红磨坊

本来应该并不喜爱这类超级浮华的歌舞片的，但是影片文本的包容性将我折服。

首先，当然是“歌舞片”这一大类型的一次成功回归，本片——一个穷作家与一个崭露头角的美艳歌舞女郎之间悲剧华美的爱情故事的叙事手法（虽然有着一个文学 舞台剧 电影的嵌套关系故事依旧是贫弱的）和内核我们可以称其为狗血、烂俗，或者，我们可以称其为古典。

在歌舞片这一类型式微的时候，这部片突然回到了当初，一个最朴素的故事。

并且本片浮华的歌舞场面也是一次歌舞片的复魅，或许歌舞片最初便是如此：“巴斯比伯克利式的华纳歌舞片”豪华的场面铺排，在康康舞一段对于画面与色彩的大胆表达已经是一种坎普美学式的体现了。

当然，还有其对于《蓝天使》的致敬、对于《绅士爱美人》的致敬，不禁令我们梦回那个歌舞片最辉煌的年代。

不过，对于饱受好莱坞歌舞片一轮又一轮摧残到疲劳的人自然很难对于这个故事买账。

因此本文不仅在美术上有所突破，更在文本层面进行了一次大胆尝试。

本片在回到最初的歌舞片叙事模板的同时在类型上又进行了大胆的跨界，结合了当下最流行的大众文化：MV、MTV、电视动画、宝莱坞印度文化等在视听上进行拼贴。

首先自然是将nirvana与康康舞结合一段，当然更有将《绅士爱美人》与麦当娜的结合，一个梦露在演唱《钻石是姑娘最好的朋友》的过程中突然转变为麦当娜的MV，更不用说后面两个男人演唱《宛如处女》了，传统与流行文化之间的结合同时也有女性主义思想萌芽。

当然，也有对于印度文化西塔琴的使用，更有对于Elton John《your song》的演绎，多愁善感的男女感情在流行文化与后现代美学之中得以再一次呈现，本片对于形式上创新的追求胜过对于老套爱情故事的后现代改编，因此本片并非新瓶装旧酒，故事才是瓶，形式才是酒。

全片对于传统元素的“致敬”更有人偏向以“重绘（palimpsest）”来称呼，指在之前已经存在的内容已被全部或部分抹去的文本上的重写，而在后现代美学语义中重绘更是一次互文性的体现，旧与新在这一刻互相补充交叠，旧的未曾消失，新的已经出现。

每一次视听语言：镜头快速剪辑、流畅的虚构场景推进（特效）、坎普美学、传统舞台剧歌剧式顶光与背光、复杂多样的音轨（滑稽的音效、多类型的音乐种类）相互交叠，各种文化文本在纵向的历史深度与横向的形式对比之间相互交织成为一个复杂的互文系统，最终形成一个“装饰性的、需要审视的、密集的、从头至尾都需要解读的文本”。

全片的文本表达通过画面、音响反应出复杂的文化深度，正是当今社会、历史发展过程中多种多样从古至今多到令人眼花缭乱的文化的一次呈现，就像一块黑板上层层叠叠堆积着从昨天尚未擦净的数学英语笔记到今天的语文物理数学课板书繁多的内容，是一系列不同流行文化的类型痕迹，与来自一连串不同历史时期各种各样且又各具特色的类型文本的奇迹般的共存。

而更令人惊奇的是，影片最终并没有陷入“什么都行”式的虚无主义与犬儒，那是一个导演内心世界混乱对于自身影片掌控力不够的体现，而是走向了一种“超类型”，讲各种文化进行一次层层叠叠的刻写，一个场面唤起的是大量的类型记忆，在本片中或许看似混乱不合时宜的对于经典电影音乐与现代文化的混合某种程度上是对过去、未来与当下共处在如此后现代语境之下的一个表达，其文本复杂度达到了空前的程度，然而却通过一个最古典的类型中最“狗血”的故事与叙事模板达成了共识。

如果•爱————音乐剧《红磨坊》小感在影视作品里，电影是一个奇妙的观影体验。

西方把它理解为移动的画面，但是中国最开始把它理解为“影戏”。

因为在视听中，视觉的表演占据着绝大多数的比例。

画面中的元素通过艺术的搭配组合，体现出表演的神奇，传达出故事的精髓。

也正是因为此，台词的过多运用就是大忌讳。

正如现在的粗糙电视剧是可以像收音机一样听的。

用大量的台词表达着原本深刻，说出来却浅显的话语。

就像孔子2500年前说的，巧言令色鲜矣仁。

但是选修了帆姐的音乐剧赏析之后我们会惊奇的发现。

原来“说”不出来的情感，可以唱出来，可以跳出来，可以用专注的形体动作和深情地歌喉释放出来。

摘自《文化苦旅》略有删节（苏门山在河南辉县，当时有一位有名的隐士孙登隐居其间，阮籍上山之后，蹲在孙登面前，询问他一系列重大的历史问题和哲学问题，但孙登好像什么也没有听见，一声不吭，甚至连眼珠也不转一转。

阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。

能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统？

好像被一种神奇的力量摧动着，他缓缓地啸了起来。

啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注释着他，说："再来一遍。

"阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。

啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来。

阮籍下山了，但刚走到半山腰，一种奇迹发生了。

如天乐开奏，如梵琴拨响，如百凤齐鸣，一种难以想象的音乐突然充溢于山野林谷之间。

阮籍震惊片刻后立即领悟了，这是孙登大师的啸声，回答他的全部历史问题和哲学问题。

阮籍仰头聆听，直到啸声结束。

然后急步回家，写下了一篇《大人先生传》。

）书归正传，正如这世间的生死，我们每个人都有着相同的经历，从出生到死亡，每个人都有着相似的过程，从懵懂到成长。

爱情的故事亦是如此，它们或悲或喜，或生或死都经历着人世间最浪漫也是最神圣的感情——付出爱，回报之爱。

与此同时也承受着世间莫大的痛苦——关于信任与背叛，选择与妥协。

可是不管情节如何的重复，真正打动我们内心的却是故事中透出的价值观。

那些对生命的看法，对存在价值的看法，对物质与精神需求之间的平衡与抉择。

对爱人的信任和误会的判断，甚至引入了波西米亚革命中的自由，美，真理与爱情。

与之交织的残酷现实所对应的阶级，出卖，金钱与死亡。

重重的压抑和对立把一个时代的精神面貌和底层艺人的压抑生活引爆出飞蛾扑火的爱情。

在戏剧冲突中展现出来，让观者不得不按照剧中的歌曲与舞蹈感受人间的生命与无奈，爱情与死亡的主题。

1900年的巴黎红磨坊，是舞厅，是妓院，是权贵玩弄下层美女的场所。

这里的人们把自己定义为贩卖爱情的交际花。

人的价值用钻石来衡量。

而主角莎婷就是最闪亮的一颗，并且过着纯粹的生活——为了演戏，为了出名，为了更多的价值和更多的钻石。

欲望在这里最为真实，不需要遮遮掩掩，因为与生存的压力和无奈相比这是看得见摸得着的价值。

这里放纵无罪，这里情色有理。

大量的近景康康舞镜头配合舞场老板的喜剧性夸张的脸部特写和夸张的音效音响组合成一副荒诞十足，节奏分明的欲望都市。

在开场的剪辑中，舞蹈的节奏和特写镜头与全景镜头之间来回的切换既体现了舞台剧的调度，话剧的艺术夸张和音乐剧的生动形式，直面欲望的给剧中每一个人都这定了最初的生存环境，和与之匹配的生存压力和欲望。

