Rupert Everett’s long-in-gestation passion project adumbrating the latter years of Oscar Wilde (1854-1900) is a handsomely confected conversation piece reflecting on the persecuted writer’s tragic life, could be comfortably compartmentalized as a companion entry of Brian Giblert’s WILDE, a more cradle-to-grave biopic made two decades ago . Taking the director chair for the first time and also dipping his toes in hammering out the script, Everett goes a stellar triple-threat transformation in playing the author in his belle-époque Europe exile days, gallivanting around picturesque locations and hotel rooms by eking out his allowance, vouchsafed by his wife Constance (Watson, expectedly underutilized), or taking charity from his un-apostatized admirers and sympathizers, most of which he splashes out on drowning his sorrows (and any young garçons care to join him). But the past doesn’t let him go easily, in spite of the help from his loyal friend Robbie Ross (Thomas), who sincerely admires and carries a torch for him, he is still tantalized by the idea of reuniting with Bosie Douglas (Morgan), the bane of all his plight. While in WILDE, it feels anything but implausible of Stephen Rea’s Wilde opting for Jude Law’s Bosie over Michael Sheen’s Robbie, here, between an Adonis-like Edwin Thomas and a miscast Colin Morgan (who looks pretty unprepossessing in blond to this reviewer’s eyes), Everett has a much taxing job to validate his option, one might contend that his act exactly corroborates the irrationality of one’s heart’s desire, but in the event, Rupert’s effort fails to conjure up Bosie’s magic mojo, he is a bratty, feckless, egotistic toff to the hilt, and takes the shine off Wilde’s own integrity. Elsewhere, the film balances out between Wilde’s last flourishes of pomp and depravity (furnished with wonderful tableaux vivants and a raunchy ribbing of the provincial notion about a boys-only orgy), his deteriorating health, the grievance of being betrayed by his own country and people, and a forlorn hope of reconciling with Constance and meeting their two young sons again, pathos creeps in the somber moment when he is on the deathbed, his deteriorating health is compounded by intemperance, self-abandonment, disillusion and inconsolable sorrow (Constance’s sudden passing hits him really hard, visually portended by an oneiric volcano eruption and her final words of love in his dream), but surrounded by his friends and given his last rites by a priest (Wilkinson, who plays Bosie’s snarky aristocratic father in WILDE pops up here in a benevolent cameo), Everett sends a proper eulogy to his idol, someone who is stigmatized by his sexuality just like him, while Wilde never gets a second chance, fortunately, this picture should fairly give Everett a renewing relevance in today’s cinematic sphere, not least for his assiduous investment behind the camera and arduous commitment in front of it, although noticeably hindered by prosthetics and wigs, he knows how to lighten up the scene when flamboyance is beckoning. referential entries: Brian Gilbert’s WILDE (1997, 7.1/10); Oliver Parker’s AN IDEAL HUSBAND (1999, 7.6/10).
里面的景可真美!
忽然想到一句话,我们都生活在阴沟里,而总有人在仰望星空。
想查一下话的来源,王尔德,有点陌生。
后来发现自己的童年缺失太多了,竟然不知道王尔德,没有读过《快乐王子》,没有读过《夜莺与蔷薇》。
想了解一下王尔德,太有才了。
文人的世界不太懂,或许是在爱情里,总会碰到的几个渣男。
波西在关键时刻都选择了亲情,抛弃了你,是他害你入狱,你为什么还要原谅他。
明明说过不再联系,为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。
每个月给你钱的是你的妻子,你还有两个孩子,你怎能也贪图美色呢?
所谓的爱情,真的就是得不到的永远在骚动,被偏爱的有恃无恐吗?
哎,罗比才是真爱啊!
不管是出于爱还是朋友之情,默默地守护与陪伴才是真的。
说到底 这世界又何来对错之分麻木的人 被教条化僵化的的大脑 小心翼翼地掩饰自己的疯狂和痛苦;而纯碎的人 无所畏惧的人 只是肆意宣泄着那些痛苦尽情地享受那些欢愉和痛苦并将它们极致演绎;谁对谁错只是有些人注定是观众 有些是演员…你看 远处的火山在爆发岩浆焯烈 肆意蔓延你行尸走肉般的僵尸人生 能有一次那样的迸发吗?
