壮志凌云2：独行侠

肌肉·荷尔蒙天空机械是的不要说什么多的也不用分析片子用了什么套路我只想说！

哥的青春回来了！！

片子里的阿汤哥老了也是我们80后一代的老去可是！

我们回来了！

跟着阿汤哥一起回来了！

那种雄心壮志壮志凌云！

不是经历过那个年代的80后是不会懂的第一部的壮志凌云.不知道的小伙伴去搜下百度看看当时拍的年代在那个年代一部商业片能动用真实战机!真实飞行的电影有几个？

当年美军招募飞行员的宣传片.那些空中激战的场景，放到二十年后看依旧惊心动魄，俯冲云霄！

机车阔行的画面美轮美奂，但是实打实的真，丝毫没有现在泛滥了的电脑特技的华丽虚假。

那漂亮的F-14战机。

当他呆在地面时，就好像一只振翅欲飞的雄鹰。

而当他翱翔于天际时却有如一只灵巧的鸽子 ！

不要说什么是美国片.我们应该抵制不应该给那么高分.我们国家正在崛起！

是的.以后我们绝对是世界第一强国但是我们老去的这一代可能赶不上那个黄金年代了所以我不要看什么李晨的 空天猎 我也不要看什么中国机长.不是因为剧情而是因为我们不想看那么多那么差的特效飞行阿汤哥为了主演真实的去学习飞机我们呢？

美国海军为了片子提供了真实的飞弹发射这些都是我们现在做不到的回归真题我为什么要说那么多第一部如何好是因为我们这代人的青春回来了第一部有多好就可以让你知道第二部有多好！

影史上第二部超过第一部.活是评分没有下滑的系列片没有几部这绝对占一部你说我是情怀我也认了！

请问有几个70 80后的男孩子不想上天翱翔？

不想穿上那一件机车皮衣驾驶哈雷？？

不想有帅气英俊还一身肌肉？

不想年轻时的反叛？

有没有？

有就对了我抱着谨慎的态度（怕第二部是垃圾 生怕毁了经典。

）看的本片结果看完了眼前一亮！

片中的飞机升级了更好看了还有F35 su57 这5代机！

阿汤哥老了可是更有味道了也意味着我们这一代人老了.我们是老了可是壮志暮年雄心未减时代可能真的不属于我们这一代人了可是我们也有梦想！

我们也有梦！

这可能实现不了可是这第二部带我们一起去实现了！！！

.

