第一滴血4

Rocky回来了，另一个美国偶像Rambo也回来了。

如果美国是个人的话，Rocky就是这个人的内在精神，而Rambo则是这个人的外在表现。

系列的第一部永远是最棒的，这是真理。

之后的续作，是从“First Blood”到“Rambo”的转变，是从思考战争的意义到纯粹的表现个人英雄主义的转变。

及至20年后的第四集，已经完全沦为感官刺激的影片了。

美国一向以世界警察自居，世上哪有不平，哪就有Rambo的出现。

这次他出现的理由很SB，前作中上校的扮演者已经逝世，于是便让一个年轻漂亮的小姑娘去勾引老Rambo，这不美人计嘛。

依旧是老套路，一半情节，一半打。

只是史泰龙那深陷的眼窝，树皮般的皱纹和肥胖臃肿的身躯都在向我们展示着他的老迈。

20年前的小蛮腰＋六块腹肌已经不再，取而代之的是历经沧桑的看破红尘。

影片对战争的处理是写实风格的，甚至可以媲美战争大片，平均每分钟有2.59个人被杀，到处是残肢断臂，血肉横飞。

相比前作，史泰龙有意虚化了政治，只是就战争论战争。

当传教士也拿起武器杀人的时候，你就会明白什么是战争了。

场面更火爆，画面更血腥，却找不回当年的观影激情了，Rambo老了，我们又何尝不是？

62岁的Rambo终于回家了，一个时代终结了。

文/狐狸梦见乌鸦史泰龙是老了，在《第一滴血4》里，龙叔不像以前那样动不动就脱光了连练健美带裸奔了，亦不会没事就找n个人彪形大汉玩真人快打。

然而这部电影死的人更多了.....回想起《第一滴血》系列，第一集绝对是不折不扣的经典，史泰龙面瘫的演技把孤独的越战老兵演的入骨三分，最后一刻的动情哭诉让我们明白什么是铁汉柔情；到了随后两集有些变味，越战老兵变成了不折不扣的杀人机器，一人对抗一个军外加飞机大炮不成问题。

而这部时隔多年的系列第四集，其成色基本介于第一集与后两部之间，原来的狠角色如今变成流落异乡与世无争的欧吉桑，岁月的沧桑不仅变成了兰博脸上深邃的皱纹，也为他带来了无数夜里难忘的梦魇。

然而，就这样一个即将化为风中之烛的英雄，平静的生活被一群不速之客打乱，一段血腥之旅再次展开.......本片大致分为三个部分，前半部分有些沉闷，又有点胡扯。

基本上就是泥胎一般的兰博大叔在走来走去，还有一帮人婆婆妈妈，说教意味过于浓重，实在不像史泰龙的风格。

除此之外便是在例行公事般的演示一帮恐怖分子如何杀人越货、如何罪不可赦，以便为他们在影片后部尸骨无存建立一个很好的理由。

狐狸认为，那帮传教士来找兰博出山的一大段完全可以减化，而过多的笔墨也没有刻画人物突出这帮人物的伟大之处，反而觉得他们有些顽固不化。

最没有说服力的便是任凭一帮大老爷们死气白列的软磨硬泡，我们的兰博更是有如看破红尘的佛祖一般无动于衷，但当那个年轻如花的女子站到面前两句话便把铁石心肠的大叔搞定了，不知道兰博真是被某种高尚品质打动，还是最终英雄难过美人关。

而说起这帮传教士更是来气，个个都是不见棺材不落泪的主，放在这里与电影的主题完全不搭调。

平时威风八面的兰博落到他们手里是一点脾气也没有，真不知道怎么摊上了这么一群傻逼。

也许身为编导的史泰龙想为电影增加一些人文气息，包括后来出场的雇佣兵团，顺便突出一下兰博的孤胆英姿与格格不入。

不过动作演员出身的史泰龙在刻画人物方面还欠火候，而在处理本片过多的出场人物明显肾虚（《洛基》起码是一个人的片子）。

这也使得本片前半部分过于啰嗦与拖沓，为本来不长的片子增加了一些负担。

本片的中段部分基本上是人质营救，没什么可说的。

除了再次表现匪类的恶行外，兰博小组也施展了几下花拳绣腿。

兰博以自己拿手的百步穿杨的功夫瞬间搞定了几个小混混，也征服了雇佣军团，那段在军营里偷鸡摸狗的行动无非是孤胆英雄电影的老路子，也为即将到来的血雨腥风做铺垫。

而本片的后半部分才是精华所在，也正是我们所期待的。

兰博，这个为战斗而生的人回归了他的老本行。

不过值得注意的一点是，兰博这次为了不显老态，已经不再卖弄身段与手段了杀敌的方式也变得简单直接，一挺M82重机枪捎带一颗大规模杀伤性手榴弹，一大堆恐怖分子顿时血肉横飞。

