吹响悠风号2

2铠冢霙——等的太久，初衷已模糊。

当听到伞木希美的长笛声，身体都会起应激反应，是多重的伤？

有人问起时，记忆深处有一闪而现的明晰片段，回到现时，百感混乱，无明无白。

8艳羡日本校园的社团活动，明晃晃的青春色调、翻飞的学生生涯节奏、悠扬的前辈后辈时光。

即便遭遇疼痛划出尖锐，都由一生悬命去化作坚韧、由高山流水去化作温柔，由深渊之悟去化作成长。

11隐忍、让心戚然的动漫。

12大赛，最后，每个人的眼眸都波光潋滟。

13黄前久美子视角——寂寞。

夜相遇，你言爱后即走，你可知你是对我而言的久别重逢，即便是你一如既往的戏语调侃，我已流连不舍。

若如你所言，社团+恋爱=青春，那么，我恋上了你。

想念你，想念你，将上低音号，吹成了你的样子。

观者视角——毕业，社团欢送会，欢乐(yuè)掩离殇，明日香永远一张看戏的脸。

互相告别、互相打气、互相泪眼摩挲、互相恋恋不舍，香织拥优子入怀、轻抚，你在人群中奔走找寻，明日香，是呢，如香织言，她身在何处？

黄前久美子视角——找到了一处又一处的空旷，驻足最初遇见你的地方，遇见你。

没有拥抱、没有安抚泣不成声、没有回应深情不舍，单回首一句后会有期，我便愿意信誓旦旦。

終。

明明是师生两个人之间的对话的场景强行在角落里留下一个长笛选手，暗示着影响铠冢霙发挥的心结就是长笛。

早起的久美子没有再打瞌睡，而是在兴致勃勃练习。

瓢虫的飞起象征着久美子对自己的突破。

雏菊花的花语是天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱，对应着这集的主角铠冢霙。

在久美子下定决心要吹好悠风号的地方，希美决定要去见霙。

导演你还真喜欢这个地方。

俯视的镜头也暗示着三次出现在这个地点的人物都处于困境之中。

莫名喜欢这相遇的镜头。

铠冢霙从S1E4第一次出现在走廊练习就选在在伞边这个位置（脑补800字作文）。

然后这一集真正的伞（伞木希美）终于出现在她面前。

十字架代表着爱与救赎。

空旷的教室和阴暗的”沟壑”暗示着铠冢霙正处于孤独的深渊中。

而被框在白框里的久美子并不是一个能将铠冢霙救起的人。

相反，整个基调暗示着久美子可能是另一种牢笼中的囚徒，与此时铠冢霙一样，被困在自己的执念之中(爱情吗，秀一吗，BG线要来了吗，久美子的爱情故事吗)。

PS : 在久美子到达后，优子还没来这段时间里的BGM有一股mincraft的味道，骨子里带着浓浓的孤独感，mincraft果然是个孤独的游戏。

优子的到来打断了孤独感十足的BGM，毫不犹豫跨过被框在原地的久美子，闯入铠冢霙孤单的世界，最后将她从黑暗中拉起。

S1E11丽奈第二次选拔前用过同样的手法。

优子认为霙并不需要被谁拯救，霙应该自己振作起来。

优子和霙的整个对话过程中刻意没有让十字架出现过。

优子真的好热血，能直面自己的感情，敢于流露自己的感情，与全篇大部分角色产生鲜明对比，真的是推动剧情的好帮手。

可惜优子被云备胎了啊啊啊啊啊。

石原立也貌似也说最喜欢的角色是优子。

在好久不见与初次交会时。

在关系面临危机时。

即将和好与和关系要好时。

以此暗指霙想要和希美保持良好的关系就不该被动的去仰视她，而应该主动跨出一步去和希美站在同样的高度。

“只有乐器是我跟希美之间的联系”继续在十字架下，大量的留白突出了十字架的存在感，让递过乐器的动作更像是一种仪式。

希美递过去的不只是双簧管，更是铠冢演奏双簧管的意义——为了希美而演奏。

接过双簧管之后镜头也由平视改成了仰视，觉醒的双簧管。

久美子和明日香的对话镜头越轴了啊。

强行解读：为了强调出主角与副部长之间对此事的观点的不一致。

副部长说真话时的眼神和看的方向都一样。

这集有两处作画觉得很厉害

铠冢霙见到希美后的逃跑

团子见到雪之下和长门大萌神...啊呸。。。