他喚起影迷，或者只說觀眾，甚至只是看客，內心對於英雄敘事最簡單的期盼，他乘勝追擊，他破除萬險，他凱旋歸來。

他們在生產線上量產，虽然是肥皂劇的本質。

而我要說所有人都會被［新•壯志凌雲］打動，因為隔了36年，只此一回。

据说过半观众的平均年龄超过了35岁。

这些观众都是前作的“忠粉”，《壮志凌云1》是陪着他们长大的（包括本片的军方顾问也是受前作影响成为海军战斗机飞行员）。

所以，《壮志凌云2》从某种意义上讲，正是《壮志凌云》系列成年蜕变的过程。

最后的最后 请大家不要扯什么本片中军事上 数据上的漏洞 扯什么3代机打赢5代机这些没意义的讨论要讨论的先去讨论 空天猎 讨论完了再来！！

我只想说看了！

热了！

亢奋了！

这就行了！！

剧透警…………告？

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全剧终

典型的好看。

就是，你知道会如何，但是看了之后依然会爽，会high。

说说几个技术细节。

第一： 开始达到马赫10.0的飞机原型是黑鸟侦察机，黑鸟可以达到3.3马赫，此时飞机表面温度在400–600度。

如果到了电影中的速度，咳咳，温度，那就，不好说了。

第二：测试飞机坠毁，也是黑鸟飞机实际发生的事故。

为了测试飞机稳定性，对机身下部做了气动外形修正，结果飞机剧烈抖动，空中解体。

后座机械员（其实不是）丧生。

飞行员被当地土豪农场主用直升机送到了医院——-我们要赶紧—-土豪业余直升机飞行员说。

我虽然不会开直升机，但是飞行仪表几乎都到了红线/红区，我TNND从60000英尺没摔死，这下，还有可能，，，——-飞行员大脑中的思考。

第三： 这款飞机，配的是宇航服。

大约22万美元一套，一个飞行员2套。

需要两个人帮着穿，快的话，15分钟。

第四，上飞机前，地面人员会拿一个方盒子，和飞行员一起走。

那是一个冷气通风装置。

所有宇航员上机前标配。

上了飞机，启动发动机后，再切换为发动机提供冷气。

第五： 和美女扬帆，美女升起大大的风帆的时候，用的术语是升起了“afterburner”。

这是涡轮发动机的术语，意思是在燃烧室喷出的空气中再喷入航空煤油，再点火，取得更大的推力。

第六：片尾的飞机是二战后期著名的野马战斗机。

活塞时代的绝响。

第七：当战斗机过渡到了喷气式，喷气式持续进化到了现代，下一个被淘汰的，咳咳，就是飞行员了。

因为，我们的肉身其实是整个飞机中最短的那个板。

我们无法再提高自己抵抗高G值的能力。

所以，进化就是异化。

YO，5月13号我参加了《壮志凌云2：独行侠》的首映礼，提前看完这部和许许多多的电影一样，几经延期的作品。

今天这期就来点评下老当益壮的阿汤哥今年唯一的大银幕电影《壮志凌云2：独行侠》，接下来会涉及到预告范围的剧透，不影响正片观看。

先说个题外话，我并没有很小时候就看过1986年的第一部《壮志凌云》，也不是因为这《壮志凌云》认识到阿汤哥，我当然是因为《碟中谍》系列才注意到阿汤哥，然后反过来去了解到《壮志凌云》是阿汤哥的成名作，当时靓汤年轻到隔着屏幕都能捏出水。

等到我真的有机会去看《壮志凌云》时，我记得已经是2013年去上海电影节时，有朋友送的一张3D IMAX《壮志凌云》修复版，在大银幕下看完了这部电影。

当时最有印象当然是靓汤稚嫩且亢奋的脸蛋，还有那经典的《Take My Breath Away》，相信不少没看过电影的人也会知道这首主题曲吧，除此之外...emmm，或许因为年代比较古早，虽然知道是当时动用了昂贵的真战机拍摄，但也没有太特别的印象，剧情其实个人觉得，就是一部好莱坞调配得恰到好处鸡尾酒式的春青热血励志主旋律。

为何聊这些，因为作为续集的《壮志凌云2》，不管在剧情和角色关系上，前作和续作两部电影的情怀情感联结性都较为紧密，所以续集对每个人观影的感受也会各有不同，之后点评优缺点会聊到。

目前《壮志凌云2》还没全面上映，就已经获得普遍一边倒的好评，除了阿汤哥玩命外，当然就像我前面聊到的，应该有不少影迷，童年影视经典之一就是《壮志凌云》，带着独特回忆去看续作，自然会给予《壮志凌云2》更多更多的好感度。

因此这里有必要大致粗略介绍下第一部的内容，免得接下来的点评会让人有些看得云里雾里。

阿汤哥饰演的彼得·米切尔，外号独行侠，为了让大家好理解之后就直接念阿汤哥了。

在第一部《壮志凌云》开头阿汤哥成功拦截了敌机，并护送出现状况的友机成功降落在航母上，之后阿汤哥和同机队友“野鹅”两人因为临危不乱的实战经验。

被推荐去了TOP GUN培训学校深造学习。

那里号称是训练出美军顶级飞行员的地方。

顺便说一下，TOP GUN这学校是隶属海军而非空军。

在队伍中阿汤哥有着同样优异成绩的对手，绰号“冰人”，两人的成绩总是不相上下。

两人是TOP GUN奖杯第一名直接竞争者。

在那里阿汤哥表现出了飞行惊人的天赋，在某次训练中阿汤哥还击败了教练，但是是以“违规”的越线飞行操作完成的，造成的风险是可能训练会酿成惨剧收场。

这也侧面彰显出阿汤哥爱出风头和较为冲动鲁莽的性格，年轻人总喜欢表现自己。

“代价”很快降临，在一次演习训练中，阿汤哥和冰人继续竞争打落敌方战机，急于表现的阿汤哥在混乱中进了喷射机的乱流，导致自身战机引擎失效坠落，在弹射中阿汤哥和野鹅顺利弹出，但野鹅却被机窗撞到头部不省人事，两人坠海后，野鹅不幸身亡。

