风再起时

风再起时，你是否已是笑看风云之人？

——深度解读一部诗意化的香港往事 自80年代港片兴盛繁荣到2010年前后落寞，直到2020年前后又有起色，其中产量最多依然当属警匪片了，而其中独树一帜的双雄戏也是层出不穷，可见双雄片颇为讨喜的。

可圈可点的经典就有喋血双雄、辣手神探、暗战、无间道I，再到近几年颇为出色的无双，其中匪匪、警匪，警警各种组合绑定，不断翻新；而时过境迁，大浪淘沙，做到出众且为人津津乐道也就那几部而已。

港片风格一直在不断地演变，想要不墨守成规，跳出套路胜出，谈何容易。

对导演和编剧既要有对黑帮片精髓的把握，又需要凸显的导演个人思想及风格，所谓搞搞新意思，好是好，不容易。

话不多说直奔主题： 风再起时算是新人翁子光导演继“踏血寻梅”取得成功后再次出手警匪片一部野心之作（153分钟片长要拍不出来个史诗气质，不是耽误了观众时间？

）香港大陆基本同步，上映一周，却反响不佳，很多人归于此片太过文艺，且难看得透导演到底在想表达什么。

这篇文章主要为此深度解析一下：其背后想表达出来的东西到底是什么？

是否恰如其分呈现出来，为此附带观其对黑帮场面艺术化处理的效果与感觉，到底用了多少桥段来致敬那些过往令人赞叹的经典警匪片及文艺片名场面。

主题：电影在讲什么？

风再起时，时间跨度达50年之久（从双主角入警校时期到1989年南江去世），浓墨重彩当是两位权倾一时的探长——双主角的爱恨情仇。

既然拍大人物自然是要大手笔，所经历的事件真可谓香港激荡30年，都会关注其在整个香港社会变迁下的错综社会关系纠葛和个人命运走向。

而我认为风再起时的看点，难得导演试图更进一步，落在表现两者心路历程，将影响个人的命运的那些深层次东西展现出来给观众。

我看完有种感叹，风云际会30年，大富大贵也好，跌宕起伏也罢，来来回回左右自己的不过是自己过往最缺失的那部分，影响着自己对未知去做选择，无论主动被动。

电影中两主角要说有共通，都是有无法释怀的失去至亲、至爱的伤痕，均再也无法弥补，剩下的就是面对各自的内心去选择而已，走到终局看开与否显得已不再重要。

全面解读： 既然电影以内心戏为主，那就得从导演是在此上怎么下功夫着眼。

翁子光，新人导演，前一部算成名作，踏血寻梅，惊艳了世人，那部片子口味较重，而其主要成功其实在于表现和挖掘人物内心：挖掘一位警擦、两位社会受害者的真实内心世界是重头戏。

此部风再起时，当然亦同样注重如何使尽办法来展现双主人男主+女主的真实内心（这本该是满足观众猎奇心，有时做得太深，反而未必买账）。

个人认为风再起时区别于以往所有香港警匪片，无论是内心独白、还是各种事件冲突下的内自关系处理，还有风格化表现，均有其独到之处。

这点其实与踏血寻梅异曲同工（“踏”区别于以往任何破案题材）。

理解了这点对理解风再起时尤其重要：前作除了春夏的惊艳表演，剩下的就是刻意使得主要人物内心显得如此扑朔迷离；而此部吸引人之处，当然倪妮个人气质拍到家是一大看点，最耐人寻味的当属两位男主角的从普通警员变身总探长之心路，落在对其背后更深层次一些东西的挖掘上就需用心，而非之前警匪片常见的简单打打杀杀、耍酷威风的大佬发迹史。

这确实考验导演的剧本功力，至于对心路历程如何的捕捉和体现，甚至在指导演员对角色拿捏上绝不简单。

下面从三个层面做解读： 1. 情节及结构设计上，影片如何交替交代发生在两大探长——双主角经历的往事，尤其是对各自的人格发展脉络的影响或自我人生路口的抉择，和期间两者相互交织的关系发展做一番拆解。

当然，电影采用双主线结构，基本按两者经历的主要时间线铺陈，穿插有对两人青年时期往事追忆，主要用以暗示人物性格发展。

当然，影片也辅之以两者对蔡真的这条重要感情暗线，逐步展开得同样精彩（在这里一并评述）。

各线之间有交织和冲突，更加呼应、突出了双主角的性格影响命运的主题； 2. 解读其中处理重要情节时所取经的港片典型冲突或浪漫的场面，且看翁子光导演自己是如何借鉴和处理，以表现出关键人物间矛盾、冲突及各自命运走向； 3. 摘出香港名导的经典影片桥段，感受吸收其风格影像对本片产生的艺术效果有几许。

按以上三层面，不妨以人生阶段的时间线将风再起时分为四段： 先说电影总体结构：整体故事开展基本也是按时间顺序演进，只有两男主各自分别各有两段40年代之前青年时期遭遇是以闪回方式切入（也一律如开头时在警校以黑白镜头、专门由年青的演员表演处理，插叙得相当清晰明显）；另外，提醒：由男主之一南江进行故事开讲之前，70年代回香港的他（老年南江）亲会廉政总署George Lee (李义超) 为倒叙，并以李义超申诉为结尾（一头一尾相呼应）。

第一段：40年代前后（至1945年）：青年血泪史 电影倒叙南江见李义超之后，故事由此正式展开：事件1. 磊乐 vs. 南江各自加入警校并毕业入行a. 人物故事脉络： 磊乐：被问及对power的理解：“让你感觉到weak的，那就是权力” (大意)，磊乐之后因不想收保护费备受欺负，也预示着其后一直对权力的渴望； 南江：枪法准，有头脑（教养），优异表现被赏识。

而且南江的表现基本在镜头处理上是不动声色的表演。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：一个有着强烈不甘，不满、不公之感，并带着些抗拒意味； 南江：一个遇事平稳。

从一开始其实即预示了其性格的内敛倾向，以至后面，玩得更深沉，达到的隐忍程度已非同一般。

两人已经了鲜明的个性对比。

事件2: 磊乐 vs.. 南江各自初当警察 a. 人物故事脉络： 磊乐：无奈被迫街边收保护费，到更衣室争执被群殴； 南江：并未直接交代南江当警察的遭遇，只是其后回忆中有镜头述及父亲交代过两个选择：笔和枪。

他最后选择了枪。

（但两人当警察后到第一次遇到交往时，有各自起点对比，暗示了南江选择拿枪后事业算一帆风顺的）。

b. 人物内心/性格对比： 一个是大字不识，无选择；一个还可以凭借自己的才华，去选择。

其中，有趣两个镜头对比：签警察入职协议，一个镜头磊乐连自己名字都圈成了歪扭的“品”，结果招聘官直接看都不看就盖了章；一个拽，以英文签名，大大优势！

反而被招聘官嘲讽一番：“给谁看！

”，这个对比在后面会进一步涉及。

c. 致敬无间道II：开始的警校生涯 像磊乐被问和回答，类似无间道陈永仁毕业入职前被面试场景。

事件3. 磊乐 vs. 南江 在日攻陷香港后（1941年12月-1945年8月15日）各自遭遇 此事件算得人生极其重要事件（前所指至亲、至爱决定了自己一生），个人的回忆也被特意安排到了后面重要事件发生，需做人生决定前，由当事人深情回忆来述说往事：a. 人物故事脉络： 磊乐：两段遭遇：第一段，遇到真爱小愉再无依靠，参加搬尸体中救己，彼此生情；亲历被日寇强奸，做慰安妇，无法挽救。

小愉在香港解放后因染梅毒无钱救治，而生离死别。

此段安排在磊乐四人打完麻将，不爽去夜总会，见到特别培养的新星舞女像极小愉（其实叫“小燕”）而引起追忆；第二段：日军狱中夺衣杀人换命。

这第二段安排在磊乐因情变染上毒瘾，在戒毒成功之后的感悟而引起； 南江：选择了用枪，放弃了笔，当起了警察。

随即香港沦于日本人践踏，但他本人却得以为对己如父的日本高级军官厚待，之后面对突发事情（未交代），被日军官要求亲手杀亲父随其一起回日本（母亲已死在身旁，默认其父母有惹怒到日本人），在生死抉择，两难间（是否险些学杨康认贼作父不得而知），终决然调转枪口枪击日军官，而反获日本官下令放行，虽救下不能原谅自己的父亲，由此悲伤因回忆都不能自己，可见对其一生的影响。

这段回忆安排在他决定结婚前（后才看出有深意）。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：因无钱、无权、同样卑微，无法挽救至爱小愉（可怜连愉字都不知道如何写）而感受到power ，后面展现出来的对权力、被爱极度的渴望：其后在刚入警局，即冒险有胆单挑黑社会（很可能目的时表现，要向上爬），这是其性格走向的明显的脚注。

而狱中逃生那段回忆，牺牲他人保住自己，预示着其做人够狠，其后直到已经能够很有城府地驾驭手下，尤其是对严洪的处置，其后会再讲； 南江：有次人生最惨痛经历，自嘲无论再怎么演练还是得“演成最难看的剧本”：他的确后面看开后，比人生如戏。

