世纪末

i'm getting closer to the coast and realize how much i hate arriving at a destination.当我越来越靠岸，我才发现我是多么痛恨抵达终点。

transition is always a relief.中转总是一种解脱。

destination means death to me.抵达于我，意味死亡。

if i could figure out a way to remain forever in transition,in the disconnected and unfamiliar.如果我能找到一种方法，让自己永远停留在陌生疏离的节点。

i could remain in a state of perpetual freedom.我就拥有了永恒的自由。

（文本标题是跳舞桥段的歌曲，文本是Ocho走后书的停留页，重新翻译了一下：）

《世纪末》一晚上刷了两遍的电影，总想在各种细节中寻找奥乔亚和哈维能在一起的元素，在之后凌晨的近两小时内也没找到自己想要的答案，因为每一次都喜欢陷入电影情节里，不能自拔。

导演说有多种可能，可我知道在众多的结局中，有一个是导演想要表达，因为这毕竟是他构建的世界，所以必须有着自己的原则，只是导演自己不肯说，不停的让人们猜测。

所以我只能忠于自己，电影里构建自己想要的世界。

其实最让人在乎的还是那段似是而非的结局。

因为在现实里我们有太多的无奈和悲剧，所以盼望这大团圆，这也是我越来越不喜欢悲情的原因，也是我反复寻找他们会幸福的证据的原因。

我看了豆瓣上所有的影评，分析很多元，角度也各异，可是都解决不了我心中的疑惑。

最后一段超现实的表现，为什么非要是奥乔亚的想象？

为什么不能是哈维自己构建的？

因为这样的生活完全是基于哈维自己人生展开的啊，因为西班牙是他们相遇的地方是哈维的家，因为只有哈维的世界里才有索尼娅，奥乔亚早就和她失联（索尼娅死在纽约奥乔亚所在的城市，而他确不知道，和索尼娅前男友失联，和索尼娅失联，和所有的朋友的失联，而哈维和自己的曾经都成为了朋友），因为哈维的世界才有女儿只是把丈夫换成了奥乔亚。

因为哈维早就看到了结局。

哈维记得一切，因为在20年后看到奥乔亚的第一眼就认出了他，因为保存着20年前的kiss服装，也保留着奥乔亚对他的所有影响比如说想要孩子，比如电影让他更多审视自己的体验，更少关于自己的爱好。

哈维说自己分手后曾在脸书上找过奥乔亚，奥乔亚问如果找到，你会说什么，哈维说我不记得了。

20年来哈维因为奥乔亚付出了这么多，改变了这么多，而反观奥乔亚只是觉得似曾相识。

而在谈到各自的感情生活，哈维结婚两年有了自己的女儿，奥乔亚结束了二十年的感情，在他发现很可能会永远在一起前，他选择了分手。

哈维更读懂了他们的第一次，亦如奥乔亚最初的离开，是他不想要终点，因为抵达对奥乔亚而言意味着死亡。

而这一次哪怕奥乔亚想要抵达了，那么结局又会如何？

哈维说：人很容易迷失，如果试着复制你喜欢的那些东西。

所以最后哈维复制了他喜欢的生活，寻找答案。

看看他和奥乔亚生活20年会怎样。

他看到了答案，奥乔亚还是想着构建着他自己另外的生活，一再强调和肯定他在纽约的生活，而其中对象不是哈维。

哈维现在的生活是平凡是琐碎也就意味着是抵达，这一直都不是奥乔亚想要的，哪怕这一次的挽留是奥乔亚想要尝试抵达，但真用抵达绑住了奥乔亚，那奥乔亚也就失去了灵魂，这也不是哈维想要的，与其两人都不幸福，不如就此放手。