上流社会通过这里发泄欲望，占有狂欢和享受。

舞女们却担心着红颜易老，流落街头，盼望着出人头地，跳出这个即依赖又厌倦的圈子。。

而游荡其中的诗人，作家，演员，老板则是各自进行着自己生命中的任务，一刻也不曾停下。

也许浪漫的爱情会源于尴尬的误会，当作家被误认为是公爵，受到女主莎婷的业务勾引。

在双方误会之下莎婷在逢场作戏的挑逗中，莎婷的欲望与作家的真诚产生强烈的戏剧冲击力，并且产生强烈的对比。

就如正负极的交汇产生了电流击中了双方的心。

给了作家以灵感的同事第一次触动了莎婷原本稳定的生活。

但是生活真是浪漫的，也是残忍的。

双方的第一次见面也许就奠定了这个浪漫而又悲伤的故事。

中产阶级的作家就像是生活的过客，付出真诚与浪漫，打破姑娘的心防，收货爱情与美丽。

而姑娘却要在人生价值观上做出抉择，选择爱情，最终付出生命。

而贵族高高在上的占有着一切交易着一切却换不来一颗真心。

音乐剧的一大好处从此可以深切看出。

其一，拥有这夸张的造型感和艺术感的同时，产生着布莱希特体系的离间效果，让观众在看故事的同时跳出故事原本的高度，思考故事所表达的终极问题——关于爱情与生命的问题。

主人公拥有者怎样的生活，希望拥有怎样的生活？

两者之间的差异鸿沟就是促使他们有戏剧行为的动力。

是生命诚可贵，还是爱情价更高？

爱情到底是真是假，真假是否可知？

两个人的爱情的本质到底是什么？

欲望？

热情？

爱情为什么会那么痛彻心扉？

因为疑心？

嫉妒？

背叛？

愤怒？

双方或者大家的价值观差异决定了我们能否幸福？

其二，歌声和舞蹈的运用就像人类没有学会语言之前的表达，对神一样的虔诚的表达着我们热烈的情感。

结合了电影艺术，曲艺和舞蹈三门艺术形态的融汇表达出来的情感，更能打动“看得懂”的人。

我们从莎婷的舞姿可以看出她心里的巨大转变，从一开始的欢快和性感，到百变和诱惑，当得到爱情后，你能看见她的身子是从心里透出来的柔美和轻快。

她的眼神不再飘忽如猎食的雌豹寻找猎物，而是坚定而温柔。

再到深紫色那场舞蹈，你看到的是一颗破碎的心和灰暗心情，但是却又是那么坚定，那么忧伤。

最后的生命之歌，垂着泪的的大眼睛，半转的身姿就像欲语还休情人，在最后一刻把自己破碎的心掏出来给情人看那依然纯净的灵魂。

之前一切的舞蹈都是肢体带动身体，可是这次是心中的感情带着肢体表达，这就是舞蹈特殊的美丽。

这一刻不需要华美的言辞，一支舞蹈，一曲心声，不用解释什么就能把两颗心连在一起。

为什么会有如此多的变化，因为随着故事的推进，莎婷的心在变化。

其三，也是本片叙事结构的特色之一，让戏中戏参与叙事。

作家与莎婷的爱情源于一出戏剧，作家用他们的爱情架构这出戏。

这出戏同时也参与交叉叙事，就如莎婷牺牲自己色诱伯爵的那场戏，就采用戏剧排练的形式在同时间不同地点进行交叉剪辑。

当戏剧大结局的决定权落在伯爵的手中时，戏剧与戏中生活的暗喻和隐喻就开始预示着结局的走向。

这一为了影片最精彩的一部分！

——现实与戏剧设定割裂开产生意外分歧的大结局增加了无穷魅力。

如果爱，那么就无怨无悔。

世间最可贵的莫过于付出爱，而对方亦报以爱。

故事分析到这里，莫名的悲伤居然不知不觉的消失了。

因为这不仅仅是一对情人相爱而生离死别的故事。

而是滚滚红尘中，一个骄傲的公主，一颗美丽的钻石找到了她自己的价值。

不再需要在担忧露宿街头，永远不会默默无闻年华老去。

不必靠钻石证明自己的存在。

不在得失之间摇摆和迷失。

她勇敢地选择了爱情，找到了自己。

并且最终坚定地走了下去，直到生命尽头。

她永远纯粹和美丽。

这日渐优雅动人的舞蹈证明，这哽咽着生命的歌声证明，这含泪的眼睛证明：自由，美，真理，爱与被爱是这世间永不改变的最浪漫伟大的情怀。

如果相遇是个美丽的错误，我一定还是这样的选择；如果爱你是个现实的错误，我一定还是这样的选择；如果现实是我们相守的阻隔，我一定还是这样的选择；如果转身是生命终结的骊歌，我要和你一起承受所有的苦痛，为什么你要一个人走

