《银河护卫队2》剧照
《银河护卫队2》剧情介绍
火箭浣熊（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 配音）偷走了大祭司阿耶莎（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）的能量电池，包括星爵（克里斯·帕拉特 Chris Pratt 饰）、卡魔拉（佐伊·索尔达娜 Zoe Saldana 饰）、德拉克斯（戴夫·巴蒂斯塔 Dave Bautista 饰）在内的一行人遭到了后者派出的舰队的袭击。一个神秘人物乘坐着飞船救下了银河护卫队的众人，而驾驶着飞船的不是别人，竟然正是星爵的亲生父亲伊戈（库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰）。 在伊戈的带领下，星爵、卡魔拉和德拉克斯来到了由伊戈一手制造的星球上，而剩下的成员们则着手修复损坏的飞船。那边厢，阿耶莎委托勇度（迈克尔·鲁克 Michael Rooker 饰）抓住星爵替自己报仇，而卡魔拉亦渐渐发现了伊戈和善面目下隐藏的巨大阴谋。热播电视剧最新电影夺宝天团第一季她的城教子有方第二季这里可是佛罗里达第一季步履沉重警察锅哥海墘新路少年江湖伦敦杀戮第一季狂花凋落西班牙女佣约会规则第三季生死下一秒犬爱奇缘法医秦明之雨中协奏曲属性同好会OAD为母所盗：卡蜜亚·莫布里的故事攻壳机动队：崛起5秘密之家首尔怪谈校花的贴身高手2小太郎一个人生活比宇宙更遥远的地方识色，幸也神马风云关灯后无法抗拒的恋爱捕梦网飞奔去月球思想很危险
《银河护卫队2》长篇影评
1 ) 我从音乐角度来说一下《守银2》的细节
事情是这样的：不用我多说五一假期后最吸钱的电影肯定是《银河护卫队2》那么显而易见到时候肯定是铺天盖地的电影分析既然这样的话按你们对我的了解我肯定会觉得我还写个几把但既然我现在在写只说明一件事情——我有多喜欢守银2的音乐部分别听有人给你瞎吹牛逼说笑料没意思，笑料贼牛逼，虽然这是个见仁见智的话题；我主要给你从一些细节上说说这片子有多不错，也就是说，这次我得说说这个片子的music list、也就是前作最引人赞叹、最成功的独立部分。
因为有的人说，这次Awesome Mix 2选的都是什么破歌，一点都不好。
还不是因为你听不懂。
众所周知，
整个选曲全都基于欢快，配合整个MCU（漫威漫画宇宙）最不靠谱的团队（个人肯定是死侍），完成了MCU电影史上的又一个话题奇迹。
当时，守银1做出来的时候其实大家是慌张的，也不明白这个风格具体大家喜欢还是讨厌，然而票房暴走了一波之后压力就来了，所以守银2必须要讲一些大情节的事情了。
这里守银2采取的方法也很简单，你看，我们队里有个光头吧，上一个光头很多的电影一直念叨的是什么词儿？
Family，那么，这次我们也Family吧，哎柴油老师这么巧啊这片子你也在啊，喜上加喜喜上加喜，您轻车熟路。
(有光头，就有family)于是这次就破了整个MCU电影作品里这个问题的处，第一次正儿八经地讨论Family的问题。
相应地，虽然依旧低俗高雅笑话齐飞，旧日未来感共舞，但因为话题的转变，选曲也发生了一些变化。
其实这次James Gunn这个贱人挑歌挑的非常心机，在预告片里根本没有展示这次要正儿八经讨论问题的中心思想，反而配上了70年代著名英国glam乐队The Sweet的
这首歌虽然心机了点，但是很承上启下，就是既承了前作的“来来来摇完这首还有下首”风格，又启了本作的新时代。
所以用这首歌当预告片的BGM，雄心壮志可见一斑。
（转型前的Glam版The Sweet）而这首歌也隐含着一个更深的意思：The Sweet在三连发转型成功后，出了一张全长专辑就皆大欢喜地解散了，此前有消息银河护卫队滚导就打算拍三部，颇有“再干一票就走人”的暗示在里面。
（转型后的Hard Rock版，你现在想必很庆幸）除了第一版预告片的这个误导性明显但颇有深意的歌，个人感觉，这次的整个选曲，除了<劲歌金曲2>这个中文名以外，也可以叫《我爸是个球》（此处文化人应有双关），突出一个情感路线。
小贴士：关于这首歌，就不得不吐槽一个全世界人民吐槽英国人几十年了还不过时的梗：英国逼们弄乐队起名贼几把匮乏，全是The+群体词，你想想好些出名的乐队，例如上古第一天团The Beatles，然后著名老逼们 The Who, The Kinks这种横行霸道几十年，到了90年代了，整个Brit-Rock界名字早被取的差不多了，脏名字又不能叫，又不是谁都是朋克敢叫Cock Sparrower，这他妈不给年轻人机会啊兄弟。
年轻人们很生气，准备欺师灭祖，于是就把The字省了，表示跟前辈们决裂，随后Oasis啊Suede啊的就来了。
后来有个特立独行的大哥，觉得所有名字都被取完了我咋办啊，脑门一拍叫个The The，自己觉得很牛逼，乐队成员一看，嗯你说得很对嘛。
但由于这几个人大意了，这个名字带来了一个非常痛苦的问题：The这个词当年你打进Google里面是忽略词，相当于你在百度搜了个“的”，所以这乐队有相当一段时间你Google不出来任何资料……而且就算到现在，整个英国乐坛稍微正常向一点的乐队取名字也没什么特别有意思的，也就是形容词+名词模式，很惨。
整个《我爸是个球》的Music List如下图，全写了会真写成论文，我挑几个很重要的，重要到和剧情有关的来说我挑几个很重要的来说：
全List虾米有，http://www.xiami.com/album/2102734945QQ音乐也有，直接搜银河护卫队2即可，我不贴链接了。
ELO – Mr.Blue Sky就是一开始小Groot狂high的那首歌啦，别光觉得就是个摇摆，深意很大。
这歌是什么概念呢……2012伦敦奥运会用过。
这歌有三个版本，原版五分钟长，但接下来有个问题：那时候大家不用CD，都是黑胶，12”大黑胶你放这么个歌没问题，但在日本发行的是7寸版，咋办？
于是又弄了个3分45秒版的，在后来ELO于2012年发行的精选集里也是3分44秒版了。
电影采用的是5分03秒版本。
你可能会问，这个歌跟这个片子有什么联系？
有俩联系：1. ELO这个怪乐队除了带有那个年代独特的动静以外，品味也很先进，1977年星球大战公映后，整个资本主义陷入了对星辰大海的向往之中，ELO的MV那时就是一片银河星空，然后咣当蹦出来一个ELO的大Logo。
如果这还不够，这张专辑的封面是这样，你感受一下他们对星辰大海的爱：
另一个更深的含义你要先看下面这部分。
2. 就是主题呼应啦。
看一下Chorus部分的歌词：Mr. Blue Sky, please tell us whyYou had to hide away for so long, so longWhere did we go wrong?以及接下来：Mr. Blue, you did it rightBut soon comes Mr. NightCreeping over, now his hand is on yourshoulderNever mind, I'll remember you this wayPeter花这么些年寻找自己的父亲Ego，当父亲找上门的时候，他问：我妈去世的时候你又在哪里？
Ego一开始和Peter很好，典型的家庭团聚戏码，然后反水——亲爹才是杀害Peter母亲的人。
最后Boss站过后，本剧真主角：Yondu，一位憋屈了上集一整集的反派，瞬间斯内普教授化，一朝洗白。
心疼Rooker老师，演谁都活不到最后，都得悲壮地死前洗白。
（上一次Rooker老师的著名死亡案例）这首歌字面上的意思，是在雨天等待一个天晴，好不容易天晴了，黑夜又要来了，完全符合Star-Lord在找爹这条故事线上的情感波动。
那么，记不记得我刚说了，更深的含义要看2这部分，现在是不是看懂了一些？
这张专辑叫做
开场用一首歌把整个剧情一大半都暗示明白了，滚导残忍。
Sam Cooke - Bring it on Home to Me黑人里音乐天才很多，而长得贼像公牛队老前辈斯科蒂皮蓬的Sam Cooke是里面最天才的之一。
一般大家提一个名字都配一个绰号，美国老一辈音乐家也爱干这事儿，给整个世界留下满地不朽之声的Sam Cooke, 截至33岁被谋杀，他就只有这一个名号，”King of Soul”。
灵魂歌王。
如果除去第一集里还在小孩时期的Michael Jackson搀和的东北一家人啊不杰克逊一家人乐队，这是两卷带子里最大咖的。
老一辈黑人艺术家有一些作品经常被选秀节目唱，例如Percy Sledge老师这种是第一句开口一听嗓子你就跪下了，后面慢慢慢慢还得站起来，一鸣惊人的选手都很爱选；但敢选Sam Cooke老师的都不是一般人，因为PS老师的歌是听嗓子跪下了，这个是听旋律就跪下了，一个瞬间没人管你唱啥，慢慢到后面才有人发现：哎呀，这个小伙子还很牛逼嘛，然后再一想，虽然原唱没你厉害，但我觉得还是原唱好听。
对，这个场景发生过，在哪呢？
美国偶像上。
当事人是比迪马希还天赋异禀的Adam Lambert, Adam老师得第二有俩原因，一个是性取向，一个是虽然这嗓子虽然真的好但情感就是不对劲。
刚那首歌的开头是”I was born by the River，”，中文版参照歌大概意思就是“我家住在黄土高坡”，或者“我的家乡在日格则那里有条美丽的河”，要还体验不出来的话你就试试“我的家我的天堂”，然后你看看如何能唱出他那个情感。
Sam老师敢叫King of Soul，情感是一个重要因素，这人情感大仙儿到了宣传照经常都烟熏火燎的地步，如图：
这首歌出现在Peter和Ego相逢之后，与Gamora跳舞时，此时是Peter整个情感最为复杂的时候，体现在三点:1. 与自己的父亲相逢，但并不明白一点：你爱我妈你跑啥？
2. 刚嘴贱完Rocket，气呼呼离去，日常友情破裂；3. 无数次给Gamora暗示，结果对方就装傻，日常爱情受挫。
然后这首歌除了每段都有的词（也就是哦带给我吧带回家吧带回家给我吧这三句），分别是这样的：1.If you ever change your mind 假如你改变了心意About leaving, leaving me behind 不再留我在原地自己远去//2.I know I laughed when you left 我知道你离开的时候我大笑不止But now I know I've only hurt myself 但我知道我伤害的只是自己//3.I'll give you jewelry and money too 我会给你奢华的生活That's not all, all I'll do for you 但那不止是，我对你做的一切You know I'll always be your slave 你知道我会一直对你臣服'Till I'm buried and buried in my grave 直到我归于尘、眠于土//再次三段完美契合，而三段感情也分别迎来了各自的喜悦结局。