这就是所谓的出走半生，归来仍是少年。

所以最后楼下的哈维，没有挥手作别，只是回望，记住奥乔亚的容颜，也许在今后的半生里他们还会相逢，那时候他们也仍是少年，他们的这段感情才是永恒。

如果第一次是奥乔亚的选择，那么第二次则是哈维的选择。

第一次是奥乔亚不想抵达，选择永恒，所以逃离，第二次则是哈维选择离开，所以永恒。

谁更懂谁？

谁才是真爱？

在选择中一目了然（想要在你的爱里永恒 所以我选择离开）。

因为爱着所以懂得，也因为懂得所以才放不下，正因为放不下才唯有离开，因为唯有离开才能成就永恒…心疼哈维！

……最后给自己一点信心，那就是最后奥乔亚穿反的衣服，告诉着我们想象是反的，离开也是反的，所以他们还是会相遇还是会永恒！

所以他们出走半生，归来仍是少年！

也许这就是有缘没有份，也许得到和得不到都是悲剧，也许看似残忍的拒绝才是真爱，也许这两次的曾经拥有才是最好的安排，也许没有那么多也许，至少我找到了我想要的爱情价值取向，那就是哈维的含蓄而残忍的坚持和爱！

我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上：有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚，巴塞罗那海边的傍晚，深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树，俯瞰全城景色的山顶，刚刚下过雨的天，乌云密布，只在最低处透出点点天光，更不要说拍了好多次的（极其建筑师视角的）黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。

我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多：sonia与女儿、跨越20年的时空巧合（PS：拍在疫情前的最后一年也是没谁，影片中的那种平静真的久违）看到一半的时候我觉得情节零碎，人物不立体，强行装逼；看到最后我直呼神作，人物饱满，每个细节都有存在的意义。

看到中间我觉得这和爱情神话没法比，看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片（一部可以顶“爱在”三部曲……）一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙（有巧合）、引人入胜，人物够典型、饱满、立体、有魅力，有一些意味深长的细节，同时画面极美。

这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准（我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…）我是真的认同：光是2000（千禧年）这个节点就足以令人浮想联翩（与20也是呼应）。

男男主刚巧的遇见也可以，二十年后更巧的重逢更可以，微妙的错过也可以，那些遗憾的“如果”也可以。

我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。

either way，它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。

整个影片给我的感觉是：平静又波涛汹涌。

That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。

我觉得全篇有一个不一样的突破口，三个时空，似乎讲述着不同的故事，也都是第一次遇见哈维，也是让我很混乱但感觉朦朦胧胧有点思路的突破口。

在第二个时空，也就是哈维是桑尼亚的男朋友那一个时空，在最后他们放歌跳舞接吻然后上床，在哈维第二天醒来，发现男主的床上有一本书，而看到的那一段就写“随着我到达彼岸，我意识到，多恨到达目的地，中转永远是轻松的，抵达意味着死亡，如果我能找到一种方法，永远都保持中转，保持失联和不熟悉。

”这样我就认为有两种可能，第一种可能我觉得整部电影也就是第三个时空，也就是男主和哈维已经是夫夫的那个时空是真实的，我认为我更偏向于，男主强迫自己幻想前两个时空强迫自己一直在中转，因为整部电影，都有说到，男主角，是一个追求自由，不爱被束缚的人，但是因为结婚拥有了孩子，让他原本自由的思想和心里受到了冲击，导致出他有癔症或者幻想症（可能这两种病都是一样的？？

反正就是有病了），因为有一段，他和一个男子在草丛约炮，以为自己得了艾滋，还发高烧了。

或许他更追求是像刚开始认识哈维的那种自由。

第二种可能，他可能失忆了，或者精神记忆混乱，桑尼亚很可能和哈维一样，也知道男主有这方面的问题，在第二个时空中，桑尼亚提到过她的前男友伊莱，她说，和现男友哈维挺像的，可是他们不一样，桑尼亚和伊莱，也就是他的前男友分手的原因有经常吵架和伊莱出轨，并且还说过一句话她对男主说：“我一直以为伊莱爱着你”，伊莱爱着男主？