注定一场消逝的惨烈——观《红磨坊》最重要的是，你要学会，爱别人，和，被人爱。

——题记写下这个题目后，突然不知道应该怎样进行下面的文字。

所以茫然地，听不到笔尖滑过纸张空白处的细小的沙沙声。

我不是一个善于剖析事物本质的人。

所以常常地，会被那些眼前的幸福和美好，蒙蔽了眼睛。

许多事物是有两层包装的，它最里面的那层可能不会像最外面的那样光鲜亮丽，但却更加接近内心，所以也更加接近于事物本来的颜色。

比如烈火，比如爱情。

燃烧着的火焰，最外面的一层是炽热的血红，而最里面，却是一触即逝的幽幽的蓝。

表里不一的感觉。

有的时候会怀疑爱情是否也如此地表里不一，如此地炽热又及近熄灭。

像生病后必须吃的药，表面的糖衣很甜，内心很苦。

所以开始害怕尝试，害怕苦，害怕药，害怕爱情。

因为不敢去面对800℃背后的-8℃，不敢去面对燃烧背后的湮灭，和，繁华背后的无声的狼迹。

妖艳的火红。

找不到比妖艳更加贴切的颜色。

“妖艳”，或是“妖孽”，决决对对的贬义词。

但无法否认的是，凡是一切“妖艳”“妖孽”的东西，看上去都是实实在在美丽的。

虽然夸张，虽然灵动得，并不真实。

比如那个终日轰轰烈烈热热闹闹的红磨坊。

《红磨坊》，一部亦真亦幻的影片，无处不在的幻想，却又足够的真实。

流着泪看完这部片子的时候自以为感触很深，但打算要写下来的时候，却丝毫都想不起应该用一个什么样的词语来描述自己刹那间的微笑或者疼痛的感觉。

和《茶花女》极其类似的电影，不仅仅是人物、情节，甚至是要反映的一种内心的东西，都近乎一模一样。

但《红磨坊》，却着实让人惊叹，然后，哭泣。

彻响的音乐，华丽的服饰，缤纷的色彩，和形形色色的人，电影为我们讲述了一个似乎要比《茶花女》更为热烈和光鲜的故事。

但结局终究是注定了的，女主角莎婷在天空中昏到跌落的那一瞬间一切就已经注定。

像是火柴发出的光芒终究要熄灭在小女孩冻死的那个早晨一样，无奈地，不可改变。

注定的圆环一定不会轻易放过那些被注定了的人的。

所以它逼着他们在某一时刻往这环里跳，逼着他们一点一点地跌向前方早已预见好了的万劫不复。

所以莎婷会错把落魄的作家当作公爵，所以作家会对莎婷唱出那首深情的歌，所以在一瞬间，沦陷了。

如果，如果没有莎婷的错认，一定就不会有后来的故事，一定就不会有最终的沉寂的深渊但是，但是，一切都是不可改变的，注定了的事情都是不可改变的。

所以我想如果时间倒流，莎婷一定还会犯同样的错误。

恐惧早已被注定了的人生。

派出所的户籍警给我一串号码之后说，身份证号是人一出生就有了的。

然后，突然地，开始害怕。

人一出生，就会被安上那么一串数字，来代表这个人，代表这一生。

就像是一种命中注定。

一切的一切在出生的那一瞬间，就已经尘埃落定。

一种宿命。

决绝的、不可逆转的、带有黑色铅字印记的一生的宿命。

宿命最可怕的部分并不是已经预料到的必然的结局，而恰恰是未知的却必然的结局——我们正不可逆转地朝着一个方向一直一直走，却总也不知道等待我们的那个必然会是什么。

所以充满幻想。

所以恐慌。

没有幻想的一生是不会有恐慌的。

比如一头猪，它在出生的时候就已经深切的知道自己将长大、变肥，然后无可避免地被人宰杀。

所以不会恐惧，因为明确地知道未来而且不会妄想奇迹，所以可以安心地吃食，安心地睡觉，安心地变成人们口中的美味。

所以恐惧源于幻想，或者说，源于妄想。

也许莎婷已经望见一丁点的结局了吧。

所以在作家热烈地表白时，她拒绝了。

她说，“我不爱你。

”“我不爱你。

”一种倔强，彻底，而又脆弱的口是心非。

但最终她还是无法自拔地沦陷了。

冒着流落街头的危险她接受了作家的爱，仅仅因为作家站在高高的屋顶上张开双臂拥抱天空，并且用清亮的嗓音唱，“让我们做英雄，让我们的故事千古流芳！