Part 1的部分最终变成了自己和父亲决战，相当于养父的Yondu陪着Peter到了最后；Part 2在Rocket的飞船戏里被Yondu一语道破（Yondu真主角）；而Part 3，Gamora在Peter疯狂求爱后终于和他相拥。
而整部电影里，符合Part1和2的还有一对儿：Gamora和Nebula的灭霸麾下二人组，同样最后迎来了一个缓和的温情结局。
Looking Glass – Brandy这首被Ego朗诵出来歌词的歌，怎么说呢……完全属于那个年代的典型作品。
英文有个词组，叫one hit wonder，字面翻译一曲奇迹，你听着好听对吧，这个词是形容一个叫做“一张死”的现象。
70-80年代涌现了大量的乐队，许多非常不错的作品被创作了出来，有的属于本身创作者就牛逼，更多的是机缘巧合，于是你的本事撑不住你的名声，再无作品，亦或者被疯狂涌现的新歌所淹没，再无声音。
(一个著名的one hit wonder案例）Brandy就是一首这样的歌，靠着这首歌，LookingGlass横扫整个北美，却迅速地销声匿迹。
但在横扫的时候，这个wonder有多wonder呢，本来美国孩子叫Brandy的贼少，300名开外了，这首歌出之后，Brandy的重名率直接飙升进了前90。
这歌由于太流行了，情歌乐坛大拿之一Barry Manilow老师72年弄了一首歌，也叫Brandy，要出了的时候觉得卧槽不行，人家肯定觉得我蹭热度，就改了。
所以这歌到底是什么歌？
就是日后的传世经典，渣男雨中后悔录之歌，每个求前女友回来的都得唱的
传世经典给One Hit Wonder让路，史上也见不了太多次，但恰巧反映了那个百花齐放的经典年代的情况，那个年代太美好，美好到你现在去youtube瞎听，有时候都能听到一首好听到不行却一共几千views的歌，就是那个时期的遗珠。
日后这首歌也没闲着，除了这次被翻出来之外，另一个十几年前我国人民喜闻乐见的片子——《霹雳娇娃》——也用了这歌。
这歌自然也选的很牛逼了，由于Ego只朗诵了一段，我大概说一下全歌的意思：船来船往的码头边有个酒吧，里面一个名叫Brandy的女孩子吸引了很多水手的注意，他们不停告诉她哎呀你真是个好姑娘，会是个好妻子，你可以把一个好水手从大海的怀抱中夺走，然后Brandy无动于衷。
后来有天来了一个水手，Brandy爱上了他，他说了所有水手告诉给Brandy一模一样的话，诸如是个好女孩、会是个好妻子，但最后他说，“可我所想、所活、所爱皆是大海”Brandy认真听着，感到了大海的波澜壮阔。
夜晚下班后，她独自回家，却还能听到那个男人的话，夸她的仿佛就在耳边，却也伴随着最后的那句诚实的告别。
这里意思呼之欲出，也就是说，Ego告诉他，大家都说你牛逼，但只有我说你牛逼你才是真牛逼，我给你看个厉害的宝贝看看你有多厉害，从此后你就无敌啦。
但后面的歌词才是重点，别的孩子可以让父亲付出一切，可以让父亲在战场上心不在焉，在季后赛的回家局不上场，但暗示：放Ego这儿，他并不是真爱Peter，他只爱他独占的宇宙，找Peter回来也是为了他的计划。
我夸你的只是说说，你别往心里去啊。
Cat Stevens – Father and Son重头戏，全篇最大催泪弹的点火器。
实际上滚导这个人很心机，就算在父子反目大打出手的情况下都在暗搓搓糟践绿灯侠（而且还是前后呼应の谁能想到800米的吃豆人竟不是随便说说），目的是把大彻大悟及稀里哗啦的流泪部分放到最后，此时这首歌更加将其心机部分放到最大，导致我觉得这片子剧本可能是先有滚导后有天先有配乐后有片这个思路写出来的。
背景知识比较长，因为这个人还挺有意思：Cat Stevens，一只叫史蒂文司的猫，这个名字可能你不熟，但是吧大哥实际上就在摇滚名人堂里面，你不熟是因为一个原因——大哥改名了。
西方有些朋友尤其是著名的朋友弄着弄着你就发现皈依伊斯兰教，例如拳王阿里，NBA中锋卡里姆·我三分线都能勾手·阿卜杜-贾巴尔。
而猫老师也不例外，一朝皈依后改名成了Yusuf Islam，这是1978年的事儿了，然而大哥退出乐坛是1979年，这一年他就干了一件事情：把自己吉他拍卖了，然后告诉大家：老子不玩了。
这一退就是17年，直到2006年大哥才又跑出来。
这首歌是西方父子关系圣歌，不是说不服Solo父子局那种父子，是真的符合社会和家庭情况的父子曲，到现在为止还有人在Youtube此歌的各种Video下面发出顿悟的悲泣，可谓真正的雨神。
那么说到这儿，猫老师作品里的情感部分自然是最打动人的那部分，毕竟民谣你要没情感那你彻底啥都没了对吧……而作为民谣天王，就像别的民谣天王一样，创作动机都是来自被生活操出来的感想。
正如贾斯汀老师被搞的很难受，Bon Iver才有了传世经典
实际上猫老师刚上完学时候就出名了，结果出名完就得肺结核差点死在医院，好不容易出院了吧前妻跟人跑了，巅峰期到了信了伊斯兰退役了，退役完嘴不严卷进去骂战，直到后面大家才发现原来这人还挺爱干好事的，你看看这能他妈写不出来情感丰富的作品吗……最喜欢这首歌的可能是一代半男团男神Ronan Keating，在BoyZone翻一遍，单飞以后还翻一遍。
然后说回这个歌和这部电影的关系，此处选用了这首歌而不是什么The Temptations的
先看看随身听男孩Peter Quill的轨迹：小时候在单亲家庭长大，母亲脑癌去世，有天莫名其妙被一个蓝色的外星人劫走了，然后告诉他你就给我偷东西去吧。
长大后有天不堪其扰背叛了这个蓝色外星人，拯救了宇宙，外星人一个人把他偷原石啊背叛组织啊的事儿全扛了，落了一身骂名，最后还帮他宰了要杀他自己的亲爹，为了救他在宇宙中死掉。
口哨男孩中年人Yondu：小时候也没过啥好日子，被整个Ravager的大哥Stakar Ogord所救，寄予厚望，但因为想立威答应了Ego的孩子运输计划，直到有天发现Ego那里的孩子都再没出现过，于是不管雇主的想法直接留下了Peter Quill，教他偷东西，威胁要吃了他，等等，最后到快死了才告诉Peter一切的原因，原来每次都是如下图一样的“当然是选择原谅他啊”，然后牺牲自己救了Peter。
注意这里面有一个很明显的传承和转移的意味在里面，就是全片最打动我的地方：不是Ravager的葬礼，而是生父Ego捏碎了Peter母亲给他的最后遗物：索尼walkman，掐断了Peter和这个家庭最后一点的纽带。
而Yondu死后，Kraglin给Peter了一个Zune，告诉他：Yondu有次去地球带回来个这玩意，他说，这里面能装好几百首歌，Peter大喜：卧槽，好几百首？
你留恋的过去，被你一直惦念的人亲手毁了；而你发现一直包容你爱护你的人，就在你身边，只是他早已远去。
这首歌和守银2的联系要拆了看。
全曲有一个小的trick：Verse和Chorus部分换了角色。
It's not time to make a change 还没有到改变的时机Just relax, take it easy 放松点，别着急You're still young, that's your fault 你还年轻，年纪是你的问题There's so much you have to know 世界很大，你不懂的多了去Find a girl, settle down 找个姑娘，安定自己If you want you can marry 你想的话，结婚也可以Look at me, I am old, but I'm happy 看看我，我已老去，但很欢愉I was once like you are now 曾经我也如你And I know that it's not easy 我知一切不易To be calm when you've found 该来的都躲不及Something going on 所以不要惊慌着急But take your time, think a lot 慢慢来，Think of everything you've got 想想你拥有的一切For you will still be here tomorrow 你明天依然身影挺立But your dreams may not 而梦想可能已无踪无迹 //至此，父亲的部分暂时结束，换成儿子的角色。
父亲的部分是在劝孩子听自己的，别他妈去战场，命不要了还是咋，就像Yondu管这管那似的。
不同的是，Yondu用了自己的方式——就跟Rocket似的，一个用嘴贱，一个用耍狠。
（喜讯：这次俩二逼终于遇见了）How can I try to explain? 我能怎么解释？
When I do he turns away again 当我一次次对他说不It's always been the same, same old story 重复的情节又一次发生From the moment I could talk 我明明有自己的想法I was ordered to listen 却要我不发一言地聆听Now there's a way 现在有条离开的路And I know that I have to go away 我知道我得远走I know I have to go 我知道，到了我走的时候//小Peter的自白，颇有第一集那种“我操你这么烦我除了跑还能JB怎么办”的神韵，而最终Peter也选择了说不。
All the times that I've criedKeeping all the things I knew insideIt's hard, but it's harder to ignore itIf they were right I'd agreeBut it's them they know, not meNow there's a wayAnd I know that I have to go awayI know I have to go//这是全曲最后的部分，大半夜的本人懒得翻了。
你在这里可能看不到一些父子终于和解的部分，是因为这歌出的时候，猫老师才他妈22岁，他也没法懂父亲是怎么想的。
而到了2007年，猫老师复出后录了个现场，"Yusuf's Cafe Sessions"，在唱这首歌时双眼和镜头一起对上了台下他的妻子孩子，猫老师眼神复杂，几乎忘词。
“原来我爹当时是这么想的。
”总等到为时已晚，才懂得那时他的感受，就算背着Guardians of the Galaxy团队名称，背着Star-Lord名号的PeterQuill，也未能免俗。
Don't leave it too late fellas接下来几首歌大多是战斗背景音乐，但就算战斗背景音乐也分重点和非重点，例如这个。
Fleetwood Mac – The Chain该曲出现了两次，一次是Peter和他爹的飞船一起走的时候，一次是痛打其父的时候。
出现两次是有意义的，这歌出自Fleetwood Mac的最强专辑
找出来剩下四个人以前写的都快用不上的废料子，然后一顿改一顿编，弄出来就是这歌了。
想到什么了？
五个人一起，废料子，这TM不就是银河护卫队吗……
就是这意思。
这歌的意义就在于“团队协作”，放在Peter离开和为了宇宙和朋友们一起胖揍亲爹的时间点意义也不言而喻。