军事听证会经过调查阿汤哥驾驶操作没有失误，而是战机本身存在一定缺陷，但阿汤哥却不认为自己完全无错，看着野鹅伤心的妻儿更是自责万分。

如同兄弟般挚友的离去让阿汤哥选择退学，在影片中阿汤哥相识的女友查理，劝导和用激将法让阿汤哥振作。

最终阿汤哥决定再次雄起，正好这时有一项军事援救任务，真枪实弹上阵，冰人是主力，阿汤哥做后援。

在和对方战机纠缠过程中，冰人和阿汤哥完美配合，赢得了胜利。

阿汤哥也和冰人化解了此前的一些不愉快，成为了挚友。

《壮志凌云2：独行侠》在故事时间背景上，和现实时间流逝做了一个巧妙的对接，影片中阿汤哥已人到中年，时间线也放在了当下。

36年过去，阿汤哥刻意去无视和拒绝职业升迁的机会，自己才做到上校，干着基层工作，在研究着一些战机的试飞任务。

但这一切并没有想象中的顺利，阿汤哥年龄问题和依然冲动执着的性格，给他热爱的飞行带来不小麻烦。

就在这时来了转机，在第一部和阿汤哥同样是上尉的“冰人”，36年间一路高升，都坐到了上将的位置，隶属太平洋海军司令官，就在阿汤哥遇到麻烦时，冰人力推让阿汤哥被调回到TOP GUN去做教官。

阿汤哥这次的任务，是要在精英团队里再挑选出更精英的四组飞行员，去完成一项反恐任务。

而经过阿汤哥的分析，这几乎就是一项有去无回的敢死队任务，为了保全队员能完成任务还能安全返航，阿汤哥拟定了一项不可能完成的作战计划，由此展开了一系列艰难的训练。

期间让阿汤哥左右为难的，是在训练队伍中，居然有第一部曾经逝去好友“野鹅”的儿子布拉德利，绰号“公鸡”。

这让阿汤哥原本没放下的愧疚和无法弥补的创伤，再次涌入心头，而公鸡也对阿汤哥有不小的看法，两人成为影片最重要的情感纽带。

最后阿汤哥是否能放下过去，残酷现实军事行动的生死无常，那贯穿全片的惊险任务他们是否能顺利完成，许多未知和冒险，在等着阿汤哥带领的队伍穿越生死线。

《壮志凌云2》随着优美复古的音乐，大银幕出现派拉蒙片方logo，再到主创名字，再到黑底白字介绍大致故事背景。

续作的开场就宣告了和前作同样调配的基因，这很像1982年《银翼杀手》之后35年续作《银翼杀手2049》同样基调的开场。

但后者形似而神不似，《2049》赋予了银翼杀手系列全新的生命，《壮志凌云2》则走了送给前作情怀影迷一封久别重逢36年的情书，从内里剧本结构到剧情编织，处处都充满了自我致敬和情怀回忆杀。

这种情愫在时代和时间的发酵下，就像法国勃艮第的黑皮诺，需要细心巧思的照料，安插一处处让当年看第一部长大后影迷看爽，影片的色调，对白和音乐，每一环节都充满了和前作互动的记忆，而栽培这黑皮诺式续作的种植家，正是阿汤哥本人。

我这次观影经历很奇特，我是在不太记得前作的基础上去看《壮志凌云2》，因此在影片刚开始对角色关系，以及故事情节没太能进入，通俗来说就是稍微有点观影门槛，但好在随着影片的推进，对白的解释下，到了影片中段，则完全代入进了角色复杂的背景故事和情感里。