兰博这次杀敌基本上采用的是远距离攻击，而且都是偷袭战，没有直接与敌人硬碰硬，这都是其年龄的偏大而不得已为之。

但就是这个“尚能饭否”的老将廉颇，其功力依然不减当年，大风大浪过来的兰博玩这帮小子仍然小菜一碟，虽说这次龙叔身边有一对雇佣兵护驾，但除了那个狙击小子有露脸机会外其他都是些“君子动口不动手”的货色，关键时刻还得主角搞定。

而且本片绝对是系列里最为血腥的一部，被大口径机枪和大狙打到身上，不是脑袋没了就是身上少点零件，最后大战中充满了断臂残肢，实在满足了我们这些暴力分子的观影欲望。

可能是为了故意造成这种血腥场面的出现，片子露面的基本上属于12.6mm以上的大口径武器，而号称“兰博之枪”的M60此次无缘相间，令人稍感失望，不过最后兰博用匕首把人划成两半实在有些夸张。

最后不得不提的一点就是本片没有一个稍强劲一点的boss出现，有些意犹未尽，这一切杂兵级的反动派在正义的兰博面前全都变成了纸老虎。

《第一滴血4》是史泰龙集编导演于一身的作品，举手投足可以看到十足的诚意。

多年未执导筒的龙哥在前年的《洛基6》练手后，本片调度显得成熟了许多。

虽说有的情节和桥段仍然无法拖沓和落俗，但作为动作演员出身的史泰龙也就不必过多强求，毕竟本片不失为一部好看的动作片。

而片中无时无刻不在透漏着兰博这个浴血一生的人物矛盾的心里，努力不愿参与血雨腥风但又无法自拔，可谓“一入江湖岁月催”。

最后兰博回到了故土，得到了最后的归宿，我们熟悉的“兰博主题曲”响起，只是由Brian Tyler轻柔的小军号代替了Jerry Goldsmith雄壮的交响乐，与第一集时无助的而孤单的英雄形成了对比。

其实动作明星史泰龙在这种英雄片里才是其用武之地，那些让五大三粗的龙哥在医院里扮病人（《D-Tox》，2003）、在狭小做舱里开F1（《Driven》，2001）的馊主意不知是那根葱想出来的。

IMDB评分：7.5/10http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a501009vg2.html