近年来,“号称宇宙第一毒舌段子手”王尔德的大名也在中华大地上如春风般普及开来。
其流传度最广的段子是”我们都在阴沟里生活,但有些人在仰望星空。
”可别以为说出这励志名言的是什么传统意义上的道德楷模。
童年时期读王尔德的名言录,你多半会被这个满嘴胡言,反叛叛逆,口出狂言的家伙给吓得立马掩卷。
一个笃信唯美主义,并且在行为举止和生活哲学上依此生活的人会出现怎样的境况呢。
记得当年我身边的很多人是因为王尔德同性恋的身份而去读他的书的。
很久以前读过他的评论《作为艺术家的批评家》,一句一句,充满了“……不是……而是……”的句式,简直都是由格言堆砌的。
这种格言式的评论使人感到,他的思路处处充满矛盾和辩证。
如果把它们拆分开来,一行一行打散了排列,那不就是一本箴言录么?
可是这不妨害他成为一位评论家和艺术家。
回过头来看他那句话:只有肤浅的人才不以貌取人。
并不是说漂亮才得人心,而是因为所谓相由心生,人的素质,性格气质,统统能够反映在样貌里,人们应当善于从相貌来解读一个人。
一句引用率最高的话:爱自己是终身浪漫的开始。
与其说自爱,不如说享受孤独,在自己的宇宙里穿行,“一个人的时候最快乐”的这种生命状态。
它与真正的自爱不同,自爱却是人之为人的一种不可或缺的品性,只有自爱的人才会获得爱。
它会滋养你,哺育你,在你面临危机时,赋予你无穷的勇气。
这部《快乐王子》,多少是带着一丝王尔德粉丝的视角和一种仰视的心态来拍摄的。
王尔德的配音好像从一个吸音的音乐厅里飘出来,被处理得360°环绕音响一般非常有磁性,众人围拢了一桌聚餐,谈笑风生的时候,王尔德一张口举座皆寂然,好像他在人群中是某种精神领袖似的。
彼时王尔德已经在文坛风生水起,是牛津才子,剧本卖得响当当,洛阳纸贵。
而在电影里和生活中,他也就是个贵族学生,靠父母财产过活,和他的情人道格拉斯一样。
但是在不了解王尔德的艺术世界和思想信念的前提下,我所见是一个活生生的渣男,抛妻弃子,和三五gay情人整日会面,还搞乱伦裸体派对大型现场,还被其中一位的妻子逮了个正着,简直不知羞耻,吃香非常难看。
人生如戏,每个人都是人生舞台上的演员。
说得难听点叫“人在做,天在看。
”王尔德估计认为自己是舞台上的丑角吧,被人观看,剥皮,嘲笑,在大众的观看中一点点地丧失自己的尊严。
影片最后一幕,笼统地概述了bosie和Robbie在王尔德身后的情况,随后泛泛而论谈了同性恋人权运动的进展。
并注释了王尔德于某年某月平反获释,好像他是某种同性恋运动的卫道士一样。
“快乐王子”的故事穿插在其中,诚如王尔德在《自深深处》中所述,我人生有两大转折点:一是父亲送我进牛津,一是社会送我进监狱。
不知“道连格雷”是否也是这段同性恋恋情的映射呢?
