就像一首苏东坡的长诗,让你永远想漂泊在宦海途中。
不管是北达科达州还是蒙大拿州,都是靠着加拿大边界的西部世界。
,美国在150年前就号称要争征服西部,其实是那被西部征服了。
那里的人们,至今过着一种荒凉萧索的生活,严寒似乎封住了他们的嘴。。
这里的风大得出奇,是美国最大的风,这个片子本来想叫风在吹。
不管从什么角度来说,这部电影都是手工制作的精品。
在其中镶嵌的存在性的巨大孤独,对我们永远有启示作用,就像陀思妥耶夫斯基在写小说一样。
第1个故事Tome,讲的是德恩代理了8个月的一个法律客户Fuller,因为得不到赔偿而疯了,在大楼里劫持保安和他自己最后进了大牢。
反正正常的生活也没什么可期待的了。
第2个故事Native Sandstone:和德恩通奸的男人没什么工作,帮助他富裕的太太盖了一座木房。
他的太太老因为丈夫跟女儿更好,老吃醋。
导演心里认为,每一个女人都是有缺陷的,有野心好奇,但所有的事物却有偏见。
按照导演的解说,这里是谈论加州的资本注入蒙大拿的事情。
所以很多人对这个故事不太明白,因为他什么也没说。
第3个故事Travis B.,是带有印第安血统的小女孩在20岁上夜校,喜欢上了年轻美丽的辅导老师,但又不知道如何去表达。
在两次共饭以后,突然发现她不来学校上课了。
她开车跨州只是想再看这个老师一眼,然后交谈几句又默默的走开了。
唯一的音乐在这时候升起了,这也是片中内心情感最强大的时刻。
——虽然剧情平淡,但是看完之后你会发现一种存在性的感动,这个故事没有选取纽约的摩天大楼,也没有选取中央公园,更没有选取洛杉矶警署,而是选择并不喧闹的西部小镇,人们以自己的状态本真的活着。
其实不管是疯狂的牛仔还是律师或是小老师,他们都是带有温情的活着。
他们言语不多等内心却极为丰富,他们都永远都孤独着,但却永远渴望着温情。
第1个故事中疯了的牛仔富勒,他最后还是把保安给放了,这说明他内心的善良。
第3个故事中女主角认真的喂马刷毛,那是因为如果不是这些马,而她少年就会因为小儿麻痹症而死在疯人院里。
第2个故事中,女主角在清新的树林中享受着吸烟的快感,在要回家前吃上一片口香糖掩盖气息。
就像她丈夫通奸一样。
是的,我想导演把这三个短篇故事改编的如此好,是找到了它们的共同性,这种内在性的孤独要学会在继续生活中去消解。
回到这个片子成功的地方,除了那种舒缓的节奏以外,选景是非常关键的,它是我们内心状态的外部呈现。
俄勒冈的巨大的山脉,也让我们感受到它千年的孤独。
就像片头用纪录片的方式拍一辆火车远远的到来,我们进入了孤独之站。
——在1994年她拍处女作《绿草河》就非常大胆,这也是一种挑战,她作为一个女导演试图进入主流,整个拍摄过程就像一次沮丧的挣扎。
有没有他和制片人都开始远离纽约,比如说爱上了波特兰这个尘封的城市。
2006年和约翰一起制作的《旧梦》,当时在西部发生了很多事,拍出来的东西让人觉得能够哺育我们的生命。
所以在2016年某种女人当中三个故事反映的都是一段关系,还有他们孤独有问题的生活。
关系总是不完整的,所以人才寂寞。
电影名叫某种女人,不被重视,不被看好,注定是一个孤独的开始,从电影名称就大致可以推断出是一部讲述三位女性孤独感的故事。
第一位,律师。
她受控于她的雇主,雇主的每件事情、每隔一段时间的动态她都了然如胸,自然失去了她的自由,她受控于雇主的无理取闹,没有人尊重她的想法和感受,不论是她给雇主的建议没有接受,还是雇主无理取闹,提前要让她去超市接(不知是否存在偶然,但是从之后的剧情可以看出来,她到超市依旧没有什么目的性,所以大致推断是预先的通知),当在雇主持枪抢劫档案室的剧段中,她被套上防弹衣,到案发现场处理雇主的事情,没有人问过她是否愿意,最终也只是被动的接受,无疑将孤独的意识推进到了高潮,压抑感由此而来,电影很好的将那份加杂着害怕、有留存一丝的善良中的孤独感全方位的表现了出来,此为律师无奈的孤独,最终在电影最后,雇主被捕,她获得了精神上的解放。
也只是烦恼生活结束后片刻的自由,最后可以想到孤僻感依旧会寻她而来。
当然,忘了一点,电影的开头,应该是说她是第三者,出轨的是家庭主妇的丈夫,尽管在肉体上获得了一定条件的放纵,但是之后依旧是一个人要面对无尽的孤独,这本就是空空、黝黑破旧房间的最后写照,当然这也为电影开篇奠定了一定程度的压迫感。
失去意识自由忙碌结束后无处发泄的孤独感!!!