看完续作后我再重温1986年的《壮志凌云》时，续作不少细节的处理回想起来，才发现其实充满着丰富的回应。

（喜欢前作）那些影迷在大银幕看着阿汤哥跟着自己变老，变成中年，时间的力量拉近了角色和观众的距离，情感驱动力让阿汤哥个人魅力无限放大。

不过像我这样和前作没有太多共情和共鸣的普通观众，看的自然还是电影本身。

前面我有提到第一部因为当时电影工业的限制，造成我个人现在看的话，其实很容易能分辨出哪些是实拍，哪些只是坐在道具驾驶舱来取景。

不过敬业玩命的阿汤哥，也就是在拍《壮志凌云》那会，开始了自己的电影生涯令人瞠目结舌的挑战，他因为那时《壮志凌云》，拿到了职业飞行执照。

用阿汤哥的话来说，《壮志凌云》成就了他，续作一直在他脑海里回响几十年，但他从未心动过要拍续作，直到电影工业达到可以真机拍摄的程度，并且有一个可以支撑续作的故事。

相信大家最想期待的就是战机拍摄部分，这次不能只说诺兰是实拍狂魔，阿汤哥直接是实操狂魔，影片特效运用非常少，几乎角色坐在驾驶舱的戏份，都是实拍。

每个饰演飞行员的演员都经过3个月的飞行训练，其中还包括飞机出意外坠海的逃生演练，以及在航母起飞等戏份，所以我们可以看到阿汤哥在航母起飞时在驾驶舱那冲击停顿力，还有高达5G、6G的重力负荷表情，脸部肌肉在G重力的承载下，都是真实细腻的，这些根本演不出来，而是人在G重力负荷下的生理反应。

也正因为如此，相比于前作小范围的驾驶舱取景，这次直接变成了半个POV广角范围的驾驶取景，能看到角色身体物理推力和外面景观是同步的，这让我联想到了《碟中谍6》阿汤哥开直升机那段。

不要小看驾驶舱实拍取景范围的变化，这和同样是实拍的战机画面剪辑叠加起来后，让真实临场感和刺激感都得到指数级增加，更何况这些都是IMAX摄影机拍摄，沉浸感更是加倍。

1986年的第一部，或许受限于当时拍摄条件和其他因素，空战飞行逻辑的镜头语言，看起来还是较为难懂和晦涩，再加上远距拍摄，有时候只看到两架相似飞机在周旋，非战机迷较难分辨机型。

但这些问题在续作可以说是质变的升级，电影工业技术的更新换代，CGI特效都已经可以以假乱真，那真实实拍技术更是能呈现更多丰富的视角，角色愿意亲自上阵实拍，《壮志凌云2》在空中战机飞行镜头语言的逻辑简洁明了，再加上剧情中他们要做的任务单一且贯穿始终，让观众更通俗易懂的理解他们在训练什么，遇到了怎样的危机。

这种训练的压力和难度通过影片不断积累和强化，到最后他们真正去执行任务时，起飞那一刻，观众就能和飞行员同样带着紧张和未知冲向云霄，做足了悬疑和刺激的张力。

这就要聊到这部电影的风格和调性，我觉得阿汤哥在拍了多年的碟中谍系列后，对他的影响那可谓是相当大，这里没有贬义的意思，单纯是一种陈述方式。

《壮志凌云2》除了和第一部联动自我致敬情怀外，其实影片的剧情调性和风格，还有特别是任务的模式处理上，都让我想到了碟中谍系列，特别是《碟中谍4》之后的电影。

比如挑战一项不可能的任务，阿汤哥作为全队leader，制定了一个周全缜密的作战计划，这个计划本身依然是一项几乎不可能完成的计划，挑战着飞行员的技术和体能上的极限，阿汤哥还要誓死确保他的飞行队友要安全返航。

此外影片设置的幽默桥段和元素，也和他最新的几部碟中谍类似，充满着紧张严肃时刻的调味剂，不多不少刚刚好。

接下来在尽量不剧透的情况下再来聊下剧情和人物，角色的情感积累，和前作有很大的纽带关系，所以建议看《壮志凌云2》之前，先去补课温习前作，会更快速代入。

阿汤哥经历过队友野鹅的离世，始终未能放下埋藏在心底那份愧疚和自责，而这些情感崩溃在见到公鸡（野鹅儿子）后，阿汤哥心里那道未愈合的伤口再次显形。

阿汤哥面临一场苏菲式的选择，是要把公鸡送去冒险完成任务成就公鸡自己，还是让他淘汰做后援打安全牌，让公鸡恨他一辈子。

影片真正的情感力量，也在于阿汤哥和公鸡之间几个回合的文戏转变，做得充实和丰富。

当然，影片真的完美无缺吗，也不至于，影片重点描述的是阿汤哥多年做飞行员心路历程的转变，化解的是内部矛盾和升华，对于反派的塑造影片几乎是忽略不计的。

这也是为了不想去对照现实中具体的国家和地区，重点放在如何隐蔽性的完成任务，反派都懒得去打造细化了。

还有就是阿汤哥的感情戏份，续作女主不再是查理，而是第一部提到的前海军上将的女儿潘妮。

而潘妮在影片的作用，emmm……我只能说单纯就是为了迎合第一部阿汤哥也有一位女性朋友的作用，仅此而已，潘妮在剧情推进上，我觉得比第一部的查理还要小一些，起码查理和阿汤哥船戏，还有一首经典的《Take My Breath Away》。