然后在第二个时空的结尾，和第一个时空哈维和男主喝酒对话中，我们可以知道，哈维在和男主上床之后，和女主坦白说自己和男主上床了，于是桑尼亚和哈维就分手了，在这个基础上，我们可以认定觉得哈维出轨了，这里就有一个很蹊跷的部分，哈维和伊莱很像，也同样是因为出轨了，而且伊莱和哈维都爱着男主，这些方面可以让我感觉，桑尼亚和哈维是一起联合在一起帮助男主找回记忆，或者联系记忆。

还有，在第一个时空里，就是第一次约炮那里，男主是不知道哈维是谁，但是在后面的对话里可以知道，哈维在一点点帮男主在找回二十年前的记忆，无论是二十年还是二十年后都是哈维，都是桑尼亚。

还有一个蹊跷的地方，女儿的年龄，可以得知，哈维的孩子，是桑尼亚借给他们卵子而诞生的，可是在那个时空里的桑尼亚，六年前已经去世了，意味着，小女孩的年龄不会太大，可能也是偏小，那为什么会说女孩已经长大有自己的演唱会呢？

况且我们认为桑尼亚或许没死。

这段关于小女孩可以忽略，因为我也不确定这里是否看懂了。

哈维的“严谨”，第一时空中哈维和所说丈夫之间的“底线和开放式”，哈维在第一时空里，最后和男主告别的片段，说“即使我们是开放式婚姻，但是我们有底线，要遵守。

”第三时空哈维在整理要捐衣物说“我们一定要严谨，说好一年没穿过的衣服就要处理”这里我觉得哈维在第一时空里的遵守，和第三时空里的严谨，都是只能指向一段婚姻和一个丈夫，就是男主，根本没有什么开放式婚姻，一直以来，都是男主和哈维，简单来说，二十年前二十年后约炮什么的永远只是他们两，但是在最后，男主还是没能接受婚姻和孩子，我们从最后一幕可以这样认为，在纽约和他一起的是哈维，哈维口中那个柏林丈夫也是男主，只是男主一直没能接受，他更回忆刚开始他和哈维的时光。