第二位,家庭主妇。
太强的自我,让她失去了对一切事物的同理心,或许是丈夫的懦弱,被动导致她必须独自面对一次又一次的选择,从而失去了本该由有的感情,这一篇的故事主要是围绕这石砖展开的,没有人在乎他们内心的需求和期待,她想依靠某个人,不论是女儿还是老公,都让她不知该如何去做到更好,失去了良好交流的能力,她被迫的成为了家里的坏人,最终无法改变。
具体表现在到老人屋里谈论石砖的交易,这个时候老人表现了很强的交流欲望,可能她在和丈夫一次又一次的交流中,被迫习得结果更为重要的道理,所以在和老人进行交流的过程中,她不知如何表达自己的想法,过度功利性的认知让老人也失去了想要表达情感的欲望需求。
老人站在窗口,孤独的观望着窗外发生的一切,虽然她感受到了老人的感受,但依旧不知如何安抚他人,当然也间接的有影响到女儿。
(猜测的,勿喷!!!
)电影最后,她看着石头笑了,却没有与人交流分享的欲望,这无疑是危险的!
失去情感表达的孤独感,无疑藏在心里的、无法解决的是很危险的思维过程!!!
第三位,马厩女工。
长时间和不会说话的动物生活,让她失去了与人交流的能力,处在思维边缘的她在听到哪里有餐馆的引路邀请后,都将法学生认为成了亲密的朋友,尽管可能会有人认为是爱情,但是我觉得是爱情开始前的一段亲密关系的建立过程,并不完全属于爱情,只是一个精神上的依靠对象,她渴望与人的交流,尽管她将一切做的很糟!
电影最后给的for luck,大概是觉得太过压抑才给观众一点对未来的期望吧!
失去与人交流能力的孤独感,人本就是群居动物,失去雁群的雁注定在寒冬中等待死亡!!!
-与人交流很重要,不论是多么小的小事,当你发现无数的小事累计到一定数目的时候,你可能会变成“律师”,或是“家庭主妇”,亦或是“马厩女工”。
如何缓解内心的压力,是每个自强女性要克服的第一道难关,思维的深渊越走越黑,向着光明出发,怎么走路都不会太黑。
(虽然学院好像不咋喜欢kelly和本片制片人海因斯… 显然kelly是当世最好的女导演之一,不仅是我觉得她的作品贴近了现在微观化研究的潮流,在这部里也有并不那么传统性别政治的部分,也就是同性之间的关系:小米饰演的母亲和女儿之间、莉莉饰演的有点butch的原住民牧场女工与小k饰演的出身下层(但仍然很urban)的法学生之间的紧张。
并且还有很难语言表达也甚至不被同性理解的情感劳动,在通俗的语境中,这种tension和委屈我觉得完全没有得到很好的表达…(为啥很明显四个人都可以说是多少有点委屈,但是现代英语就没有一个词去表示呢,现代汉语也就只有这一个词了🚬(其实海因斯自己的女性主角作品经常也是讨论了女性之间的紧张关系,然而五月十二月这次又被学院美美snub😇以及,to某位网友:有次我提起我有自然文学偏好的时候,你直接钦点我还不够去视觉化,不够现代性身份迷茫。
但我都还没说实际上我的偏好和部分美国文学传统有关,它在这部电影里就得到了很好的呈现,不是想找什么天人合一,相反本片几位主角在蒙大拿的冬季景象中都是高度孤独的。
并且,自19世纪以来(也许更早?