说更直接点，如果潘妮的戏份在影片中被拿掉，丝毫不会影响到这部电影剧情的发展，甚至连阿汤哥情感的转变和释怀都不会有影响，就是这么没有存在感。

总的来说，《壮志凌云2》和第一部一样，依靠了阿汤哥的魅力，独当一面，让影片增分不少。

《壮志凌云2》胜在了临场感爆棚的刺激过瘾的战机训练和任务，肾上腺素直线上升。

视听语言再次挑战了电影工业天花板，打造了一部典型好莱坞模式商业极致化的爽片，不管从剧情，角色塑造，还有观影效果上，都做到了不错的平衡。

但如果要纵向对比同样成功的碟中谍系列，影片还少了现实层面现今混乱局势的反思，以及反派丰富立体的塑造，或者说这根本就不是《壮志凌云2》讲述的重点，所以也少了故事的厚重感。

不过这也很容易理解了，毕竟碟中谍更为虚构所以大胆，伊森特工面对更为复杂的局势和人际关系，影射出来的问题也更为值得玩味，还能偶尔讽刺下美国的官僚体系，显得也更为国际化了。

1.Tony当年打的样有多跨越时空的经典呢？

从片头字体，到结尾演员出credit，统统超高清复刻，导演和制作组属于TOP GUN十级学者才能搞出这么一部续作来，上一次看到这么骨灰级影迷复刻续集还是CREED。

2.电吉他一响，真是脊梁骨蹿电流，汉子寂寞配乐要做的就是给经典TOP GUN main theme加管风琴和弦。

同样唱空战主旋律大片主题曲，Lady Gaga还是跟鼎盛时期的Faith Hill唱There You’ll Be有差距。

3.三十年过去，阿汤拿美貌换演技，终于不像第一部里哭不出来了。

不管是对Goose的执念还是和Ice的拥抱和对视，能让人对角色过去的三十年浮想联翩（同人女之魂熊熊燃烧🔥）。

4.看到Goose的崽叫Rooster，笑裂了，爷俩的call sign居然都是家禽系的。

Miles Teller小胡子一蓄，服了选角导演了！

身高、脸形、颧骨、下巴以及大溜肩，让Goose的演员自己生都生不出这么像的崽。

Teller终于重回主流视线了，在Spotify又听了一次他唱 Great Balls of Fire，当年Lala Land首选他当男主真的有道理，奈何他自己不争气。

5. 阿汤不再是30年前连心眉+门牙有点歪的蓝眼睛小鹿斑比了，动完喉癌手术的方基默也不再是三十年前沙滩甩汗的基佬的天菜Ice Man。

上一部看的方.基默电影还是前几年烂得让我咬牙切齿的《雪人》（傻逼北欧导演拿着豪华卡司不干人事），复习完TOP GUN第一部，只想把the doors翻出来再看一次。

Pacific司令今犹在，不见当年风流Ice。

6.皮夹克的背部纪念章，估计是大陆彻底上映不了，不用再担心过审或者天朝特供，所以留下了第一部里带青天白日满地红的63-64远东巡弋纪念章，没有采用修改后的85-86的印度洋巡弋纪念章。

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。

双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。

其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。

强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。

这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻... 所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼... 我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

作者：小野爱在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。

为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。

自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。

多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。

尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。

汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么： 用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。

但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。

曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。

但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。

他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？

但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。

雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。

因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。

此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！

」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。

做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。

不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。

詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。

他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。

但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。

三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。

等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。

事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。

而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。

也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。

F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。

这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说：拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。

（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。

感情内核快餐且生硬。

拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。

似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。

不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。

整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。

听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。

Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。

最后两人飞F14的那段属实感动到。

和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。

但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。

（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。

本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。

毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看确实好看。

但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。

（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。

按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。

之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。

这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

今年受疫情影响，全球票房都不景气，可是有一部电影却走出了独立行情，这就是汤姆克鲁斯的新片——《壮志凌云2：独行侠》。

本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影响一直拖到今年上映，谁都知道阿汤哥在憋一个大招。

本片最早出现在今年5月18日的戛纳电影节上，立刻成为了非竞赛单元最热门的影片，主办方更是给足了阿汤哥面子，在他走完红毯后现场请来了法国空军飞行表演队为影片助阵。

而该片首映后口碑炸裂，很多影片人不吝溢美之词，直呼“这是好莱坞近十年最好的大片。

” 5月27日，该片在北美上映，上映首日就大卖5180万美金，打破了阿汤哥自己的首日票房纪录，随后它在全球刮起了观影狂潮，并在上映13周后票房突破14亿美金，超过了《复联2》跻身影史第12位。