唐科里昂摸着他的猫暗暗地叹道:年青人,如果你什么都没有,但你至少要有礼貌,那就够了。

这话打初中开始琢磨，想了很久，没想明白。

有礼貌有个屁用啊，没钱没权没枪没炮，就礼貌？！

我一直很有礼貌啊，我咋一直还过得这么闹心呢？

闹了很久，后来估计闹明白了，科里昂嘴中的“礼貌”有点深意，它表示你的立场你的原则你的最后的底线和尊严。

也就是说，一个穷光蛋如果手里的还有一样他自己认可并且认为值得骄傲的东西，那就够了，不管那样东西是人们一致不屑的打狗棍或破棉袄。

龙哥是个狠角色，他有一样东西，绝不是肌肉，也不是卡拉什尼科夫的火力，我说不出来，他就是有一样说不出来的狠东西。

电影我是屏住呼吸看完的，缘于久违的暴力场面。

情节很老套，背景很意识形态，角色很美国主旋律，表演很粗糙，也就是说这部片子几乎是一无所有，但我但我还是要说，这是部好片子，因为它至少拥有，诚意和创意。

片中暴烈的杀伐前所罕见，龙哥手撕敌人颈脖和近距离狂轰敌军至肉酱的场面可成为电影史的经典。

通常一部电影中有两三个具冲击力的镜头就够了，可龙哥玩儿绝的，铁血砍杀镜头一个接一个。

如此暴力的电影带给我很奇怪的感觉，他愈暴烈，却也愈孤绝，并非为杀人而杀人，恍忽间有佛的错觉。

与其说在杀人，不如说在手刃自己以至观众们的心魔。

和自己玩真的较劲，这，也许就是我前面所提的龙哥的“狠”吧。

兹是有这种“狠”劲的人，就一定一定会有下一部值得期待的经典。

必须的！

所以，作为电影人，龙哥纵然一无所有，但他至少拥有“兰博”，R-A-M-B-O，这5个字母就足以奠定其电影史的地位了。

作为经历由越南冷战到缅甸人权的兰博，纵然孑然一身回到亚里桑那，至少他拥有不曾玷污的灵魂，这也够了。

还需要说什么呢？

戴笠说：不施霹雳手段，不显菩萨心肠。

话虽雅，理很糙。

---愈不敢看，愈想看。

很贱吧，哈哈

兰博1到4，兰博从哥们折腾成为了爷们。

兰博系列从第一集到第四集，走了一段大弯路，第一集挺凝重，挺沧桑的一个片子，其续集居然沦为美国人民YY在南亚中亚大打出手的动作电影。

好在好莱坞除了善于炒冷饭之外，还不忘在冷饭里加点鸡蛋。

这次的兰博4，冷饭加鸡蛋，算是功德圆满了。

兰博回家不成，于是去调戏州警，手重了点，弄死了几个。

又去越南和苏修做斗争，到了最后信仰幻灭。

再后来帮助塔利班继续打击苏修，仍然留在了泰国。

这次总算是能回家了。

老美做了几十年的国际刑警，最近终于要歇菜了。

于是全世界人民又一次生活在没有民主自由的水深火热之中。

而兰博这个姥姥不疼舅舅不爱的前特种兵，也没了战斗的方向，苏修不在了，中国大量持有美国国债了，连越南都改革开放了。

这次只好找个小国一试身手，之后，兰博大爷终于功成名就，不必恋恋不舍地呆在南亚等待下一个为国效命，同时也是被国玩弄的机会了。

当老美开始衰落的时候，也是兰博再也不能光着膀子满世界乱跑的时候。

老美的衰败相刚好与沦为船夫和捕蛇者的兰博相映成趣。

他/它嚣张过，他/它战斗过，他/它曾经认为自己就是神，可以拯救那些深陷重围的子民，可是他/它最后还是得承认，岁月不饶人，当激情耗尽，剩下的只能是混吃等死的无奈与麻木。

尽管这次兰博再也扑腾不动了，但是车载机枪还是被他玩的激情四射，或许这种车载的重武器，更适合已经扛不起兰博枪的兰博了吧。

我不得不承认，相比较兰博2和3，我更喜欢这个沧桑的兰博，他更接近一个真实的人，而不是杀人机器，因为他杀戮的时候一脸严肃，因为他杀戮的时候不再炫技，不再带有任何情绪。

他杀戮不代表义愤或者厌恶，他要救人，你挡路了，带着枪，不听劝，只好一刀捅过去，简单有效，立竿见影。

无论杀戮出于什么目的，都不会给人带来欢乐。

很多时候，杀戮会给人带来快感，但这种快感决不能等同于欢乐。

无论是杀陌生人还是敌人或是杀亲朋好友，都是一件关乎生杀予夺的大事，不可等闲视之。

所以，我很讨厌那种一开枪就倒下一片的不负责任，更讨厌那些杀了人还能面带微笑继续泡妞的浪荡公子。

兰博4的成功，很大程度上是靠了史大爷那张麻痹了差不多的老脸。

幸亏这张脸，兰博才没成为某个下三滥的动作电影中的天生杀人狂。

当这爷们像第一集开头那样一身草绿，背着大背囊回家的时候，我感到一丝轻松和感动，他终于可以过上正常人的生活了，再加上那首苍凉的it's a long road，气氛到位，可以画上完美的句号了。

我想说，无论你怎么牛B，怎么折腾，最后还得回家。

那个写着R·Rambo的小盒，才是你永久的家。

一看片名就知道前面应该有3部经典之作。

片子一开始就给人压抑感，沉默的兰博，脏乱的停船区，穿着简陋的当地民众，异样的外地人，还有就是打铁的铮铮声。

兰博的眼睛和血统毕竟在塑造特色角色上起来很明显的作用，眼神里流落出来的忧郁，其实不时都在诉说避世的不安灵魂。

军阀统治到底有多恐怖，整个影片所描述出来的就是，人都是宠物。

整个影片相当重口，重型机枪不是爆头就是直接穿透，士兵们拿起刀直接截肢掉村民们，当然这并不只是这个场景的描述，整个电影里边只要涉及到杀戮，导演都会用一种略微残暴的方式来展示，虽然我是少有看这么形象又血腥的作品，但是我着实是被吸引到了至于原因嘛或者导演所展示的东西超乎了我能想象到的真实以至于我在潜意识中忽略这些血腥的场景，不过最后妹子和兰博什么都没有发生这让我很不理解导演抑或是编剧的用意，一开始不愿意带路却被妹子说服前往的安排到底有什么意义呢，是个人都看得出兰博对人家有意思嘛，在军阀猪笼所场景中，妹子的队友竟然提出放弃营救妹子的想法，这种时候只有兰博身体力行直接去开笼救人。

所以啊 最后怎么就没有结果呢。。。

几个彪形大汉踏上路途前去营救，却没有想到刚上岸不久就被军阀踩在脚下，那些肌肉到底是装潢还是本来就是假的！

化妆师效果也太逼真的呀，即使是这种样子虽然不太符合影片效应的不过其实结合现实就觉得想得通了，毕竟人家军阀人多然后个个都是杀人无数重型机枪在手，就这个角度来看的话，我又看不明白了兰博凭什么就拿着一把被称为冷兵器的弓箭营救了所有无用的人，唉，我迷惑了。