)一部分自然文学的写作动机恰恰是:离开原有的社会niche,奔向自我形象的废黜。
我不知道我是不是该说出那个12个字母的词(
影片开头挺粗糙的,越看越好看。
第一个故事里面那句“如果我是男的就可能不一样”,这句讲出来我开始不明白,很明显的女性职场焦虑,陈词滥调,高明的导演应该不会直接说出来。
看到结尾我明白了,也许客户一直都知道没什么希望了,他只是需要女律师,所以才一次又一次的去找她。
就像他絮絮叨叨的在车里的抱怨,男人失意的时候只会找女性说心里话不是吗。
女性在事业上的力量感体现。
在专业能力相同的情况下,也许会更宽容。
最喜欢第二个故事,太像60、70后的母亲们,强势,控制欲强,对家庭无私贡献,用心的经营着生活。
这个家庭刻画的太形象了,和《相爱相亲》有异曲同工之妙,甚至丈夫的台词都差不多。
联想到最近的思考,情怀人性无国界大同小异,很多导演追溯的母题可能都相同,怎么在表达中玩出花来,元素耳目一新,能挖掘延伸出更深更有意思的角度,才是一个实力的分界点。
威廉姆斯这个角色很有亲近感,中产阶级女性,孩子已经初长成,叛逆,无法沟通。
丈夫貌似开始理解支持自己,两人掩藏的很好的得过且过,婚姻的常态。
有了足够的钱,去回归田园。
那堆石头,就是梦想啊,为家庭,为事业奋斗了那么久的实现啊。
一些细节的处理特别细致真实,威廉姆斯在老头的门口看这那些鸟学她们说话,女性天真的魅力一下子蹦出来,老头儿被吸引的打量好几眼。
这就是女性啊,被生活打磨出的强烈的目的性和天真的本性完全兼容,强大又可爱。
看到威廉姆斯把汉堡给每个躺在床上的人分发过去,出门独自抽烟,望着她理想的生活,一片田野,一堆石头,被她照顾的好好的家人,冬日的阳光照在她脸上真美啊,她得到了一种中年女性的圆满,经营一个家庭的满足和回归自然的生活。
就算和丈夫步伐不一致,女儿关系糟糕。
谁非要去看美餐之后的一地鸡毛呢,哪有完美的生活,能有片刻清晨的独处,理想的旷野,已经够了。
第三个故事简直是年度最佳浪漫,这种朴素的心意是最高级的,就是画面有点多了,没有必要拍那个睡着的驾驶,影片一些无意义的镜头很多,接的很硬,文学作品改编的通病吧,会偷懒,照搬,很难合适的删减。
不过第三个故事想表达的东西真切入我心,爱情会发生在阶级差异,距离问题,性别问题,两个风马牛不相及的人中间,甚至可以在这个遥远的路途中,幻想着和她过一辈子吧。
爱情发生的那个瞬间,那股想要见到她的勇气,那份每周的期待,已实现了的浪漫,已经足够动人了。
而后记个念想,继续生活。
喜欢这个故事里伴随着寒风粗粝又温柔的女性们,像生命之源,助少年们无依的心。
人生想想真无趣我看电影《某种女人》(Certain Women 2016),只犯困,因为这部电影太没波澜了。
但可以想象那些有经验、经历和期望者是不会困着的,因为片中的几个女主角的其人其事会让他们产生代入或联想。
如果你经验不足、经历不丰富,天生又缺乏某种情感,那么,想想如下问题或许可以避免“困”境:“某种女人”是以三位女性来呈现的,她们具有哪些“同类项”可以让她们被放在同一部电影里,而这些同类项又到底想表明“女性”的哪“种”特质?