歌词部分也挺厉害的，例如一开场就是一句Listen to the wind blow, watch the sun riseRunning in the shadows, damn your love,damn your lies//“去你妈的爱，去你妈的谎言”还有And if you don't love me nowYou will never love me again//“你现在不爱我你以后也TM不会爱我”哥们，你放最后大战无所谓，刚坐上飞船时候就这样，导演你这自行剧透啊。
Glen Campbell - Southern Nights出现在Peter离开后，Ravagers想袭击基地结果被小浣熊暴揍的场景。
整个歌着重一句“Feel so good, feel so good”，就是一个惬意，突出小浣熊酷爱揍人并且揍的轻松这一点……
George Harrison - My Sweet LordEgo给一行人展示自己星球有多牛逼时候的BGM。
这歌基本上就是告诉上帝啊我想见你我想和你在一起啊这么久了啊啊啊啊啊你咋还不来呢亲哥。
就是，怎么说呢，不针对任何宗教啊，这表达了一个跪舔（也不对）和爱的情绪，就是一开始Ego想展示的那种“等了好久终于等到今天”的样子。
Silver – Wham Bam Shang-A-Lang黄金曲目，出现在Kraglin一边”Soup, Soup”一边发现小金人的小飞机来Biubiubiu了的时候，惬意的一逼，也是我最喜欢的Silver的歌。
仅从曲子来说，最贴近上一集选曲，喜欢上集曲风的朋友可以重点听一下这个，很适合喝了点儿然后把拳头攥着跟小猫似的晃来晃去。
Cheap Trick – Surrender第一个Credits曲。
这歌很搞笑，为啥呢，电影用的是原版，压根没用后来的remake，看都没看一眼，原因是remake版本被骂到惨不忍睹……Parilament – Flashlight嗯哼，又往上集贴近了一些，用在最后出字幕的时候，很符合上一集水准的Funk。
这次的歌就先说到这里。
片子细节太多，建议有空二刷才能体会到巧妙之处，没有一处废梗，个人觉得每个包袱也都很好。
还有几个很好玩的事情。
1. 本片有人分饰两角：演小浣熊动捕的演员，实际上也就是演掠夺者二把手阿克的导演弟弟，而且，导演这次似乎把他一家子都搬去了剧组……2. 片尾字幕中，I am Groot闪烁出现了八次，象征银河护卫队官方扩充至八位成员。
3. 年纪小的朋友可能不熟悉，但我这种快30的看见Zune真的一言难尽啊……4. 还是那句：这片子细节比你们想象的多的多，建议有空二刷。
2 ) 《银河护卫队2》-导演James Gunn给Rooker（勇度）的一封情书
本文不是影评，算是Gunn和Rooker关系的介绍（+安利）。。。
《银河护卫队》系列导演James Gunn的真爱绝对是扮演勇度的Michael Rooker。
在《银护1》中，勇度这个角色是Gunn为Rooker量身定做的，在Gunn接手《银护1》之前，剧本里可是没有Yondu这个角色的。
到现在《银护2》首批观影评论出来，推特上出现了若干表扬勇度“已经成为了漫威宇宙的心脏了/他强大，温暖，爱意浓浓”的推文，这些推文也全部都被网瘾重症患者Gunn导点赞转发。
就连之前笔者在推特上问，《银河护卫队2》是给Rooker的一封情书吗？
都被导演本人点赞。
（被盖章非常欣慰）Gunn说过《银护》里有几个人的原型来自于他现实生活中的朋友，星云是他中学第一任女朋友，而勇度的原型就是Rooker，火箭浣熊哥的原型是导演James Gunn自己，树人格鲁特原型是Gunn的狗狗Dr.Von Spears（这只狗狗在《银护》片场里有写有自己名字的凳子，还在《银护1》客串了一把）。
笔者之前还感叹过《银护1》勇度和火箭哥的互动有点少呢，然后《银护2》的宣传，光是火箭哥和勇度爷的同框剧照就有不下3张，而且导演本人在每次有火箭哥和勇度同框的剧照曝光后，都把这张照片换成了自己FB头版的主题背景图片。
而且据说已经看过片的人说火箭和勇度互动堪称片子精彩之一，简直让人期待！
不仅是《银护》，Gunn每部编剧导演的长片里都有Rooker参演，包括《撕裂人》《超级英雄》《贝尔科实验》，绝对是Gunn的头号御用演员。
不过实际上Gunn小Rooker 15岁，在Gunn还是摇滚不良的时候，Rooker已经是好莱坞金牌男配，史泰龙，尚格云顿，施瓦辛格，阿汤哥等众多上世纪90年代一线的男神全部都被Rooker收割旗下。
Gunn导成功包养Rooker可以说是非常励志的粉丝逆袭成功的典范。
Gunn第一次在大银幕上看到Rooker，是Gunn十几岁在影院看Rooker出演的电影处女作《亨利:杀手的肖像》（此片强推，不仅可以看到29岁的嫩撸，片子本身也是犀利精巧，狠到深入骨髓），Gunn当时觉得Rooker是世界上最伟大的演员，一个Rooker神级迷弟就此诞生。
终于，在2006年，Gunn导演处女作《撕裂人》，他卡司到了自己的男神，“我第一次见Rooker，五体投地地各种表白，做什么我都捧场大笑。
”俩人神经质一样的搞怪性格完美契合，俩人一拍即合，然后相处模式的画风突变：Gunn现在秉承着“爱你就要黑死你”的，不放过任何一个黑Rooker的机会，Rooker则是一副“我什么都听Mr.Gunn的，Mr.Gunn说什么是什么”的样子。
Gunn一大属性就是控制欲超级强，这一点Gunn自己也承认过。
Rooker为了配合Gunn这个狮子座控制狂让自己多年以来建立的严肃形象土崩瓦解，开启了凡事都跑偏的生涯。
《银护2》红毯漫威live采访，Gunn一副老大的样子叫Rooker快来和自己一起接受采访，然后无视主持人，开始捧哏逗哏表演，Gunn表示“Rooker在片场可是让我老操心了，这场戏如果有人搞砸了的话，那一定是Rooker！！！
”其实这跟之前比，Gunn已经收敛好多了，俩人还没现在有名的时候，Gunn曾经直言，“Rooker就是条野狗，我得一直看着他，回来呀，Rooker，乖乖的，Rooker。
”Gunn黑子的属性一旦爆发，就一发不可收拾，异常可怕，而且爱得越深，黑得越深。
俩人早期时候接受女主持人采访，Gunn就大剌剌地开始开玩笑“我第一次见到Rooker的时候他在路边吃屎啊，他在给别人BJ啊…”导致主持人已经无法接话了。
Rooker在旁边只是“呵呵呵，我还能说啥呢。
”当然俩人instagram的互动也是精彩无比，比如Gunn就会发一张自己竖中指的照片然后把Rooker圈出来，“除了Rooker，其他人请无视这条讯息。
”Gunn还把Rooker被臭鼬喷过的故事当成笑话，在真人秀等节目里广而告之，自己在旁边笑得上气不接下气，导致Rooker都没办法插话。
即便是现在，Gunn的黑子属性依然还在。
就在不久前，《银护2》剧组宣传直播现场，Gunn在一条条地读粉丝留言，有一条“Rooker Sucks！
”的留言，导演大声地清晰地“哈哈，Rooker Sucks！
”导致旁边的星爵帕总，Zoe妹子脸都绿成Gamora本人了，场面一度十分尴尬，只听见Rooker自己哈哈哈的圆场。
当然Rooker也是在全心全意地臣服、配合Gunn，一直在坚称Gunn为Mr.Gunn，而且Rooker也是逗逼成性的人，正经脸开玩笑的大师。
Rooker委屈地和记者抱怨“Mr.Gunn可喜欢折磨我了，让我干这儿又干那儿，嘤嘤嘤。
” Gunn开party，把所有卫生卷纸都印上了Rooker的脸，封Rooker为大家的“护菊大使”，Rooker还把卷纸在后来《贝尔科实验》的首映礼上拿出来给大家展示。
但时不时Rooker也会背地里小“报复”一下Gunn，比如在漫展上组织大家给James Gunn留言，把大家齐声说“James Gunn Sucks”的视频录下来发给Gunn。
Rooker还曾经在一个漫展的panel上，当场给Gunn打电话，问同台的搭档能不能去演《银护》扫荡者，结果被Gunn在电话里反将一军“那我让他演勇度吧，你就不要继续演了。
”俩人在一次录制节目后分别，Gunn说“我爱你。
”Rooker顿了一下干巴巴地说了句“Okay.”然后俩人噗嗤地笑了出来，Gunn又训话一样，“听话！
老实点！
”。
后来Gunn还特意在FB上解释了这段，“一般咱俩分别的时候，Rooker都会说爱我哦，但是那天有摄像机在，Rooker这货就没说了嗯哼！
所以我才跟他说‘听话！
’”可能Rooker唯一一次假装挂不住脸就是在一次blog节目的现场，Gunn一如既往地在黑Rooker，Rooker嘿嘿地说“James啊，今天就省省吧，你父母在台下看着呢。
”Rooker一直在包容着Gunn，在一次疯狂羞辱过后，Rooker非常真诚地跟Gunn说，“你知道吗，你是唯一一个这样羞辱攻击我以后，我不感觉生气的人，因为我爱你。
”Gunn则笑嘻嘻地说“我知道啊，嘿嘿。
”Rooker之于Gunn已经像家人一样重要了。
每逢重大节日Gunn的家庭聚会，Rooker似乎都会出席，Rooker还特别会给Gunn父亲来个头部按摩。
从Gunn前妻开始，Gunn会特别晒出自己和女朋友和Rooker三人的合照，以至于会出现“铁打的Rooker，流水的女朋友”的错觉。
当然，Gunn有时候也会请教Rooker关于女人的事情，在一次俩人一起去Gunn前女友片场探班的时候，一直牛逼哄哄Gunn竟然有点小紧张，Rooker还暖心地搂了搂Gunn安慰着他“没事的”。
Gunn非常幸福，他曾经在个人采访里痴痴地一脸幸福地笑着说“和Rooker合作简直是梦想成真。
”在Rooker 60岁生日的时候，Gunn特别发了一张十年前Rooker生日当天的图片，当时正在拍摄《撕裂人》,Gunn因为不满意拍摄结果，把之前的计划推倒重来，Rooker也因此在非常不舒服地在非常恶心的道具服里面十几个小时了，但是Rooker没有抱怨一丝一毫。
Gunn异常正经地赞美了Rooker专业的精神和精湛的演技。
Rooker也非常肯定Gunn的才能，说Gunn是“非常棒的编剧，当导演还凑合吧，哈哈，也是很不错的导演啦”。
俩人的感情大概已经超出了友谊的界限，已经成为犹如像银河护卫队成员一样的家人的概念。
他们彼此臭屁着，深刻地影响着鼓励着对方，给予对方灵感。
如果没有Rooker，就不会有如此生动地勇度。
Gunn还特别指出，Rooker在《银护2》里的表现值得他拿一个奥斯卡提名。
在《银护2》首映后，Gunn特意把Rooker感谢、表扬自己的短信晒出来“谢谢你把我拍得那么帅！
”虽然嘴上不承认，但是被表扬着的迷弟Gunn绝对是超级幸福的。
如此高端的送给偶像的Loveletter，看来Gunn注定要黑Rooker一辈子啦。
3 ) 弱者在夹缝中生存，以自己的方式爱人与被爱，更可敬
假如说Baby Groot承包了所有萌点，那么星爵捡来的爸爸勇度则承包了所有泪点。
如果没有勇度和星爵的星战式父与子剧情，那么这部续作的成色会跟第一部差不多，仅仅是一部好笑又带着点感动的反英雄式爆米花电影。
好在导演在勇度身上下了很大的笔墨，这个在漫威宇宙里不算起眼的小人物，出人意料地拔高了整个电影的情感层次。