他的人生，自己感觉就是一直在演戏。

只是开始那时他还是觉得“自己怎么演，剧本都很难看”（感悟台词大意）。

梁朝伟去过的角，我很少看到流泪（一次是听汤唯的天涯歌女，一次就是这次）。

我感觉：这段经历，让南江人物性格走向变得更隐忍，更复杂，而这正是对应后面：其一：因欣赏磊乐（几乎无怨无悔地）而忍耐他的张扬；其二：为磊乐舍弃了蔡真，无奈下选择其次（虽然也很漂亮，可理解为类似娶刘嘉玲吧）；其三：深沉到可怕，能够设身处境地，审时度势，判断清环境才出手，为其最后所解决最棘手几乎无可挽救的情势下，所做更大的局，留下了一种自然会如此的注解。

第二段：1946 – 1956年：奋斗和感情成长史事件4. 磊乐 vs. 南江 搞定黑社会各自人生第一桶金a. 人物故事脉络： 磊乐：一己之力单挑新义安&14k，被上层赏识提拔，遇南江，二人第一次交道，为南江欣赏而结为同党（磊乐相当于得左膀）； 南江：利用枪法准&有头脑，瞅准一次机会，敢收去下属子弹，单枪匹马捕获黑帮头目，同获会升迁机会（与南江经历均交替进行交代）。

以后各事件除一起，均是各自出场基本交替进行，先磊乐，再南江。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：单挑场面确实要比南江下面行动更精彩，更有看头；因为，从磊乐为人看出：有胆（敢于冒险）、也有心机（唇剑斗智）； 南江：相对更显心机，故场面处理上不需要多漂亮（赢得smart而已），连枪法好还未真显现，有心机只是别人传传，有了“无头”外号，有深藏不露之感，符合南江本人性格。

由此看得出南江是看得清，善于抓住机会之人，以后再多次得以印证。

c. 港片经典场面：饭局 一般黑帮饭局，无论警匪、匪匪之间，气氛造得剑拔弩张，绝对是重头戏，直接揭示各方间的冲突，各种试探、挑衅在背后，是要判个高下；尤其是在核心人物个性表现上，话里机锋，令当场众人捉摸不透，或一触即发，或消于无形，一般最终均由关键人物来对局面把控。

因此是属于擅长导港产警匪的拿手好戏。

翁子光导演这场局还是做到家（也是编剧），处理得甚为精彩，印象深刻的细节：1. 新义安老大请磊乐喝粥，磊乐直接点评回怼，话里机锋锋芒毕现，有胆又有脑。

这段其喝粥与其他经典港片类似情节比真是不遑多让：“这粥还是潮州的好”（暗示不买账）vs. 新义安老大回“喝的都是粗粥（也软中带硬）”；2. 磊乐被要求握手时，偏不握新来14k 公子郭兆雄主动伸出的手，身边小弟忿起身摔碗，也是极有气势了（后被新义安老大给面子制止）。

这场交量也预示着磊乐其后压着郭兆雄（后有交代）。

d. 致敬无间道II：倪永孝大排档众人一起举杯奠被刺父亲倪坤，一样的气势，可自行体会。

事件5. 磊乐 vs. 南江 经历爱情并各自成家a. 人物故事脉络： 磊乐：高层社交舞会目睹富家女蔡真风采，大秀舞艺，一通穷追猛打，直至与之完婚（相当于得右臂），蔡真后助其去除两大生迁障碍（绊脚领导和直接领导）而得以进一步升职务； 南江：则在间感觉仅助力弹一曲Jazz，和磊乐独舞；舞会仿佛便无其表现，但之后才交代，其实除钢琴弹得好，还请过蔡真跳过一支华尔兹。

这也为自己选择次爱Cora 结婚埋了伏笔。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：见机会绝不放过；并确实花心思认真争取，至于是否当时看出取得富家女有利于扶摇直上不得而知（电影并没明细那交代，也未看出来磊乐有此心机，反而像不知有个能干的太太）；但确实几乎没有蔡真，就没有后来的总华探长——大名鼎鼎的磊乐； 南江：视与蔡小姐邂逅仅为擦身而过，但心底留痕，却一直不肯吐露，确实是进入了另外一种寂寥的思念，只成为了兄弟爵士独舞的伴奏钢琴。

看得出南江还是比较认命，也再次显现隐忍一面。

尤其是此刻隐去并未交代两人也那次说不清道不明的华尔兹被隐去，只有其后一遍又一遍落寞中独自想象中的华尔兹空舞影像；直到最后，才出现真正一次花样年华般地一闪而过，两情相悦的机会，南江把握得极为得体，这是后话。

c. 港片经典场面：痞子追骄傲的白天鹅 港片中泡妞、扣女、耍帅是必有情节，可以说优秀警匪片更会对浪漫情节极尽构思能事，不发挥压榨出男女主角双方的各自的最佳魅力不罢休。

郭富城、倪妮自当会展现各自的最好状态一面，两人确实均有惊艳表现。

印象深刻不止一场、两场，最具欣赏力的细节：磊乐的独舞生生夺去蔡真的侧目自不必说，还有之后的雨中双舞也相当经验；另外两非常港式的场景不得不提：其一：公共巴士捧花赢得美人心，设计得真好，严重怀疑车里安排让座的其实是磊乐小弟（用心）；其二：一起宵夜，蔡真以偷拿钻戒反示给磊乐，倒提求婚，港片里倒是很少遇见，而且非常体现蔡真的强势的个性，和剧情人物后面发展衔接非常出色。

d. 致敬雨中曲：这种设计肯定是有意为之，只是双人而已。

郭富城虽比倪妮机会矮一个头，三次共舞，一次舞会，两次街头，毫不落下风。

事件6. 磊乐 vs. 南江 在1956年香港大暴动——国民党保密局操纵14k搅动香港治安中，平息暴动分别立功进而升职a. 人物故事脉络： 磊乐：面对不可控局面，精准地提出打七寸策略——以暴制暴，专灭挑起打砸抢的暴徒（暴乱源头）；此事了结时镜头交代了救助14k 公子避难（于之有恩，后马上经蔡真出面甘为办事：由蔡真授意，隐秘做掉两大职场绊脚石，后还是埋下隐患，最终真相让还是让磊乐得知）； 南江：直面真正有情怀的爱国份子，提自己父、伯辈一样是国民党，并允诺放开口子给其生路。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐南江可以说分工并默契配合，各顾一头，合而平息动乱。

我认为是更有助于两人互生惺惺相惜之感。

磊乐：亦为有谋之人，辨得局面紧要之处，拿得出有效办法灭火，行事干脆直接有效； 南江：除对动乱保持其冷静在其中，区别对待不成分的闹事分子；更有种对社会正义的一种良心担当在其后了；这点可能却是磊乐所不及的。

之后的事件上更加凸显此点。

顺提蔡真：至此蔡真出场真正戏份不多，几个细节却已交代清楚这位未来的磊夫人不简单，当属于佼佼不群者。

（但好像影片故意搁置，磊乐好像没有发现！！！

有一个镜头磊乐当郭兆雄面，对蔡真讲“外事不用你管”，可不管行嘛？！

）事件7. 内部四兄弟麻将局引风波起a. 人物故事脉络： 由此好戏开始陆续登场：未来四大探长又一起搓麻将，其后端倪不经意被局外人戳破，因南江暗让（攥着13不靠不胡），南江又揭严洪明让（送牌），进而惹怒磊乐情绪爆发：迁怒于南江临时一番说辞。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：直爽（性）之人，眼里揉不得沙子，发现是被陪玩，当然不爽且恼恨，南江明明可以平起平坐，非又摆出一套“丫鬟论”，终于让他狂怒。

这也是其性格上的问题，最终导致后面的情场和职场出现大波折。

南江：这场戏南江最难演（戏里戏外），表现其为了某种目标（后面会再提）对选择信任之人反而理解和愈发容忍，并能及时调整心态。

基本后面依旧保持一藏到底，事件处理上，事情再复杂棘手，也没不太表现出来心理受到的冲击，反而是处变不惊的表现。

当然，除了面对蔡真遇刺的真情流露，对比下更显其为人的涵养和深沉的水平非常人所及。

c. 港片经典场面：牌局 港片里的牌局太多，玩得其实已不是牌，是关系。

当然这场牌，不是赌片那种玩法，玩得是职场关系。

各个角色的心机（动机）、矛盾冲突，性格乃至内心细微变化和真心假意，都得恰当表露出来给观众。

风再起时，这场麻将局的设计，我个人认为，其精彩度，可以当得整部戏里面所有场面前二的位置：其一，个人性格脉络更清晰：磊乐好胜争第一又不希望别人不认可的好强性格；南江被无意外人识破，被露底牌的尴尬，以及回答更使得磊乐不满而被掌掴后的反应，脸色沉下不到一秒钟，即回复状态，不怒不争，隐忍到家的表演（这也正呼应他前面和后面的人生不就是一种表演的感慨）；对比严洪受牵连之后，第一次崩溃式爆发（还有后面第二次），无不体现得淋漓尽致；其二 预告着未来个人的结局：预示了后面磊乐则需要后面经历一波三折，终被南江心理征服；南江后面表现愈发四平八稳，经此重要心理关完全越过；对比严洪终于玩不起，而自断前程。

说得更明显直接些，甚至这场赌局由此预示了其后每个人的命运走向也不为过：磊乐无疑后面遭受了更大的挫折，无论情场还是职场，但终得南江解救而悬崖勒马；最后是由能压住场的南江摆平了局面；严洪已露败相，下坡路趋势已经开始，拎不清，打错牌（敢杀蔡真），乃至众叛亲离；劝架的肥B，最终得以保全（之后因与新义安走到一路，与严洪&跛豪冲突不合）终被南江放了一马。