不同的观影者当然会归纳出不同的同类项,比如有人认为片中满满的都是“失意”,这就很有启发,只是影片并不重点展示她们的追求、梦想或渴望,“失意”似乎也无从谈起。
不过,最后一位初付情感便遇挫折,的确算是一种“失落”,再想想前面两位女性的行为和经历,至少站在她们的角度看,“失落”似乎是主旋律,但让我们串起来看,更多地想到的是人生的无趣,因为不仅是她们,我们每个人都可能这样。
第一位女性可以说是“仅有事业者”。
她现在生活状态是:单身,有性无爱;有子但无监护权;有家却惟有狗相伴。
对于一个女性来讲,这些就显得很不正常了,可是,她仅有的律师职业,也没能让她为自己多争些分。
一位当事人,虽然难缠,但她8个月的努力竟然抵不上一位男律师的几句解释,多少会让她产生性别上的挫败感:在法律事务上,女性更不容易取得当事人的信任。
当这个当事人一时头脑发热,劫持了一个人质时,她作为当事人的律师被要求去做安抚工作,她劝当事人自首,结果本想自首的当事人却将她撂到一边,不仅自己先出后门向警方自首,而且还将她置于不守信义的尴尬地位。
这哥们好像根本就不信任她,事实也证明她根本就不可信。
可见,她在法律事务之外也没能赢得别人的信任。
最后,她去看望那个蹲监的当事人,她好像连朋友也不知道如何当。
我们不知道她在上述列举的事情上是否有所失落,但作为旁观者,我们是不是都替她觉得很无趣?
第二位女性应当是个“兼顾家庭者”。
她应当事业有成,连他丈夫都替她工作;她并非“仅有事业者”,她还兼顾家庭,朋友聚餐,她能亲自下厨,可就这样一个家里家外一把手的能人,却跟自己女儿关系势同水火,虽然对丈夫谈不上礼遇有加,即便不满也只温柔指责而无恶言相向,然而丈夫对她却早已不忠。
虽然她愿意忙碌,但条件可能是她的绝对权威,比如聚餐时,她能容忍丈夫饭来张口,但绝不允许丈夫将她当下人来指使,所以,我们才看到,她丈夫拿了汉堡又想要啤酒时,慌忙改口说“只是玩笑”,这种施舍的态度应当是导致丈夫背叛她、女儿反感她的主要原因。
我们不知道她能否明白自己的问题所在,但她聚餐时的失落感是非常明显的,快乐似乎是别人的,问候她“How are you”的只有那些野地里的鹌鹑。
她的温柔强势,虽然让外人无法拒绝,比如她要买邻居的沙岩,但她那种目的明确,根本不给别人考虑余地的态度,应当是她挥手致意而邻居老人无动于衷的主要原因。
纵有千般强势万般温柔,为了一点私利却得到如此“礼遇”,那个场景真的够无趣的了。
第三位女性应当是个“情感孤寂者”。
初付情感便遭挫折,这种事虽不能说都是无趣的,但造成心理上的失落感是不言而喻的,毕竟她和她在一起时享受过、为她离开时不舍过。
她连夜开车四小时只为再见她一面,可称得上痴情,但当我们看到她面对她的举动却不肯有任何表示时,我们是不是觉得这事太没劲了,是不是又一幕“付出的爱收不回”?
人生是不是就这样,不仅针对这几位女性,换成男性,可能也一样,充满着失落与无趣。
然而,再失落、再无趣,生活还得照样过。
(文/石板栽花 2016年10月19日星期三)Ps. 感谢V游网字幕组成员Jane提供本片中文字幕!