这部片子里漫威式的各种飞船打斗爆炸一个都不少，视觉特效一如既往地眼花缭乱，但最高潮处，无疑是勇度吹着哨箭在船舱里大杀四方清理叛徒的场景。
他领着火箭和小树人霸气地从拐角处走出，眼观监视器里四处逃窜的手下，嘴吹哨声，血红色的哨箭在空中划出各种飘逸却诡谲的曲线。
叛变的手下们应声在各个方位以各种姿势交错倒下，这优雅又暴力的几分钟，让人想起了王牌特工里科林叔的百人斩。
在那个时刻，这个连昔日同袍都不能接纳、被扫地出门的蓝脸恶人，显得无比的优雅、从容、高大。
到此为止的铺垫，让接下来的洗白显得顺理成章。
在星爵的询问下，他终于道出了多年来说不出口的真相。
原来他领养星爵，不是因为幼年星爵的体型能钻进成人进不去的地方，更不是因为他想吃星爵，而是因为他发现送进ego星球的其他孩子都有去无回。
他不能告诉星爵真相，就摆出一副恶人的面孔，以利用和伤害的名义来保护他，养育他长大。
恶人谷的李大嘴痛恨吃人，却不得不以吃人来伪装自己，才能在恶人谷生存下去。
勇度不是什么好人，干了不少伤天害理的坏事。
但面对星爵，他扮演坏人的演技并不够精湛，以至于他的副手都识破了他，心怀嫉妒地质疑说："你这么多年都偏心星爵，你每次都帮他。
" 面对那班各怀鬼胎的手下鼎沸的民意，勇度还坚持找借口保护星爵，如果这都不是父爱，那这算什么？
勇度最后还是牺牲了自己。
他并非想通过拯救宇宙洗清罪孽，只是想把生存的机会留给自己养大的那个捡来的儿子。
整个天空都闪烁着各色烟花久久不息，他赢回了只属于扫荡者的盛大葬礼。
虽然只是个不起眼的小人物，但他的死绝非毫无意义。
他被火箭和小树人认可作为银河护卫队的一员战死，他抚平了星爵多年父爱不可得的遗憾和执念，他在生命的最后时刻赢得了昔日同袍的尊敬，更以死启发了他们重新凝聚在一起。
在漫威宇宙中，有太多强者。
神是不灭的万能的，但可怖。
超能英雄英勇正义，但无聊。
亦正亦邪的弱者，在夹缝中对抗生存的间隙，依然以自己的方式爱人，以及被爱，很可敬。
4 ) 漫威的这些事
确实我从一定方面是抵制迪士尼漫威的这种每隔两年就拍出一部质量不高且偏向于科幻式、喜剧式的续集电影的做法。
如:钢铁侠1,2,3，美国队长1,2,3，雷神1,2等。
若系列结完，又快速的制成另一个系列。
这样久而久之，漫威每一年都会涌出一批超级英雄电影，如:2011的美国队长，雷神；2012的复仇者联盟；2013的钢铁侠3，雷神2；2014的美国队长2，银河护卫队等。
再回到质量问题，每一部的质量终究保持在不高不低的中等水平，却一直在世界上受到肯定、大紫大红。
就拿我而言，看个两三部可以，可能觉得蛮有意思的，但看多了这样风格类型完全相同的电影（一个吊儿郎当的大英雄，设计一个不冷不热的大反派，做几场铺垫戏，该打的时候打一打，再配着无敌大特效，最后打败大反派，轻松的拯救世界【套路基本一样】），还是会腻的，毕竟这种电影的确是毫无意义而且千篇一律的。
也许现在的漫威非常受欢迎，但十年之后，如果漫威一直还是以这样的水平拍电影，恐怕就没人买账了。
电影最重要的是创新。
漫威电影如果想长期发展，那它终究得进步的。
如果一日，漫威电影能像诺兰的蝙蝠侠2黑暗骑士那样，不单单的是肤浅的娱乐性打斗，而可以使电影本身显的更有意义，更有价值，漫威才算真正的成熟了
5 ) 《银河护卫队2》所呈现的并不只是爆米花的甜腻
正如同爱情中第一次永远会是给人最为深刻的体验，《银河护卫队2》若论惊喜来说显然无法对比初见时的观感，但在第一部完成了银河护卫队的建立后，第二部在内容上所做更多的则是去发掘主人公们身上的秘密与过去。
这种做法即很好的撑起了电影部分的剧情，也用种种羁绊从而带动了观众的情绪，毕竟如若只是一再的组团对抗反派，那么其实电影很难发挥自身的优势，《自杀小队》的尴尬便是最好的例证。
在此虽对电影并不做太多的剧透，只能说不管是大场面的酣畅淋漓，还是一定悲剧色彩的动人以情，都做的同第一部大同小异，对整体尤为出色的节奏把控，依旧是这部电影延续前作衣钵的亮丽所在，而于此中更值得一提的是在第一部就埋线了的树人宝宝，他在这部新作中力与昔日的火箭浣熊可谓平分秋色，成为了《银河护卫队2》又一个颇为有趣的笑点与萌点。
当然谈及《银河护卫队2》并未能超越前作的原因，除了已然不是初见的因素之外，电影剧情的整体完成度也比之前作稍逊风骚，长达两个多小时的电影时长，家庭纠葛与小队矛盾占据了不少的时间，但这些稍显刻意的情感填充，只能算差强人意，而在人物变得更多后，故事也变得相对薄弱，甚至可以说主人公星爵在这部续作中并不像一个真正意义上的主角，反倒是勇度与小树人格鲁特担负起了了这部电影情感与幽默的两大看点。
《银河护卫队2》个人觉得这是一部几乎与前作持平的作品，陈然其或许在某些方面未能尽善尽美，但更多想要讨好观众的幽默萌点，以及最终的情感沉淀，都让这部作品仍旧还是那个充满着蓬勃朝气的逗比卫队。
6 ) 银河系青春家庭伦理片中的悲剧命题
废话有点多，不耐烦的话可以直接翻到第三部分或者直接到第五部分。
一、 《星球大战》和飞船没关系，它就是太空家庭伦理肥皂剧而已。
卢卡斯在一次采访中如是说。
四十多年的家庭伦理肥皂剧《星球大战》《星球大战》的商业神话在卢卡斯眼中只是一本生意，“原力”不过是金钱的作用——而在全球万亿星战粉心中，它早已不是一种单纯的娱乐，它成为了一种宗教信仰般的存在。
豆瓣的邪典电影新栏目中，星球大战也位列其中。
这似乎从另一个视角暗示了《星球大战》超越于太空科幻爆米花的历史地位。
《豆瓣时间》栏目《邪典电影本纪》海报墙首位即《星球大战》而商业科幻电影发展到今天，漫威漫改电影的稳步发展也似乎透露出缔造新的商业神话的迹象。
2016年，《美国队长3》、《奇异博士》的成功（包括对竞争对手DC《蝙超》《自杀小队》等的商业成功，也包括在自身电影风格元素的拓展上的成功）几乎要让人完全相信漫威大法在这一场似乎本应旷日持久的商业战争中的胜利。
长远来看，漫威电影对新时代的儿童、少年、青年的影响更是不言而喻。
渐趋完整的科幻世界观将美式的“普世”价值杂糅多种元素植入观众脑海，培育了新的一代漫威粉丝群体。
而在这个宏大的宇宙版图之中，《银河护卫队》无疑是极为重要的一个节点。
它标志着漫威的超级英雄故事在“反英雄”轨道上的新发展。
而这种英雄“普通”化、“平凡”化的趋向，让故事中更多人物具备了生活化的特征，从而不可避免地导向了更为鲜明的“生活肥皂剧”色彩。
这一部《银河护卫队2》更是如此。
二、《银河护卫队》第一部上映时，在票圈看到过一个问题：“为什么《银河护卫队》是四星，而《小时代》系列是一星呢？
”要批驳这个问题愚蠢当然很简单，论剧情的流畅度、人物的认同感、文化元素的丰富性、视觉的冲击力，银河护卫队在客观上都凌驾于《小时代》系列之上。
但是若非得深究两个系列故事的内核，似乎很难简单概括。
《银河护卫队》的“普通”并不普通，《小时代》的“高贵”也并不高贵。
假如剥离种种形式因素，我们会发现：银河护卫队成员在地表排列的阵势并不比时代姐妹花四个人在飘雪的高速公路上日剧跑更有创意；《银河护卫队》无厘头的撕逼文戏并不比《小时代》互相扔玫瑰花高到哪里去；银河护卫队看似是风流侠盗的生活作风并没有逃出“没有物质的爱情只是一盘沙”的物质主义；而“XX姐妹花，永远不分家”的slogan在两部影片中也同样适用；星爵与生父的代际关系中控制与反制的命题与王琳阿姨和柯震东的母子博弈所展现的家庭伦理也有所重合。
《小时代》与《银河护卫队》这些听上去有些可笑甚至有些惊悚的对比恐怕并不是毫无凭据的。
然而问题依然没有得到一个较为妥善的解决。
《银河护卫队》系列好在哪里？
而青春爱情友谊家庭伦理肥皂剧色彩加重的第二部，又在何处有所突破？
三、更彻底的卡拉OK、更炫目的美术设计，无厘头的笑点经过了尴尬处理反而更令我捧腹，太空对战场景的游戏感进一步强化……如此种种，都可以算是第一部的进一步放大。
然而，就我个人的观影体验而言，恰恰又是因为第一部的基础，这些或许已经很难称作“优点”或是“加分项”了。
我个人颇为欣赏的段落开始于星爵父亲的星球的世界观构建。
星球由伊戈思想的“核心”延展而成，而在他的计划之中，这将最终扩展为整个宇宙。
个体单子化的生命与广袤的宇宙在这个设定中开辟了联结渠道。
宇宙成为心的延展，而心也不再外在于宇宙。
由此，渺小与宏大、短暂与永恒的界限被打破。
伊戈是天神族，他已经具备了超乎凡人的能力。
然而他依然会恐惧，因为他的丰功伟绩依然不能保证他的肉与灵的永恒，他需要用一种方式去超脱于这个焦虑的螺旋——正如《奇异博士》中的古一法师等人试图超脱凡俗的世界达至永生。
伊戈与星爵的第一次冲突中，星爵如是说：“我有我的朋友！
”“你抛弃了我妈妈！
”“你TM还毁了我的随身听！
”这是与伊戈截然不同的话语。
在伊戈的世界里，“永恒”、“宏大”是最恰当的追求；而在星爵的世界里，一切都是具体可感的，都是看得见摸得着甚至是近在眼前的，都是可以用最单纯的情感来体会的。
故事的走向遵循着“反类型”、“反英雄”的轨道。
最终，伊戈以意志延展达成永恒统治的计划未果，这与其说是银河姐妹花的胜利，不如说是平凡地球人朴素的生命实感针对理想建制化的宏伟蓝图的胜利。
然而这真的是一个确定无疑的结局吗？
或者说，假如这就是结局，那肥皂剧还要如何编下去呢？
四、电影作为造梦的艺术，构建的永远是银幕中的世界。
即使是再生活化的电影，也逃不开艺术本身的“假定性”——更不必说本来就是梦幻的超级英雄电影。
《银河护卫队2》中，表面上是膨胀的“神”性与质朴的“人”性的博弈。
实际上，所谓的“梦”与“现实”早已在“神”和“人”的关系中悄然置换。
“英雄”的定义被消解之后，以另一种生活化的面目重新建构了起来。
英雄唠嗑的日常许多观众都会认为，银河护卫队的生活或许是最理想最真实的“人”的状态了：有工作、有金钱、有欲望、有爱情、有亲情，有快意恩仇，也有诗与远方。
他们对我们自身的生活形成了映照，让我们觉得：我们自己平凡的生活，尽管不完美，的确是遍布美与幸福的种子的啊！
(⊙v⊙)然而拷问我们自己的生活真实，一切真的如此吗？
我们真的和“去英雄化”的星爵一行人一样，红尘作伴，潇潇洒洒吗？
我们的生活真的平凡中如此多娇吗？
我们是风流倜傥的银河护卫队，还是不断地乞求不断地做白日梦最终又被击碎的“天神”呢？
这个问题恐怕并不能做单一的判断。
在我看来，他们或许是生活的一体两面，而《银河护卫队》的处理方式无疑放大了其中的一面，从而形成了“平凡生活”与“心灵鸡汤”两个层次。
所有的“反英雄”之后，人物回归的是一个同样具有臆想色彩的“平凡英雄”形象。
它一面抚慰着我们庸常生活衰竭的脉搏，一面用戏谑调笑的语气告诉我们：“你还可以有拯救宇宙的梦啊！
”絮絮叨叨这么久，先前的问题依然没有解决。
既然是同样的造梦，变个法子走英雄化的老路，《银河护卫队》好在哪里呢？
五、说到“梦”，我们也许会想到年初情人节上映的《爱乐之城》。
然而，《爱乐之城》的梦并不是真正的美梦。
炫目的光影背后，悲剧的暗流始终涌动（《爱乐之城绝非华美的空壳》）。
这也使得《爱乐之城》真正区别于一众讲述天真的美国梦的作品。
那么《银河护卫队2》种种尴尬的笑料和缤纷的美术设计背后又是什么？