”在理智和爱情的碰撞下，人们还是抵制不了甜美的诱惑要去选择爱情。

因为爱情是火的温度，理智是冰的温度，冰只要一旦碰到了火，就会熔化然后汽化得无影无踪。

所以理智遇到了爱情，一定会在刹那间，灰飞烟灭。

因为我们抑制不住要对未来抱有幻想，或者说是妄想，所以即使已经预见了不甚美好的结局，也要义无返顾地使劲往前走，以为再走几步就会撞见幸福。

单纯而且倔强，如五、六岁时天不怕地不怕的孩子。

爱情是什么。

许多人都这么问过。

这是一个我不愿意去想的问题。

因为花时间去考虑一个没有答案的问题是可笑的，也是折磨人的。

所以不知道爱情的定义。

许多人憧憬轰轰烈烈的爱情，喜欢琼瑶笔下的那种“天塌了山崩了我们也要一起撑了”的那种激情。

但也有人更想拥有那种阳光下手牵手的淡定，想要体会那种浓情咖啡似的的爱情的真实。

不能说谁错了。

轰轰烈烈和淡淡定定都不是一种错，它们只是不同的人的不同的追求。

我们谁都没有资格说什么样的爱情更有价值一如我们谁都没法说出什么样的爱情才能够走向永恒。

热烈的爱情总让人充满幻想。

在公爵的严密监视下莎婷和作家找来种种借口见面。

在华丽的剧院里，他们精心编排了名妓爱上穷光蛋的故事。

以至于莉莉奇怪地说，“神了，一个妓女怎么会爱上一个作家。

”习惯于安逸生活的女人，爱上一个身无分文的穷小子，真的是十分疯狂的一件事，激越，却美丽得刺痛人的眼睛。

没有功利性的目的，没有金钱地位的参与，只是简简单单但却纯纯粹粹的从心底迸发出来的一种爱，拥有无限的力量。

以至于在危险来临后莎婷毅然决定放弃衣食无忧的生活与作家私奔。

这是一种勇气。

爱情给的勇气。

真的，爱情是一种很厉害的魔药，让一切都反了。

反得没有章法，反得彻底，反得好象一种决裂。

一种砰然断成两瓣的决裂。

像是一个时代的变法。

变法前和后的人们过着截然不同的生活。

而爱情，就是那场天翻地覆的维新。

但是变法维新后的生活一定得比这之前的更美好，不然变法就失败了，失败了就得死。

所以爱情就得死。

看一个故事。

开着点点小花的草地上小女孩问小男孩，“你会永远爱我吗？

”小男孩说，“那当然了，我已经爱了你整整一个星期了。

”单纯的孩子们，却让我感到一丝带酸的甜。

“永远”，多模糊的一个词。

这两个字的含义，小男孩小女孩怎么会懂。

我们又怎么会懂。

永恒是一种什么样的欺骗。

我想。

也许在每一个细小的角落里都藏着一种不易察觉却酸楚的断裂，人们把这种断裂称做尽头。

没有一个东西是不会消逝的，一切的事物，一切的爱与痛，主流与边缘，抚摸与撕裂，都是会一点一点地化成漠然的一摊灰烬。

虽然美妙，可依旧是花火。

虽然沉醉，可仍然是黑暗中无声的湮灭。

我们用尽了能想到的一切的词汇，华丽，或者不修边幅，尽力地要表现得极至的虔诚。

我们不停地利用青春的激情与感动口口声声宣誓着不离不弃永永远远的一生一世，吐字流畅而且清晰，以至于每一个音节都可以听得清清楚楚，听得掷地有声。

我们也以为，或者说宁愿相信，宁愿相信一切美好的东西都是恒定的，活生生的，永不终结的。

以至于我们迫切地想要冲着这些美好微笑，纯粹地喜悦地甚至是夸张地微笑，迫切地想要让自己知道自己的快乐，想要让自己相信幸福的永恒。

永恒是一种没有规定取值范围的欺骗。

在我们周围飞舞的是铺天盖地的尽头和消逝，无法计量的冰冷和碎片，突兀，和疼痛的哭泣。

电影的最后穿越苦难的莎婷和作家在一片掌声和鲜花中拥抱在了一起。

长久地微笑、哭泣和亲吻。

镜头和爱情都很华美。

让我们的嘴角也忍不住上扬了一个弧度。

但宿命是早已经摆在面前的。

我们犹如知情者，真切地了解故事的结局和幸福落山的地方。

但我们不敢说，因为在漫天的幸福和美好面前我们早已开始憧憬，开始妄想一切都会好的，所以不敢说出早已预知的结局，因为害怕故事的结尾真的如预料到的那样，惨烈，而且凄厉。