看完了《某些女人》,第一个女人,聪明睿智,善良富有同情心,没有听从警察的话,没有用男人的方式告诉那人一些虚假的话,而是真诚的坦诚的没有任何技巧的义无反馈的劝说了那个男人,拯救了他,当这个男的入狱后还去看望,我觉的她很勇敢。
第二个女人坚持自己的乌托邦,在平凡无聊的生活中有着自己对大自然的浪漫,坚持己见的把老人的石头搬到了自己家门口,女儿和丈夫都无法理解她为何如此坚持把一堆破石头整回来,当大家最后享受着女人用坚持换来的浪漫午后时,谁曾去想过这个女人多么深刻的想让干冷荒凉的冬天变得浪漫,而她又是怎样执着甚至刻薄的去一个老人家里索要哪些石头的。
第三个女人在我看来仍是浪漫的女人,喂马,骑马,而克里斯汀扮演的律师女教师在意的是实在的舒适的生活,骑马的女人确实没有什么吸引力,除了会骑马之外,并不能让克里斯汀放弃现有的生活,这没有什么,情理之中,没有其他电影中的出乎意料的爱情,反而是生活中的常态,并不是谁都能得到自己想要的爱情,爱情不是一个人的事情,所以才珍贵,能遇见是一件多么美好的事情,没有几个幸运的人能得到这么珍贵的东西,天时地利人和,最重要的是人和吧,相互吸引的外貌,聊得来的灵魂,能够在一起的可能性,多么小概率的事件,呵呵。
影片最后的吉他很好听。
看的时候以听为主,但是总是恍惚过后又往回看刚才发生了什么才会这样,但是越到后面看的越专心,生活片段式的电影这几年看的不多,这算是很舒服表达很精准的一部了,所有的克制、误会、无言以对都可以代替大把的台词。
今年又要过去了,自己看的东西少之又少,生活节奏快了又快,还好,自己还是那个自己。
正好有朋友刚爬上卓傲友峰,听他说算拿到攀珠峰的门票。
卓奥友海拔8201米,在峰顶他遥望60公里开外的珠峰顶,两个高度还相差600米的山峰之间,有我不懂的关于登山的一切。
不过,当我问他这次登山的感触,他归纳的其中一句话让我一时半会不得要领,他说的是:珍惜日常。
我可以想象的是在登山途中即使想放弃,那上下两难都笼罩着煎熬,煎熬着漫长的苦境,更是煎熬着对生命的安全感,行走的每一步都特别的缓慢,也许就是在那漫长中迥异日常的体验,让他远离着舒适,想回到舒适,是这样吗?
看《某种女人》的过程中,也许正因为有朋友这句话打底,很耐心的看,越耐心的看越能咀嚼出某种日常的味道来,那种与舒适与否无关的普通的过活。
几个女人的故事不像是故事,像时间的流水账,当生活展现在我们的眼前,是穿衣服的晞晞嗦嗦的声音,一盘快餐从送餐口递送到餐桌上在几个人手中的流转,电影的镜头对这些细节并没有特写,但会让人注意到它,看到时间的慢,看到人们的语言藏在表情之下的其实还有很多很多,日常就是这样,她们发生的故事,总是好像怀着某种希望,又一时会平静的熄灭希望,好像每个人都期待着与世界的他人连接,但又不能很好的连接。
我忽然被这些电影的语言淋湿了,我也不知道这种日子该珍惜吗,我只知道电影的艺术力量揭示那近乎于无援的生活,也同时想让观众产生爱惜每一个生命的情感闪光,这是应该珍惜的,无论怎样,日常里都是生活着的人们,即使是普通人,他们与世界的连接里有真诚,有善良,有对于美好的向往,正如电影里其中一名女人和丈夫向一户老头索取他拥有的一堆石头,也是想给自己盖房子时有漂亮的一堵墙,这都是该珍惜的。
看这电影的画面时,我忽然觉得像把自己恢复用心的去看我周围世界的体温,那种温度就像是自己肌肤的温度,被自己特地的用心的察觉了一样。