但无论如何，哈维也是男主的天使，他们两个一定也是好爸爸。

着个影评也只是按照个人想法和理解制作，每个人对这部影片可能理解都不一样，不喜见谅，谢谢您的阅读！

1:14am 耳机里在放着酷玩的Daddy刚刚看完了世纪末莫名其妙地又想要分点讲，不过总觉得这破坏了整段文字的美感。

那种行云流水的，携带着情感的，使人共鸣的文字。

就像是一部好的片子一样，也许也像是一段不算完美的爱情一般。

哈维是一个典型的似乎严谨且无趣的德国男人，“我”是一个感性的，体验者。

但哈维又是一个穿kiss衫，细心照顾人，安静的，看似有很多故事的男人。

“我”似乎困在一种情感与人格的来回里，向前是攻击性的，向后是隐忍的。

“我和一个人生活了20年，但我很确定那个人不是你。

”“我知道那不是你，这是我唯一确定的事。

”看到这里，似乎迎接我们的是某种释然式的悲伤结尾，某种20年后的新的生活，那些在所有无助、无趣、无感的碎片中所曾向往过的状态。

但是“我”接着向下，然后“我”看到穿着kiss衫的哈维。

他似乎向“我”告别，他远离，消失在昏黄的路灯下。

但我总觉得“他”在这座城市的某个地方，仿佛知道他在这座城市里，这个事实，就让“我”感到开心。

我们可能在某一刻相遇，在超市里撞面，亦或“我”再次从阳台喊住他，一段新的相知相识。

此刻我便觉得一切变得合理。

那些所谓的“开放式婚姻”，伴侣间的“性疲惫”，“索尼娅的死亡”，他们不复存在。

爱一个人，便是爱他的全部。

电影只不过将这些不同时刻的情绪戏剧化。

哈维向你抬杠，刺破你幻想的那些美好瞬间，生活不再像你所想的浪漫与戏剧化。

然后哈维会换上kiss衫，在街道上，向上看，朝着你微微笑，像是邀请。

生活本就无趣，它是日复一日的时光拼凑的循环结构，但生活总是存在某种kiss衫的时刻，那些定义时间、塑造记忆的瞬间，一个微笑，一个吻，一段舞，一次注视。

我爱电影，就在于电影可以用它独有的手法去叙述一个故事，一个本该戏剧化的生活，它告诉我们生活是充满情感的，一段长串的独处，大笑，大哭。

它有关体验。

这是一部可以看第二遍的电影。

giao啊！

我都没搞懂究竟哪一部分是真实的怎么就哭得怎么惨啊！

事实上我觉得重逢这条线是真实存在的，从两个人在Sonia家第一次相遇那个节点开始，Ocho是有两个选择的，这两个不同的选择会让他走上两条不同的道路，从结局来看他选择了第一条道路，床上摊开的大卫·沃基纳罗维兹暗示了这一点：“我离海岸越来越近，我意识到自己有多讨厌到达目的地，转变总是一种解脱，目的地于我而言意味着死亡。

如果我能找到永远处于变化中的方法，与世隔绝，永远陌生，我就能获得永远的自由”。

所以他没有道别就离开了。

直到二十年后两人重逢，一起回忆起那段多年前的日子，Sonia因为车祸去世，Javi遇到了现任丈夫，并且有了可爱的女儿，Ocho在阳台目送Javi离开，转过身后没有踩到地板上的橡皮鸭子，打开冰箱仍然只有三瓶啤酒，除此之外空荡荡的别无他物。

他仍然是陌生的，他仍然是自由的。

但不可否认的是，他幻想第二条道路，也就是第二条线，两人在Sonia的公寓初遇，那一晚过后，他没有离开，并和Javi一起去了纽约生活了二十年，有了可爱的女儿和温暖的家，但这样的结局使他无比熟悉，所以无从记起，他安定下来，却记不起在一起二十年的爱人和生活。

一切都是矛盾的，不同的时空，两种截然不同的生活，但在马上要进入到千禧年的世纪末，两个时空交叉在一起，汇聚成一个点，在这个点当中，一切都是可能的，一切又都是不确定的。

但可以肯定的是，那一晚两个人跟着音乐跳舞，纯粹的快乐和迸发的激情，海滩和棕榈树，巴塞罗那和巴黎，雕塑和画像，永远鲜活地跳动在两个人的回忆当中，无论结局如何。

写下这些文字的时候，我感受到大动脉在激烈地跳跃，血液好像要喷薄而出了。

Present day, Ocho (Barberni), an Argentinian poet living in New York, visits Barcelona and stays in an Airbnb apartment, hooks up with a local guy named Javi (Pujol), it all starts like Andrew Haigh’s WEEKEND (2011), sex first, conversation later. During a later getting-to-know-you chat-up under the city’s purple afterglow, we are told, Ocho has recently broken up with his boyfriend of 20 years, Javi is married with his husband, they are in an open relationship and together have a toddler daughter, and Ocho is caught off guard when Javi mentions that they have met 20 years ago. 1999, the end of a century, Ocho arrives in Barcelona and stays with his friend Sonia (Maestro), whose new boyfriend is none other than Javi, after a cruising encounter, Ocho falls ill and panics that he might have contracted HIV, but recovers the day before his departure, he spends one day city-visiting with Javi, under the influence of alcohol and the mood-setter of A Flock of Seagulls’ SPACE AGE LOVE SONG, they engage in torrid lovemaking, the morning after, Ocho leaves without saying goodbye. Apparently, Ocho’s erased memory of this prior connection is jolted back, in the third act, he dreams up a scenario that what if he and Javi are a couple has been together ever since, now rearing their young daughter in tandem? How that dream will end?Lucio Castro’s debut feature is a masterpiece of minimalism, adroitly avails itself of its bare-bones, pedestrian elements to register the more surreal atmospherics, for instance, a fridge crammed with food conduces to the suggestion of a sea change in the narrative, and an uncanny encounter with a deceased character becomes a telltale indicator of reality or fantasy. A remarkable epitome of sieving human’s cosmic commonality (loss and hope, regret and yen, conflict and modulation, transiency and constancy, etc.) through an everyday milieu, END OF THE CENTURY is almost too modest in its visual expression, but stalwartly hammers home its philosophical nexus that really packs a punch in its afterimage. referential entries: Lorenzo Vigas’ FROM AFAR (2015, 8.2/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10).