壮阔的宇宙中，我们看到的是成群的凝冻的漂浮的尸体。
在臆想的星球深处，我们看到的是累累的白骨。
在黄金镀上的星球，我们看到的是基因被支配被精确测量预备进化的物种。
在队伍的权力更替中，我们看到的是轻松加愉快的背叛与杀戮。
而在故事最终，我们看到的是无可奈何的牺牲。
……如此种种，我们不妨稍稍梳理一番。
首先是伊戈的故事。
他寻求的天神的“永恒”是否真的是天神的永恒呢？
当“神”与“人”的实际地位交错之后，那种不断地追寻着自我的延展的，是否就是人自身呢？
我们固然可以驳斥他漫溢的高涨的野心，却又无法否认，渺小的人才是真正追逐“永恒”存在的主体。
而人对永恒的追逐本身就是悲剧性的——即使是银河护卫队怡然自适的“平凡”的追求，同样会落入“永恒”的框架之中。
人类不断幻想着永恒，最终却又不得不被自己现实的局限所绑缚。
人类在追求永恒的路途中不断抛弃，在这种抛弃中又与“永恒”渐行渐远。
因而故事还会继续，这种关于“永恒”的自我超越与自我否定的尝试，在肥皂剧中具象化为正邪双方的争斗，也体现在人物内心的冲突之中——某种程度上，脱开太空肥皂剧的设定，科幻电影就是在尝试探索人的永恒与人的局限之间的矛盾的边界。
所谓的完美、发展、进化与自我本体的无限延伸，都是永恒的存在形式。
在戏谑过后我们却无法否认这种野心不可消除的存在，因而悲剧总会继续蔓延。
其次是白骨。
“一将功成万骨枯”。
白骨正是青史留名的背后被碾作齑粉的生命。
而“青史留名”只不过是“永恒”的一种不存在的表现形式。
在伊戈的宏伟蓝图中，其他生命的灰飞烟灭不过是不可逃避也不可扭转的过程。
索维林星的设置某种程度上也有类似的含义。
所有的基因需要被完美地研发与控制，“完美”便是另一种对于永恒的期待。
在这种期许之中，伸展的是整座星球的统治体系。
当最后一位金星人（姑且这样叫）失败之后，其他的金星人的嘲讽便已经为之后的故事埋下伏笔。
所有在游戏厅中为了追逐目标而穷追不舍的金星人，又何尝不是一个永恒的梦的牺牲品？
第三是尸体。
我们可以猜想太空中尸体的来源。
或许是意外，或许是被处死被流放，或许是如勇度一般的自我牺牲者。
而不论原因如何，他们都到达了最终的目的地：死亡。
宇宙并不会安葬他们，而是继续任其漂流。
他们的生命被抛掷于星汉灿烂之中与云霓同辉，也改变不了宇宙冷酷的死亡的事实。
银河护卫队最终也会湮没于这样波澜不惊的残忍与美之中。
而勇度选择的牺牲，是在用最豪迈的姿态拥抱死亡。
而与第一点相联系，死亡让人类免于追逐永恒的宿命之中——甚至是唯一的出口。
六、我们似乎可以得出这样的结论。
郭敬明用最直接的撕逼和流泪的方式展现痛苦、绝望和压抑，而《银河护卫队》用一个花花绿绿的外壳，包容了友情、爱情、亲情等等美好的命题，使之具备了银河系级别肥皂剧的基本要素；在这之中又融入了关于人类存在的悲剧性意涵。
银河系青春家庭伦理片中潜藏了悲剧的命题；在所有的荒诞与调谑背后，我们可以感受到一个不同层次的宇宙。
7 ) 【银河护卫队2】六级影迷官方指定辅导手册
无剧透观影指南首发于[看电影]杂志公众号Copyright © 女神的秋裤转载请注明出处——————————————————片尾5个彩蛋！！！
（5月6日更新彩蛋篇，在文章最后）
然而影院扫地大妈已抓狂
体验下罗南式抓狂论彩蛋，银护2已经捅破漫威天花板。
而它的首轮口碑，虽不及第一部那样突破天际，也绝没有让人失望。
影片许多精彩镜头将以IMAX独家全画幅格式呈现，这部影片绝壁适合IMAX，而看过IMAX的同学肯定知道，观影感受绝不仅仅是26%的画面的差别。
观影必备——看点前瞻星际老司机再次发车，请各位系好安全带
>>>>>年龄最小超级英雄 Vol.1中树人格鲁特为了拯救大家牺牲了自己，变身移动盆栽小树人，不仅史上年龄最小，更是史上最萌。
提醒大家观影时看管好身边的女性观众。
银护1失去记忆后的树宝宝就要担起拯救宇宙的重任，嘴炮天团集体变身奶爸奶妈。
大树人就已经又萌又蠢，树宝宝萌到让人抓狂。
预告>>>>>装备升级宇宙天团要对得起自己的名号，Vol.2中，托技术流火箭浣熊的福，各位成员都装备了喷气背包，行侠仗义，上天入地。
靠冷兵器小打小闹的卡魔拉也被队员同化，火力升级，尽显疯狂。
预告 光膀哥德拉克斯也新上装备，穿上上衣，手撕章鱼怪，干不掉灭霸，也要秒杀宇宙飞船。
预告
预告 >>>>>星爵——尬舞撩妹认亲爹星爵到哪都是戏，Vol.1中没能和卡魔拉跳舞，Vol.2继续撩，能不能展开一段恋情，还得看这两个人的心情。
预告传说中的亲爹终于登场，一边认女票，一边认亲爹， 第二部星爵有点忙。
预告>>>>>人气天团填新人银河护卫队由原来的5人增加为8人，而且还有新角色加入，新人气质符不符合，飙次车就知道。
预告
预告海报>>>>>全宇宙最神秘角色客串之王，漫威超级英雄之父斯坦·李，在每部漫威作品中寻找老爷子也是漫威粉最大的乐趣之一。
这部老爷子在哪，看你眼力了。
据说他的角色很腻害...后文有解释。
银护1>>>>>劲歌金曲第二盘银河护卫队能够在漫威宇宙独树一帜，有一半的原因是它骨子里的80年代复古风。
银护1 星爵的那盘磁带更是一代人的回忆。
第二盘的歌单我们等了3年，终于由[滚石]爆出，是时候再去体验下这份怀旧与浪漫了。
1.Mr. Blue Sky – Electric Light Orchestra2.Fox on the Run – Sweet3Lake Shore Drive – Aliotta Haynes Jeremiah4.The Chain – Fleetwood Mac5.Bring It on Home to Me – Sam Cooke6.Southern Nights – Glen Campbell7.My Sweet Lord – George Harrison8.Brandy （You’re a Fine Girl）– Looking Glass9.Come a Little Bit Closer – Jay and the Americans10.Wham Bam Shang-A-Lang – Silver11.Surrender – Cheap Trick12.Father and Son – Cat Stevens13.Flash Light – Parliament14.Guardians Inferno – The Sneepers featuring David Hasselhoff故事梗概银河护卫队vol. 1六大无限宝石之一，力量宝石Orb引出银河护卫队1。
银护1 大反派罗南和灭霸交易，罗南为灭霸找到Orb，灭霸则为他毁灭柴达星Xandar。
银护1地球人彼得·奎尔，赏金猎人火箭浣熊，树人格鲁特，毁灭者德拉克斯，灭霸养女卡魔拉组成银河护卫队打败罗南，Orb被柴达星收藏。
银护1银河护卫队Vol. 2Vol.2发生在Vol.1故事的几个月后，金色外星人阿耶莎雇佣银河护卫队保护能量电池，尬舞团玩砸，他们一边要躲避甲方（阿耶莎）的追杀，一边陷入了星爵和生父伊戈Ego的恩怨。
预告人物档案强迫症反派——阿耶莎黄金女阿耶莎Ayesha，最初登场于[无敌浩克年刊]#6, 1977。
Alpha Flight封面，1991她又名天命Kismet、完美者她Paragon her（相当于夏娃），和魔士亚当Adam Warlock（亚当）是同卵双胞胎，他俩都是反派科学组织英格雷The Enclave创造出的完美人造人。
预告她可以将宇宙能量转为各种超能力，遇到危险会把自己封在茧中。
在电影里，她是外星种族索维林族Sovereign的领导者。
阿耶莎有着完美的基因，自私傲慢，蔑视一切不完美，电工火箭浣熊偷了她几块能量电池后，她给人气天团带来不少麻烦。
混“球”老爹——伊戈银护1中，星爵老爸0镜头，却通过台词怒刷存在感。
银护1
银护1Vol.2中这位神秘老爸终于露出真容——伊戈。
伊戈Ego（自我），又名生命行星，首次登场于[雷神]#132, 1966，叫他混"球"一点不为过。
神奇四侠#234伊戈是一颗产生了自我意识的行星，可化为人形。
它智慧无限，可以吸收能量，还可以创造出有意识的生命体，曾企图征服星系。
预告
星球大战截图
星爵式懵逼电影中由老戏骨柯尔特·拉塞尔Kurt Russells饰演，预告中开场就来星战老梗：I'm your dad（星战是father）劳资是你爸。
速8中的柯尔特·拉塞尔Kurt Russells电影中，他救下被阿耶莎追杀的银河护卫队成员，并将星爵带回自己的星球，传授儿子各种新技能，但有着千年智慧的老爹和逗比儿子代沟应该不小。
银河护卫队新成员洗白的蓝人——勇度和星云Vol.2中，宇宙人气天团新曾3为成员，其中包括两位来自Vol.1的反派，勇度Yondo和星云Nebula。
银护2剧照勇度Yondu掠夺者勇度是星爵养父，眼里只有利益，但第一部中也能感受到他骨子里对星爵的爱，vol.1中放个绝招实力圈粉，第二部中他还要继续炫口技。
银护1
预告这次他受雇于阿耶莎，追杀偷走能量电池的银河护卫队，结果跟这帮逗比混的其乐融融，傲慢的阿耶莎想必已经气炸。
星云Nebula行走的杀人机器，星云（又称奈布拉Nebula），是灭霸的干女儿，和姐妹卡魔拉有撕不完的逼。
Vol.1中卡魔拉一直好言相劝，但这妹子轴的宁愿断自己手也不愿被卡魔拉搭救。
银护1
银护1Vol.2中，失去同盟罗南的她成为阿耶莎阶下囚，被银河护卫队换回。
看架势总算皈依组织，但被耿直boy排除在外，看来要融入逗比之家没那么容易。
预告
预告 新角色——读心女螳螂银河护卫队第三个新成员也是系列的新角色，螳螂Mantis。
预告螳螂女首次登场于[复仇者]#112, 1973。
越德混血，具有同感能力，可以觉察别人的情感，并能和植物交流。
电影中，她是星爵老爸伊戈的随从，耿直妹子一枚（和耿直boy毁灭者德拉克斯很配哦），她一直独自生活，银河护卫队的成员会成为她的社交启蒙老师。
预告 螳螂萌妹怒怼老司机，来感受下星爵内心对卡魔拉无私的情欲之爱。
预告
预告彩蛋人物星鹰励志小哥史泰龙重磅加盟，他饰演的角色是斯塔卡·奥科德Stakar Ogord，最初登场于[漫威超级英雄]#20,1969，是原始的银河护卫队成员。
斯塔卡·奥科德Stakar Ogord，又称星鹰starhawk，来自平行宇宙[地球-691]，他是半人造的生命体。
因为不断经历自己生命的轮回，他可以预知未来。
圣迭戈动漫展上的史泰龙其实斯塔卡要和同胞妹妹阿蕾塔·奥格德Aleta Ogord（杨紫琼饰演）合体才能成为星鹰，但只有一个人可以控制身体，另一个人流落到意识边缘limbo。
杨紫琼漫画中，两人成婚，育有三个孩子。
魔士亚当魔士亚当Adam Warlock，又名亚当术士，他him，首次登场于[神奇四侠]#66, 1967。
warlock，1975他和阿耶莎都是反派科学组织英克雷的完美人造人，阿耶莎是夏娃，他是亚当。
和阿耶莎一样，他可以操控和转化宇宙的能量，还可以飞行，遇到致命威胁，就自封茧中。
被雷神重伤后化为茧其实早在银护1中他就和俄国太空狗Cosmo、霍华德鸭一起作为爆点彩蛋出现。
银护1