我相信,如果每个人都能像看这样的电影,眼里聚焦了这些普通的事,感受到电影画面传出的丝丝寒气的时候,内心也会是感悟到温暖的美好的。
这时候,聚焦我们周围日常的事物,特别是人。
从那些行动,语言,表情想想某个熟悉的人,会发现自己并不是真正熟悉他。
甚至是一个无名之人,都充满了想象不到的故事能打动你的心从未打开的地方。
也许这能让自己好好的,耐心的,安静的,把世界真的进入自己的内心流动起来一样,这就是看这部电影的感觉,那种发现可以珍惜的日常,其实就是重新的发现自己和他人。
正如某一天我看见的一个人,他在洗手间花了不小的时间去关一个细细滴水的水龙头开关,他一次次的尝试去把水阀调整,试图关到不滴水的位置,他做着那些重复的手部动作,他一脸严肃的表情,盯住流水怀着希望的样子,我忽然感到看到的这些场景,好像展现了一面很宽广的世界。
凯莉·雷查德的新作一改前作《夜色行动》的颓势,再次奉送上敏感细腻的女性心理分析,温情脉脉的叙述口吻与波澜不惊的故事脉络下潜藏着独立而无畏的当代女性姿态,感人力度直逼她另一部经典作《温蒂和露茜》。
跟《温蒂和露茜》一样,将故事背景安置在荒凉偏僻的蒙大拿小镇,三个故事里的人际关系都挺有意思,既在刻意地彼此疏远,也在无意中发生碰撞。
那不仅隐喻着男女不平等现象,更体现出传统女性在社会压力下所做出的自然反应。
可喜地,导演成功捕捉到这三位女性中最为坚韧和无畏的个性品质,无论是对待客户、丈夫孩子、同性恋人,都在迎难而上的过程里坚守着女性特有的敏锐和同情心。
这说不上是一曲洪亮的女性颂歌,反而更像是细水长流的散文诗,跟导演一贯的作者风格相当吻合。
最有剧情的是第一段,大卫林奇御用女演员劳拉·邓恩此次不再饰演压抑分裂的角色,用最朴实的方式演活一位跟客人纠缠不清的律师。
相比之下,第二段里米歇尔·威廉姆斯扮演的我行我素的母亲有点刻意,幸好依赖几个无对白的空镜头弥补回几分难能的诗意。
有暮光女出场的压轴一段最有女性间惺惺相惜的味道,两人欲言又止、小心翼翼的试探和进攻充满了女性特有的敏感和暗示性。
不过相比而言,另外那位新演员的表演更抢眼。
在今年女性题材大行其道的欧美影坛,这一部绝对是不俗之作,淡然的叙事让我有不断回味的空间。
最近追了Kelly的四部片子,关键字都是slow cinema, minimalist, feminism等,其实Kelly Reichardt最打动我的地方是她的真诚和真实,并且她用结构精良的摄影构图把最简单的人物关系,置于一种社会的,历史的和人性的思考中。
中国西南有毕赣,美国西北有Kelly Reichardt。
某种女人的三个女主,处于三种状态的人生,Laura Dern被他的客户需要,但是没有被信任,整个大环境似乎只把她当作工具人,包括警察和她的情夫。
家庭生活中的Michelle Williams独立强大,应该是家庭的经济来源,但是她一样没有被尊敬,和老头子的互动中可以看出,她被忽略。
丈夫出轨,女儿不愿意对她温柔,她的孤独和不被理解,她也要维护好母亲好老婆的形象,抽烟都不能当着大家的面。
最后的Lily Gladstone(整部电影演员的演出都很棒,但是Lily是让我最动容的)被小K利用着(小K依赖Lily了解小镇的律师和餐厅等),陷入自以为美好的情网,但是也是唯一一个冲破了围栏(最后一幕的深意),为自己的需求,奋不顾身的人,即使冲破围栏只是置身荒野,面对远处未化完的积雪(旧父权的象征),一切又那么无意义。