那个把灵魂出卖给了魔鬼的自恋的年轻人,对青春美貌无限向往,愿意用灵魂换青春,在贪婪和私欲的怂恿下一点点地把坏事做尽,他无止境地修饰着越来越美丽的皮囊,同时越来越干枯的灵魂却在绘画的画像中呈现出了腐朽和丑态。
人的外表可以掩饰内心的丑恶,艺术却往往无法骗人。
艺术家的画笔会呈现万事万物无法遮掩的灵魂和本真,直抵人心的本质。
那部《道连格雷》的电影版,(才发现这两部电影都是脸叔主演的)画中的美男子一点点呈现出衰老的皱纹,可谓触目惊心。
不知为何,看这部电影的时候,我总能把道连格雷和道格拉斯联想到一块儿。
王尔德的同性恋情人,美男子道格拉斯最后对Robbie说的一句我们也许会记得,他说历史将记得我,而不是你,你只不过是……是的,读过《自深深处》的我们都记得道格拉斯,不过我们记得的是那个空有一副好皮囊,挥霍无度,无理取闹,荒废了王尔德才名的道格拉斯。
他在历史上留下的是污名。
不想赘述英国大文豪王尔德的生平和作品了,不知道的人永远没兴趣知道,再重复一遍也是白搭。
王尔德的同性恋丑闻似乎比他的作品更受欢迎,以至于被一再搬上银幕,让一辈又一辈的观众分享这个跨世纪的大型名人八卦。
王尔德因搞基惨遭入狱、声名扫地的故事有一部电影《心太羁》非常成功地呈现了出来。
王尔德的情人由裘德洛扮演,当年的洛洛是世界闻名的小帅哥,据说男主角和他演激情戏的时候竟然要用胶布防止产生不雅反应。
虽然是八卦,但也非常可信,不信你们去看看电影里妖冶的洛洛,真是鲜美得让人抓狂。
今年又有人想起了王尔德,就是鲁伯特·埃弗雷特这部电影的导演,他也是最早出柜的演员,虽然勇气可嘉但也付出了沉重的代价,他和王尔德心有戚戚也理所当然。
埃弗雷特迎合了平权运动、同婚合法化等人权潮流,挑了文豪最凄惨的死亡阶段来拍,切入点非常好,又用到了那部脍炙人口的童话(我小时候都读过)总领全篇,就更有空间卖弄一番,可惜最后的成品还是很八卦、抓马,并没有什么思想深度。
王尔德晚年非常不堪,他梅毒已到达晚期,浑身腐烂,最后上脑,神志不清,已经不能写作。
更恶心的是他还把毒传给了他可怜的妻子,并害死了她。
王尔德最爱的人道格拉斯勋爵在电影中也非常不堪,他是个十足的小白脸、白眼狼,成天像个神经质的吉娃娃冲着王尔德乱叫,还要大文豪为他拉皮条、猎艳来满足他贪婪的欲望,真是个十足的人渣。
这个角色完全颠覆了之前裘德洛所塑造的美好形象。
而真正爱王尔德的、真正无私帮助王尔德的罗比同志却永远得不到他的心,是因为他人太好了,还是颜值偏低呢,王尔德下葬的时候道格拉斯竟然还在羞辱罗比这个备胎,看来罗比的所有付出都是得不到回报的无用功。
“多么痛的领悟”啊,罗比几年后就死了。
其实《快乐王子》可以当做《心太羁》的续集或者番外篇,大体记录了这个毒舌文人的最后一幕。
其实也有很多的著作描写这段轶事,特别是王尔德自己写的《狱中记》,里面有好几封写给道格拉斯的非常卑微肉麻的信,希望感兴趣的朋友找来看看。
哇跪下来喊多瑙爸爸!
都没有在我们这or国内上映过 已经能找到了!!!
是四平八稳的电影 影片本身中规中矩 但是因为题材的发挥 我又要因为个人偏爱给虚高的分数了。
看到在火车站Bosie从远处走过来那一幕 毅然决定要给满分并且发朋友圈安利给所有喜欢王尔德的朋友。
很早就听说要拍这部片子 激动到不行 看了阵容有脸叔越发期待 前几天发现多瑙有happy prince简直开心到飞起。
也有可能是因为这样期待太久期待太高了 看完之后有一点意犹未尽只是伤心。
不过也差不多该是这样吧 毕竟讲述的都是王尔德临死前的几年。
电影本身的色彩配乐都很棒 情感酝酿个人觉得也算足够优秀了 以快乐王子为线索的电影叙述方式也深得我心 最最最最喜欢的是台词部分 用王尔德自己的话算不算小小的作弊啊 这样一搞岂不是让我这种人每一句都很喜欢啊呜呜呜涕泪纵横 (看的时候老是想暂停好好回味一下台词qwq)anyway,很满意了!
(啊所以到底哪里可以找到王尔德站在酒馆桌子上唱歌的ost啊!
国内的播放器以及Spotify都只有bgm呜呜呜)(啊Rupert本人演王尔德这真的好合适!
以及演bosie的演员的眼睛哇这就是我想象中bosie该有的眼神呀!
请导演给自己&所有演员加鸡腿!