所以，这场麻将局，真可当得上是一次人生的麻将局了(全片冲突的暴风眼)。

每个人的结局实在是个人的冥冥中的一种选择。

第三段：1956 – 1969年 发迹史和平定风波事件8. 磊乐、南江（带上严洪、肥B）设计黑社会管控方案，赢得盆满钵满，1958年四人携手上位，由此更不可一世a. 人物故事脉络： 磊乐与南江，带着严洪、肥B，共同设计管控黑社会的规矩，划分每人管控地盘和高额抽水，并通过花钱供人买罪，来制造虚假平安社会，达到瞒报上级目的。

由此严洪、肥B也被升至探长位置，几乎与磊乐、南江平起平坐（四人合照留影镜头也是一种暗示，严洪、肥B站两边——要懂得C位）b. 人物内心/性格对比： 磊乐：控盘能力大大加强和提升； 南江：依然冷静，表面处在扶正和点评的位置（保持清醒）。

事件9. 磊乐遭遇重大人生危机 a. 人物故事脉络： 磊乐： 先后经历：- 和舞女小燕纠缠不清，冷落蔡真- 染毒瘾，与蔡真险些关系破裂，幸而复合- 妻子蔡真遇刺- 为此与南江失信（因严洪已是听南江部署）（电影未明说，只一次严洪向南江汇报，误读南江回应的交代） 夜总会磊乐遇见神似小愉的舞女小燕，而引发巨大的感情波动，从此迷失情海一发不可收拾（也有麻将局后心神不宁之因？

）不问事务。

小燕出现导致夫妻出现感情危机直至裂痕扩大；幸有妻子蔡真仁至义尽，念及过去磊乐对己真情（爱他的直接），终于在两人几乎彻底破裂前夜，解释清楚小燕的堕胎隐情，冰释前嫌，为夫戒毒，重修旧好； 同时蔡真也不得不前后再次单枪匹马，出面调停几路黑社会之间纷争，欲助其摆平潜在最大的危机——跛豪当时已气吞全香港地盘的毒品生意；终因跛豪势力过大，而无法收场，直接导致蔡真遇刺； 南江：因严洪单向报告，回应造成理解有误而在蔡真遇刺上受牵连，并目击蔡真遇刺前后一切，为后面b. 人物内心/性格对比： 磊乐：磊乐确实抗打击，经历再此失爱（想象的），失妻、被敲醒后戒毒，发现了自己是豹子的本性，才有并能够后面强势回归，出马摆平，都更游刃有余； 南江：从后面于磊乐家沟通中，可知其当时即清楚感觉，蔡真遇刺自己已受牵连，会被质疑和冤枉，而早做判断准备，但只等后面的一次机会扳回兄弟和蔡真的信任。

他做到了。

这里不得不说一下蔡真的表现：对跛豪的夫人，那是好不让步，回敬跛豪夫人（也是个狠角色）一句上海话：“只要是谣传到我耳中，就先找你是问！

”（大意）c. 致敬：经典中的经典：跛豪中的大肚腩。

这是自毁形象，拔高人物的手法。

跛豪腆着肚子预示着其马上盛极而衰；磊乐腆着极不协调的肚腩，预示着磊乐的扭曲，颇有显其行止丑陋意味。

事件10. 跛豪入局，搅起波澜，磊乐设局中局平息风波（全片小高潮）a. 人物故事脉络： 磊乐&跛豪在60年代中后均达人生巅峰，结果确是却一上一下： 先后经历- 严洪被制- 跛豪被端 跛豪的横空出世，毋庸多言，一是因其人狠且有头脑；一个是摆平了潮州老乡严洪（也是吴锡豪识人不菲。

他怎么没真正摆平磊乐，后还把其夫人得罪？

）；由此导致黑帮间的火并，并牵连到与之干系的探长间的不和，连南江与磊乐也受牵连，渐有不合之感。

跛豪如日中天，其后太过嚣张，引火烧身。

片中跛豪的出场虽在不经意间，但跛豪的存在（或者说是谢君豪的饰演）也是相当霸气和令人印象深刻的。

严洪随即因此直接致蔡真遇刺而牵连进去，很快东窗事发避之不及，被磊乐反利用，巧妙的局中局、计中计，玩了个猫捉耗子的游戏。

即手刃真凶，又更将严洪彻底击垮，沦为摆设和工具，使其不能再如鱼得水，境地尴尬，两边不靠，无奈之下间接拉跛豪下马，还落了个黑心的骂名。

与此同时，磊乐获得绝对地位，而真正的隐忧却实非能磊乐所掌控得了的，其势力上升到已被上层所侧目与不满。

接下就只能是南江出马了。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：此事豹子性格已全然释放，真是玩得风声水起，对严洪已达到杀人诛心的程度，借刀杀人，进而除掉黑社会的不服者——跛豪。

（各电影所编故事版本完全不同，不必较真，正应了磊乐隐退后的感悟：“故事讲成什么样，和我们再无关系”，任由人说，后来拍电影的确如此——此中翁子光也不得不借电影为磊乐感慨一下）； 南江：压力倍增，静等出场。

c. 港片经典场面：设局瓮中捉鳖 设局陷害或捉奸的这种场面玩好了也是相当地出彩，像到了无间道里面这种环节几乎发挥到了极致，别的不说捉卧底不讲，光无间道II里，倪永孝谈笑风生见，四路诛杀敌手的名场面几乎都载入香港黑帮电影史册了。

风再起时终最精彩是对细节的捕捉：先抓再放，再抓再放，几个回合下来，垫背的丧七直接吓尿了；而严洪，先被逼开枪杀丧七，又被磊乐踢开嘲讽，又重新递抢，直至严洪心理崩溃，最终俯首听命，再无任何念想，细节设计和谭耀文的演技发挥得极其到位。

（这段可以说是全片小高潮了。

）事件11. 警局意识到磊乐或成隐患，责成南江出面摆平，南江临危受命通过解决新义安做出制胜局，一箭双雕（全局至高潮）a. 人物故事脉络： 南江出场1： 磊乐经灭跛豪，势力更大，引发上层不安，强行要求南江出面摆平；南江做局并与磊乐达成和解 由南江临危出马，明里是摆平老帮派新义安老大，暗里实际要保全兄弟，义释前嫌。

全部弟兄到此均已牵涉其中并悉数出场。

看似简单的一场枪战戏，实是一次更得大局，暗伏杀机，同时如何顾全局均在其中。

到此时，从南江的视角（镜头感体现），在他设计下，要想灭谁就灭谁：无论你是肥B，还是磊乐。

但其实他真实意图通过对枪和眼神也终得昭彰，在南江眼里是到了另一种收场的时候了——这的确是一场救赎彼此的枪战。

最后南江以互相对枪不射的结果，磊乐一脸不解的困惑，直等南江说出等待已久一番话，终得以在此时彻底点醒磊乐。

镜头最后给到磊乐时，明显是彻底服气，并有一种彻痛的悟感（否则磊乐其后很快成为四探长中，第一个提出要提前退休之人，并率先带头离开香港。

这点上，南江倒是恋旧，叹对一碗肠粉如此地不舍）。

b. 人物内心/性格对比： 南江：至此，要说能识大局，还得是南江，办事真正做到了稳准狠。

南江有得天独厚的条件和那种忍的气量并懂等最佳时机。

其一：条件出众：他才是通上的那号人物，英语溜不溜倒在其次，有才华又会亦何他人共情，对英派遣上司的不同文化背景理解该相当到位（影片之前在评说14k和举荐磊乐时已多有表现），交流上才游刃有余，至少混得上面官员高度的信任，从未被质疑（是否质疑过起码影片没涉及）；因为才干深得赏识而获得天赐良机；其二：把握了接得住的机会，而且办得更稳，从最后的枪战，就看得出他兼顾全局，连小孩误入被救都照顾到，也说明了其心里素养和品格绝对够硬；其三：就像他的一生最大的挫败感是失去“亲人”的痛，虽然救了老父，失了母亲，手刃真心对自己好的贵人反而救了自己和家人，以前那幕揭不过的剧本再丑，却成就了他后面剧本设计和演绎出精彩，这也是命。

磊乐：对比之下，磊乐完全有摆平下面和部署之实力，遇奇谋智计百出，且懂攻心术，这是没得说，体现了他豹子的本性。

但他缺而且需要左膀右臂支持，离不开南江的识得大局，辩得大体，做到不乱。

确实，正像南江所说，因为磊乐的单纯而选择了他一起，但为了保留这种单纯，中间的复杂、艰辛是三人未曾想到要承受的（这是后来对蔡真道出这三人关系一番的评价，先挪用）。

还需回到那场麻将牌局，南江看似被动消极的艰难选择，实则是最佳的选择：既然如选择了磊乐做搭档，认准即一生以其为友，尽管出现不信任的危机，以及不得不面临的选择，其实那已是自己人生得最佳表演，对风云变幻时局处理上最优解。

这也是其二人之间结盟到最后能保全友谊基础，那场麻将局见到了自己和对方，也经住了考验，双方不但没破裂，反而得以修复更加惺惺相惜。

最终在理发店偶遇一番相互调侃式对话，已让双方彼此更加释然，就说明了一切。

c. 致敬经典港片：杜琪峰风格，枪火。

印象最深得处理这场最重头的枪战戏，其一：的确制造了一种山雨欲来风满楼的图景，很有消杀气势；其二：人物间各种的眼神汇合和之间对峙的缓缓展现和消解有了，最先肥B：慌恐无奈；其后磊乐：迷茫困惑；南江：淡定从容。