非常喜欢的韵味悠长的剧情，以下是我自己的揣测。

二十年前，ocho来到巴塞罗那，住到女闺蜜sonia家里，与sonia的男友javi发生一夜情，男友javi爱上了ocho（题外话，sonia跟ocho说，怀疑自己前男友伊莱也爱上了ocho，她总是被某一类人吸引和伤害，好像宿命一般），当陷入爱情的javi看到了ocho翻开的书里面写的一段话“过渡是轻松的,抵达却意味着死亡,如果我能找到一种方式,永远留在过渡中,永远都在中转，保持失联和陌生，我就能活在永恒的自由里”，javi瞬间了解了ocho的真实感情观，知道ocho是不会为自己停下追求自由的脚步，所以情感的急剧起伏引起了生理性呕吐。

第二天，ocho如期离开。

javi跟女友分手，但仍然是好朋友，多年后，利用sonia提供的卵（冻卵？

），javi跟丈夫得了一个女儿。

二十年后，ocho又一次来到巴塞罗那旅游，头天晚上，javi跟朋友在酒吧时看到了ocho并认出了他，于是javi穿上那件Kiss体恤，在ocho阳台下，在ocho去沙滩时…创造（尾随？

）偶遇的机会，终于莫名的好感让ocho叫住了楼下经过的javi，俩人再次发生一夜情，谈话中ocho也想起了往事，对javi的感情升温，想进一步发展，但javi适时拒绝了，留下失落的ocho，独自“复制喜欢的东西”（javi的话），他陷入幻想中，跟javi一起生活了二十年，不可避免的平淡，束缚，熟悉的左右手的感觉，让ocho倍感乏力，但他在幻想的阳台谈话里，多次强调自己曾跟一个男人一起过了二十年，自己已经记不起他是谁，那个男人肯定不是javi，可能即便是幻想里，潜意识也固执的认为，javi是会让自己一辈子记住的那个人，因为跟javi在一起时，没有约束，只有激情，只有舒服。

ocho的幻想是他纠结矛盾的体现，一方面，他希望跟ocho不要错过彼此，步入一段稳定关系，但时间久了激情退却，只剩平淡和束缚，感情如何维系？

相濡以沫，结局往往不尽如人意。

但另一方面，他又不舍得跟javi从此相忘于江湖。

ocho幻想过后，回到现实，看着javi短暂转身而后毫不犹豫的大步离开，令ocho情绪惆怅，他拿起酒杯独自品尝着爱的失落和孤独。

影片似乎讨论的无关同性恋还是异性恋，感觉都是适用的，那就是，爱要怎么做才好？

是要平淡有责任的归属感还是追求烟花绽放美好却短暂的瞬间？

这是个薛定谔的猫的问题，也是鱼和熊掌不可兼得的问题。

2019年一部阿根廷同志电影拍摄制作完毕，陆续参加各类独立性质电影节，期间收获一众影迷，更在一些影展上获得最佳国际剧情片奖。

2020年2月这部影片在腐国上映，故事内容与巴塞罗那古城建筑相互融合，产生的化学效应叫人回味无穷，它就是《Fin de siglo/世纪末》，作为一部处女座影片，能有这般收获，其中的付出只有电影人自己知道。