)
不知道你有没有听过这样一个故事:从前有一个只知道享乐的王子,从来不关心不打听外面的世界,人们都叫他“快乐王子”。
在他死后,人们把他的雕像立在城市中,却让他看见了城里的一切丑恶与苦难。
有一天,一只准备去埃及过冬的小燕子爱上了他,快乐王子希望它能把自己剑柄上的红宝石送给生病的小男孩,减轻他的痛苦。
而在第二天,燕子准备再次启程,在王子的哀求下,它不得不哭着将王子的眼睛送给穷困潦倒的年轻人,把王子仅有的另一只眼睛送给了卖火柴的小女孩。
燕子做完这些,决定永远陪着自己深爱的快乐王子。
而王子又再度请求它把自己身上的纯金箔送给穷苦的人,王子的雕像顿时失去了所有的光彩。
这个时候燕子终于也被严寒逼迫到了生命的尽头,它在亲吻了快乐王子的嘴唇之后,死在了他的脚边。
当快乐王子看到小燕子死在自己的脚下,他的铅心瞬间裂成了两半。
失去了任何装饰的快乐王子终于被市民们抛弃了,工人们把他放在炉子里熔化,将无法熔化的铅心扔在了垃圾堆里。
这篇著名的童话名叫《快乐王子》,出自于英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德。
而我们今天所说的电影,同样也叫《快乐王子》,是一部以王尔德为原型,由鲁伯特·艾弗雷特自导自演的传记片。
王尔德曾是一个闻名遐迩,出入于上流社会的剧作家和诗人。
却在1895年被昆斯伯理侯爵发现其与自己的儿子阿尔弗莱德·道格拉斯(昵称“波西”)长达四年的“不正当交往”而控告王尔德,最终被英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”而被判处两年徒刑。
而出狱后,王尔德早已风光不再,饱尝人间冷暖。
他曾想与自己的妻子康斯坦丝复合,但波西却主动来和他见面,表示想与王尔德一起私奔去那不勒斯,王尔德选择了波西。
好景不长,不久两人就因为时光不再,各奔东西。
最终在1900年11月30日,王尔德终于因为脑膜炎在巴黎的阿尔萨斯旅馆去世,终年46岁,死时只有他的第一个情人罗比与另一个朋友陪在他身边。
可以说结局是非常令人唏嘘了。
电影的名字叫做《快乐王子》,电影中的王尔德从开始到结束才说完这个故事,可是他真的快乐吗?
他快乐吗?
我想不是。
从天堂掉到地狱的感觉,一日浮华荣耀全都离他而去,他就像一只过街老鼠人人喊打,因为自己的性取向被所有人唾弃。
就连妻子孩子都已远去,曾经私奔的爱人也有了新欢,他身无分文,只能靠朋友救济生活。
他快乐吗?
我想是的。
面对自己悲惨的境遇,他就像一个全然无关的旁观者一般,只是看着,当别人问起,他却以轻松幽默的语气,谈论着自己的不幸。
这部电影并不能算是传记片中的上乘之作。
全片采用一种插叙的叙事顺序,因为主要是以王尔德的晚年为重点,前期他所取得的荣耀只是在故事中偶有一闪而过,因此这种反差并不太能让人感同身受。
而在人物刻画方面,因为没有铺垫,在观众看来,王尔德与罗比、波西的关系也不甚明了,因此关于个别人物形象刻画的并不深刻。
但难能可贵的是,在气氛烘托方面,导演始终在灰暗和美好之中保持一种张力,让悲伤和快乐相伴而行,使得故事始终保持着戏剧性。
而台词也大多以诗句以及表白的形式表现,真情流露,充分表现了王尔德的浪漫唯美。
可以说,本部影片在塑造王尔德的形象方面已经很成功。
不管是在这部电影还是在《快乐王子》的故事里,我们都可以看到维多利亚时代英国社会的缩影:收入低下的底层人民和上流社会人士的极端两极分化,一边是陷入绝境的挣扎,一边是纵情声色的娱乐。
而王尔德在这个山雨欲来风满楼的时代,就始终如同一个旁观者一般,扮演着“众人皆醉我独醒”的角色。
我想,除了他浪漫至死的追求,这也是造就他悲剧的一个原因吧。
如果你也曾听说过《快乐王子》的童话,也想了解这个传奇般的诗人,不如去看看这个“快乐王子”的故事吧。
喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子
对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命?