虽然风再起时没做慢镜头处理，占位关系不复杂，但是表现人物之间的对决关系的确算交代明白了。

个人认为还可以像杜琪峰一样设计得更精准和老道些。

事件12. 蔡真亲访南江a. 人物故事脉络： 此出场，仅南江蔡真二人相见。

南江终于可以直面心中得蔡真，并解开了各人的心结； 随后南江等来了自己也非常在意的人亲自登门（美人主动送上门，谁不喜欢？

哈哈）的机会。

真是观众、演员、导演再次仿佛都过了一把花样年华的瘾。

影片至此终于揭开了南江自己为何总在独舞和那次舞会上一次邀蔡真跳华尔兹的邂逅，恍然原有此不解之缘。

其实蔡真也是心照不宣的（不主动的她也给机会，表面的冷美人）。

她最后听南江的反问，挑明自己从未怀疑过他，而且相信南江也绝无为了得到她而犯险的念头（知心人就是知心人，可惜没走到一起）。

一脱，一护，彼此释然。

b. 人物内心/性格对比： 南江：处理感情，虽然失去，但他这样的隐而不发，确实反而赢了（换彼此尊重，赢整个人生），一般人是绝做不到的（所以成不了南江）。

c. 致敬花样年华：阁楼密约 风再起时这段很明显在致敬王家卫花样年华，处理得颇为艳潋，人物情绪饱满且含蓄，色调\光影\走位，包括服装设定（一红一白，虽非旗袍），模仿得还算到位。

映衬对背后的感情拿捏，算恰到好处。

让我感觉梁朝伟又转回到花样年华的周慕云，让倪妮过了把当时和自己演对手苏丽珍的戏瘾。

此处各人有个人的眼光，不再赘述。

第四段：70年代，认清局势，全身而退事件13. 磊乐 ft. 南江 双双退隐a. 人物故事脉络： 磊乐：进入70年代初，磊和蔡已嗅到英廉政公署讲动真格，时局变换，在蔡真提醒下，磊乐最早意识风向会变， 率先提前退休，并移居温哥华，从此消失于大众视野； 南江：虽不舍香港，最终还是让妻子Cora 选择，赴泰国定居。

b. 人物内心/性格对比： 磊乐：率先提出提前退，动员其他兄弟，并决绝远走。

这并不奇怪，前已述及不复述； 南江：紧随不舍得香港由妻子Cora 选择移居加拿大避难。

事件14. 李义超 vs. 南江 对话a. 人物故事脉络： 南江：只身回港（为了啥，为肠粉吗？？

哈哈），面临民众提出对其指控危险，直面廉政公署George Lee（李义超，这名字起的）约谈，交换之间想法，从而间接影响了香港对在逃贪污警察的政策及未来警察逐步清廉化。

果不所料，最终引发香港更大得警廉冲突的乱局，一发不可收拾。

只得由自称只是香港公务员的George Lee（”阻止你”）出马，直面英警官和港督，发表重要见解，一番真知灼见，最终使得双方妥协，题议凑效：对70年前的执警官员是非一律既往不咎。

顺便再一句：许冠文饰演的李义超在片中一番镇场式的演讲，可以说是在香港影史公仆在英港督面前慷慨陈词第一位，至少我认为其power堪比王天林在杜琪峰黑社会I中在警局的一番犀利言辞。

本次如许冠文在上届香港金像奖中获得终生成就奖后，再夺一座最佳男配角奖项，算是功德圆满，也实属实至名归。

至于其表演如何出彩，诸位可自行再回看细品，不再多述。

（如得此奖，翁子光会比较欣慰）事件15. 磊乐 vs. 南江 笑看风再起时 其后磊乐、南江：各自安身之地回顾一生，分别口吐莲花，感慨人生。

我认为其感悟当得本片的名字：风再起时，或许叫“笑看风再起时”，也许更贴切，更应景； 磊乐：自己再曾经叱诧风云，故事讲成什么样和我们再无关系。

（最重要的是，吐露心声的对象是终生陪伴，曾一起共同起舞的是蔡真）； 南江：人其实都是在演戏，只是演得好还是演不好自己而已。

（由一个小孙子跌倒，引发表的席间见解）(原话难记准，回补)。

此处再补一句电影里很王家卫的台词，可居然从没文化的磊乐嘴中说出来：“一辈子发生过很多事，但是记得的可能只有两种，一种是很值得记住，另一种是一直想忘记，但忘记不了的”（忘记不了的当时小愉之死、当警察没想到还被挨打，和那场麻将局吧） 全片结束。

顺便再总结对比梁和郭对各自角色的拿捏： 梁朝伟演南江：演出了那种无力感，那是无法摆脱，被迫选择的无力感。

其背后最主要原因当还是被迫救父，杀了待自己“极好”的“完颜洪烈”；这段给他的影响恐怕是一生的。

所以之后更加隐忍和深沉，方使得让自己保持一份清醒和一直坚持“选择不去做一些事”。

最后成为了南江。

郭富城演磊乐：演出了豹子性格，人物拉满。

青年的经历受尽同事排挤，入侵者夺走初恋，给他的影响恐怕更是一生，对权力、美人、金钱的渴慕，在其面前从来都是蠢蠢欲动，虽保留了单纯（我理解是对平民的那种善心，他自己更是平民），最后几乎已分不清自己是谁的程度，被迫选择要去做一些事。

最后成为了磊乐。

所以最后南江对磊乐的一番话也总结相当到位： “我开始以为我比你从去，到最后才发现，我就是比你聪明。

”全文完（谢谢读完！

尤其希望为那些感觉此片难欣赏的影迷，做此篇解读式影评，以供探讨。

）题外话题供讨论：留下题外话：兴趣的读者可留言探讨：1. 历史上的磊乐（吕乐）真如此嚣张和有地位吗？

靠有胆（勇），有智计（策）：本性像一头豹，就像电影里他露出本性时的影像。

2. 历史上的南江（蓝刚），真如此隐忍和识大体吗？

靠有识（谋），有才华；磨练隐忍，做得一切尽量深藏不露，犹如刀背藏身侠客。

3. 历史上的叱咤风云人物真如电影里如此保有着一份纯真善意心怀天下吗？

如果按照最后南江最终向磊乐吐露心声，而重获两人间一生信任的话，那么成就了彼此，而且相当于兄弟俩一个台前一个幕后，30年在香港，做了多么大的一个局，几乎将整个香港，兜底黑帮，并玩弄警局于股掌之上。

而结局却显得悲惨，却不为外界道，并且耍得上层英派警长们团团转了，但两人已经对此释然，问心无愧了，尤其是南江，看透大是大非，和做人的道理（最后的那句：颇为深刻的）；而不足为外人道哉，已颇不再为意图。

界所理解（所以说故事的故事众人，才最后成了被讲故事之人）。

只有两人才惺惺相惜，和最后在大风大浪中终于没有迷失。

和骗过自己。

4. 个人以为：自跛豪开始，一直不让以真人真姓名出现，因此也就失去了更像“爱尔兰人”那样的真实感，里面涉及的真人，均打字交代后事（真下场），有强烈的实录既视感。

而风再起时等一种试图拍成黑帮史诗的片子，既然既是真故事也不再是真故事。

也就有了导演发挥空间，并能带有个人的风格、印象。

另附加：关于香港四大探长（吕乐、韩森、颜雄、蓝刚）和四大黑帮（新义安、14k、）的影片与吕乐有关香港电影1991年 《跛豪》 吕良伟《四大家族之龙虎兄弟》《香港奇案之黑钱年代》 《五亿探长雷洛传》 刘德华《五亿探长雷洛传II之父子情仇》1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》《四大探长》 任达华《大时代》 曾江1993年 《一代枭雄之三支旗》 王霄《新难兄难弟》 金扬桦1998年 《难兄难弟之神探李奇》 骆应钧1999年 《O记三合会档案》 吴镇宇2001年 《纵横天下》 李子雄2009年 《金钱帝国》 梁家辉2012年 《南国有佳人》 杨升2017年 《追龙》 刘德华2020年 《追龙番外篇之十亿探长》 王浩信2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 吴镇宇2023年 《追龙番外篇之龙争虎斗》 王浩信与蓝刚有关香港电影1991年 《四大探长》 李修贤《五亿探长雷洛传II之父子情仇》 向华强1992年 《蓝江传之反飞组风云》《庙街十二少》1993年 《一代枭雄之三支旗》 吴毅将1999年 《O记三合会档案》 周德华2009年 《金钱帝国》 惠天赐2021年 《金钱帝国：追虎擒龙》 王文成2023年 《风再起时》 梁朝伟（中年）林耀声（青年）

看之前感觉《风再起时》会搞砸，看了发现果然不出所料，但真没想到会砸成这样！

看《风再起时》之前就已经强烈预感到，本片八成要搞砸了，为啥会有这种预感呢？

你看看本片的主演阵容，郭富城、梁朝伟两大影帝担纲主演，N多港星助阵，虽说不是在春节档上映，但这阵容比今年任何一部春节档大片都不差吧？

结果这片子在宣传上比任何一部春节档电影都不如吧？

几乎是不声不响就上映了，但凡觉得本片有大卖可能的话，就冲这阵容，为啥不大张旗鼓地宣传呢？

对吧？

还是对影片质量没信心嘛！

《风再起时》的片长有2个多小时，真不算短了啊，但毒舌君看一个小时，唉，也不用一个小时，看半个小时就知道这片子搞砸了，但至少人家搞砸的姿势格外出奇，令人意想不到啊！

