

然后就是在布加拉提单方面的“隐瞒”之下，护卫组其他人突然被要求“时间紧迫，必须快点决定”地去面临要在热情组织和布加拉提之间二选一的局面。

实话讲，这无疑是在把其他成员架在火上烤。

他们的领导者在决定要不要背叛老板这方面犹豫不决，甚至一路上都没有对他们透露一点“老板代表邪恶，我们迟早要反叛老板”的思想，在大家满心期待准备迎接好生活时自己率先打着“正义”的旗号反叛，带着下属们一路披荆斩棘到山顶看日出，然后又将他们逼到悬崖边上，再然后让他们选择跳崖还是转身向回跑，却美其名曰不做道德绑架自由选择，实在是不公平。

如果这里观众们愿意将自己代入到阿帕基、纳兰迦和福葛的立场就会明白他们几位仁兄的处境有多尴尬。

这种选择是“无预兆”和“近乎于强迫式”的，仔细想想就明白了，虽然布加拉提提出“选择完全自愿，不做道德绑架”，但就算是国家级考试也得提前划个题型和范围并且告知考试时间吧？

在观众眼中布加拉提是“好人”，是“圣人”，跟他走的都是“义士”，是“勇者”，那认清现状选择留下的福葛就只能是“恬不知耻”、“背信弃义”的叛徒，然而矛盾的是这个叛徒是完全听从了自己老领导的建议结合当前形势做出的判断，却仍要背负突然强加给他的道德上的谴责和良心的愧疚，实在是不公平。

更神奇的是都到了这个地步，布加拉提要让众人做选择的判断还是由乔鲁诺提出的建议，也就是说布加拉提都已经由于一时冲动导致自己的下属们陷入一种极度微妙且危险的局面时他仍在犹豫和摇摆，将“当坏人”的权利转嫁给他人。

说白了，布加拉提太想当个“好人”了，或者说荒木老师太想把布加拉提塑造成“好人”了，殊不知这种情况下所谓善良就是在犯罪，“多智则近妖，多善则化魔”。

从结果论上我相当想吐槽布加拉提允许阿帕基上船这件事，布加拉提并非看不清形势，他对纳兰迦说的那句“你不要来，这不适合你”可谓相当精准。

但阿帕基的身份比较特殊，我也混过几个JOJO相关的论坛和贴吧，除了茶哥特定的角色厨之外其实不少人对剧情里阿帕基的戏份印象很淡，茶哥的角色形象很完整，有过去有现在，但是什么造成他在剧中表现近乎空气人呢？

是由于他的替身忧郁蓝调，纯侦查属性，回溯时间时无法自保，且攻击力成迷，跟同伴及对手一众能力霸道且适合实战与暗杀活动的牲口替身相比实在是没什么出场机会，所以阿帕基最闪耀的时刻反而是他壮烈牺牲的时刻，之前他的戏份一直都是喝茶、造茶、杠乔鲁诺、吹布加拉提、在乌龟房间沙发上展示自己腿有多长和开飞机……虽然我这种说法很残酷，但大家必须面对的一点就是“阿帕基的能力在拓写老板真面目时是最有用的”，而第28集阿帕基顺利拓写出老板的面貌和指纹之后，他在击败老板行动中的生存意义就完全没有了，他能做的他该做的他都已经做到，并且无法“做得更好”了，之前镜中人战、壮烈成仁、小脚战、BIG战他没有派上用场，之后的青春岁月战、绿洲战和箭之夺还战他更派不上用场，足可以想象如果阿帕基没有死在撒丁岛那接下来他的角色定位将有多尴尬。

所以，阿帕基登船就是为了他死亡的一瞬实现自我救赎，他死亡是为了驱动角色们继续向前。

这是荒木作为创作者的恶意。

而布加拉提对于全心全意为了自己的阿帕基并没有做过多的考虑，而是随时摆出一副“牺牲了也是因为做出了觉悟”的态度，这让我十分不爽，当然，也只是不爽而已，布加拉提作为“热血少年漫画”的主角之一并没有做错什么。