看电影嘛局势看个心情嘛干嘛计较那么多，至少我热血沸腾了好久也感到很快乐。

上映了几个月，今天才有机会一见。

就以视觉而言的确很有冲击力，中间屠村那段看得令人发指...。

居然连狗都不放过 还有就是逼迫村名走地雷那段。

转眼间26年，史泰龙老了。

动作戏份感觉很少，最后那段也只是劫了挺重机枪扫了10分钟收工。

整个流程还是太短了一点，75分钟。

穿插其中的暴力比比皆是，重狙爆头、砍手断脚、子弹穿透身体碗口大的洞。

情节的话比较一般，个人感觉是以自己的有限恶，对身边抗无限恶，在语言，道德，法律都约束不了的时代（环境），且以暴制暴，所谓彪悍的人生不需要解释。

当电影中放到兰博很即时很暴力地制裁那些人时，心里那真一个爽啊。

其实电影挺适合下午看的，晚上看完回味太多，可能会失眠-__-还有这部应该是完结篇了吧，最后的一段也是编剧给了观众们一个也算完美的结局了吧。

毕竟史泰龙62了。

接下来期待州长的终结者4，恩PS：印象最深的一句台词“We live for nothing ，but die for something”有感而发，随便写写

在第一部中，兰博是一个青涩的小伙子，他的反抗是由于被逼无奈，同时也踏上了不归路——他与政府为敌（至少政府是这么想的）。

第二部里的兰博，正直壮年，回到那曾属于他的地盘，在越南的丛林中，游刃有余，冲锋陷阵，雄姿英发，好不帅气！

我就是从这里开始喜欢他的。

在这一部里，兰博被塑造成了一个完美的英雄，他的眼中充满骄傲。

第三部，有点扯远，兰博千里迢迢跑去伊拉克凑热闹，电影本身就没有任何东西可言了，它就是一部美国人民反思海湾战争的电影，从影片最后就可以看出：此片献给英勇顽强的伊拉克人民。

（题外话，美国确实民主，政府的事政府做主，人民的想法政府也不干预，哪怕是人民在反思政府的做法）最后一部，兰博以成迟暮的老人，安静生活，恬然自得，靠回忆就可以过完下辈子。

但是，鲜血激发了他体内沉睡的雄狮，他选择了最后一次出手。

最后的那一轰天雷惊天动地，最后的那一扫射血肉横飞，最后的那一怒吼震耳欲聋，最后的兰博大汗淋漓，对于他，对于我们来说，那都是那样的酣畅淋漓！

兰博永远留在了一代人的心中！

在我年少的时候，总梦想着有那么一个阳光明媚的上午，我故意迟到半小时到学校，一看，呵，班主任正在教室门口执鞭而立怒目相向。

无情的压力压的我好累，于是我捩过背后的冲锋枪，开始扫射，并向楼下的教务处扔去一个手雷，然后转身冲进隔壁的三班，对着第四排的晶晶喊了一嗓子哎黑特迈康锤即刻夺窗而出，在楼下手刃两个保安并在一街之隔的派出所来人镇压我以前藏进了学校后面的盖帽山。

在山上我也不怕，我有带锯齿的大刀，我用刀杀了一头野羊，用刀剥洗干净，用刀烤熟了羊腿，用刀撒了点盐，用刀抹了点辣酱，用刀接了杯可乐，用刀做了张太师椅。

于山林间朵颐笑看风云视搜山民警武警城管不明真相的自发群众如草芥。。。。。。

如此匆匆，许多年过去了。

年头我在地摊上淘实况足球2009的时候看见了这张兰博4，心想我靠都4了，于是诗人朋友雪莱的话回响在耳边：少年不知精珍贵，老来望逼空流泪。

可见英雄迟暮比美人迟暮还可怕。

于是没买。

再后来是曾哥元月，按照普通不牛逼的老百姓的算法大约是七八月份的样子，我在PPS上又瞄到了兰博4，那时候曾哥和春哥还没必也正名乎，我还没有信仰的归属，不知道是满血满魔原地复活好还是去寻找生命中的狮子座，迷茫间随着曾哥真英雄遗忘了铁血史泰龙，如此荏苒，又是两月。