影片取名《世纪末》，刚开始看时并不能明白其意，只是被从游客角度出发的视角所吸引，跟随镜头里的角色游览城市的风景，但随着剧情的进展，一切慢慢有了头绪。

世纪末，很多人都被“世界末日论”所困扰，就连大小电台也针对这一话题频出科学报道，可见，在那个阶段，一种焦虑躁动的情绪隐隐的掌控着人们的日常生活。

与这部电影的关系，就在于，影片男主Javi与Ocho在世纪末交谈中，所展现出对此的情绪状态。

同时，这个时间点也是他们第一次相遇的时候。

当然，这不是关键，有心的观众把它看作是一个时间的分界线，它串联起主人公分开又相遇的时空，年份的数字在变，周遭的一切也在变，但初次相遇与再度相逢时，悸动的心理状态依旧保持新鲜，是时间拉开了距离，也把固有的情感变化，隔档在“熟悉”的范畴之外，身体本能的喜好在历经变迁中才会仍旧朝着眷念的味道探寻。

这正契合了影片中段，Ocho离开后留在床上的那本《Close to the Knives》里所引用的话“I’m getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom”。

把它看作是Ocho的真实写照也未尝不可：随着我开始靠岸，我意识到自己有多恨抵达目的地，旅途中转永远是轻松的，抵达对于我却意味着死亡。

如果我能找到一种方法，永远在中转，保持失联和不熟悉的状态，我就能留在永恒的自由里。

导演将影片做了三段式剪辑，从【现在时】跳回曾经的【过去时】，去缅怀“似曾相识”的感情之下双方共同经历的时光；然后再从【现在时】切换到【未来时】，以构想两人一同生活后所可能面对的种种。