让人费解的是，本片因为审查的原因没在中国上映，腾讯作为投资方更是在中途撤资。

如果本片能来中国，同期几乎没有对手，票房也是20亿起步，在全球票房榜上又能提升好几个名次。

为啥阿汤哥会放弃中国市场，为啥这部“零差评”的好莱坞爽片让很多中国网友义愤填膺呢？

8月23日，该片的资源在网上流出，我第一时间看完本片后找到了全部答案。

简单来说，《壮志凌云2》就是一部美国版的《战狼》。

标准的三段式结构，标准的靓男俊女组合，标准的好莱坞流水线作品。

奇怪的是，同样都是主旋律电影。

很多人吐槽，国产主旋律是“假大空”，充满了煽情和说教意味。

而《壮志凌云2》这样的美国主旋律，在你看到开头就能猜到结局的情况下，依然能让人看得血脉喷张，一分钟都不敢走神。

其实原因很简单，国产主旋律太“实诚”了，心里有点啥，全都给你一股脑儿的抖出来了。

就比如《战狼2》，吴京在片中单手擎国旗，帅气是帅气，但这个摆拍画面略显刻意。

再比如片尾，直接打出了中国护照，上面写着：“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国！

”更是让无数国人感到骄傲，祖国的强大，永远是温暖的臂弯。

”等于是我们的主旋律直接将价值观转换成极具冲击力的文字和画面喂给观众，很多人会产生逆反心理。

而《壮志凌云2》为代表的美国主旋律就特别的“鸡贼”，他们把自己的价值观似有若无地植入到一个个精致的画面和桥段里，“润物细无声”地传递给观众。

就拿本片来说到处都是美国元素。

这是阳光沙滩、帅哥美女和橄榄球。

这是阳光海洋、帅哥美女和快艇。

这是阳光海盗、帅哥美女和大house。

连军队里都是帅哥美女，他们去酒吧喝着啤酒，打着台球，好不惬意。

这是美国主旋律影片里必出现的黑人领导，政治正确yyds。

对了，这类大片里只能少了“秀肌肉”的环节，震撼的画面彰显了美国不可撼动的霸主地位。

当然还有处处可见的美国国旗。

这些看似一带而过的画面全都是精心设计过的，就是为了满足了观众对美国梦的全部想象。

有人或许会说你这是在捕风捉影，那么请看影片第4分10秒，阿汤哥衣服背后赫然有着美国、日本和台湾的国旗，镜头还特意给了特写，其含义不说自明了吧。

这也是本片未通过内地审核的一个原因，他们宁可放弃几亿美金的票房也要保留这种无意义的镜头，暗戳戳恶心你一下。

除了画面的暗示，还有片中名字也很讲究。

像主角外号叫“独行侠”，基本就代表了美国主流价值观里独立的意志。

而军队里每个成员都有代号，比如“复仇者”、“刽子手”、“凤凰”、“野狼”、“公鸡”等等。

有没有发现，这些名字和复联DC那些“钢铁侠”、“蝙蝠侠”、“猫女”等是一个体系的。

当我们看多了漫威电影，基本上看到这些名字就会把他们和超级英雄划上等号。

接下来再说演员，两个主角的选择也很讲究。

男主阿汤哥就不用多说了，年轻时是大帅哥，迷倒万千少女，中年之后进化成了美国版成龙，经常拍惊险刺激的动作戏还坚持不用替身。

本片里他连和爱人幽会后都要跳窗离开，难怪网友调侃阿汤哥在电影里永远在奔跑。

毫无疑问，六旬老汉阿汤哥已经成为了美国梦的最佳代言人。

女主詹妮弗·康纳利，14岁就出演了《美国往事》，那惊鸿一瞥看呆了多少人。

万万没想到，她成年后发育惊人，逐渐展现天赋，从“玉女”变成了“欲女”，从19岁开始，她几乎每一部影片都有大赤裸裸露的镜头，也凭借优秀的身体素质，和意大利的莫妮卡贝鲁奇、法国的苏菲玛索并称“地球三大球花”，说她是美国的一张名片一点儿也不夸张。