银护1的Cosmo
银护1的霍华德鸭虽然导演詹姆斯·古恩也很喜欢魔士亚当，但因为角色太多，Vol.2中亚当的戏份惨遭删减，导演表示在漫威第四阶段的开篇[银河护卫队3]中绝对少不了他。
漫威第四阶段不知不觉，漫威宇宙三个阶段已经接近尾声，而[银河护卫队]将成为一个跨越2个阶段的系列。
粉丝们还在等待2017年圣迭戈动漫展（7.20-7.23），漫威能够放出第四阶段的重磅消息。
第一阶段2008-2012钢铁侠、无敌浩克、钢铁侠2、雷神、美国队长
复仇者联盟
第二阶段2012-2015钢铁侠3、雷神2、美国队长2、银河护卫队、蚁人
复仇者联盟2
第三阶段2015-2019美国队长3、奇异博士、银河护卫队2、雷神3
以及[蜘蛛侠：英雄归来]2017.7.5[黑豹]2018.2.16将迎来第三阶段的高潮[复仇者联盟3：无限战争]2018.5.4
而随后的[蚁人与黄蜂女]2018.7.6[惊奇队长]2019.3.8[蜘蛛侠2]2019.7.5[银河护卫队3]2020.5.1则很可能成为第三第四阶段的过渡
漫威老大凯文·费奇说，第四阶段将会完全不同。
新阶段终极boss是谁还不得而知，银河护卫队已经铁定出现，还很可能成为第四阶段的开篇。
行星吞噬者漫威宇宙中最和谐的一家人银河护卫队，比起复仇者联盟的战略合作，非常“不靠谱”，但更像一家人。
银护1因为他们每个人，除了对方，真的一无所有。
相信即使小树人一点都不萌，每一个人也都心甘情愿去做奶爸奶妈。
银护1这也是我们喜欢银护的主要原因吧，没有金刚狼一样的自愈能力，没有涅槃钢和阿德曼金属的防护，真的没有主角光环，他们有着更贴近普通人的缺点。
不像DC嘲笑着Marvel的爆米花向，叫嚣着自己走黑暗系，却只是画面色调越来越黑。
真正的黑暗，是直面严肃的死亡和人性的丑恶。
BVS面对死亡和丑恶，银护嘴炮们从没正经过，也从未敷衍过。
银护们算不上超级英雄，因为他们每个人都背负着无法改变的过去，不看回首的过往，挣扎着生存在满是大神的漫威宇宙。
如果说银护是爆米花，那它是一桶有味道的爆米花。
每个人的懵逼，每个人的悲伤，每个人的微笑，都耐人寻味。
银护1
银护1
喜欢请点击有用，谢谢秋裤喵订了5月5号青岛万象城19点的IMAX，来偶遇啊。
看完再来更。
5月6日更新——短评和彩蛋
周五的19点场，IMAX坐满了人。
整个观影过程像过山车一样，一阵阵全场爆笑，一会全场寂静，到最后全场抽泣，银护2在满满的套路中，还是在漫威宇宙中拍出了新的东西——情义。
相信每一位观众也见证了银河系最壮观的葬礼。
银护2保持着一如既往的逗比气质，虽然因为边际效应打点折扣，但丝毫不影响银护的系列风格。
精彩炫目的星际战斗继续为我们带来极佳的观影体验，树宝宝担当了所有萌点，连反派都吐露心声：不能杀他，特喵的太萌了！
毁灭者德拉克斯，和不谙世事的螳螂女成为笑点担当。
银护2又逗又萌，但最让人欣慰的，是2拍出了不一样的味道。
从《钢铁侠》的玩世不恭到《美国队长》的满腔正义和黯然神伤，再到《死侍》的奇贱无比，漫威的每部作品，都能带给我们不一样的爆米花口味。
银护2给了所有成员一个归宿——家庭。
银护的家庭味道坦率又含蓄，互相攻击又惺惺相惜。
正如前文所说，每位成员，除了对方，真的一无所有，银河护卫队成为他们的一切。
银护2挖掘了每位嘴炮角色内心最脆弱和柔软的角落，就连冰冷暴戾的星云Nebula也因为一句台词而显得立体和丰满。
这也是最能打动观众的地方，原来荧幕上上天入地，逢凶化吉的英雄们其实和我们一样，都竖起刺来掩盖自己的孤寂和卑微。
彩蛋篇（含剧透，建议观影后来撸）片尾彩蛋不止5枚片尾彩蛋5枚片尾彩蛋1——勇度接班人
银护1勇度的忠心跟班克雷林Kraglin终于修成正果，练习吹口哨控制飞箭失误，德拉克斯躺枪。
克雷林的扮演者西恩·古恩是导演詹姆斯·古恩的兄弟，他们一家哥们儿5个，从编剧到导演到演员包揽了演艺圈的各个行业……
詹姆斯·古恩，西恩·古恩两兄弟的父母还客串了一把，伊戈侵蚀星球的蓝色物质布满地球，他俩饰演一对老夫妇不慌不忙的还拿出手机拍照。
片尾彩蛋2——初代银护登场这是最精彩的一个彩蛋，史泰龙不仅和杨紫琼饰演的兄妹重聚，更和掠夺者们集结。
漫画中平行宇宙地球691中31世纪的银河护卫队登场（电影版是基于2008版新漫画改编，原始版本漫画是1969年）。
新版漫画中，星爵所处的宇宙发生错误，未来的星鹰将银护们传送到3009年，试图再次阻止时空的动荡。
而在星鹰的时空，31世纪的最初银护包括：斯塔卡Starkar（史泰龙饰演），阿雷塔Aleta（杨紫琼）， 勇度，查理27（Charlie-27，文·瑞姆斯饰演），晶体人马丁内克斯（Martinex，迈克尔·罗森巴姆饰演），胜利上校万斯·阿斯特罗Vance Astro，以及钢铁侠制造的智能机器人Mainframe。
胜利上校万斯·阿斯特罗Vance Astro
查理27
晶体人Marinex片尾彩蛋3——破茧而出的亚当完美者阿耶莎披头散发，说耗尽了所有能量创造了一个东西，他的名字是：亚当Adam。
魔士亚当Adam Warlock，又名亚当术士，他him，首次登场于[神奇四侠]#66, 1967。
Warlock，1975漫画中，他和阿耶莎都是反派科学组织英克雷The Enclave创造的完美人造人，阿耶莎是夏娃，他是亚当。
新版漫画中魔士亚当和星爵成立了银河护卫队。
和阿耶莎一样，他可以操控和转化宇宙的能量，还可以飞行，遇到致命威胁，就自封茧中。
被雷神重伤后化为茧其实早在银护1中他就和俄国太空狗Cosmo、霍华德鸭一起作为爆点彩蛋出现。
银护1截图虽然导演詹姆斯·古恩也很喜欢魔士亚当，但因为角色太多，Vol.2中亚当的戏份惨遭删减，导演表示在漫威第四阶段的开篇[银河护卫队3]中绝对少不了他。
片尾彩蛋4——树宝宝不萌了
萌化妹纸的树宝宝进入了叛逆期，手拿超级ipad打着暴力游戏，跟星爵说话都不带抬头，成为一个典型的逆反少年，而星爵说现在终于体会到了勇度的苦，养儿方知父母恩啊，致勇度！
片尾彩蛋5——漫威宇宙最大秘密因为漫威老大的一句话，这个本来普通的彩蛋成为爆蛋：斯坦·李在所有漫威宇宙中客串的角色都是同一个人！
他就是观察者乌阿图Uatu the Watcher。
《神奇四侠》#48,1966年封面上的乌阿图乌阿图最初登场于《神奇四侠》#13,1963。
他来自观察者家园Wather’s Homeland。
观察者是宇宙中最古老和高级的种族，他拥有宇宙级的能量和无尽的智慧。
他们曾帮普洛斯卡星球进化，给他们带来核技术，但他们发现这个种族因为核武器而毁灭。
之后他们决定不再干涉其他物种，而做一个安静的宇宙观察记录者。
各个观察者选择星球，乌阿图选择了地球。
然而片尾彩蛋不止5枚片尾彩蛋plus——太空狗Cosmo
片尾复古的字幕图片介绍中，萌萌的太空狗Cosmo低调亮相。
他最初登场于[新星]#8,2008。
漫画中，Cosmo克斯莫原本是前苏联送往外太空的普通狗，流落到虚无知地Knowhere，发生基因突变，拥有了超强的感官，可以通过心灵和人类交流。
他是银河护卫队成员之一，常在虚无知地负责队员的传输和通讯。
片尾彩蛋plus——高天尊在《雷神3》（雷神3：诸神的黄昏最强解析点这里）预告中出现的高天尊也出现在最后的尬舞动图中。
由杰夫·高布伦（曾出演《侏罗纪公园》）扮演。
雷神3预告高天尊还有个土名叫竞技天圣，在《复仇者联盟》#69（1969）中初登场。
他是宇宙级的反派，可以任意穿越时空，长生不死。
漫画中他属于宇宙中最古老的一个文明物种，他和同族人收集者（Collector）都是宇宙长老（Elders of the Universe）。
银河护卫队中的收集者▼片中彩蛋天神组Celestial星爵老爹，那个叫伊戈的混球就是天神组之一。
漫画中的宇宙级神族，他们身穿盔甲，足有2000英尺高（约609米），毁灭千万个银河系也在弹指一挥间。
在银护1中天神组搜索者Eason亮相，瞬间毁灭一颗行星。
银护1银护1中出现的古老头骨星球虚无知地Knowhere就是一位古老天神组的头骨。
银护1霍华德鸭乱入银护1中收藏者家因为力量宝石爆炸被毁，他的珍禽异兽散落四处，霍华德鸭也自由了。
在银护2中，他和勇度一样，来到Contraxia星球的天上人间喝酒找乐。
银护1霍华德鸭Howard the Duck，首次亮相于[Adventure into Fear]#19, 1973。
他原本是鸭子世界Duckworld的公民，因为意外被困在地球。
[Adventure into Fear]#19, 1973霍华德怪鸭擅长近身格斗，还有一套战服配有活力超强的武器。
在银护1片尾彩蛋中看到Cosmo在舔抽藏家说“真恶心”。
神一样的快递员火箭浣熊和勇度在宇宙中进行跳跃时飞跃许多星球，其中一个星球上，老爷子在跟观察者讲自己在地球上当快递员的故事。
美国队长3
神奇四侠1在《美国队长》里他是FedEx的员工，《神奇四侠》中他还给神器先生送了信。
不要问我他为神马这里厉害，片片客串，因为他是超级英雄之父，蜘蛛侠钢铁侠绿巨人等都出自他笔下。
克鲁南战士跳跃时另一个星球上有两个石头人貌似在打架，他们是克鲁南战士（Kronan）。
石头人曾在《雷神2》中登场，但被雷神一锤秒杀。
雷神2在《雷神3》中，克鲁南战士Korg将出现。
在漫画《星球绿巨人》中，他，还有米克，和绿巨人一起并肩作战，在角斗场推翻了红王的统治。
星球绿巨人最心疼梗——火星浣熊片中火箭浣熊嫌弃星爵老给他起外号，然后星爵管他叫trash panda（垃圾中的熊猫）。
这个源于2014年一位用户在社交新闻网站Reddit上对浣熊照片的评论，racoons=trash pandas，这成为当年网站上最火的一条评论。
而浣熊也总是出没于城市乡间的垃圾桶中。
其实，火箭的一生可以写本书叫做《外号大全》。
银护2中，火星浣熊Rocket被认成宠物，狐狸，熊猫，耗子……比起银护1有过之而无不及。
银护1
银护1但这好笑的梗中却是火箭Rocket最痛苦的过去——不断的被拆开再组装，连他自己都不知道自己到底是神马东西。
他悲惨的身世造就了他自我保护的性格，表面上对亲近自己的人故作嘲讽攻击，世纪上他内心脆弱而柔软。
银护1
银护1勇度外号最后勇度抓着飞箭抱着星爵从爆炸中缓缓降落，星爵说你丫真像玛丽。
勇度不知道星爵说的是谁，问那他帅吗？
星爵说，帅！
这里的玛丽Mary Poppins出自《欢乐满人间》1964，她的经典形象就是撑着伞飞在天上。
德拉克斯的悲伤螳螂女通过身体接触可以感受别人的感受，当她和德拉克斯单独坐在夕阳下，德拉克斯提到自己的女儿，螳螂女触摸德拉克斯，瞬间泪目，说道“痛彻心扉啊”。
银护1漫画中，德拉克斯有着悲惨的过往。
他原本是房地产经纪人亚瑟，有着幸福的家庭，一次他与妻女外出时遭遇灭霸，为了掩盖踪迹，灭霸灭了他全家。
灭霸的父亲恐惧儿子，找到父亲泰坦之身克罗诺斯Kronos抓取了亚瑟的灵魂，并给他一个强大的身体用来对抗灭霸，亚瑟成为毁灭者德拉克斯。
实际上，德拉克斯的女儿并没有死，而是被灭霸的父亲导师mentor带到泰坦培训，成为强大的月龙Moondragon。