前一个切换手法直接，没有做任何过渡就开始引入画面，后一个切换看似平缓，却要让观众带着满满的疑惑来看完，如果不再次推敲，可能会落入“没看懂”的境地。

这算是导演和观众玩的一个小游戏，就在“开冰箱”的刹那，完成了切换的过程。

飞鱼认为，这个过程可以拍的更加深邃一些，若是借鉴《穆赫兰道》的手法，整部影片会显得更加高级，当然这里指的是讲故事的方法。

整部影片以“情”为主线，虽然有大尺度的片段，但都是服务于剧情，撇开“同性”的外壳，其所构成的感情世界伦理观在各类群体里都会存在。

但这部影片，确实引发了LGBT群体内部关于“如果那时选择了你，现在的我们会怎样？

”等话题的思考，而影片优秀的剪辑也在于，给角色一次面对未来的机会，即使当下无法圆满，看看未来是不是就能够性事和谐，执子之手，与子偕老了呢。

看完全片，飞鱼发现，这部处女作与2011年英国上映的《Weekend/周末时光》有几分相似。

第一，题材一致，两部影片都是描写的同志群体（这里以男同为主），通过性事引出故事主线；第二，双男主的搭配，没有其他主要角色纠葛，正面反映主角的情感活动；

第三，主角双方相处时间短，《周末时光》就两天，《世纪末》算上“曾经”的桥段，也不会超过一周。

若将海报的基调，角色扮相，影片结束前的画面考虑在内，这两部作品就有的一拼咯。

当然不同的地方也有圈点，如剪辑方式、表现手法，以及最后可能有的结局。

话说回来，优秀的作品就该有供于他人借鉴参考的地方，不是吗！！！

MIFF 2019的第二场，看完「灼人秘密」的失落，并没有动摇我对这部电影的信心，毕竟，美好的肉体和脸蛋怎么可能会出错呢。

从预告片和简介来看，我以为「世纪末」讲的是一场艳遇的故事，最后加上一个深刻的反转或者剧情揭露。

看到最后才反应过来一切都是一场猜想。

1. “心 屬於你的 我借來寄託 卻變成我的心魔”也许，从Ocho在度假公寓的阳台上第一眼看到Javi，这一场心魔缠绕就开始上演了。

影片在开篇的至少前十分钟没有任何一句台词。

街道，海浪，冰箱的开关门碰撞，和Ocho呼吸声，唯独没有一句独白或对白。

这就像是内向胆怯的人们在面对自己的情欲和喜欢的人，四周山崩地裂，内心风疾雨骤，喉舌却被灌进水泥无法出声。

怎么办呢，把他当在一次遐想的对象吧，让我把身体浸在夏日的海水里，心，就暂时寄放给幻境中的你吧。

影片多次出现Ocho一人在末世感极强的几何建筑中游览，周围空无一人，甚至连树木花菜都没有，配上金属摩擦与回音效果所产生的恍惚的氛围，其实影片在一开始就预示了这是一场无法安宁地独处，寻求出路的独角戏。

2. “深陷的是我的軀體 飛楊的是我的靈魂“Ocho终于开口叫住了阳台下的，身穿「KISS」印花上衣的男人，尽管他的邀请生硬得有些滑稽，Javi还是来到了他家。

无关紧要的问候之后就是一次不受控制的情爱，两支有力的躯体互相缠绕着对方驶向停靠站。

之后两人外出晚餐，一同去热闹的市集采购了白葡萄酒和羊奶芝士。

在晚餐的对话中，彼此发现其实在多年前Ocho的一次假期旅行时，两人就见过。

当时Ocho来拜访友人Sonia，而Javi正是那是Sonia的男友。

在那一次的旅行中，Ocho大病一场，而Javi细心地照顾着他，在Ocho离开的最后一夜，他们在迪斯科和酒精的助威呐喊中，第一次，也是二十年来的最后一次，拥有了对方。

而那件「KISS」 印花的上衣，也是在那一夜两人的游玩中获得的。

如今Sonia因故去世，Javi在一段开放的婚姻中，和丈夫有一个女儿，Ocho则需要为自己二十年的恋爱长跑放一个假。

忆当年过后Javi决定不留下过夜。

离开Ocho的住所后，故事似乎开启了另外一个支线。

3. “尋找螢火蟲的微光 等待沼澤中的璀璨“Javi离开后，Ocho家原本空荡的冰箱被塞满了家庭日常的蔬果食物。

饭厅里Javi正在喂着女儿吃早餐，他央求着Ocho接手因为他要去上班了。

此时Javi的衣服夜变成了黄绿色的格子衬衫，对话变得家常，似乎在这个设定里Ocho时Javi的丈夫。

他们讨论着要捐掉那件印有「KISS」字样的上衣，因为再也没有人穿它了。

Ocho在带女儿散步的时候遇到了在街头唱歌的Sonia，依然是死寂的街道，没有对白，仿佛在这个世界Sonia没有死。

Ocho和Javi追着爱情的萤火虫，到达了婚姻沼泽地。

4. “背影是真的人是假的 沒甚麼執著”最后两人回到了最初的那个阳台，Ocho说到：“我很确定，那个和我在一起二十年的人不是你，我不知道是谁，我不记得了，但是我很确定，不是你”。

最后，Javi依然穿着那件印花上衣，从Ocho家的阳台下离开。

这是一场猜想吗，也许一开始Ocho就没有对Javi说过话，Javi只是一个在阳台下路过的路人；又或者，一开始的情爱是真的，当年的邂逅也是真的，猜想从晚餐后Javi离开开始；看了导演的影后访问发现，他想要表达一种时间与恋爱的关系，在一起转眼间二十年，电影也许是把相遇，相处，对爱情和家庭的疲倦，恋人对时间的感叹，以非线形的方式糅合在一起讲述。

电影中散落的逻辑碎片很多，没办法一一深究。

也许一切都是一场孤寂的内心海啸，也许一切都是酱油瓶盖堆砌出来的启示录。

歌词引用：林夕「百年孤寂」，李格弟「勾引」，林郡帆「微光」