2009年初冬的一个傍晚，随着迅雷“叮”的一声，我已经下载好了日本室内人体艺术明星西野翔的最新大片，正准备观摩之时媳妇下班回家了，鉴于其不懂艺术我只好按捺不发。

然而，铁打的人儿流水的茎。

在久等媳妇沐浴未果之后我无奈的点开了PPS的热门大片》动作片 》兰博4梦回青春年少啊，兄弟们，这个这个大狙击重机枪啊兄弟们，这个这个连环弓大砍刀啊兄弟们。

那一刻，我内牛满面。

龙哥，兄弟来迟了。

强烈5星推荐

转时光一高人（红袖添饭）评论以表达我对豆瓣诸多yy小资的愤慨——仅限于本片评论。

史泰龙是俺唯一的偶像。

　　说这话，俺一点也不脸红。

做人要厚道，俺不能骗别人，更不能骗自己。

一　　前天和楼上一哥们聊天时，说起当年贴在床头的人物画，他说记忆中主要就两张：一张是施瓦辛格，《独闯龙潭》（Commando）中的造型：黑色油彩+嘟嘟啷啷一堆手雷，肱二头肌鼓着；另一张就是史泰龙，《第一滴血3》（Rambo 3）中的造型，就是光着膀子、右手端着带榴弹发射器的AK-47、双腿微屈那张……　　真是知音遇知音，两眼看不清啊俺当年床头贴的，也是一模一样的组合。

当然，也有稍许不同：在两位猛男中间，俺 还贴了一个不知名的波霸美女，“前卫”的衣裳要多节省有多节省……用句现在非常时髦的话儿来形容俺当年的品味，那就是：very yellow, very violent.　　不过，俺如今要挂贴画的话，只会挂史大爷的，而不会挂施州长的。

因为在感情上，俺更倾向于史大爷一些。

虽然他们二位在上世纪八十年代好莱坞动作影坛的地位基本相当，施州长后来的转型与票房甚至更为成功，但俺始终觉得，史大爷更像是位“演员”，而施州长更多意义上是个“明星”——演戏和从政都是如此。

二　　这话听起来有些别扭。

因为在大多数人的印象中，史大爷是被”金酸莓奖”定性为“二十年好莱坞演技最差”了的，很难翻身，怎么可能更像“演员”呢？

俺觉得这主要是种偏见和思维定势。

所谓偏见，是“动作片就是没脑的，尤其是肌肉派动作片”。

很不幸的，史大爷当年是肌肉派的代表人物，而且人家脸部肌肉又麻痹了半边，更增添了人的口实：就一副表情，你怎么表演啊？

　　这种论调其实忽视了一个最基本的现实：史大爷不是吉姆凯瑞（Jim Carrey），他的角色根本不需要“橡皮人”的千变万化的表情，他只需要表现出适合角色状态的心理就行了。

个人觉得，史大爷在这一点上，是非常称职的，比其他几个家伙（施州长、尚格云顿、史蒂芬辛格）都要称职得多。

另外，以肌肉论肌肉，史大爷当年的肌肉也和施州长不一样，后者看起来很完美，但这种完美感觉很不生活；而史大爷的肌肉线条远不是那么规则，以“健美”的标准来看很可能不及格，但看起来更像正常的人，每一个隆起都饱含着汗水与坚韧不拔的意志。

　　以“蓝博”（Rambo）这个角色而论，表面上看起来他是个没有追求的杀人机器，但他其实是个悲剧人物。

他的一生，可谓都在和“战争机器”这种命运在抗争。

敌人、祖国、家乡、亲人，甚至朋友，很少有把他当“人”看的，只会在需要他的杀人技巧时才来找他；而其他时刻，他都被视为“不安定”因素而不能存在于一个“和谐社会”里，只能远遁隐匿在异国他乡。

　　史泰龙将人物这种深层的悲伤气氛演绎得很完美。

提到“蓝博”，俺最先想起的，总是他的眼睛，那里面都是挥之不去的悲伤与无奈，当然，也有孤独、倔强和永不服输的意味。

很难想象其他几位猛男能演出这种气质。

相对于史大爷的“蓝博”与“洛基”，其他几位肉人的角色都比较卡通化。

三　　俺看《第一滴血》系列的顺序有些奇怪：第一次接触，其实是从第三集开始的。

那时候国内小区闭路电视刚刚兴起，母亲所在单位也开通了，每天放几盘流行的录像带什么的。

碰巧俺第一个看到的，就是《第一滴血3》（Rambo III）。

八十年代末俺的眼界还和闭路电视一样闭塞，因此一下子就被蓝博兄弟威猛无敌的风采给征服了。

恰好当时社会上讨论“什么才是真正的男人”，俺虽然似懂非懂，但绝对对高仓健先生有些不以为然，就小日本那挫劲，比起蓝博来差得太远了（当然，女士们肯定不这么看^_^）！

接下来看的是第一集，那时已经上大学了，是在学校电影院和很多同学一起看的；最后到网络下载的时代，俺才看到当年被小学哥们吹捧得神乎其神的第二集，感觉已经没那么强烈了。