但他做错的地方在于“作为小队的领导者在纳骨堂中没有做出对小队最有利的判断”，这是队长失格。

人设方面自四部的群像刻画初体验之后，五部的群像刻画更为具体深刻，描写侧重点不仅在主角团身上着墨，同时也向反派角色倾斜。

主角团和部分反派角色量身配套了专属的回忆杀，这在前几部中是极为鲜见的，要知道三部花京院的回忆杀都是在其临死之前只用了一页的篇幅简单做了交待。

当然，荒木和大卫社都不擅长拖回忆，对于角色的回忆杀都是点到即止，既丰满了角色形象也不会叫人感到厌烦。

以里苏特和普罗休特为首的护卫队对立面“暗杀组”的形象也十分立体，聚拢了不少暗杀组的专属粉丝。

但群像剧的描写方式也导致了主角戏份被分化，乔鲁诺的替身能力设定不仅随着战斗深入做了微调而且多为协同作战中的后方作战角色，本作在动画播出之前就享有《布加拉提的奇妙冒险》这一戏称。

立意：黄金之风有滚石篇即为佳作，无滚石篇则为烂尾；滚石篇放在最后即为佳作，滚石篇提前或独立制成OVA则为烂尾。

全剧题眼——“沉睡的奴隶之章”（统称滚石篇）由于目前尚未播出，未避剧透我会在动画完结后补完这个内容。

作画：这里不谈原作作画，只讲动画，因为动画的制作流程与漫画绘制截然不同所以不能混为一谈，且荒木在五部连载时期的笔法与动画最终呈现的效果也是两种路数。

JOJO动画画风虽“自成一派”，但也是取自荒木的形，荒木自己就是个重意偶尔重形的作家，大卫社的作画们亦然。

人物画法方面大卫社完美还原了荒木五部时期人物耳朵、鼻子和嘴巴的画法，没有还原的是面部比例、五官排布、发型和男性胸部画法，这也直接导致动画人设比漫画长相平均苍老五岁。

当然动画制作一定要对原作中仔细雕琢的角色部分予以省略，否则画师要画几百张分镜稿可能要画到骂娘。

一如四部JOJO作画监督西位辉实在B站直播时所言：业界不少原画师都愿意看JOJO，但他们都不愿意来画JOJO，累且未必能讨好。

由于制作组试图还原荒木自身在各部连载时的画风变化，于是五部动画邀请了岸田隆宏作为总作画监督，成果也很显著，至少五部动画的承太郎看起来确实跟三四部的承太郎不是同一个人。

场景配色方面也回归现实配色，黄色的天绿色的大地专属于杜王町。

远景镜头沿袭了业界优良传统，极致简化，你经常能截到某某某黑眼无五官的表情包，当然BD版在一些镜头设计上做了修正，这个可以自行查找BD对比。

但同时在粉丝中公认的名场景时又不遗余力，借由描原作图等手段力求还原，在原作乔鲁诺“七页”木大时甚至专门分出画师去画那个部分。

特效方面大卫社引入了CACANI（嚓嚓鸟，官网地址：https://cacani.sg/?v=1c2903397d88）的动画自动补帧技术，提高了作画质量的同时也节省了人力成本。

绯红之王的时删特效做的华丽、流畅且大气。

配音配乐：JOJO系列的动画音监是业界知名的岩浪美和，由于这人同期担任音监的作品过多所以偶尔会有很令观众无语的神奇发挥，上限很高，下限也很低，在五部动画中最经典的操作莫过于总集篇2时绯红之王穿透布加拉提胸膛突入护卫队处刑曲以及塞可战时在地下中间长达十分钟没有任何BGM，当然，没有流浪音监时他的发挥还是可圈可点的。

本作配乐由三部动画时期接手的菅野佑悟继续担当，他为此次黄金之风特别创作了80多首配乐，分为3张OST发售，可见其用心程度，虽然曲目适用性不如二部时期的岩崎琢，但也有令人拍案叫绝的经典曲调。

配音方面尽管在公布CAST时引来了部分争议，但随着动画播出进行，争议声也越来越小，34集中互换身体的操作也充分展现了声优功底。

但我个人觉得为布加拉提献声的中村悠一先生在名台词时的拿捏尚有提升空间，本人并非声优专业人士，看过中村先生访谈后也深知其对布加拉提一角有着属于自己的理解，仅个人意见，这里不过多展开，总之截止34集声优整体发挥稳定。