原来这个傻傻的耿直boy看似面无表情，内心一直埋藏着世上最痛苦的悲伤。
霹雳游侠来星爵曾骗卡魔拉说自己的父亲是大卫·哈塞尔霍夫，他是80年代热门剧集《霹雳游侠》的男主。
秋裤当年也跟着老哥迷上这剧，里面像人一样会说话的黑科技AI车童年的梦幻座驾啊。
咳咳，秋裤不是80后...大卫和这辆车一起打击犯罪，是当时的超级英雄。
最后星爵知道伊戈还是母亲后打击伊戈，伊戈一度变身成大卫的模样。
最后片尾大卫竟然出境。
五大神明——永恒境星爵被伊戈点化，看到宇宙万物，不仅感叹到“永恒eternity”。
在漫画中，永恒是漫威宇宙五大神明之一。
永恒首次登场于[奇异故事]#138,1965，被奇异博士最先发现。
他并没有实体却又无处不在，他是一个蔑视时间的抽象体，甚至可以创造时间分支。
而天神组就是永恒创造的种族。
另外4位大神分别是湮灭Oblivion、行星吞噬者Galactus、无限infinity和死亡女神death，曾在银护1中收藏家介绍无限宝石时一闪而过。
银护1
死亡女神——左上，无限——左下，熵——右上，永恒——右下。
中间正是六颗无限宝石。
小蜜蜂阿耶莎派出遥控战机群追杀偷走电池的银护们，机群和米兰号的太空大战再次致敬经典街机游戏——小蜜蜂Galaga。
在[复仇者联盟]中，就有一位神盾特工偷偷玩这个游戏。
复仇者联盟1小模型娃娃勇度钟爱小模型娃娃，第一部中在他的驾驶座上就摆满了摇头娃娃，银护2最后勇度带着他们去了另一个世界。
银护1
银护1Zune播放器银护2中，星爵失去了随身听，而最后勇度副手克雷林给了他一个新的播放器，说在地球很火，可以存三百首歌。
Zune是微软的失败产品。
喜欢请点击有用，谢谢《复仇者联盟3》每一秒都一眼万年：这是我人生最好的十年是它，是它，就是它！
2017恐怖最佳！
加勒比海盗5——14年老粉给你带来所有彩蛋和深埋梗从人到神，诺兰用了40年【攻壳机动队】六级影迷官方指定手册直达【金刚骷髅岛】六级影迷官方指定辅导手册直达
8 ) 所以到最后，大卫哈塞尔霍夫真的成了我父亲
又是一次惊险奇妙、火力全开，当然还不失funny的星际旅行！
开场即是一段惊艳的以树人宝宝为主视角的长镜头，“你们打怪我卖萌”的基本定位已昭然若揭！
宇宙的美术和构图瑰丽壮观，视效精致爽酷到窒息，竟然还有不少2012式的毁天灭地大场面。
这次的故事焦点聚焦在了星爵的家庭身世上，线索不算丰富，但看得出花了很大心思，尤其是角色之间互相的尬聊，擦出不同的火花，还有反派设置；第二幕拖的有点长，但第三幕一场酣战绝对让你心潮澎湃；实在没想到勇度这个角色可以往这个方向创作，看看人家能把第一部的一个配角都塑造的如此迷人，并且还顺手把浣熊的性格也给丰满了起来，真是想不让人一生推都难啊！
战争戏视角转换、场面调度都是没得说，还有一幕致敬妇联集结式的旋转镜头，可惜正经不过三秒。
动作设计有了长足的提升。
星爵置死地而后生时的《the chain》真是high到心窝里！
未曾谋面日思夜想的父亲，结果是个大种马，而外表讨厌时时刻刻嚷嚷着要吃了自己的勇度，最后却对自己贡献了如生父般的爱与牺牲……树人宝宝圈迷妹无数，可惜史泰龙杨紫琼就真只打了酱油。
全篇笑点非常高级，卖萌恰到好处，最后20分钟一顿煽情，让你嬉笑开始，含泪结束，今年目前为止最棒的观影体验。
几乎具备了除了飙车外的所有卖座元素，这样的漫威怎么可能不赚钱！
9 ) 斯坦·李是个宇宙实体，很有趣！！！银河护卫队Ⅱ中文花絮大全
1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。
注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。
2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。
2016年1月11日去世。
相当伟大的摇滚歌手。
2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。
3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。
注：这个地方在美国加州。
4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。
5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。
但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。
6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。
在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。
8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。
9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。
10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。
在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。
11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。
12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。
13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。
这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！
14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。
15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。
”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。
注：想看这个海报，请点这个，看下海报。
（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。
）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。
17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？
）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！
有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。
19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。
20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。
（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。
）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！
”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。
22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。
通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！
23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。
随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。
最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。
24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。
25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。
26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。
这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。
27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。
28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。
29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。
30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。
导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。
31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。
但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。
除了2005年他出演的《超人高校》。
32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。
33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。
34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。
35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。
其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。
当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。
37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。
38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。
39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。