可是宿命终究是一场华丽之后的尘埃落定。

莎婷倒在了作家怀里，慢慢合上了眼睛。

那是一种谢幕。

伴着血红色幕布五彩花瓣雨绚丽灯光和雷动掌声的生命以及爱情的谢幕。

不管再华美再壮观，终究是谢幕，终究是黑色深渊中的万劫不复。

然后作家开始哭泣。

并不是电影中经常出现的“呜呜”的做作的哭泣，而是一种近似于嚎叫的惨烈。

是的，惨烈，极至的疼痛，不是内心滴血的创伤，而是一种枯萎的痛不欲生。

是的，在那一刻，他的内心枯萎了。

“我会永远爱你，一直到天荒地老。

”这是莎婷与作家合唱的一首歌。

原来在爱情结束的时候已不再爱彼此，是不痛的，因为根本没有牵挂，结束了也没有遗憾。

最痛的反而是结束时仍深爱着彼此的爱情。

枯萎了的那种疼，深于砍断了手臂的疼痛。

真爱往往有一种超越一切的力量。

但无论它再强大，终究还是敌不过死神冰冷的镰刀，终究还是要在一个安定的下午或者辉煌的夜晚突然地，碎裂成两瓣，没有一丝一毫的声响。

士拿对莎婷，“我们太低贱，没资格拥有爱情。

”绝望的一句话。

结结实实的一种宿命。

是的，都是注定了的，注定了的爱情的悲剧，莎婷改变不了，玛格莉特改变不了。

那些生活在胭脂浮尘中的女人们永远都改变不了跳不出这个命中注定的圈。

所以只能淌着鲜血在这个圈中挣扎，徘徊，扭曲，一代又一代，生生不息。

然后开始变成一个缺乏勇气的人。

羡慕那些敢于把爱情放在第一位，为了爱情宁愿放弃一切的孩子们。

因为他们拥有我永远都不会有的勇气。

因为害怕爱情带来的伤痛，所以不敢去尝，不敢去把它放在一个与天一样高的位置。

原来生活，原来生活那么地残酷，硬生生的让我们失去了对爱情的信心，失去了被爱的信心。

影片最后坐在打字机前胡子拉碴的作家，已经彻底地蜕变得面目全非。

没有经历过爱情的作家会充满渴望充满幻想地说：“爱情，是世界上最美妙的东西。

”不知道在经历过那样惨烈的宿命的爱情后他又会怎么描述。

现实教会了他隐忍，教会了他绝望，教会了他如何悼念和流泪。

原来爱情真的是一种制幻性的药物，吃得越多，幻想就越美，中毒也就越深，心也越容易碎。

惨烈。

惨烈意味着死亡，意味着如田野里爆炸了的火一样的死亡。

田野里熊熊的烈火，突然“轰”地一声向上卷成了一个炽热的球形，然后向四周炸开来。

像一朵骤然绽放的花。

最后，再也找不到痕迹。

所有的火都是要熄灭的。

这是火的宿命。

就像有些爱情，注定是要消逝在一场惨烈得，无法预知的尽头。

老套的爱情故事，老套的结局，老套的对白，老套的人物角色，还有稍显聒噪的歌舞场面。

但是，却让人落泪了。

却让人心甘情愿的跟着男女主角去唱去感怀。

并且深深的记住那一句：The greatest thing you'll ever learn is just love and be loved...in return.是第一次看，却不是第一次被推荐了，有个很好的男性朋友说他看了好几十次，几乎每一次都能被赚去眼泪。

我以为他是敏感症，然而看过后才知道，原来以往的自己，根本不懂爱。

这部音乐剧就是教会人如何去爱。

当然了，谁也不可能再去经历1900，谁也不可能回到那时的蒙马特，谁也不可能参与波希米亚革命，谁也不可能终日泡在红磨坊里跳康康。

但是，爱是相通的。

你听的懂他们在唱什么，美，自由，爱，真理。

最重要的，是爱。

就象后来那个侏儒说的，那是他生存的全部意义。

我们为什么活着？

我们一直LOST，LOST，LOST...并且相信这就是生活，并且不愿意相信什么。

可是这个年轻的钢琴诗人，他俊朗稚气的面孔一直说服自己去相信，尽管他的父亲告诉他那是A village of sin.The hills.are alive...with the sound of...music这个年轻人的眼中，世界仍是好的，因为他找的到治愈心灵的方式，音乐，如果歌唱，世界就是美好的。

他和她的相遇，有点滑稽，以及随后在象屋妮可的表现都让我乐的不行。

当然，那时她是不爱他的，只是交易，只是因为他是“公爵”。

那么他们是如何相爱的呢。

因为克里斯汀的真诚，他不明白如果不爱，莎亭为何能表演的那么真。

他不信，他以为爱是由心而发的，怎么可以是假装。

然而确是他，教会了“不可能爱上谁”的莎亭去爱了。

因为爱，是我们的本能。

我们好象都忘了这一点。

Love is like oxygen.Love is a many-splendored thing.Love lifts us up where we belong.莎亭被克里斯汀的纯真和勇气打动了，他的歌声，他饱含深情的眼神和歌唱，打动了每一个人。

他让你相信，All you need is love。

尽管帷幕落下你可能摇摇头说不信，但是在这部电影2个小时里面，你会信。

你会相信，爱，是人生里面最为重要最为美好的一件事情。

他说，we should be lovers.他说，How wonderful life is,now you're in the world他说，In the name of loveOne night in the name of love...他与她辩论，尽管她说的都是事实，他说的象是痴话，但是，但是，他却明显的赢了，她被折服了，同样的，观众也愿意相信他。

因为，他是那么真，那么执著，究竟对不对，那真的不重要了。

她所说的，她曾经所信奉的，正是我们这个年代女孩子所接受的“教育”，那就是：Diamonds are a girl's best friend.是，为什么那些明星愿意嫁富豪，她们必须这样，爱情不能当面包，傻瓜都知道，可是，可是，她们是可以有选择的，只是因为，她们还不懂爱。