情绪调动与断点：五部动画改编基本遵循原作3话半至6话改编一集的规律，原作漫画是在周刊上连载，读者阅读情绪有断点，而动画要做的就是将这些断点整理重构，一集断在哪里既可以挑动观众情绪又能保证悬念实际上是个细活儿，这一点大卫社在第一季动画时做得相当出色，ROUNDABOUT搭配箭头的TBC至今都是名梗。

荒木在作画时是在不断推进的，很少有回过头来向后回望，这就造成了读者的阅读情绪也在随时波动，比如进入最终BOSS战时惯常套路都是极力渲染压抑悲壮的氛围，而黄金之风这边则是波波前脚刚刚身死（灵魂还留在乌龟里），后脚就演绎了一幕大家身体互换的滑稽戏，搞得观众还未消化悲痛又忍俊不禁，大战之前必有沙雕，沙雕之后必为悲壮，观众情绪在短时间内不断跃动，而非一条线贯穿始终，这也是JOJO系列叙事的特色之一。

能力口胡：最后开个单元讲讲黄金之风中的口胡部分，替身设定是荒木飞吕彦自《星尘斗士》中提出，《不灭钻石》、《黄金之风》发展完善，到《石之海》完整构成，再到《飙马野郎》中取其地基重新搭建的庞大系统，其特点就是【自由】、【无拘束】，虽然作者为了避免战斗力膨胀会为替身个体及使用者添加诸多限制或近乎于强迫症的怪癖为其制造弱点，但总体来讲替身仍是突破规则的规则之物。

《黄金之风》延续并完善了四部中提出的“箭”的设定，为替身设定观完善添砖加瓦，但同时，本作在能力设计时也延续了其创作者荒木飞吕彦一贯的“臭毛病”——春秋笔法和随意更改设定。

代表人物即男一号乔鲁诺乔巴拿的黄金体验以及最终BOSS迪亚波罗的绯红之王。

黄金体验的能力简言之即“依靠拳头击打灌注生命能量”，产生的效果有：击打无生命体时会将其变为生物，生物意识受乔鲁诺操控，假设乔鲁诺不操纵那生物行动将遵循生物本能，生物进行本能自卫时会反弹外界伤害。

击打有生命体（包括精神能量）时会让对手产生精神暴走，意识快于行动。

值得一提的是反伤与精神暴走全剧中只体现过一次。

镜中人战开始，黄金体验由台前转为幕后，“从蛇体中提取血清”已经初步展现了“it just works”的特性。

娃娃脸战则彻底转型为全职奶妈，开发出了制造身体零部件的能力。

纳骨堂一战提取了乌龟的细胞生生克隆了个替身使者出来也只能说一句“鲁诺，你高兴就好”。

后面甚至可以通过接触物体表面探知里面有没有生命能量，这些都是前期没有提及的能力设定。

而绯红之王作为最早一代“it just works”的代表人物其能力设计甚至出现了经典的悖论问题——绯红之王的能力是结合墓志铭（碑文）预言数秒后会发生的事情，然后保留结果，删掉过程，绯红之王在这个过程中无法予以破坏只能通过搬运等手段改变过程从而达到在预言的结果实现后取得先机。

但在纳骨堂一战中其在电梯上方开口进入电梯内部，砍下特里休的手便无法套用“绯红之王在时删过程中不能破坏”的法则，我们假设绯红之王用墓志铭预言了特里休的手必会被切，那么按照红王的能力法则特里休的手一定会被切掉，那么红王只需要删除切除的过程即可实现切除的结果，但红王的能力规则同时决定其无法在时删中实现切除特里休手的结果，即特里休手被成功切除符合红王能力中红王法则第二项，但却违背红王法则第一条，此即为JOJO逻辑学中经典的“红王悖论”问题，同级别的问题还有七部中涉及到观测者理论的宏观世界量子理论假说——费城枪击案。

与之形成对比的即布加拉提的钢链手指，这也是为何许多设定党偏爱布加拉提胜过乔鲁诺的原因，布加拉提的能力中也有语焉不详之处，比如他开的拉链究竟是通往异空间还是可以直接开洞（剧情表现上是二者皆可），但布加拉提的能力从头至尾都没有产生过大的变化，阅读及观看过程中你只会产生“原来拉链还能这么玩”的想法而不会有“草原来你还有这技能”的念头。