　　三集中让人最有感觉的，的确是第一集。

相对于后两集来说，这一集的动作一点都不火爆，但却将“蓝博”这个人物的“边缘”与“坚忍”的一面表现得非常充分。

战场上最优秀的军人，回到国内不仅找不到工作，还被人嘲笑；对于越战老兵来说，这种迥异于二战老兵的待遇，是蛮令人深思的。

先且别说战争本身的正义问题，单就士兵而言，个体也不应该背负集体决策失误的过错。

《第一滴血》这种对于越战老兵问题的关注，和当时流行的“反战思维”很不合拍，但如果抛开时代的主题，从个体遭遇中能提升的对社会不公、乃至政府“过河拆桥”的控诉，一点也不会比其他反战影片弱；虽然影片带着同情的心理描绘越战杀人机器蓝博，但这种点出“战争工具也有人性”的手法，个人觉得比那些强调“战争扭曲人性”的只强不弱。

从这个意义上说，《第一滴血》应当和《野战排》《现代启示录》《生逢七月四日》等并列成为反战经典，它的地位，相对而言被大大低估了。

　　据说当年有影评人认为应该让蓝博在第一集中死去，那样似乎控诉的意味更浓。

俺认为这是典型的文人思维，是那种特别容易头脑发热的思维：啥事不搞则已，一搞则搞到底（听起来有点A呀^_^）。

问题是非得为了造成对政府的强烈控诉而让蓝博死去么？

牛人们都说过，死是件很容易的事，活着，却很难。

蓝博虽然内心很痛苦，但他强大坚忍的性格，注定他要继续边缘化地活下去。

这样，才是真的蓝博，而不是一个为了鸟电影艺术而牺牲的蓝博。

四　　是的，两部续集都将重心放在了动作场面上，对蓝博心态的刻画少得可怜。

可这对蓝博个人形象的丰满，丝毫没有影评人所说的那种消极作用。

单纯从故事来看，可怜的蓝博在第二集里又被美国政府利用了一把。

影评人众口一词都说影片神话了个人英雄，却忽视了这样一个事实：在第一集中已经遭受不公正待遇的蓝博，出于对朋友的信任和对战友的情谊，宁肯再次相信政府而拿自己的生命冒险，这在性质上就不是个“逞英雄“的问题了。

实际上，第二集对蓝博作为“战争工具”的悲哀，比第一集是有所深入的。

从此，蓝博对所谓“国家大事这种小事”完全失去了兴趣，影片结尾他那孤独远去的背影，代表的是一种决绝的姿态：“老子再也不想被人当工具使了！

”　　按理说，到这个份上，蓝博系列也没啥可写的了。

但对于蓝博个人来说，还有个别东西是值得珍惜的，比如友谊。

所以，《第一滴血3》完全是场蓝博私人的战争，其实和当时阿富汗的形势无关。

这次的行动，已经不再是美国政府利用他，而是他自己的主动选择了。

蓝博在片中成为阿富汗游击队员们的英雄，虽然客观意义上还是烙上了“冷战”这样的大背景，但是如果说蓝博帮阿富汗人就是充当“冷战工具”的话，未免有些牵强。

因为事实摆在那里：一，他的战友是落在苏联军队手里，不是在阿富汗游击队手中；二，苏联的确是入侵的一方，而且在阿富汗没少干坏事。

因此，外冷心热的蓝博同情阿富汗是自然而然的事，根本用不着政治头脑来思考。

　　可是，即使做了英雄的蓝博，还是有心理障碍，无法正常回归到那个生养他的社会中去。

这么多年了，他不仅失去了对自己国家政府的信任，也在感情上拉开了和大洋彼岸的距离。

这就像很多被放逐的游侠或者浪人一样，故土的信息包含太多无法面对的痛苦，不是不想回去，而是没有一个足够强大的动机回去。

所谓近乡情怯，其实，思乡也情怯。

　　所以，《第一滴血4》（Rambo）必须给蓝博一个回家的理由。

五　　在听说史大爷要拍《第一滴血4》的时候，俺就开始担心：大爷，这个世道您还能玩得动么？

如今是精英特工们的天下呢，瞧人家杰森波恩（Jason Bourne）眨眼间玩转列国，那才叫威风啦；即使像约翰马克兰（John Mclane）那样的纽约痞子，也得借高科技来自我升级一把，老胳膊老腿的越战遗老，如何登上21世纪动作片的新客船呢？

　　答案是：cult。

　　俺觉得这一招非常聪明，特别是考虑到纯粹动作片在影坛地位的变化。

不知到大家是否有同感，反正俺是觉得上世纪八十年代，对于动作品啊来说，是个很纯真的年代，纯真到拳头派动作片是主流的年代，纯真到片酬最高的演员是“肌肉派动作人”的年代。