女性不再是作为弱者来讨论,而是深入到她们的生活,她们的真实中去,她们被需要着,但是她们的需要呢,导演没有给出解决办法,女性是否继续失语,还是往一片荒芜冲出去,似乎还有很多问题和很长的路。
个人而言,我还是很欣赏Lily那一段,没有事业和家庭的顾及,年轻的荷尔蒙随风入夜。
这是教人忍得住寂寞的故事,然而我一直在快进 :)
直接把寡淡的生活直接搬上了电影,似乎想说什么,但是什么都没get到
好难看进去。片尾曲好听。
唔。小k这是下定决心不演大制作了。
确实有点厉害,怪不得这么快就被CC收了,是很容易想起海曼的格局,但导演手法却不知道高到哪里去了,将平凡人平凡事拍出了史诗感,剧本也不像海曼那样处处心机。Lily Gladstone表演太赞了,没有提上女配很可惜,小米也让人第一次觉得不用哭哭啼啼也会演戏。
三个故事代表了工作、家庭、情感三个方面,生活中的波澜与日常,女人的倔强与忍耐。导演的《米克的近路》很喜欢,而这部终究是个“短片集”,最后还必须补一下,味道才能真正出来。三星半
片头镜头是穿过小镇的蜿蜒火车--从叙事到配乐有意放慢节奏讲述三个安静但充满戏剧性冲突的故事。张力都在最细微的点上:女律师跟胡搅蛮缠的客户讲了8个月同样的话,男同行说了一遍客户就当权威听了,却跟女律师抱怨个不停。夫妻想问老头买一堆石材,老头只跟丈夫说话;妻子热情打招呼,老头视而不见
异常沉闷,沉闷
7. 改编自蒙大拿作家Maile Meloy的三篇短篇小说的三联画:某些人生的某些片断。虽然这种形式与风格早已屡见不鲜,但不可否认的是这部影片又是凯莉·雷查德风格的显著合集,那些市面上极少能见到的女性形象,以及结构简单、不稳定的、潜在却从未发生的不安与孤独感,他们内心的荒凉一定程度上映射出对边缘小镇贫瘠的冬季平原。
美国中西部职业女性短篇小说风格,不知所云,比小旅馆地下室破灯照映下的天花板都无聊。
太强了
2021/1/25
平凡的生活是如何值得关注的,孤独的痛苦是如何存在于如此多的人的生活中的。栗子一最爱的女导演,是很期待的影片,但是看到最后我的感受只觉得摄影很棒,location很棒,故事我不喜欢,有点浪费时间
像门罗的《女孩和女人们的生活》,在了无生气的冬天里,看到一点光就会去追——那个对女律师毫无戒心的疯男人是,那个一心想着新房子的女人是,那个突然想再看喜欢的人一眼的女孩也是,在一个缺乏尊严的角落里,互相温柔地交叠着生活。
整个影片有非常强的寂寞感,貌似导演即将患上自闭症。文艺片看得不算少,但这么内向的没怎么见过。
一股浓浓的短篇小说味道
我也曾像她一样,半夜开车去找一个人,一路上消化了愤怒,恐惧,焦急,紧张,彷徨,苦闷,孤独,最后剩下羞涩和甜蜜,去打一个招呼:I just knew if I didn’t start driving I wasn’t gonna see you again. 然后默默离去。我喜欢你,或许和你没关系。
三人的次序逻辑在于“递进”,让我们在递进的主动性中看见起于性别的悲伤。最后的光亮几乎完全绝缘于“好转”,而更像一种日常的精神自足。
这辈子get不到短篇小说式的意识流拼接……虽然有点越级但是还是更喜欢《时时刻刻》。相比于故事中的三位女性主角,无力感的极大值反而是在她们的对手身上体会到,无法获赔的失败、独自跌倒这辈子再也无法改造房子的老人、长途驱车教课的年轻律师。主角们自身的疑问相对来说被冲淡,除了最后一个故事。风景是蛮好看的,牧场镜头都很好看。骑马送她到快餐厅是最浪漫的一幕。
地区沉闷 拍得也沉闷。