小透明无法体会或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账波西就是他的毒品Nomoreanxiety.Nomoreambition.Notime.Justnow.在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀短暂的美丽剧毒如果一切没有变得粗鲁第五段女人才是世界上最稳定的元素她平静的离开世界却火山爆发半途而废了不打算继续看了
这不是Wilde的传记,这是Rupert的自传。
Rupert也是个艺术气息十足的人,也因为出柜而经历艰难时日,不得不到欧洲大陆谋生,出版了两部小说。
那个时候他就在酝酿《王尔德的最后时日》了。
所以这部电影感觉不是老王活不下去了,而是Rupert要活不下去。
故事讲得很平常,因为老王出狱后的日子确实很平常,相比他灵气四溢的辰光,潦倒颓废就是普通。
Rupert既忠于事实,又演得过于卖力,特别是为了看上去像老王而一直吊着下巴,着实令人抓狂。
整部片看下来我脸抽筋了。
Rupert不适合演王尔德(为了身形像患有巨人症的老王,他竟然养了一身恐怖的肥肉出来),他是王尔德作品中的人物,An Ideal Husband,Rupert之后不会再有第二个Lord Goring(虽然对编剧乱改原著最华彩片段十二万分不满)。
至于Ernest,在本片中还有这重双关,既是向老王致敬,也是戏谑了一把自己和Colin Firth为了玩儿而演的那部电影版。
演员班底简直是《乌龙女校》再现,除了叽叽喳喳的女孩儿们。
一众老友前来支援的义举,倒也像极了Reggie Turner和Robert Ross对老王的情义。
拍摄上一些镜头的处理很生涩,不够连贯。
但是当Bosie在车站出现的那一刻,golden boy还是惊艳了一下的(如果不是恰好想起梅林大法师假扮老太太训斥亚瑟的那一幕)。
良心讲,科总在本片是很亮眼的,对得起美少年Bosie,只是本人是柔美,而科总棱角分明了些。
Bosie在老王死后的所作所为,是与其天使般的面孔毫不相称的扭曲丑恶,是活脱的道林·格雷。
老王从美之中看到了人必然毁灭的路径,一语成谶。
Robert Ross,这个加拿大人,在王尔德死后偿还了他全部的债务,致力于整理出版他的作品,同时为了捍卫王尔德的名誉同黑市流行的以王尔德之名传播的低俗小说作斗争,还时不时地遭受来自Bosie的人身攻击和道德陷害。
他请爱泼斯坦给老王设计了现在老王墓的斯芬克斯雕塑。
在伦敦,阿德莱德街多了一座老王的雕像(爱尔兰民族主义者也是很大方)。
去年到巴黎第一件事,涂上妖艳的兰蔻玫瑰,挑花店里最红的一支玫瑰,去老王坟前献花献吻,结果发现自2011年起被玻璃罩子给圈上了,据声明称是应其后人要求。
不过照Rupert讲的这个故事,老王对家人是愧疚的。
那么尘归尘、土归土,也许他愿意看到的恰是这个大玻璃罩子。
从老王后代遭受的不幸角度考量,也许这是最好的。
Rupert选择快乐王子来讲述老王的最后岁月。
如此看来还是Robbie最懂老王,斯芬克斯,那关于人的谜语,才是老王最后的感受。
He loves him, he loves him, he loves him. Can't tell if Oscar loves Robbie. I don't understand if Bosie really loves Oscar. Finally, a paragraph of black and white words calmly said that Robbie's contribution has won my tears. Robbie's love is marvelous, he always does not count on gains and losses, tolerance and understanding for the crazy Oscar. He is the swallow who accompanied the happy prince.