到如今，这一切都恍若隔世、难以想象了。

　　就在这当口，俺忍不住又要引用锋哥的名言“当你不能再拥有时……”，但终于忍住了。

因为俺觉得，把“王墨镜”和史大爷放在一起，是对史大爷的侮辱。

墨镜迷们不用发飙，你们那小资的身板也发不出啥真正的飙来，所以还不如趁早歇息算了。

俺的意思其实很简单：蓝博的铮铮铁骨，与小资式的唧唧歪歪，是两个世界的东西。

因此，也没必要在《第一滴血》系列中过多地挖掘现在已经是滥俗的主题呀意义呀什么的了。

　　在《谍影重重》系列已经极大地提高了动作片迷的欣赏口味的时候，蓝博能拿什么来对抗呢？

潮流这种东西，其实是风水轮流转的。

今天的流行，未必就表示是最优秀的了，关键是看能不能做到极致。

任何风格，只要做到极致，绝对会脱颖而出。

史大爷要做的，就是要选一个与波恩小辈完全不同的风格，然后把它推到前所未有的高度。

六　　与“精致紧凑”相对应的是什么？

是“粗野狂放”——这就是《第一滴血4》的风格。

确切的说，《第一滴血4》将蓝博变成了彻头彻尾的B级片英雄。

　　乍看起来，“蓝博”由上世纪80年代的头号动作偶像，到如今成了B类英雄，似乎有点“沦落”的意思。

实际上，这不仅是必要的，而且是聪明之举。

一则，时代变了，欣赏口味也变了，上个世纪的英雄表现，如今看起来都有些“坎普”的味道；如果照搬以前的模式，绝对会是个大笑话。

特别是如果蓝博兄弟还在银幕上痛苦流涕、或者咆哮什么“丫的欺骗了我”，银幕下面的观众绝对会笑得满地打滚——您不用感到辛酸，现实就是这么残酷D；二则，如何让一个坎普的传奇变得实在起来呢？

莫过于将他变成一个迟暮的英雄。

所谓“宝刀未老”，其前提是“大家都认为其实已经老了”，于是乎，“悲凉”的气氛就有了，容易博得人的同情；而人一旦有了同情心，心理防线就会减弱，接受新东西也快。

在一片整体“悲凉”的气氛中，“宝刀”那“未老”的一面所代表的自尊、自傲、自信、自强就会变得越发凌厉起来，很有可能散发出炫目的光彩。

　　《第一滴血4》中的蓝博，的确是非常炫目的。

史大爷清楚地知道年轻的观众没有耐心回顾历史，更没有耐心体会他那历史上的创痛，所以他聪明地选择了把自己变成纯粹的偶像，越简单越好。

七　　前面已经说过了，蓝博的一生，注定都在和“战争机器”的命运抗争，可《第一滴血4》改变了这种抗争，个人觉得，这个改变实在太牛A了。

因为它揭示了蓝博这个同志的本质，同时又指出了唯一可行的出路。

这条道路说出来其实很简单：不管自己本质如何，正视它，而不是回避它。

既然命运让自己成为了“战争机器”，何必要努力摆脱呢，正视这种宿命，并找到机会利用这种宿命；那个时候，就会发现，原来“战争机器”这种东西，本来就无所谓好坏；正视自己的工具性以及作为工具培养的巨大潜能，以正确的目的来引导它，不就不受工具性的约束了么？

　　怎么样？

是不是觉着有些“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物”的味道了？

蓝博同学对“心学四句教”终于领会，王阳明同志地下有知，当为这个和自己一样生猛的洋学生而感到骄傲呀，呵呵。

^_^　　不管史大爷是不是真的知道王阳明的“知行合一”，反正蓝博在《第一滴血4》中的重新发飙，有种宗教仪式般的令人热血沸腾的感觉，那一刻，史大爷也非常识时务地用很风格化的镜头语言来表现这个内心独白的场景，让俺激动得当场泪花儿四溅…..B级片的风格之所以富有煽动性，就在于它把一切都变得很简单，剔除了不必要的罗嗦，从而显得更加纯粹而有力。

　　《第一滴血4》从头到尾都把握了这种风格尺度。

和蓝博的性格一样，电影也是本着“专心做事，少说废话”的原则。

做的是什么事呢？

杀人。

八　　《第一滴血》系列的暴力向来为影评人诟病，后来查理辛的《反斗神鹰2》（Hot Shots: Part Duex）还特意狠狠地恶搞一下《第一滴血3》，讽刺其中的射击场景看起来像电子游戏。

《第一滴血4》看来没有丝毫“悔改”的意思，反而变本加厉了。

　　片中蓝博兄弟没有那么爱脱衣服了，但是杀气却似乎历老弥笃、更见凌厉了。

影片中暴力场景之血腥，几乎达到了R级标签的底线。

想必不少影迷已经从预告片中，见识到了蓝博用重型机关炮近距离将敌人轰成肉酱的镜头，这样的场景几乎充斥影片中所有的战斗场景。

所有的子弹，几乎都是穿胸而过，带出一大片血花；又或者是一枪爆头，不留下一两片耳朵。

不要怪人家故意夸张，这和片中选用的武器有关。

其中最没威力的AK-47变种系列，比起美制M-16来，爆头系数也要高得多，其他更不用提迫击炮、地雷、高爆炸弹、重机枪的威力了。

甚至连本来该是“羞答答的死神静悄悄地来”般效果的狙击枪，也用上了反器材用的.50口径M82A1，人家薄一点的坦克都能打穿，用来射人还不是分分钟把人打得穿个大洞还连带着在惯性作用下飞出老远？