看之前相信不少人都会想当然地认为本片就属于那种上世纪八九十年代香港电影黄金期，影迷们耳熟能详的《雷洛传》、《跛豪》等枭雄片，而且近几年王晶也拍了《追龙》等好几部枭雄片，也让当下的年轻人对枭雄片的路数并不陌生。

但在观影过程中却发现，这真不是预想中的那种枭雄片啊，而是一部在大时代风云变幻下，充满私人情感，爱欲与伤痛涌动的一出戏！

让人搞不清到底是导演翁子光的初衷就是想拍成这样，还是在戏里戏外各种因素的影响下，再加上发现自己的能力hold不住自己的野心，所以才勉强把影片拼凑成这样的。

《风再起时》一开始摆出了正儿八经的反贪片的架势，随后回溯到上世纪40年代，从日据香港前后开始讲述本片的故事，后面继续在50、60、70年代香港发生的历史大事的背景下展开剧情，触及政治、江湖、社会等方方面面，顿时让人感觉导演的野心庞大，这是要把本片拍成香港岁月史诗的架势啊！

但观众很快又会发现，这个史诗格局空有架子，那些香港社会的历史大事几乎都是一笔带过，政治、江湖与社会也并未深入挖掘，所以本片也就不具备任何史诗感的扎实内容。

而当郭富城、梁朝伟扮演的两大探长登场，也并没有让人感觉两人有啥强烈的枭雄范儿，反倒让人感觉这俩人就是两个大情种，只不过一个张扬一个闷骚罢了。

而本片也没有按照枭雄片的传统路数运行，没有给观众讲述一个关于枭雄发迹、兄弟情义以及儿女情长的生动故事，而是用大量缺乏细节甚至莫名其妙的碎片化情节，以及情节不够画外音凑的方式，堆砌出了一部枭雄流水账。

真是毫不夸张啊，这就是小学生把作文写成流水账的水平！

两大探长是如何成为兄弟的，又是如何决定主宰江湖的，后来又是为啥翻脸，开始暗中角力，直到最后解开恩怨——这种本应生动精彩的故事，都拍得十分浮皮潦草、生硬割裂，随意糊弄，仿佛是两个小孩子在玩过家家，让人在观影过程中根本无法投入，只会感觉困惑、无聊与深深的失望。

临近结尾许冠文主导的反贪戏，也只是通过跟老外的对话戏来空讲大道理，他跟两大探长也几乎没啥对手戏，这样的反贪戏插入得实在太生硬了。

整部影片给人留下最深印象的，居然是两大探长的爱情多角关系，私密的内心情感世界，以及日据香港时期给他们留下的难以磨灭的心灵伤痛，甚至让毒舌君感觉，本片干脆别叫《风再起时》了，而是改个名字叫《日据香港影响我一生》好了，呵呵！

会有和一代宗师一样的在 历史洪流中的编年史的味道。

不过 一代宗师 是历史中的人，风在起时 是 人 在历史中。

感觉导演太中意那段历史了，镜头里精心布置的无数场景丝毫不舍得少露出一分，经常充斥着 环境人像 的感觉。

但依然！

有很多特殊镜头角度的插入镜头让我眼睛在发光！

各个时代的老香港的光阴晕染在银幕上（又想到何藩）。

在这样的镜头里怎能不让人物心甘情愿的成为了 历史中充满细节 有始有终的背景板。

这样恢宏的编年史，需要一种氛围感一以贯之，显然一代宗师的气味更重些！

又或者说，是一代宗师爱情的味道更重。

也许就是我更喜欢一代宗师里 家国情怀下的涌动的情愫，觉得风再起时总感觉缺少了一些，念念不忘的感觉- -因为，太完整清晰的感情线，就像是 后人简化后的没有情绪，没有犹豫的故事一样，这是他人的故事。

和电影结局说的一样，所有的故事都会烟消云散（所谓尽兴而活） 。

喜欢这部电影！

不好意思摆出一代宗师擅自对比了一番，但正因为有旗鼓相当的对比组，才让味道呈现出区别。

羡慕导演把自己心中信仰的黄金时代的香港精神，华彩的总结呈现出来。

春节临近尾声，《流浪地球2》和《满江红》的票房争夺战杀得难分难解，半路却加入了一个搅局者。

就在2月5日元宵节，由郭富城和梁朝伟主演的新片《风再起时》上映了。

这是郭富城和梁朝伟出道40多年来的首次银幕合作（之前合作过电视剧），本片去年曾代表香港角逐奥斯卡金像奖，按理说应该是万众瞩目才对。

可事实上，《风再起时》的关注度低得可怜。

这一点从票房上体现的最明显。

《风再起时》的首日票房只有1000多万，春节档的6部电影中，它只比《交换人生》高，别说票房大卖了，连回本都是个问题。

背后的原因有三。

其一，新片不新。

《风再起时》早在2017年就开拍了，2018年就杀青了，之后因为审核问题一直无法上映，雪藏到现在。

一部6年前拍摄的“新片”，很难对观众产生太大的吸引力。

对片方来说，本片能上映已经可喜可贺了，就不是冲着卖钱的，是冲着回点儿血的。

影片片名也很复古，《风再起时》是张国荣的一首歌，一般以歌曲名字为题的电影口碑都一言难尽，比如《栀子花开》《为你写诗》《大约在冬季》。

其二，本片其实是plan B。

2016年，《时尚先生》发表了一篇特稿《太平洋大逃杀亲历者自述》，讲述了“鲁荣渔2682号”渔船上11位船员杀害22名同伴的故事，乐视影业花了百万买来了拍摄权，并且找来香港导演翁子光指导。

翁子光给该片起名《海祭》，但是这个故事太过血腥残酷，他先后写了10稿剧本，都没有通过审核，只能放弃。

《海祭》失败后，为了弥补损失，翁子光立刻召集郭富城和梁朝伟拍摄了《风再起时》，还请来许冠杰来救场。

尽管有众多巨星加盟，但作为一个Plan B，想要完美几乎不可能，翁子光自己也坦言“没觉得《风再起时》拍得多好，也不可能太火爆。

”其三，影片的故事俗套如果看了故事简介，估计很多人会皱起眉头，《风再起时》讲的是香港上世纪六七十年代，“四大探长”中两位探长的故事。

在过去30多年里，四大探长和跛豪的故事已经被拍了几十次了，我们熟悉的就有《跛豪》《雷洛传》《追龙》等，一个故事翻来覆去拍，观众早已腻歪了。

而且港片这几年拍片就像流水线产品一样，大量情节雷同的《XX风云》《XX风暴》《XX帝国》系列片轮番轰炸影院，观众已经被驯化到一看到片名就能猜出剧情的地步：郭富城一定是穿着紧身职业装梳着大背头然后大发雷霆，郭富城梁家辉一定会互相怒目而视然后放狠话，一身荷枪实弹的警察一定会从天而降包围犯罪现场，当然还有千篇一律的枪战戏和爆炸戏。

为了给大家“排雷”，我第一时间去看了影片。

简单来说，《风再起时》给我的感觉和古天乐的《明日战记》类似，是一部优点和缺点都很明显的作品，影片拍得很有质感，处处能看到创作者的诚意，可惜也有无法挽回的硬伤与遗憾。

1.一封写给香港的情书《风再起时》是一部人物传记片，给人的第一观感极佳，有点王家卫《一代宗师》的感觉，能看出导演翁子光是倾注了巨大心血的。

翁子光在采访时就谈到，他拍本片的原因有二。

其一，他在和郭富城合作《踏雪寻梅》时被郭富城精致的外表吸引，他觉得郭富城酷似好莱坞的小李子，他想为郭富城拍一部香港黑帮电影。

其二，翁子光是从那个年代过来的人，他很喜欢四大探长和跛豪的故事，尽管已经有《雷洛传》和《跛豪》珠玉在前，他要拍一部属于翁子光的，这是写给香港的一封情书。

《踏雪寻梅》拍完后引发了业内轰动，在金像奖上拿到了五项大奖，翁子光也获得了一大笔投资，他正是用这笔钱请来了郭富城、梁朝伟以及金像奖第一届影帝许冠文，要拍一部真正的香港史诗。

翁子光的野心极大，《风再起时》不同于之前任何的同题材作品，它不局限于一个时代和一个事件，而是以双雄探长磊乐与南江为视角，借他们的起起伏伏，描绘了香港从1940年到2000年近60年的风云变幻。

本片第一版剪了6个小时，第二版剪了4个小时，直到第三版才剪成最终的144分钟（内地版143分钟），内部看片会上，大家的反映是，影片品质不错，但是怕三四线城市的人看不明白。

翁子光的选择是坚持，他说《风再起时》是一部既传统又很新的电影，他无法保证五六七八线城市的人能看懂，他只能保证品质。

影片就如同一幅恢弘的画卷，徐徐铺展开。

上世纪40年代，香港沦陷，两位主角也开始了迥异的人生路线。

郭富城饰演的磊乐，以四大探长的吕乐为原型，他出生贫寒之家，战乱时流离失所，最后是从死人堆里爬出来，然后成为一名警察，一步步登上了权力巅峰；梁朝伟饰演的南江，以四大探长之一的蓝刚为原型，他出生富贵之家，成年后，父亲让他在打字机和手枪之间二选一，他选择了后者，用手枪书写自己的辉煌。