我是说希美见到部长和香织学姐之后一路蹦蹦跳跳去教室本来以为上面这两卡是佐藤达也画的，但是原画师表上并木有他，看来你京江山代有才人出啊。

第四集算是半程的一个小高潮吧，看完的时候就想写点什么了，然后懒得拖到现在(逃很喜欢兔子山做的第一季演出小析，貌似ta第二季不做了，残念。

于是自己口胡了一个第四集小评，啊哈。

--再回头来看四年前的自己写下的文字，感慨颇多，吹响上低音号对我来说始终都是一部特殊的存在。

虽然在今天的自己看来这些浅俗的文字并不能解读出多少这部作品的含义但依然能感受到当时的自己对这部作品的爱，和热情。

后来也去了宇治一了圣地巡礼的心愿，简单的游记也分享给大家https://www.douban.com/note/743973997/2020/06/01

（一点浅文，记忆有些模糊了，如有分析不准确的地方，请指出）田中明日香，可以说是本作中重中之重刻画的人物形象，同时也是我感触最深的一个，因为可以从她身上看到太多想看到的，和自己吻合的地方了。

我们可以看到，田中明日香在吹奏部中的职位是副部长一职，可疑问是：有着如此优秀的实力为何不去做正部长？

在第一季明日香就给出了适当答案：只有笨的人才会去争正部长这个职位。

我，不能说这就是什么所谓的“语言的艺术”，因为这话其实更像是直观表达，可在我们听起来这话的意思就是“只有聪明人才不会作践自己”。

话语这个东西，其实有些时候很不靠谱，朴树有一回上XX访谈节目的时候说了一句比较经典的“话这玩意是极不靠谱的，有时候你说着说着就已经不是你想表达的了，所以我更相信音乐”。

其实这大可能是每个人脑内是否有清晰的思维逻辑图的问题，但也不可否认这句话的真理性。

话语这个东西是非常不能信任的，它就像双刃剑，表达着自己也出卖着自己，你既表达着自己的观点，别人也在同样吸收着，但你是单方面的，而对方往往是多方面的“听取，分析”工作，这就让你在这方面少了太多优势，所以朴树说的也不一定错。

回到刚刚的话题，明日香在话中所阐述的观点十分锐利，她不可能不懂得上述论点，于是这就等于故意向别人暴露出裸露的自己一样等待别人察觉。

这是一种极力想要让对方孤立自己的行为，就像划38线“你走你的路”这样。

我们即可想想人物内心的心理变化，孤立别人的时候也顺便孤立了自己，这味道绝对不好受。

明日香有一颗绝对孤独的心，她既伤害着别人（话语通常是不经意的表达着自己的想法）又渴望着别人，真是复杂的女孩。

话说回来，田中明日香究竟为何要吹上低音号来着？

第二季给出了一个非常非常中立的答案“为父亲”。

这其实就是一个完整角色的软肋点，数年来一直努力坚持的上低音号其实还是有人牵着她向前走的。

面对明日香，居中很多角色都是相同面：丽娜年幼时也因为家里占有绝对的音乐氛围所以与小伙伴不谋而合；久前子则是因为自己吹得太好了所以与比自己大的学姐发生争执。

这样的例子在剧中并不少见，而明日香的被孤立则更像是自我的意识，所有人的目标都与她不同，她唯一的目标就是通过吹出好听的上低音号旋律来得到父亲的认同，所以上低音号吹得再好可能也只是一个媒介，这就是为什么“不走特长生路线”的缘故。

可是随着时间的推移，慢慢对物件产生了依恋——当然上低音号在明日香心中可能永远只是上低音号，而在时间流逝下所替代的更像是父亲，以物待人才像是田中明日香的作风，也就是为什么明日香会在空无一人的地方一遍又一遍地吹响《吹响！

上低音号》。

而情感像是空气中的味道，最终招引来了黄前久美子的注意。

在这里注意一个问题：明日香吹上低音号究竟是不是快乐的？

明日香那暧昧的境界其实骗了吹奏部的全员也骗了观众。

这一问题可以分成很多很多小问题，篇幅问题我就不一一阐述了，总而言之可以划分两部分：在父亲脚步下的和与吹奏部各位的。

可以说明日香吹走上低音号的最起始原因就是为了追随父亲的脚步，而在父辈的注视下压力只会越来越大——虽然从一开始就没人看过田中明日香，但自身的压力始终大于周边人的观察结论，于是自己便在死循环中无法自拔。