高潮部分是他们决定私奔后莎亭得知自己将不久于人世放弃爱情，她撒谎对他说不爱他。

但是最后的一场演出出卖了她，结局终于超越权势的阻力，他们热烈的拥抱和亲吻，当然了，这很俗套了。

但是你会耐心的看他们在分别的时刻说猜得到的话，因为，爱，是那么美。

出彩的音乐，出彩的歌剧，出彩的对白。

出彩的震撼。

让你如此甘愿，沉陷在这一场关于爱的华丽的感伤之中。

给喜欢这部电影的豆友们附：原声带(需下电驴):http://lib.verycd.com/2004/02/08/0000004696.html 歌词:http://www.lyricsondemand.com/soundtracks/m/moulinrougelyrics/ 英语台词 Moulin Rouge Script - Dialogue Transcript http://www.script-o-rama.com/movie_scripts/m/moulin-rouge-script-transcript-luhrmann.html

公爵输了，输得理所当然。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。

第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。

但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。

如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？

如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？

如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？

如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？

如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？

如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？

（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。

）从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。

但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。

（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。

）多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。

所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。

所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。

不知道大家有没有听过这样的一个事：清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。

然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。

“理所当然”理所当然吗？

假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。

这就更假了。

诗人重色。

他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。

但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？

诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。

诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。

诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。

万难在哪？

在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？

在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？

在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？

排除万难在哪？

在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？

坐着干等。

在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？

坐着干等。

在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？

坐着干等。

他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。

因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。

更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？

说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。

看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。

同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

首先我并不能十分理解他们的相爱。

他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。

他的爱到底有什么不同之处？

茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。

他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

但是，或许这就是诗人？

只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

*****影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。

比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。

导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。

我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...*****不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

爱永远是最老套又最有说头的主题。

关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。

平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。

当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。

评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。

这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

*****忍不住想要说说两个主演。

一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。

而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。

最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。

这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

*****这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。

——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

我知道这是部爱情片，也知道这是部歌舞片，唯一不知道的这居然还是部喜剧片，当然，最后还是个悲剧。

片子的故事本身其实没什么好说的，无非老套的穷小子和有钱人争美女的故事，有钱人和美女一定是权钱交易互相利用啦，只有穷小子和美女才必定是真爱，因为，有钱人都是没有爱这项技能的。

没错，多少年，起码几个世纪吧，爱情故事多半都是这么设定的。

不过，对于现在这个时代，这可不是什么好设定了，也不是正确的。

我一直以为，网络时代最大的好处，就是能让大家畅所欲言，真的畅所欲言，不论你是何身份，有没有地位，你的发言一样可以被所有听到了。

也正因为此，很多从前一直延续不变的设定也渐渐被人们所厌恶了。

看这电影最大的感触，并不是来源于电影本身，更多倒是来源于弹幕和评论。

尤其是评论，从前往后翻，能清楚看到随时代变迁，观众喜好的变化。

因为一开始的评论，有说浪漫的，有说男主很深情的，有diss女主的，嫌她不够漂亮，歌不够好听，等等等等，但是没有骂男主的。

可是后来，渐渐地，骂男主的开始多起来了，我非常不喜欢男主，所以我是喜闻乐见的。

在我看来，这个男主很自私，爱不爱的暂且不论，我只知道他的爱是非常自私的。

曾经，大家都会感动于这种所谓的爱情，但实际上，也不知道这种爱情是为了满足谁呢？

女主总是牺牲最大的，不是吗？

我不懂为什么这种爱情片总是让女方作出牺牲，“伟大的细绳 ”，甚至连童话故事都这样，那个著名的童话《海的女儿》，其实很气人啊。

唯一的解释，我想，可能因为这都是男人写的……我喜欢其中的一个评论，这本来就是公爵和名妓之间互惠互利的故事，偏偏有个男小三硬插一腿，还自诩为真爱。

作家男主很会洗脑了，孜孜不倦地向女主灌输她真爱最可贵，为了真爱什么都可以抛弃什么都可以牺牲这类的思想，可他又凭什么确定，只有他能给女主真爱，凭什么断定公爵对女主的就不是爱呢？