进入50年代，两人都成为香港警司的中坚力量，他们是同事，是好友，同时也是情敌。

穷小子磊乐意外战胜了富公子南江，赢得了美女蔡真（杜鹃 饰）的芳心。

南江与他从此貌合神离。

60年代，磊乐与南江合伙建立了香港警察贪污制度，本意是为警局创收，却催生出了跛豪（许君豪 饰）这样的大毒枭，两个风云人物也在正邪之间的抉择中渐行渐远。

磊乐婚后邂逅曾经的患难之交小愉（春夏 饰），还给自己的亲生女儿起名叫念愉，老婆知道后暴怒，暗中买通中医给小愉开毒药，使得小愉服药堕胎后一命呜呼，临死前靠吸食鸦片缓解痛苦。

磊乐在陪伴小愉的过程中也染上了鸦片，腐化的警长背后是腐化的制度，警司内部已经分成两派，磊乐与南江终于反目成仇，在暴雨天里兵戈相见。

到了70年代，香港廉政公署成立，调查主任李子超（许冠文 饰）开始对贪污探长进行调查，两位显赫一时的探长就此告别了属于他们的大时代。

南江带着妻子跑去了泰国，于1989年去世，磊乐则和妻子冰释前嫌，一直活到了千禧年之后。

影片的时间跨度长达60年，在2个小时里浮光掠影地回溯了香港在殖民时代落幕前的社会篇章，是港片中少见的“大格局电影”。

2.一个的形式大于内容的“四不像”但它的优点也是它的缺点。

导演想拍史诗，效仿《美国往事》拍一部《香港往事》。

影片中磊乐初遇小愉时的相濡以沫，弥留之际吸食鸦片时的放浪形骸，都能让我们联想起《美国往事》里类似的画面。

可惜的是，香港的历史内涵完全撑不起一部史诗的重量。

比如40年代，内地正在抗战，我们能从太多的抗战影片里看到了家国情怀，和香港类似的上海正处于“孤岛时期”，我们也从《兰心大剧院》《无名》里看到笼罩在时代天空上的波诡云谲。

但《风再起时》中同时期的香港，磊乐警察因为不收保护费被暴打，故事太小了，等于是搭了个巨大的时代背景，讲的还是港片里的职场霸凌。

比如5、60年代，美国正在经历垮掉的一代和嬉皮士文化，《阿甘正传》这样解构历史的电影就很有深度；中国内地正在经历社会巨变，直接催生出了80年代的伤痕文学，第五代导演的创作素材也多来源于此。

但《风再起时》中同时期的香港，却在讲述探长与跛豪之间的相互勾结，看似是宏大叙事，其实讲的还是港片里讲过无数遍的街头巷战。

导演又想拍出文化，可是香港是缺乏文化底蕴的。

这话是翁子光自己说的。

他说：“香港人没有很强烈的乡愁、苦难，没有经历过文化的冲击，他们一直在一个很强的安全线上面。

很多时候都是消费主义、享乐主义。

什么尽皆癫狂，尽皆过火。

这些都是哄香港电影人的，硬要给香港电影赋予意义”经典的史诗电影，都是把文化渗透进电影里，《风再起时》则像是电影套了一层文化保鲜膜，不撕掉时我们和故事像隔了一层东西，撕掉以后故事迅速枯萎。

比如影片整体的构图、运镜、调度都特别的讲究，最经典的是110分钟左右的枪战戏，两大探长带着小弟相互激战。

拍摄地点在广东的一个影城，和周星驰的《功夫》王家卫《一代宗师》同款拍摄地，导演用了各种手法表现双雄对决。

比如笼中受惊吓的鸟，天空中的阴雨绵绵，文艺感十足的配乐，穿梭在其中的小孩，从空中坠落挡住子弹的八卦镜等等。

镜头有鸟瞰全景、仰拍脚印、主角特写等视角。

一切看上去美轮美奂，可故事却乏善可陈，两个主角大打出手，最后全身而退，连我们熟悉的主角怒目而视、互相放狠话环节都没有，就全身而退了。

整体观感就是用《花样年华》的电影语言去拍《无间道》，你只记住了画面，记住了场景调度，记不住故事，。

再比如影片中处处可见的文艺镜头。

梁朝伟弹琴，郭富城跳舞，让人想到了《低俗小说》；郭富城雨中求爱杜鹃，让人想到了《雨中情》；梁朝伟最后和杜鹃表明心意，一个人独舞，让人想到了《导火线》。

这些原本都是点到为止的致敬画面，导演却沉溺其中，用大段的慢镜头来表现，节奏感全被拖垮了，很多观众吐槽，看到郭富城和杜鹃雨中起舞的慢镜头，仿佛在看德芙巧克力的广告片。

最后，我们期待的是一部双雄电影。

可惜本片主角有真实的人物原型，创造上受到各方面掣肘，只能按照真实情况来拍，很难呈现出绝代双骄的那种戏剧冲突。

这使得，郭富城和梁朝伟在片中的对手戏远没有想象得多，一起的戏份就是互相插科打诨，然后各自为战。

很多对手戏都是强加的，比如郭富城在上厕所调侃梁朝伟是“无厘头尻”，比如上文提到的没有起承转合的那场枪战戏。

人物造型上，原本可以有更大突破，大概也是受到原型人物影响，也只能中规中矩。

最大的问题是郭富城的角色，他是底层出身，本该身上带着草根味儿，郭富城在《踏雪寻梅》《无双》里已经证明了，他是可以演屌丝，也可以演小弟的。

可是本片中他一出场就妆容精致，穿着紧身紧身职业装，梳着大背头，自带精英范儿，像是从《寒战》的片场赶过来的。

片中他追求杜鹃，原本是穷小子追富家女的逆袭，可观众都觉得是郭富城亏了。

他和春夏的感情戏，是穷小子和苦命女的相濡以沫，但观众很难代入这段感情里。

一个有趣的细节是，导演透露春夏只去片场拍摄了3天的戏，却剪出了20分钟的剧情，这当然是对春夏演技的肯定，但也侧面说明两位男神的对决并没有想象中的精彩。

3.这是一本香港电影的启示录《风再起时》给人的感觉就是，导演把已经陈旧的食材，用最高级的配料和烹饪手法制作出来，并且配上精美的包装。

观众初看觉得惊艳，打开包装后也能闻到响起扑鼻，吃下一口后有些似曾相识味道还算马马虎虎，直到吃到一块儿发酸的肉丁后才忍不住惊叫，这不就是昨晚被我丢进垃圾桶里的残羹冷炙吗？

怎么换了个马甲又端上桌了。

这种观感，像极了古天乐的《明日战记》。

翁子光和古天乐一样，在拍摄各自的作品时都付出了巨大的心血，可他们感动了自己，却感动不了观众。

原因就是最初的方向就错了。

香港，外表看是国际化大都市，其实上是殖民统治下的弹丸之地，是西方文明和岭南文化碰撞的产物。

香港电影，适合拍摄“小而精”的东西，不适合拍“大而全”的史诗。

我们数一下近几年口碑和票房不错的佳作，全都是这个类型，比如《拆弹专家2》《无双》《怒火·重案》等。

古天乐和翁子光就是在这块土地上生长起来的电影人，他们的经验、视野、思维都受到了香港文化的影响。

当他们试图跨过自身的局限性拍摄“大电影”时，就不可避免地遭遇了“小孩儿穿大人衣服”的尴尬《明日战记》拍得不错，但和《流浪地球2》一对比，各方面都太小了，就是个穿了层科幻外衣的太空警匪片；《风再起时》拍得也还行，但和《美国往事》一对比，也太单薄了，就是个套了件大时代外壳的警匪片集锦合集。

《明日战记》豆瓣评分6.1分，《风再起时》豆瓣开分6.6分，也基本佐证了我的观点。

不过，两部影片虽然有着明显的硬伤和缺点，却是当下港片式微的两次勇敢的尝试，希望香港的电影人不要气馁，内地广阔的市场给他们提供了足够多的试错空间，港片的荣光等着他们去重新点燃。

不推荐！

选片失败！

可是，听这片名，香港时代的浮沉，警匪，还有伟仔，怎么看都是经典港片质感，虽然我不喜欢《踏雪寻梅》的风格气质，但还是对导演有所期待。

然而……没有办法用几句话概括主线剧情，因为就没有，剧本基础羸弱，叙事平铺直叙，碎片化片段在悬疑片可行，在这样企图宏大叙事展现时代风云的故事里完全水土不服。

最离谱的是这电影不是应该把笔墨着重在两大枭雄在风云诡谲的时代背景下从籍籍无名如何发迹再只手遮天到最后全身而退……可大量篇幅都用来呈现狗血奇情三角关系，我一路黑人问号脸😳发迹史变罗曼史，还夹杂着歌舞片，当郭富城那张沧桑褶皱的脸表现出初恋般羞涩与悸动时，真的如鲠在喉……很多时候你感觉在看王家卫，但有形而无魂，用《花样年华》这种重情绪的表达方式呈现不了厚重的时代故事，只有画面像而已，东施效颦！

就算是感情也诸多莫名其妙，特别是杜鹃对郭富城的感情到后期缺少心理依据。

稀碎的剪辑，凌乱的叙事，迷茫的人设，不统一的镜头语言，割裂的故事，加上大段大段装逼的台词和毫无意义的特写，以及满到已经让人太阳穴突突的配乐……抓不到导演的表达，典型的啥都想要啥也不是！