因自身个体的不断完善，周边观察到的结论就是“哇这个人吹奏的好厉害”，而明日香一些列在剧中性格上的变化就像是自身完善后的结果，而外部原因又一次又一次在追随父辈的路上迷失，所以在最后上台之前，很大一部分都可以总结成“不快乐”。

另一方面就是在于吹奏部成员打交道，吹上低音号是否快乐这一问题。

期初，并没人发现明日香的表皮这一问题，即使发现了也笑而不语，直到新生的到来，在故事上也是正片的开端。

随着故事的进展，外部与内部矛盾积累越发越多，而明日香则选择的“退让”，也就是不管这烂摊子，因为从哪个角度讲明日香都没有理由，她只要不断磨练上低音号技术就成了，不管最终是否要给那个人听，在内心上也是一次非常好的锻炼。

而黄前久美子这一个体的到来彻底打碎了这个平衡，她接受并理解了明日香化作思绪的愁苦，明白了她内心的不安，最终真正意义上的接受了这个个体，明日香的思绪也才化为现实。

可是面对着自己始终不敢逾越的压力还是变得愈发的胆小，但这一切到了全国大赛结束后一切都变了，明日香得到了父辈的夸奖，明日香也把父亲亲手谱的乐谱送给了久美子，可面对突如其来的空虚谁都会不知所措。

明日香究竟是不是快乐的，我觉得我可以给出一个肯定的答案，那就是明日香也是乐在其中的，不管是面临着父辈给自己的自身的无形压力，还是面临社团活动的繁琐，明日香还是能从中榨取出自己真正想要的。

再来回忆明日香最初面对的两难地步，没人与自己目标相同，自己只想一味提升；而现在高中毕业了，上低音号不再吹奏了，人都走了。

那么明日香，现在你找到你想要做的事了吗？

9-好きとか嫌いとかじゃない、だって母はどこまで行っても母だから。

どう足掻いてもその人から生まれたとゆう事実は動かない。

枷ね、一生外せない枷。

-明日香10（这一集简直能封神 ＼(*T▽T*)／ ）-私も…寂しいよ-久美子 在各种铺垫和回忆后说出的这句话非常感人。

作为独生子女可能还无法完全体会到这种姐妹情吧……明日香这样的人设简直是动画里少见的让我很喜欢的女性人设。

人物性格和感情都描写得很细腻。

她对很多事情和问题总能看到本质，虽然表面上总是很开心，对一切都游刃有余的样子，但越是这样反而更让人心疼。

她虽然有着不输给他人，希望参加比赛的理由和渴望，可是没有以自己的隐情作为借口，对自己和他人一视同仁，不想给大家添麻烦，默默退出。

可是在主角说出“前辈也不过是和高中生”这句话时，还是动摇了。

尽管她的家庭环境历练出了她远超高中生的成熟，可是在这种成熟的背后又怎么可能没有过一点点委屈，没有希望过自己能和其他同学一样，能有作为一个普通JK，不时任性一下的资格呢。