詹妮弗后来还做了缩胸手术，之后再演大尺度影片天赋尽失，很多人不理解，但看了本片你或许就明白了，如今52岁的她少了性感，但变得瘦削干练，那双海蓝色的眼睛像一个黑洞一般能牢牢把你吸住，这才是女人最大的魅力。

一个是荷尔蒙男神，一个是荷尔蒙女神，两人在影片里自然是少不了谈情说爱的戏份。

阿汤哥饰演的军官要完成十分艰巨的任务，却有空和女老板谈恋爱，甚至还滚了床单，这事儿要搁国产片必定会被喷死，在本片里却合情合理，不得不说，资本主义的确有值得学习的地方。

对了，阿汤哥在影片的是黄金单身汉，詹妮弗则是离异单亲妈妈，这是美国主旋律经典的人设搭配。

我们再来说说剧情。

1986年，阿汤哥拍了《壮志凌云1》，讲了他饰演的独行侠前往训练基地完成任务，结果执行训练时同伴“笨鹅”不幸遇难，他一度郁郁寡欢，最后战胜了心魔，圆满完成任务。

36年后，这部续作讲了几乎完全一样的故事，独行侠再次来到基地，这一次他成了教官，带着一帮年轻人执行新的任务，当年死去的战友“笨鹅”的儿子“公鸡”也在其中，独行侠再次战胜心魔，带着年轻人有惊无险完成任务。

观看简介实在是乏善可陈，难怪有人说本片就是用2022年的技术把26年前的电影重拍了一遍。

可是把剧情铺展开来，影片其实是绵里藏针，同样把主旋律价值观的铺陈发挥到了极致。

比如父子情。

前作中独行侠的父亲是王牌飞行员，他受到父亲鼓舞，才成为飞行员。

本作中，“公鸡”是“独行侠”虽然不是父子，却实际上演的就是父子情。

“公鸡”刚开始把生父之死归罪于他，最后两人并肩作战完成了和解。

比如友情。

前作中，“独行侠”和“冰人”是战友也是对手。

本作中，“冰人”因病患上失语症，两人也完成了和解。

同样的故事发生在“刽子手”和“公鸡”之间，两人开头大打出手接下了梁子，最后“刽子手”击落敌机救了“公鸡”，两人达成和解。

比如爱情。

阿汤哥和詹妮弗的恋爱进展进展波澜不惊。

但有趣的是女儿对阿汤哥的态度，一个怪叔叔爱上了自己的母亲，女儿却表现出了特别开明的一面。

最绝的是当她撞见母亲和怪叔叔滚了床单后，淡定地对叔叔说：“别再伤她的心。

”对于戴久了道德枷锁的中国观众来说，这样的恋爱观是很讨喜的。

比如教育理念。

詹妮弗告诉阿汤哥，自己教育女儿是让她勇敢追求自由的生活。

她阐述自己的教育理念时是刚和阿汤哥亲热完，现在喜欢自由独立的中国年轻人也很吃这一套。

再比如个人英雄主义。

本片的前半段是群像戏，阿汤哥带着年轻人飞天遁地，这样的戏好看是好看，但和美国主旋律推崇的个人英雄主义是脱节的。

可是之后编剧立功了，在执行任务时，阿汤哥被炸跳伞，其余队友被迫返航，当阿汤哥独自站在冰天雪地里时，群像戏一下子就转换成了他的个人秀，最后半小时几乎都是他一个人在秀操作。

同样的情况发生在国产片《红海行动》里，编剧就没有这样的转换能力，几个主角全程戏份“雨露均沾”，导致观众看完电影后没有记住一个角色。

可以看到，这部影片白开水的剧情下其实是有巧思的，很多普世的价值观都被紧凑地安排在其中，每一个设计都能自圆其说，还不会喧宾夺主，这也是本片为何俗套却特别好看的原因。