即使是最老土的徒手格斗，生猛的蓝博还硬生生地撕下敌人一片肉来……至于是哪片肉，俺不会说的，反正不是男人“最要紧”的那块肉，嘿嘿　　过了！

过了！！！

俺仿佛听见闷骚文静的影评人在气急败坏地嚷嚷。

真的过了么？

对他们而言，也许是；对俺这样嗜血的狂人而言，本片看得那叫个舒坦、那叫个酣畅淋漓啊，一切都像洗了个热水澡，把长期以来的积郁都洗掉了……九　　俺如此“渴望”真实的暴力，不是因为俺是变态（也许有点^_^），更不是因为俺是刘慧芳，而是如今在好莱坞银幕上，要看到过瘾的暴力场景，实在是太难得了。

PG-13级的都不用说了，即使是R级的货色，也都遮遮掩掩的，像《电锯惊魂》那样的，都要顺带玩个阴暗的灯光效果，不爽利。

至于像临阵逃脱的《终极警探4》，为了个破PG-13就背弃广大R迷，实在是“诚彼娘之非悦”了。

　　逼真、集中的暴力场景，不光有突出真实性的作用，对于影片风格而言，更有种“图腾”般的烘托效应。

蓝博兄何许人也？

那是old school的、战神级别的“杀人机器”啊，他的爱与恨都非常直接而强烈。

影片在前三分之一，一直着力渲染缅甸政府军的残暴，不要说蓝博，就连观众都积累了一肚子“义愤”，就等着蓝博兄代我们“填膺”一下了，又怎能不搞得欲仙欲死才行呢？

何况，对于蓝博自己的转变而言，为了突出他“知行合一”的觉醒效果，B级片的手法最直接而有效，那就是搞得像一场仪式。

对于蓝博而言，结尾的杀戮，就是他个人的血色祭典，他要借敌人的血肉，来发出自己最强的宣言：老子正是那“以恶制恶”的战争机器，从今以后不再犹豫，遇邪杀邪，遇魔灭魔！

　　正是在这样的祭典中，一直被“战争工具”之名压抑的蓝博，终于获得了解脱。

过去的历史不再是负担，能够正视自己的他，也就能为自己心中在乎的对象而开始新生活……影片也在这样看似粗犷硬朗的转折中，完成了对于“真实性”与“风格化”的揉合。

其实，蓝博本就是个粗犷硬朗的人，他最适合这种粗犷硬朗的风格，你给他玩深沉婉转，那反倒是自讨没趣了。

尾　　对于俺个人来讲，《第一滴血4》是部比《终极警探4》完美得多的电影。

史大爷在此片中，完成了拍摄手法上的风格转变，并且将这个变化后的体系经营得如同蓝博的肌肉一样硬朗刚健，没有一丝多余。

面对这样的史大爷，俺不禁有些突发奇想：在不久之后的某一天，史大爷会不会变得像伊斯特伍德那么牛啊？

^_^　　至于那些冥顽不灵、依然对蓝博抱有抗拒心理的同志，俺只有一句话对之：生猛的人生不需要解释，只需要表现，耶！

20年后，史泰龙自导自演第四部，结束了第一滴血系列。

我想说的也是，最最血腥，没有之一。

如同恐怖片一样的战争片。

但又非常的真实。

我来盘点一下本片特别血腥的部分。

高能预警三连～

1.开头平民被地雷炸成血雾

2.海盗被爆头3.摄影师被迫击炮炸成大块骨肉、肠子被炸出

4.某平民被炸断一条腿

5.传教士炸掉双腿

6.平民被砍手砍脚

7.平民被重机枪打掉一条腿

8.夜晚兰博掐死一人，某兵被巴雷特爆头

9.雇佣军光头被炸烂腿

10.机枪手被兰博砍头

11.司机被重机枪爆头血肉横飞

12.机枪挡板

13.士兵被机枪爆头、打成两截

14.机枪爆头，肉块飞舞

15.士兵被打中身体，手臂被打掉

16.打断腿

17.一名士兵被反抗军迫击炮炸成血肉块

18.士兵尸体被手榴弹炸成肉块

19.两名士兵被迫击炮炸成碎肉

20.另一士兵被迫击炮炸成块状

21.几名士兵被炸成碎肉

21.一名士兵右臂被机枪打掉，露出肋骨

22.一卡车人被爆头被机枪扫射

23.小艇领航员被机枪扫射，机枪手被巴雷特爆头

24.政府军BOSS被划出肠子。。。

最后兰博回到老家，一切都结束了。

另附：