所以钢链手指和布加拉提都可作为荒木替身战设计纯熟的标志，由其主导的壮烈成仁战中包含了JOJO战斗构成中的经典要素——试探、分析、见招拆招、反转再反转、将能力合理运用到最大化以及运气，也可列为JOJO系列代表性战斗之一。

关于JOJO这部作品，关于五部可以说的实在太多太多，受限于篇幅加上我比较懒这里点到为止，以后有机会再叙，谢谢大家抽出时间观看到最后。

文/嘉钰 随着28日晚上两集连播，《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的动画也以豆瓣9.6的奇迹高分落下帷幕。

乔鲁诺打败迪亚波罗成为了组织的新老板，而迪亚波罗在黄金体验镇魂歌的替身攻击下，不断重复着“死亡”的体验。

正义的主人公最终获得了胜利，万恶的大反派得到了应有的惩罚。

JOJO的主题也被恰到好处地印证：人类的赞歌就是勇气的赞歌。

JOJO有着不同寻常的画风，出乎意料的剧情，三十多年以来几乎从未令读者感到厌倦，是少年漫画的必看之作！

这部发行量超过一亿册的成功作品，究竟靠什么征服一代又一代读者？

其实秘诀，就在于荒木飞吕彦的“黄金法则”！

纵横江湖的黄金法则在人才辈出、竞争异常激烈的日本漫画界，要能够厮杀出一条血路来，非得有些独门秘籍傍身不可，不然分分钟就会被《少年jump》砍掉。

不老男神荒木纵横江湖，当然有一套自己的武林秘籍，他称之为“漫画的王道”。

在他眼中，漫画只有四个基本元素，那就是：角色、剧情、世界观、主题，再加上过硬的绘画技术。

漫画是最强大的综合艺术，只有这些元素相辅相成，才能组成一个完整的作品。

在《黄金之风》里，布加拉提小队的成员，每一位都个性迥异，替身能力也各不相同，却个个都赢得了观众的心。

这完全得益于丰满的角色设定，荒木的独门秘籍就是列一张人物调查报告，包括其身高体重、生日血型、喜好兴趣、性格特点，几乎囊括了一个人人生的所有细节。

这张图就是荒木大大的宝典有了这张调查报告，在构思说话风格、战斗过程、替身特性等要素时，就能一以贯之，不会出现前后矛盾的低级错误（敲黑板）。

替身使者是本人意志的体现，所以荒木给身为警察、执着调查真相的阿帕基设计了回放过去的忧郁蓝调；为既是小镇居民的保护者、又为黑帮一员的布加拉提，设计了连接黑暗与光明的钢链手指。

阿帕基的替身：忧郁蓝调但JOJO之所以与众不同，在于它坚持的一点：孤独是英雄的必要条件。

即使作为一个团队，战斗中也只能靠自己——这使得每个人都能够具备了强烈的存在感，各具特色、闪闪发光。

荒木说过，布加拉提小队虽然是由一群志同道合的人组成的，但说到底他们都是社会边缘的人物。

他们不存在大哥与小弟这样的上下级关系，在战斗时，每一个队员都是孤独的。

布加拉提宣布背叛时，队员们各自决定何去何从。

哪怕是完全听从布加拉提的纳兰迦，也无视了布加拉提“不要跟来”的命令，决心跟了上去。

纳兰迦追船而在解决暗杀小队和老板亲卫队的过程中，也几乎是单挑独斗。

队员们与敌人单打独斗但即便孤独，也要追寻自己珍视的东西，就算得不到社会的认可也在所不惜——这正是最出色的人生姿态。

也正因此，JOJO的人物才会丰满真实，给观众读者留下极为深刻的印象。

不想被读者无情抛弃，剧情就要往上走无论是漫画、小说还是电影，经典的娱乐作品一定要有魅力十足的剧情，而避免分分钟被读者厌弃的重要法门，就是剧情要永远往上走，一直积累“正元素”。