而这样细腻而真实的人物心理设定也成为了劝归明日香回归，合理的理由之一，也是这部动画的精彩之处。

普通动画大概会是通过女主一开始说的“大家都在等你”的理由而成功劝归。

而京吹却把这个常见的故事情节无比精彩的展开了。

从而让明日香这个人物更有深度。

另外，之前女主姐姐的问题，在劝归明日香上也起到了合理且至关重要的作用。

“後悔するで分かってる選択肢を自分から選べないてください”这句话，成熟的明日香是不可能不理解的。

劝归也在这两个非常符合人物性格和心理的理由下成功了。

劝归成功后，京都对明日香的描写也简直精彩至极。

终于有人给予明日香一个作为普通高中生，可以任性得为了实现自己的心愿，而不顾大局的许可。

这种如释重负的感觉，这种终于可以不再压抑自己心愿的感情，以及自己后辈如此支援自己的感动，交织在一起，流泪的表情，又怎么能描绘得出来呢？

所以京都故意的没有让观众看到表情，只让观众看到颤抖的双腿，侧面闪动的泪水，以及让观众听到略带哭腔的声音，还有明日香最后的逞强，剩下的都交给观众想象。

真的是太能打动人心了(Ｔ▽Ｔ)至此我能理解到为什么京吹这部作品能如此打动人心，它靠的不仅仅是作画品质。

部分人物设定和故事情节以及总体的思路都非常好。

对于那些没接触过吹奏乐器的观众来讲，如何让这部动画打动他们？

当然是要靠热血和感情。

认真地设定人物的性格、背景和心理，交代她们的对比赛执着的理由，让每个人物都怀着不同的感情与渴望，去一起努力去赢得比赛胜利。

这样才能让观众带入人物的心情，才会更加感受到热血也更加渴望她们能胜利。

这种渴望不单纯是观众渴望主角团能龙傲天，能赢得比赛，而是还加入了观众对人物的喜爱与怜惜，希望人物能实现自己心愿的心情。

音乐本身就能打动人心，更何况一个个鲜活的人物怀着不同的心愿，经过各种艰辛与努力，所演奏出来的音乐呢？

真心希望京都能用这样的人物设定故事情节和制作水平来制作一部女性向的番啊啊啊〒▽〒女性向的番本来就少，有非无脑套路剧情的就更少了(Ｔ▽Ｔ)

《吹响吧！

上低音号》第二季和第一集有太多不一样的地方了，吹奏的部分大幅减少，部内的关系变得复杂，人物的性格更加真实。

如果第一季的主题是“热血”的话，那么第二季的只能用“现实”来形容了。

缺少了第一季那种激情澎湃的演奏，有很多观众不买账了。

但是我觉得这也是官方一种讨巧的做法，毕竟大多数观众不是专业的演奏鉴赏户，如果像之前一样，主打音乐的话，不仅浪费钱，也可能养成他们的审美疲劳。

于是，他们大刀阔斧，干脆把人物的关系，把过去的黑历史做到极致，甚至加进了原作里没有的剧情。

结果就是这一季的百合情节风生水起，后期几乎每集都可以和第一季的第八集相比了，而另一方面，所谓的BG线随着丽奈逆天表白被拒绝就只剩下路人男主秀一同学这个独苗了，可是看这趋势，官方一点都没有发糖的意思。