最后，我们要说说本片的战斗场面，作为一部视觉大片，这也是全片的最核心最炸裂的部分。

我们国产影视剧里也会有炸裂的场面，但常常是起到了反作用。

比如经典的抗日神剧，为了表现我军英勇，安排出了裤裆藏雷，手撕鬼子的情节，让人厌恶。

即使是《战狼2》里，吴京空手夺下敌人的坦克，在枪林弹雨中行走没倒下，这样的情节也受到观众的诟病。

我们看看，这样夸张的战斗场面出现在《壮志凌云2》里变得就能接受了。

比如影片刚开始就很离谱。

阿汤哥违反规定，开着试验机在空中飞行，他把速度加到了超过10马赫的超高音速，然后飞机受热解体，阿汤哥弹射跳伞，落地后发型都没乱，还优雅地喝了一杯饮料。

很多人觉得这还好吧，没有太夸张。

但你要知道，10马赫的速度是12240公里/小时，强如迪迦奥特曼，最高飞行速度不过7马赫，一般人在这个速度下早化成灰了，阿汤哥却毫发无损，比奥特曼还牛。

再比如影片后半段将近半个小时战斗场面。

阿汤哥和“公鸡”开飞机被导弹击落后跳伞毫发无伤，这样的小bug，我们就不说了。

战斗发生的场地是敌人的铀浓缩工厂，周围布下了层层防御，F-18飞机进去也被一弹击落。

而这两人竟然大摇大摆跑进了敌人重兵把手的飞机场，周围还无人看守。

敌人还贴心的准备了一架满弹药满油的F14战机，正常的战机起飞要很繁琐的程序，起飞必须配有后勤人员，而阿汤哥直接一拧钥匙，飞机就起飞了，比开个拖拉机还简单。

大家没有偷过飞机，但应该玩过《红警2》吧，这个偷飞机的操作即使在游戏里也是不可能完成的任务。

最离谱的情节还在后面，阿汤哥和小弟架着F14飞机在峡谷里如入无人之境，敌人的导弹拦截系统好像瞬间失灵了，两人架着F14不仅成功完成了投弹任务，还击落了两架苏57战机。

用三代机干掉五代机，就类似于用手枪打掉直升机一样，简直是离谱到家了，一对比《战狼2》还是太保守了。

为啥很少有观众会吐槽不合理，因为大部分观众不懂“10马赫”和“F14击落苏57”是个什么概念，它们不像“手撕鬼子”那样通俗易懂，这也是好莱坞大片的“鸡贼”之处，常常用一个高概念包装特别离谱的事实，观众看着看着就当真了。

就像前几天，清华大学宣布中国连续旋转爆震冲压发动机获突破，这个发动机能把航空器的速度推到8马赫。

很多看了《壮志凌云2》的网友就不屑一顾，他们留言说阿汤哥在电影里开飞机都能开到10马赫了，中国的这个技术还太落后。

这就是美国主旋律的可怕之处，看似给你一个无脑的爽片，实则夹带了很多私货，你在流连于男神女神的美好肉体时也会不自觉地全盘接受他们的价值观。

目前美国在全球影响力在下降，本片其实体现出了美国人的焦虑，比如他们自己分明已经研制了五代机，却硬要用三代机击落五代机的剧情来找回自信；比如在十年前影片中的反派一定会设置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪个国家的也不知道，现在美国人心中的假想敌已经发生了改变，甚至出现了草木皆兵的现象。

就像《金融时报》评论的那样：“该片实际上是一部相当焦虑的大片，影片充满了对美国力量持久性的怀疑，并在许多方面成为一切关于美国力量相对衰落的‘挽歌’”。

对于这样的电影，我们应该理性看待。

对于普通观众，你完全可以当成爽片来看，但要警惕其中的文化渗透。

对于电影从业者，应该学习这种主旋律影片的拍摄方法，即如何让说教煽情的部分变得更加自然。

这电影回味了一年多，之前一直觉得很好，最近突然想明白，电影中的两个任务都不需要人：敌方基地，飞机场都用导弹洗地了，那个核基地还需要战斗机去干嘛，多砸几颗导弹不就行了？

卫星导航完全做的到，难道人去是为了亲眼看到炸弹击中？

不要说卫星和高空无人机可以看清楚，就算真想确认，提前派人地面去不是更保险、成本更低，哪怕挖地道也比战斗机训练和实战的成本低。

试飞先进战机那段，完全看不出飞行员干了什么有技巧的事，就是搬动了几个按钮和卡关，剩下的都是在用口活渲染气氛、填补内容空白，这活完全是自动驾驶和远程操控可以干的。

当今时代，试飞员死亡的情况极其罕见，以前出事都是做高难度动作导致，这电影里试飞，完全没有动作，可以说就是照直开，拐个大弯再回来。

感觉就是为了衬托主角的牺牲奉献精神，强行加戏。