40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。
41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。
42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。
43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。
44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。
在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。
45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。
）当星爵的爸爸啊！
但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。
因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。
幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。
46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。
根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。
注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。
From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作
10 ) 不论前尘过往，愿星空一直与你同在
它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
——康德TA不能哭泣，因为TA是超级英雄：如果剥开绚烂的视效，奇幻的想象和全宇宙的大格局，《银河护卫队2》可能就是一个滥俗的早八点或晚十点家庭伦理剧——这个世界的不幸都来自童年阴影。
星爵，亲眼目睹妈妈去世，被要“吃掉自己”的养父威逼偷窃，不知生父何处。
卡魔拉和星云，与其说是姐妹，不如说是父亲灭霸亲手造就的杀人机器，彼此怨恨。
浣熊火箭，一个基因改造的实验品，刻薄毒舌，拒人千里，只为避免亲密情感带来的恐慌。
最后，父子团圆的喜悦被神性永恒的黑暗吞噬，血脉相连的二人站在对立面互相残杀；养父救子心切，壮烈牺牲在冰冷寂静的银河中，本应心狠手辣的他，让养子成为他软弱致命的缺陷；姐妹原先的误解厘清，但终归曲终人散，你走你的阳关道，我走我的独木桥。
站在任何一个角色的立场来看，这个故事都很悲伤。
漫威的超级英雄电影，一直以“逗逼”“话痨”“插科打诨”出名，《银河护卫队》尤甚。
但在第二部里，似乎多了一些不易察觉，如果多说几句可能就会冷场的尴尬。
每到这种桥段，可能观者想像勇度的副手那样，犹豫地伸出手，拍拍那个说话的人的肩，说：“嗯，祝你一路，嗯，顺风…”可能我们的关系确实没熟到我能借你一个肩膀，听你说完你悲惨的童年；也可能我们的关系太亲，我无法用我自己的烦恼给你更多的压力；所以，就让我们保持一种无法言说的平衡，在“相杀”中表达感情吧。
每一个超级英雄的苦大仇深只是属于他自己的，因为他要把团圆的幸福带给别人。
如果，曼迪斯能摸到每一个超级英雄的手，她可能会陷入全宇宙最深的泪河里。
神伟大却邪恶的，人脆弱却坚强：星爵指着面前一团蓝色的不明生物，失望愤怒继而心碎地咆哮，“他竟然是我爸爸！
”——我爸爸是个神，拥有创造无限生命的能力，但他竟然选择毁灭宇宙，消灭生命，让世界成为自己的附庸，还把这个叫做神生意义！
我爸爸实在太没有追求了，还把我“众生平等”的价值观称作人的软弱，他根本不配叫做神！
“半人半神”，是观众对超级英雄的普遍印象。
超强能力与人类品格，在星爵身上体现的淋漓尽致。
他的能力源自神的属性，而他的原则来自人的天性。
即便神力强大，在片中，不过是作恶多端的工具罢了；如果没有善心，无法怀有对其他生命的尊重，只是空留一个理性的“脑子”，无法用“心”去体会，即便是“神”，也是会被脆弱的“人”战胜的。
为什么说《银河护卫队2》超越了滥俗的家庭伦理剧？
故事要素上看，就是因为立足全宇宙讲述人类故事的高格调——在漫威合家欢的氛围中，闪烁着人文主义的光辉。
片中每一种奇怪但常见的家庭关系都成为人物拯救世界的动力——身世悲惨不是为恶一方的借口；恰恰相反，正是由于这样的经历，超级英雄更能感同身受，在关键时刻扛起一面大旗。
就像卡魔拉对妹妹说的那样，“还有很多的女性和我们一样，我们还有很多的事要做。
”个体的痛苦是群体性的，这可能就是所谓的美国式“主旋律”吧。
在每个超级英雄的头顶，都有一片璀璨的星空。
总有一个能够让自己奋不顾身的理想在召唤，总有一种日渐式微的价值观想要保护。
宇宙中的烟花葬礼，不仅仅是给予勇度的，它是一种对“超级英雄”所拥有的优秀“人类品性”的赞美。
每到这个时候，就要搬出康德那句太过于著名以至于可能都要让人生厌的名句，“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，他们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就会越来越历久弥新，一是我们头顶浩瀚灿烂的星空，一是我们心中崇高的的道德法则。
它们向我印证，上帝在我头顶，亦在我心中。
”不论前尘过往，不论去往何处，愿总有一片星空能一直与你同在。
每当你困惑迷茫仰头凝视时，在先贤闪耀的星光里，总能找到前方的路。
即便是一个脚踏实地的普通人，在伸手触摸星辰时，也与神比肩了。
---我是各种找不到该放哪的题外话后记分割线-1. 如果能拥有一种超能力，你会选择什么？
前段时间，某媒体问《记忆大师》导演陈正道，“如果有超能力，如读心术、隐身术、任意门等，您会选择哪一个？
”陈导说，“因为我觉得拥有超能力对别人是有侵犯性的，任意门相对来说好些。
你运用得当的话，可以把你能做的事情和时间做到最大化利用，我是个爱旅行的人，所以我会选择任意门。
”我觉得陈导有一点说的很对，就是拥有超能力对别人是具有侵犯性的。
因为本质是极度的不公平。
既然是“超能力”，肯定是常人如何努力都无法得到的，可以轻轻松松就站在更高的位置实行降维打击。
任何人都不能保证自己站在那个高度上，还能管住自己，不滥用权力。
“想要什么超能力？
”这个问题困惑了我很久（搞得好像想要就能有一样）。
即便是看到X战警里那么多眼花缭乱的技能，我也不觉得找到自己喜欢的。
所以我要特别感谢《银河护卫队2》，因为曼迪斯的出现，帮我回答了这个长期以来无法作答的问题。
2. 实在太长了，最好笑的段子基本在预告里一部类型化的超级英雄电影最好拍在100-120分钟内。
本身故事就很简单，无非是主演历经几重波折打败了非常强大的反派，顺便和女主发展了关系。
这片子有136分钟，还有5个彩蛋，片子一长，注意力就容易涣散，前后文关联一丧失，笑话就会觉得干（还会影响排片量，连带着影响票房…我几天我做一个漫威电影长度／评分和票房的统计表）。
整部电影的段子，基本是由格鲁特的萌，火箭与各个角色的互怼和德克斯的傻笑撑起来的。
像预告里出现的给格鲁特找胶带和曼迪斯说出星爵内心深处的黑暗秘密的桥段都是能入选名场面的。
除此以外，还有浣熊=熊猫=猴子=宠物狗=狐狸的等式。
但我仍然得承认，充满美感的特效挑不出毛病，尤其是智能操控飞船和勇度用意念控制箭的桥段。
3. 两个细节：斯坦利·李的出现充分证明了漫威的平等价值观——即便是画作者，你想说故事，不也没人听嘛。
本片出现了另一个我非常喜欢的漫威电影剧情元素——传承。
不论是X战警系列，还是银河护卫队2中格鲁特的成长以及勇度之箭的传递，延续精神的剧情元素一是会让人物更加立体，二是开启下部也比较容易，观众会有比较强烈的伴随人物成长的代入感。
感觉第一部比较好看。这一部太多搞笑片段，不是很喜欢这类型！可是大叫都看得那么开心，可能只有我觉得奇怪吧！
生父好、还是养父好？千古谜题终于有了答案。依然是经典老歌串烧，那首“Father and Son”真是唱到我心坎儿里去了。好笑、好玩、好煽，结尾彩蛋X5。#I am Groot#
毫无剧情。
不管不管不管你们都喜欢格鲁特，我就是最喜欢干脆面，干脆面拔霸最可爱！新一季劲歌金曲又可以去无限loop了，话说星爵越来越帅了不是我的错觉吧，感觉皮肤吹弹可破啊，帅的让人想脱裤子~
1、主要角色都说了至少一次family，像是大型命题作文，说教太明显结果失去了一代那种冒险大活剧的娱乐性；2、我很讨厌让重要角色退场以此来强行煽动情绪的做法，很有效，但很LOW；3、星球体Ego的动机太超过“人类性”的层次和格局，反而让人对本集的危急没有触动感或同理心。
bling bling的打怪biubiu嘴炮电影 对不起距离第一部太遥远我已经完全衔接不上 对不起有些笑点非英语国家的人really get不到 除非总局引进时把字幕配成接地气版
看完复联3再回来看银1,2，复联3就是银3嘛
彩蛋无聊到想打人....#星爵太胖了#
是因为第一部除了音乐之外狗屁不是所以这一部干脆做成了电影歌单吗？一星的货，不过勇度、结局烟花加一星。那句“我们在群星中再会”感动了我。
the humor is not dry, it&#39;s just bad. haven&#39;t seen a Marvel film so terrible since...fucking never
一次很贵的电影，勇度当然最赞，但是我真的没看过1，对格鲁特没感觉，开场的打斗配上音乐，勇度的葬礼配上烟花，还是不错。5.5 with 丁丁
比复仇者联盟和金刚狼、天启等系列差远了！
3.5 Mary Freaking Poppins!冲着Karen想说，More Nebula, Please!
哦 这一部是真的难看 比第一部难看多了 但我怎么觉得我看过 是不是抄袭别的故事的
这是一个遇见爸爸，杀死爸爸，最后又找到了爸爸的故事。
前半段还算有趣，后面从人设到基调都全面崩塌，我现在都不敢相信刚才130多分钟到底看的是什么，犹如一个恶意的玩笑，犹如詹姆斯古恩被迪士尼强X的现场……我想起《自杀小队》差可比拟的境界💀💀💀💀
@balmes 故事无趣笑话还都超dry一点都不好笑，有种所有人都在扯着嗓子声嘶力竭喊：“我好有趣！我好好笑！你们看到没！看到没？！”的感觉（然而并没有感受到（五个彩蛋也一个比一个无聊
可能由于太喜欢第一部所以有点失望，尤其是那些斗嘴和卖萌的笑料，简直就是对第一部笑料的回收再利用，毫无新意且显得特别干，就连煽情和怀旧金曲也显得迎合似的勉强刻意。倒是视效、美术设计仍然值得一看。整部片可能就那么两三场戏可以勉强坚持到一周之后再遗忘。
姐妹线和父子线傻的发笑。
昨天下午看的IMAX，还真是挺好看的，看完我们就到楼下超市买菜回家做饭了。