丽奈的光环被削弱，秀一的戏份几乎没有，这一季实际的主角就是⑨和明日香。

为什么呢？

因为，前面说了，第二季的主旋律的人物间的矛盾，是现实的束缚，而这两个人，正是社团里最复杂的两个人，最后一集，明日香送给⑨的小本子里写着“吹响吧！

上低音号”完全点题，那一瞬间，仿佛把前面丽奈积累的第二女主的羁绊打碎了。

和⑨妹子羁绊最深的变成了明日香。

我很喜欢向明日香和姐姐表白的那个⑨，比喜欢上一季怠惰的⑨更加喜欢。

因为心疼，心疼一直洞察别人内心，稍显冷漠情绪缺失的久美子突然在电车上痛哭的样子，心疼她在寒风中寻找学姐的样子，心疼她那个慵懒的表情中突然露出一瞬寂寞的样子。

丽奈的是她的挚友，丽奈说要剥去的伪装，可她是没办法办到的，和丽奈在一起是开兴的，所以这根本无法让久美子感受到自己正在失去什么？

甚至遗忘了支撑自己走过来的东西。

直到有一天，姐姐离开了，她躲在地铁上啜泣。

直到有一天，明日香要离开了，她跑遍了整个校园寻找那个憧憬的学姐。

然后，她真心实意地表白了，在大赛失利的夜晚，人来人往的街上，隔着一段距离，告诉几年没说过话的姐姐，我喜欢你。

在毕业典礼上，告诉即将离开的明日香，我喜欢你。

黄前久美子，只是一个单纯的女孩，只是一个没有被爱眷顾的女孩，用了这么长的时间，那个提不起精神的她终于意识到，她终有一天会因为憧憬的对象离开自己而空虚。

她努力地翻开学姐送给她的日记，如果想要追赶一个人，也许就要走完她走过的路吧。

你不希望她离开，我也不希望你离开呀。

太好看了，就是一群人勤勤恳恳，认认真真演奏交响乐的故事，穿插各自的青春，困境，人生，真实无比的人生。

最打动的两处：利奈在得知老师的过往之后，主动去了老师妻子的墓前，悼念这老师深爱的美好的灵魂，说一定要实现老师的愿望，打进全国大赛。

那里真的太动人，太崇高，把观者所有脑里浮出的世俗庸念碾成自惭形秽的齑粉。

真的就像苍鹰飞掠过茫茫人世间，飞跃过那些无法超越的无力无奈，成长成熟直飞到只愿自己所爱的人幸福，只愿达成所爱之人的心愿的辽阔境界。

还有黄前和明日香的线，彼此都是面具很好，表面淡漠，实则隐瞒炽热的人，一遍遍的试探陪伴，无尽的俏皮话打太极掩饰真心，直到不知不觉早已缠结不去，永远地烙印在了青春最美最深，无限在未来人生中幽邃反刍的那部分。

是能让对人与人的交际早已无多期待、无多幻想，仍会因不舍而说出“回头见”，为看似薄薄的脆弱的连结，去潇洒地努力，尝试，迈出结果看似注定失败的那一步。

在年少的记忆中无尽美丽动人的，充满不可得、不可跨越、拼命过的，融进黄前的生命的明日香。

非常温暖、厚重、有重量，惆怅遗憾又拼尽全力的故事。

完全体会了交响吹奏乐的极美妙、激动人的地方。

非常喜欢黄前最后在不知不觉中吹出了与明日香几乎一模一样的上低音号乐声。

前辈，故人，深邃境地的引道人，她终将离你而去，却早已无知无觉中环绕在你的音乐习惯、感知、演奏中。

今天久违地受尽了办公室人际关系的龃龉。

真的很感激这部番。

即使现实中的人际总是令人恶心居多，至少还是能在这么美好的世界与故事里面体会人和人之间相互尊重的接触、努力与交流。

就像在一个自己无法去到，但我确实相信它存在的世界中，短暂体会了流经身体的暖流。

其实看到后面反而真的感觉黄前和丽奈真的就是直女对直女，澎湃的灵魂知己，怦然汹涌清澈剔透的爱。

没有过多的徘徊羞赧，隐瞒掩饰的部分存在。

相比起来，黄前跟明日香、秀一对黄前、丽奈对泷的那些无奈与温柔共存，挣扎与不甘，沉默看望与试探等等等等细微隐秘的部分，真的太抓人心弦抓心挠肺。

对着staff表失声。

言语是苍白的。

早日让该死之人赶紧下地狱，给逝者和生者一点尊重吧。

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。

当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。

而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。

这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。

久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。

而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。

我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。

都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。

在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。

而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。

我好难过呀，结束了，自己就像是跟随着这一路的旅程、一路的磕磕绊绊，相知相爱信任在不断地建立，看到麻美子和久美子的告白，忍不住泪水；看到麻美子讲起她曾经一边抱怨着父母的决定，一边遵守着这一切，好像就是这样才成熟，克制着自己的热爱和愿望，她终于要勇敢地为自己做出选择，自己承担责任而哭泣；听到明日香在河边为久美子为演奏的《吹响吧！

上低音号》而哭泣。

这一天，我不知哭了多少次，我很喜欢爱哭鬼部长晴香，她用温柔凝结了社团，听到她温柔坚定的声音，即使看到她哭泣的样子，我也觉得这个社团会很好地走下去，第七集部长担当重任，用她的上低音萨克斯帅气独奏《宝岛》乐段，感动，说到这里她们演奏宝岛时中间的摇摆真的惊艳到我了，这就是青春啊，多么美丽的青春，有一种感觉，想把自己融化在里面。