表演上没得说，梁朝伟，郭富城依旧稳的，一众配角都很亮眼，许冠文怎么能那么自然。

女性角色单薄工具化，但都表现不错：春夏、曾一萱就几场戏却记忆点明显，万年花瓶杜鹃竟然也很惊喜。

我给2星，一星给伟仔，一星给弹钢琴的伟仔，剧说练习了三个月都是真弹。

看到最后也不能明白怎么会有人不选弹钢琴的伟仔呢……

《风再起时》是期待了非常久的翁子光近作，几经辗转幸运地买到了全城少有的粤语场次，原汁原味地欣赏了一部“有生之年”系列港片。

可惜总体未达最初的预期。

在进入影院之前，已经提早看过了点映的几位朋友已经分别告诉我，对《风再起时》的观感很差，但我还是出于对《踏血寻梅》的好感，对“kdjfjdfj”、“弟茂德前书4:4 凡神所造的都是好的，若感谢着领受，便没有一样是可弃的”的好感，对翁子光有着最基础的审美上的信心，就这样踏入影院。

总体来讲，问题在于太过碎片化和浪漫化地处理素材，商业不成其为商业，艺术也不足够为艺术， 美是美的，太易生腻。

这是致命伤。

开头粤剧下的战乱频仍，声画对立的呈现方式很有力度。

与同为春节档的《流浪地球2》对于末世纷乱中一只狗的命运的刻画，同样使人印象深刻。

看雷洛（即磊乐原型）由一个最初追求“擦鞋的平等”的男孩，到人人都“穿上皮鞋”后却只讲利益与黑社会勾结大肆敛财的军阀式人物，某种意义上讲，也是在观看一个曾经豪情满怀青年的堕落史。

他最初也是最关键的一场堕落，发生在故事最初的战争阶段，而这一情节，直到影片后段才得以揭露——为求自保，他交换了代号牌，使得另一位犯人惨死，他眼见对方的大耳朵被削下（或是自己亲手削下，这里意味不够明晰），这一画面让他此后永堕地狱，而后来的爱人始终在寻找着的生着大耳朵的哥哥，就是这位517号，罪孽更是无时无刻不在提醒着，他的命是偷来的，让磊乐一生难逃愧疚与梦魇。

影片中对于“磊乐”这个角色的上位史的呈现，大体上是混沌和模糊的。

观众看得到的，只有他身后不择手段为他铺路的女人，和身边半程助力的兄弟，仿佛一代枭雄的诞生，全靠坐享其成，只剩嚣张跋扈，而自身全然缺乏一些更“重要”的助其上位的根本特质，例如办事狠辣、凶悍果决等等。

但历史和现实都告诉我们，这当然是不可能的。

除此之外，磊乐南江为何兄弟决裂为何反目成仇的关键、磊乐突然的“退隐江湖”提议，和蔡真前去请求南江放过与磊乐的争斗这几段剧情的合理性也未有彰显。

蔡真是一个多么严酷的女人，对没有感情又会造成威胁的人几乎除之而后快，然而却放下身段去求南江，可想而知彼时磊乐到了一个何等山穷水尽的地步。

剧情的空缺大概率在于剪辑应对审核的考量（这可是部第一版剪出六个小时的电影啊！

），导致人物本身扁平化、信服力较弱，不得不说是遗憾的。

与磊乐相反，战争在最初带给青年南江的，却仿佛一场天赐的幸运，他逃难至内地，结识一位日本军官，获得一个亦师亦友亦父的“贵人”。

然而这“贵人”很快就暴露出了虚伪本质，南江在父亲与日本的前途似锦中，最终还是选择了父亲。

“离开的那一刻，我不敢回头看他一眼”。

这段往事让人叹息。

而总的来说，历史带给两位主角的，都是难以治愈的创伤，如电影《朗读者》的主角，关于身份关于战争关于历史是一生都会被纠缠的指涉。

总体上，伟仔的表现并不够出色，短暂的魅力在于表演类似于“周慕云”情节的地方，例如舞会上弹钢琴之潇洒、和蔡真在兄弟决裂后的男女对手戏。

此外，想特别提一下关于他眼镜的问题。

一副粗框的玳瑁眼镜，能够遮挡欲望和野心，若意图在于表现一个人由文弱至癫狂或暗示某人隐藏在文弱下的癫狂等类似的反差感再合适不过。

因而在南江与磊乐牌桌上发生龃龉之时——南江在自比丫鬟之后磊乐甚至扇了他一耳光——观众很自然地会等待南江的翻脸和奋起反抗。

但是并没有，南江以他一贯的个性来很“智慧”和圆滑地处理掉了这一友情危机，相当于眼镜的设定甚至这一场龃龉都是一个多余的闲笔。

这甚至会误导观众——我不认为在这一点上误导观众是一个多么高明的选择，这并非悬疑片，指涉不明反而有可能造成剧情理解上的问题。

眼镜在燃烧着的火堆面前摄影的呈现是美的，但总体上大概限制了他的发挥——或者是说电影的大多数人物本身就不够饱满。

翁子光的迷影情结在《风再起时》中展露无遗，但显而易见的是，并没有把握住王家卫《一代宗师》中处理众生相的精髓。

奉献出最打动人最convincing表演的，反而是作为脱离四大探长最巅峰时期而存在的角色——ICAC许冠文，面对港英权力代表的那番英文演说，让我真切地认为，这部电影确是献给“我城”的情书。

翁子光言明：“希望通过以前的香港，看未来如何展望香港。

”或许只有真正求取勃发、生机盎然又迭代迅速的香港这座城市孕育出的子女，才会说出“不关心我的祖父的生活是如何，只关心我的儿子与孙子生活在一个怎样的地方”，这大概也是狮子山下精神的某种延伸，积极且一切向前。

不由得想到栋笃笑里黄子华面对红磡几万香港人，斩钉截铁复述的黄霑那句“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

（ps去年许冠文拿到金像奖终身成就奖的那番演说以及颁奖嘉宾黄子华的颁奖词，同样动人）“为真小人争取社会地位，不让伪君子们霸占了全世界”。

共勉。

此外，赞美春夏。

写于观影结束的2月5日夜迟到的元宵节快乐

港片影迷都知道，上世纪80年代中后期到90年代初，由麦当雄、麦当杰兄弟起头，以写实的基调为黑帮、悍匪、魔警立传的“枭雄片”风靡一时。

《省港旗兵》系列，《跛豪》《上海皇帝之岁月风云》都是经过时间考验的佳作。

港英政府治下的香江四大探长、九龙城寨、廉政公署的故事，亦成为屡拍不爽的热门题材。

紧随其后的《蓝江传之反飞组风云》《四大探长》《四大家族之龙虎兄弟》《五亿探长雷洛传》等片，至今仍是港片迷中的经典。

翁子光导演新作《风再起时》是枭雄片骨血的延续，主人公磊乐、南江的原型，就是彼时香港警界赫赫有名的华人四大探长之一的吕乐、蓝刚。

磊乐、南江最辉煌的50、60年代，香江迎来二战以后的经济爆发，散兵游勇、流民苦力、逃亡者等各类江湖势力聚集，他们在辖区内以暴制暴，以黑制黑，权力寻租黑吃黑出名，港英政府也睁一只眼闭一只眼，乐得太平。

以往的枭雄片，都是突出探长们的心机计谋、江湖义气，为了利益争得你死我活的暴力场面。

影评人出身的翁子光《风再起时》走的是另外一种路线，除了展现大家熟悉的一面，更多是人物欲说还休的疲倦，大时代里沉浮幻变的人生，年少时的惨痛履历，儿女情长的羁绊，家庭社会的压力，对他们的人格塑造和影响。

《风再起时》时间跨度大，从30年代一直到90年代，纵横近60年，在写实与写意之间迂回，在恩怨情仇之间窥伺，为体现凝重的历史感和飘零的命运，电影用了真实的历史影像、黑白影像、彩色影像三种画质的影像互相递进推动，从市民伏地求生的日常，到显贵枭雄夜夜笙歌的颓靡，层层叠叠地编织出一幕幕亦幻亦真的画卷。

143分钟不算漫长，观众的眼睛在黑暗的影院里跟着人物浪奔浪涌、沉沉浮浮，如同做了一个“石头记”似的梦。

三种不同质感的影像，分别有清晰的时间、地点、人物、事件的参照，形成了坚固的逻辑关系，是对人物心理幽微的渗入和化解。

真实历史影像是磊乐、南江活动的背景，初入江湖的背景板，香港这个词落脚在街巷的人潮，路边摊、骑楼、爬坡阶梯、大排档、有轨电车中，和著名导演、摄影师何藩照片里的5、60年代香港一模一样；导演有意调出来的黑白影像是两个人青少年时期心路的显影，饥饿的身体，如丧考妣的生活，黑黢黢、汗津津的少年脸庞带着茫然和焦灼；彩色影像是人物活在“当下”的展现，是功成名就之后的嚣张跋扈、华丽绮靡。

在磊乐初识蔡真的华丽宴会上，恢弘的舞场，华丽的灯光，飞旋的踢踏舞步，让人想起《了不起的盖茨比》，这是一个互文关系，磊乐、南江坐享荣华富贵都不如一个女人的钟情来得痛快，这一点很像盖茨比。

蔡真口中提到的格里高利·派克，和其主演的《罗马假日》，磊乐和蔡真共舞时致敬的《雨中曲》的片段，无一不是那个浮华年代的时尚标志，是作为影迷的翁子光在向经典电影致敬。

翁子光是热爱香港的，那些逝去的市井面貌，地图上消失的歌舞楼台地标，蝼蚁一样佝偻求生的底层民众，梦境一般重现大银幕上，带着黏稠的呼吸和温度，在观众凝视的瞬间又活过来了。