在《黄金之风》中，主人公乔鲁诺幼年沮丧颓废，但一位“盗亦有道”的黑帮教育并感动了他，使他产生了“正义”“希望”的价值观——这是他人生向上的开始。

认识布加拉提后，乔鲁诺贯彻“想成为黑帮巨星”的梦想，以击败毒枭老板为目标，虽然过程中有种种危机，但一一克服，最终继承了“箭”，成功进化替身并战胜了老板。

“所谓的觉悟，不是抱定牺牲的决心，而是在黑暗的荒野中，劈出前进的道路！

” 即使角色死亡，也不能让它成为剧情的“负元素”，死亡必须推动正向剧情发展，并且，他们伟大的精神要能被传承。

布加拉提的牺牲成为乔鲁诺战胜迪亚波罗的重要契机，他升天的场景更是成为了JOJO厨心目中的“世界名画”。

“乔鲁诺，我已经重生了”最关键的是精神代代相承。

因为作品有“传承”，这个主题，主人公的死亡或更迭才能为读者接受，也正因如此，它们才能成为永恒的经典。

世界观是逻辑性与现实性的完美结合“世界观”不是我们常说的三观中那个世界观，而是漫画中的世界，让角色们大展拳脚的地方。

即使是虚构世界，也要符合逻辑。

大到社会形态，小到一场棒球比赛的规则——写实的世界观离不开对每个细节的详细调研。

说白了，就是前期做足功课，容不得一点偷懒。

《黄金之风》中最大的组织——黑帮“热情”，在设定时就顾及到了每一个细节。

头目迪亚波罗，野心勃勃又顾虑重重，他通过支配所有的产业，掌控着那不勒斯全局，涉足毒品和政治。

布加拉提小队争夺遗产、成为干部、接受任务、以及后面的一切剧情，其实都和组织的设定一脉相承，暗杀小队和亲卫队的每一步行动也有因可循。

按照世界观的逻辑设计剧情，读者才能看得过瘾、沉浸其中。

“热情”的组织架构除了设定，布景考察也很重要。

《黄金之风》的高潮部分在罗马上演。

为了准确再现这座城市，荒木进行了实地考察。

动身之前，他先参考旅行指南做了不少功课，了解了罗马的地形、历史和建筑风格。

到达后，对参考资料上查不到的信息，如信号灯、实景建筑、交通标志、行道树等，做了严密的取材。

动画片头曲一幕，参考监督木村泰大在意大利拍摄的照片如果大家在意大利走一走，就会发现，《黄金之风》完全重现了实际上的街景。

黄金般的梦想是远航的风帆 《黄金之风》 落下了帷幕，乔鲁诺为了黄金般的梦想，以青春和生命作为赌注，他的热情和执着感染了队友，也感染了读者们，最终获得了黄金体验镇魂曲的能力。

“由真实所衍生出的真诚的行动，是绝对不会被消灭的！

”布加拉提更是突破了人类的极限，在被杀死的情况下，靠着坚定的信念与被乔鲁诺复原的身体，成了没有心跳的“活着的尸体”，坚持到了大决战。

最终，彻底破坏了银色战车镇魂曲，向乔鲁诺表示自己的使命终于完结，将希望托付给了他后魂魄消散、升天离去。

他的眼里有那不勒斯的海，他的心里有黄金的风。

“终极的英雄与耶稣基督有着异曲同工之妙。

他得到人们的尊崇，却不因此收取金钱回报，甚至可能悄无声息地离开人世。

即便如此，他还是要追寻自己心中的正义。

这才是真正的英雄。

”荒木老师自己也承认：若没有高举“人类赞歌”的大旗，《JOJO》会变成一部完全不同的作品，或许早都完结了，也不会如此广受好评。

荒木飞吕彦将三十多年漫画生涯总结出来的经验，慷慨地公之于众，这就是《荒木飞吕彦的漫画术》。

他忍不住大声吐槽：“这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算！

”如果说《黄金之风》中，黄金体验镇魂曲并不只是一个强大的能力，它同时代表着乔鲁诺的自我超越，也是第五部核心精神的体现。

那么也可以说，《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，并不只是一部漫画创作指南，它同时代表着荒木飞吕彦本人对漫画创作的热爱、对后辈人才的期待，也是王道作品中，艰苦卓绝、不懈努力的黄金精神的真实再现！

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？

如何避免创意枯竭？

如何不露痕迹地植入丰富的信息？

荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》《龙珠》《孤独的美食家》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

书内同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

荒木飞吕彦的漫画术8.8[日本] 荒木飞吕彦 / 2018 / 新星出版社