虽然获得了铜奖，高三学生引退了，但是大家尽力了，所谓人生很多事不就是这样吗？

谁知道前路的结果是什么，但是努力地前行就好了。

说起来音乐真的好美丽，不用说普罗旺斯的风，三日月之舞，这次吹响吧上低音号是那么地动人，催人落泪。

京阿尼用她如诗的情怀，描绘着高中生美好的吹奏乐生活，是啊，青春总会因毕业看似悄悄落地，但是青春永远都在，和每一个人在一起，永远永远。

看到片首池田晶子的名字不禁泪目，谁知我看的竟是绝响，心中好难过。

感谢优酷和萤之森工作室精心制作的一集又一集片尾的圣地巡礼，满满的情怀，细心的对比，妹子模仿久美子的动作都满满的可爱，再次感谢你们的付出。

我永远期待京响的续作，期待你们的剧场版在国内可以看到，期待京阿尼回到我们身边，永远喜欢你。

本作依然以参加全国赛为脉络，分别描写友情、亲情和爱情三个主题。

首先是二年级的霙因为不知道好友希美退社以为被排挤，两人产生误会。

但是即使退社也不影响交流吧，而身边的朋友也完全没有帮忙。

误会太牵强，有种强行附会的感觉。

明明最后见面就轻松解开误会，让人很想吐槽你们之前干嘛去了，中间的时间被狗吃了吗？

第二件事是明日香因为母亲反对面临退社。

其实本章描写比较好，充分展现了父母与子女的矛盾，而问题解决也比较现实，而不是嘴炮说服父母，最后大家其乐融融这种虚假的圆满。

可惜声优的表现差强人意，几场情绪饱满的戏却被没有感情的嘶吼毁掉。

最后的爱情，丽奈对老师的暗恋事件有头无尾，沦为背景的秀一给久美子生日礼物打个酱油生揉造作，最后对明日香的告白让人云里雾里。

京都既想打百合球，又不放弃BG线，最后反而乱七八遭。

剧情：80分。

演员颜值和演技：84分。

画面：85分。

服装道具：95分。

音乐和音效：95分。

配音：90分。

综合评价：8.7分。

剧情方面：还是一如既往地励志、幽默、感人。

不同人物的性格刻画入木三分，角色的心理描写细腻，镜头语言丰富，完美呈现了一个栩栩如生、朝气蓬勃的吹奏部。

故事发展的逻辑把握得很严谨，剧情中上等。

演员方面：人物设计美型可爱，动作自然流畅，面部表情细腻真实，人物配音清新自然，水准很高。

画面：自然生动，人物动作与乐器演奏契合度很高。

自然景色的呈现逼真细腻。

服装道具：各类学生装非常吸引眼球，乐器种类丰富，还原度高，各种设备和工具也是一应俱全，由此看来，作品还是很下功夫的。

音乐与音效：OP富有朝气、动感，但ED有些凌乱，不太喜欢，但作品之中的插曲以及练习吹奏时的交响乐配音水准极高。

所以综上所述，本剧推荐指数：四星半，值得一看。

最后说下观后感。

明日香这个人物很特别，表面上粗枝大叶，热情开朗，但表面的阳光掩盖不了内心的悲观和冰冷，此人仍是心机girl一枚，年纪青青就能看到很多人性和社会阴暗面，虽然与高中生该有的清纯、稚嫩有些违合，但这个角色的必要性也毋庸置疑。

现实的社会能让更多的小辉变成明日香。

这不是坏事，是成长。

另外，作品让我想起了小时候，我的叔叔喜爱小号，所以我拿来吹，真的很难，不仅要一定的肺活量，还要有技巧，嘴吹着吹着嘴唇就痒得不行，呵呵。

虽然吹小号不在行，但在歌唱方面我要好些，作为当地少年宫合唱团的成员，我也参加过类似作品里出现的竞赛演出。

当时指挥老师的动作表情、舞台上安静且让人窒息的气氛，领唱者嘹亮的歌声，现场观众的喝彩等等的一切我至今难忘。

当红演员小宋佳当时还为我们报过幕呢！

呵呵，这也够我吹一阵子的。

巧合的是我当时也因课业压力和面临变声期的原因而退团，这些种种元素都与作品神似，所以，它让我感同身受。

但不同的是我们只是在课上才练习，业余时间基本不再用功了，这可能就决定了两个团队成绩的天壤之别了吧。

虽然作品是虚构的，但某种程度上它也是现实的一种映射。

做什么都是，没有刻苦的练习，泪水与汗水的浇灌，成功什么的根本就遥不可及。

可惜我已经过了那么热血的年龄，悉数过去，真心有对年轻时没有为了做某事拼命努力而后悔遗憾。

话虽如此，为了到年老时没有同样的遗憾，现在的我是否应该马上为我当前年龄段应该为之奋斗的事儿而努力奔跑呢？

毕竟，可以重来一次是很好的事，而不留遗憾也是很惬意的事儿呢！