在Clapham Junction和在法國被一群人追著羞辱的地方,覺得人類真可怕… (沒認出來Bosie是Merlin……
画面美 事实证明有情饮水饱是个伪命题。传记电影真的没有剧情有趣的吗?人类的真实人生都很无趣就对了 在餐厅唱歌的一段一直在脑子里徘徊,可后面开始回忆紧接着就是现实的接续。想着这是喝醉的梦一场多好 缥缈虚无,结尾的导演竟真的帮我圆梦。robby阿,爱情和奉献总是画不了等号,爱情不是什么好东西,一味窒息绝望但异常甜蜜的wild poppy就对了
啊果然是Rupert Everett演的……虽然妆化得认不出来,但面部微表情辨识度太高!然而还是要说拍得无比平庸,任何地方都不出彩的一部period drama。并且几乎不能感受到王尔德的睿智风趣,除了拿台词堆真的也想点别的法子啊。
四平八稳的传记片,同样是王尔德,对比20年前那部似乎也没有太多值得一说的地方,可能大家的普遍共识都是王尔德的个人感情生活比他的文学艺术才华更“好看”也更值得被讲述吧。
我们不厌其烦阅读毁灭,谈论毁灭,想象毁灭,头晕目眩着追逐毁灭,黑暗中泅渡黎明前抵达,为什么毁灭会如此迷人。
Another country, another time. X3 (Be serious!) 认真讲,画面超美,镜头超赞,几段台词超唏嘘感叹…… 在巴黎街头酒馆那段想到GrahamGreene提到他爸和Wilde的偶遇: “…Wilde was paying for his drink in the only currency he had.” And to the boys!
本片是奥斯卡·王尔德晚年的传记。考虑到他只活到46岁,所以可能都不太适合称为晚年。在19世纪出柜绝对是一件有勇气的事。因为王尔德就是因为这事儿进了监狱,这在当时属于违法乱纪。这次风波直接导致了他的破产,为他将来英年早逝埋下了伏笔。在人生最后、最难的日子,我们依旧能感受到他无尽的乐观。
用快乐王子进行串联实在是太妙了。但王尔德悲剧不仅仅是时代和他人造成的,他自己有推卸不了的责任,在叹息之余还是要客观看待。
“不管代价如何,我一定要爱与被爱”。显然鲁伯特埃弗瑞特还是对王尔德有滤镜和怜爱,对于他沉溺欲望和虚荣自尊一类的东西几乎是轻描淡写。以《快乐王子》的故事串联还是颇妙,以及几段插叙和回忆的转场、巴黎街头孩子和王尔德自己孩子的对应等等。怎么说,感觉感情过多,像写给王尔德作为queer icon的颂歌。喜欢奥斯卡在巴黎的小酒馆唱歌的场面,与其之前在剧场谢幕的穿插。以及与bosie在那不勒斯寻欢作乐旁白吟诵杀死爱人的段落。bosie和robbie打架真的太好笑了()|没想到bosie是那谁演的…整个金发还挺好看的()对于同妻康斯坦斯还真是…轻描淡写…well fine
有多幸福 就有多不幸 渴求被爱 却十分悲哀
王子燕子葬一起,俩人骨灰埋一地,Rupert站Oscar和Robbie是吧
我竟然看完了.....
对一个光彩夺目的天才来说 社死是极度残酷的 因为他的光芒难以掩饰 但社死并不会杀死他 只有他自己可以
科总脱掉白色的上衣,伸手拉灯的时候………我,我,我,我………
近年同性题材里拍得比较差的一部。明明是三个人的电影,罗西却不能有姓名。the boy I love is up in the gallery.女士这里没有妓女,这是绅士派对。
为什么不能让这些不堪看起来不那么不堪一点呢
《连环画报》曾经登过《快乐王子》的连环画,还记得王子极其俊美,小燕子最后冻死在王子的肩膀。不知道改编这个故事的画家是谁。小时候看童话,绝想不到作者背后有如此沉痛的经历。
该片主要集中在王尔德出狱后的晚年生活。现实中出柜后经历一段时间众叛亲离,被迫呆在欧洲的Rupert Everett自编自导自演,以为是很私人化的小制作,没什么期待,但发现制作非常考究,在比法德意多国拍摄,具备年代感和美感,对于人物富有理解和同情之时,对于自我破坏性地追求美的病(瘾)客观展现。
即使身在地狱,也有爱你的权利,也不放弃爱你。《自深深处》是王尔德对波西·道格拉斯最深情的告白,尽管他爱上的是渣男。
不得不承认的是,拍得确实漂亮,整体风格也成型,但多少仍是觉得全片流于一种风格化的形式,浮于表面,而未曾抵达角色心理的深处,走在人生最后阶段的王尔德,面对的必然不只是残酷与自怜,还有伴随身体死去的灵魂的朽灭。