磊乐、南江也是从底层浮到水面的幸存者，他们掌握权柄，虏获财富，并不能抵消梦魇般的饥饿记忆、死亡威胁和爱的缺失。

吕乐草莽出身，大字不识，却审时度势，胆大妄为，敢想敢干，带着一股子野性霸气。

江南家庭出身相对优渥，有文化，会英文，会钢琴，做人内敛绅士，两人的性格成互补关系。

他们通过权力敛财，借着警察的外壳拉帮结伙，让下面的人为自己卖命，但在漂浮不定的生命中，温暖时刻不多。

磊乐在香港日据时代，九死一生，混迹于流民饿殍，遇到把自己从死人堆里背出来的少女小瑜，成为了他的初恋，真心爱她，却无法救她于水火，只能眼睁睁看她死去，今后遇到的所有女人不过是小瑜的替身；南江被日本军官赏识，差点成为汉奸，最后和父亲侥幸逃脱，遇到喜欢的蔡真，她却选择了磊乐，今后他所遇到每个女人也只是蔡真的替身。

蔡真这个女人不简单，有野心和计谋，可能一半爱磊乐，一半爱自己，爱自己作为大嫂帮丈夫杀伐决断处理“脏活儿”时掌握生杀予夺权力、不停敛财的兴奋与快意。

《风再起时》带着史诗的气质，切入的是人物的爱欲情仇，所有历史事件、宏大命题，只是他们所经历的花边新闻。

磊乐、南江性格不同，弱点惊人地一致，都在日据时代有抹不去的恐慌经历，名利双收后爱而不得，只能更加放纵享乐。

他们离开喧嚣的名利场，回到家中就像一个没有灵魂的空壳，对着眼前的人却想着另外的人，这是最痛苦的时刻，没有任何东西可以麻醉。

磊乐、南江显然不是典型意义上的好人，南江尚有底线与道德，而磊乐就是野兽，当他从警后，在一番挣扎中，从路边颤颤巍巍的摊贩阿婆手中接过一张钞票的“保护费”，并塞入电筒尾巴里，他就已经无法成为好人了，变成了底层欺负底层的一份子，哪怕向上爬到顶端，都带着一生的污点。

磊乐、南江他们是枭雄，成王败寇，今朝有酒今朝醉。

尽管磊乐看不惯一直贪恋财富、权力的金燕玲、太保饰演的小姑夫妇俩，一把年纪还打打杀杀欲壑难平，希望他们赚足钱就尽早收手，但他的处境也差不多，钱哪里有嫌少的？

收不了手了，直到形势比人强，被刚刚成立的廉政公署威胁到后半生，才醒悟过来。

如果说《风再起时》有理想主义的正面角色，那就是老戏骨许冠文扮演的李子超，他在讲究人情世故、华洋杂处的世界隐忍偷生，希望惩处贪腐，严明警队纪律，致力于现代城市的法制化管理。

片尾，他和港督为代表的港英政府一帮高级官员的交涉过程中，表达了自己理想中的港岛秩序，令人感佩。

最后这个秩序在80年代后渐渐实现了，香港实现亚洲四小龙的飞升。

枭雄如磊乐、南江，他们早就没有理想，离开港岛就离开了故乡，离开了一切熟悉的语境，喜欢的市井气息，喜欢的食物，结交的生死弟兄，只能客死异国，就像一个尘埃坠落无声无息，他们的一生不过是一场大梦，尽管死前有自己不爱的女人陪伴着，内心始终泛起孤寒荒凉的细浪。

⭐️三星半叭。

超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。

✨中间五十分钟特别好，细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好，像是一场浮华后对香港电影的致敬。

导演一定是个狂热王家卫迷😏（杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》，有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》），菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。

但是片子整体要素太多了，很尴尬的处于文艺片跟商业片之间（💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道）舞厅里那段（还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞） 漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓，好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。

（主要是导演野心太大，妄图用一部电影讲完一个时代的故事，但是剧情又没有合理安排。

）【据说最初这部电影6个小时，可能是要模仿《美国往事》那种，但是只抄到了皮毛，在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。

还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大，有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的，开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品，混乱而破碎。

片头片尾成了全片的败笔。

南江烧钢琴，回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动，日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。

（尽管有点没头没脑，但是让我想到了《圣诞快乐》🎥（8国合拍的那一版），如果世界和平，对手们都休战分享自己的故事，给异国的彼此介绍自己的家人，那该有多好。

）【bb一句，可能是我感觉错误，我认为渡海可能是喜欢南江吧…】（有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》） 春夏的表演也和之前一样灵气满满。

最惊喜的还是杜鹃十多套衣服（还有每个阶段不同的口红颜色，从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫，暗示了一个女人的生长经历），看得出团队是有用心在做妆造。

总而言之，我个人认为这是一部值得一看的电影，可能导演有点眼高手低，剧本有些粗糙，没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】，但是造景和细节都在极力还原那个时代，剧情也贴合历史，摄影很学院派很讲究。

是个很良心的作品。

（比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。

） 直接看下来的感觉就很微妙，明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好，可是聚到一起就变成了四不像。

【不知道是不是我的错觉，在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。

】 【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星，聚是一坨屎。

”】 （ps：片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我，有兴趣的可以自己搜来听听，很有韵味，相当符合影片啦）【不愧是杜笃之】 【之前有一个我说错了，片尾曲也很棒，没记错的话应该是叫《黑暗中的你》，那个是丁可的作曲，暂时找不到音源，应该不久之后就能上线音乐平台】

《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方，就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前，而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。

导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验，尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。

英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃，在音乐和画面的调配之下，能调动观众对香港的史诗情怀。

虽然有着充满激烈的对峙场面，但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫，对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹，以为能够掌握自己的命运，但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。

那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历，但是在其背后，更是让我们对于女性有了一个思考，在那个独特的年代之下，那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服，更是能够为爱奔赴为，虽然是为爱错付，但是这一份勇气却是难能可贵。

整部影片当中，既有激烈的打斗场面，也有温柔的情感岁月，看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。

一开始看到电影喜欢中距离拍摄，也辅以不少特写，外加故事背景和光影效果，让我以为这会是一部类似“洛城机密”那种特定风格的硬派美式警匪片，如果真是如此，倒是港片风格的一大突破。

结果都说是在模仿王家卫。

王的电影我看的不多，但给我的感觉，和翁比起来，王的电影会更“野生”一点。

画面更有一种粗糙感，摄影机也会有一些不规律的扰动（感觉像手持式）。

而翁子光总体还是规整了。

画面色泽鲜艳，对比度高，机位稳定。

这样给观众的感觉就是视觉效果很美，看着很舒服。

舒服到会想睡着。

导演希望在这部电影里带给我们什么呢？

从明面上看，当然是两大探长的奋斗史，但暗里更多是想反刍香港这个复杂个体多舛的命运。

电影最后部分，有一个我很喜欢的转场：白宫酒店517号房被焚烧，房间内吕乐一众人马在欢声笑语和熊熊烈焰中，渐变成一片被ICAC搜查的废墟，其中，只在末尾才出现的扮演ICAC职员的许冠文的身影亦同时闪现。

过去未来轻轻重叠，请原谅大佬们的不辞而别。

全片在此迎向最高光时段，导演掩盖许久的真正主旨，也才被掀开帷幕。

ICAC的愿景、烧鹅濑粉的比喻、陈水扁的新闻、吕乐年少记忆的闪回，无一不是在哀叹华人社会的艰巨生态和悲剧轮回。

尽管也附带了一些期许和展望，但多少显得底气不足。

这末尾收束委实算得上精彩。

所有的细节让导演的技术展现的淋漓尽致，同时也把全片略显松散的各章节串联并拢，在一定程度上弥补了叙事方面的不足。

凭此足以为评分多添上一颗星，也无怪乎许冠文就露一小脸也拿下最佳男配角桂冠，诚不我欺。

无奈的是，片子如斯取向，最终却显得吃力不讨好。

内地这边经过19年后反港情绪浓郁，刚上映短评里“港片拍来拍去就这些”已经刷满 ； 香港换了几代年轻人，已近失去身份认同，如今也对香港是怎么一路走来兴趣缺缺。

结果是票房内地5000w，香港1000w出头，两边都不买账。

我个人感觉片子本身还是不难看的。

能坚持不快拉看完，也没有太多不适感。

问题是题材只可能吸引到对老香港文化感兴趣、对香港历史有一定了解的人，如今这个群体在两地都所剩不多。

于是就出现这个尴尬的结果。

据说片子六年前已经拍好了？

如果属实，可能当时就上映，结果会好很多。

现在这个票房表现可能会将导演逼到一个艰难的十字路口。

演员发挥上面，可能是角色设计问题，梁朝伟看着不咋突出，演绎平稳。

另一边郭富城那个角色比较有空间，却受限于演员能力，也是半汤不水。

郭天王的演技总觉着差火候。

最让人印象深刻、眼前一亮的反倒还真是拿奖那位。

谭耀文很卖力，但那种模板角色不太可能受到评委青睐。

张继聪正脸镜头都没几个，演到最后也不知道他的角色是负责什么，而且他的喜剧风格到这种严肃片里缺点就暴露无遗，还是稍显嫩了点。

其他演员表现也就很普通，大多也都不值一提（话说这片还真集合了不少老面孔）。

翁子光即将会开拍一部中国缉毒的电影，但另一边他也是正义回廊的制片，仿如他自己的作品一样，具备阴阳两个面向。