哈，这也往往是很多爱情片里从来就回避的问题，于是我们又回到了开头，若一穷一富一美女的三角爱情片，基础设定便是富人不能懂爱。

很无耻了。

很早就听说过这部片子，是妮可的代表作，是经典之类云云。

今天看了一下，我不得不说，这部片子实在无法欣赏。

首先，夸张的舞台剧式表演，让人感到非常做作，这种类似于滑稽剧式的东西比《悲惨世界》更倒人胃口。

整体阴暗的环境配上可以的搞笑，让人非常不适。

其次，歌曲本身没有什么感染力，无论旋律还是歌词，都是如此苍白无力。

一开场什么男主几句狗屁不通的是诗句就被捧为天才，莫名其妙。

第三，文艺青年性幻想式爱情令人作呕。

笔杆子用笔进行意淫，文艺作品中的落魄青年总能得到女神芳心，赢得超越世俗金钱的爱情。

实在狗血。

请允许我先摘录一些有代表性的影评。

“音乐盛宴，不过音乐与爱情一样激情，剧烈，悲痛。

影如其名，经典。

”“情节3星,歌舞加2星! 最好看的歌舞片,超越chicago和rent”“一部《红磨坊》开启了我对歌舞剧的狂热的情感。

音乐加上爱情让妮可和伊万神采奕奕。

我喜欢饱含情感的歌声，舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

”“说起最喜欢的电影，《红磨坊》首当其冲。

”…………………… 好吧，这是背景。

现在进入正文。

（不幸中枪的友邻如有冒犯，请包涵。

） 我一直认为，《红磨坊》和《芝加哥》应当是齐名的两部影片，不管是就拍摄时间，还是影片类型。

所以在看完《芝加哥 》的第二天，我就急急忙忙看完了这部《红磨坊》。

结果发现，就如琼瑶剧的女主烂俗的台词一样：一切都只是我以为。

在影片开头，伊万一脸沧桑地坐在打字机前，讲述着一个有关爱的故事。

（”A story about love“）于是我猜想，这一定是一个悲伤的爱情故事。

接下来让我们跳到女主角房间里的那段场景，我不知道是我的笑点太高还是早年受到某些广告音乐的不良影响，这段情节的笑点设置得是如此令人无法直视，以至于我总有一种在看上海滑稽戏的错觉。

于是我又猜想，这可能是一部荒诞剧。

现在或许你还想看看男女主角坠入爱河的片段，但爱情来得是如此突然！

莫名其妙的一首歌，莫名其妙的宝莱坞特效，女主很快便改变了长久以来”钻石恒久远“的人生信条，接收了男主角的爱情。

这不由地令人潸然泪下，感叹爱情的伟大！

不过一部电影的时长毕竟有限，就让我们暂且接受”男女主角彼此相爱“的这个设定吧。

接下来的情节可以参考《孔雀东南飞》《梁祝》《罗密欧与朱丽叶》《茶花女》以及一切你想得到的有关青年男女被恶势力活活拆散的爱情故事。

至于故事的结局，女主角从影片一开始就不停“咳咳咳”的肺痨就如一颗土豆地雷，在收场前终于派上了用场。

就在男女主角尽释前嫌，反派仓皇而逃，众人举杯欢庆之际，女主角突然发病，在恋人和一大票观众的朦胧泪水中撒手人寰。

这一切来得是如此突然，实在是大大超乎了智商徘徊于及格线的所有观众的意料。

由此，我们也不难理解，为什么我亲爱的友邻们会不由感叹，“舞女的纯情与作家的痴情让我感动的潸然泪下。

” 此外，故事拖沓的节奏，男主角的屌丝性格，127分钟的片长，唠唠叨叨不停说的”love“，以及本片骨子里的一股浓浓的宝莱坞风情，都是让我没有在恰当的时机合时宜地”潸然泪下“的客观原因。

当然，个人对爱情的不同理解和对歌舞片更看重舞蹈的喜好也是很重要的主观原因。

更何况，伊万实在不是我喜欢的类型。

对于一个无脑少女来说，这一点恐怕也是最重要的。

话说回来，最后演出前的那个晚上双线交织激烈、高潮迭起的舞蹈还是很值得一看的。

大概在1：20分左右。

看完影片本想在豆瓣影评找共鸣求同仇的心情被”5星77，4星74，3星30，2星2，1星1“的现实击了个粉粉碎。

更不用谈满屏的”经典“”惊艳“，还有”潸然泪下“的评价了。

正如 Novak™ 的影评所言：”之前把这部影片摆在了很高的位置上，无论是各大奖项的盛赞，还是各路粉丝和媒体的影评，都让我觉得这一定是一部经典，就像一个宋瓷的花瓶，是要高高放起来珍藏的。

可等到自己真正一看，发觉买回家供起来的宋瓷只是家乐福里大打折时放出的大路货，才大呼上当受骗。

“ 我想，我此时的心情，大概也没有比这描述得更贴切的了。

不过至少，在豆瓣小组混迹于各类搞基、相亲的极品帖后，我终于可以证明，豆瓣影评也能毁三观。

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