印度有嘻哈

这个译名真的好糟糕啊。

这部电影让我最喜欢的就是对人物的塑造。

女主女主出生于一个富裕的穆斯林家庭。

和家长在一起时总是带着头巾，离开父母后几乎看不到她戴头巾，电影并没有刻意表现女主摘头巾，看完电影后我才发觉，这点处理得很自然、高级。

头巾只是女主暂时对父母的妥协，因为她还没有力量完全反抗父母，头巾裹不住她的头发，更裹不住她的心。

她勇敢、聪明、目标清晰。

当她得知有别的女人觊觎她男友时，立刻下车，直接杀到那个女孩的工作地点宣誓主权，一言不合直接大打出手，实在是太勇了！

男主批评她不应该动手，她表明自己的立场后哄男主，男主让她对他发誓，以后不会动手了，女主半开玩笑半认真地说：“你会死的。

”这是个立场坚定的姑娘，哪怕在最爱的男友面前，也不愿哄他而随口答应他。

她将她的平板送给了男主，因为和男主约会，回家迟了，她故作慌张地说她将平板扔人力车上了，因为找平板才回家的，装着很抱歉地对爸爸说抱歉，又说自己整个专题在里面。

爸爸也非常好脾气的一点没责怪女主，轻描淡写地说：“我再给你买一个。

”（插一句：女主爸爸真的算得上好爸爸了。

）当男主第一次当众说唱，并获得榜样的赞赏时，他开心的去找女主。

并有了如下的对话。

这让我看到了女主的智慧、勇敢。

后来，当她知道女主合作人是个女生时，她有些不高兴，但还是对男主说：“你想做什么都可以。

”这不是气话，她支持他去逐梦，后来，男主想去参加比赛，家人都不支持他，他为此丢了在家人看起来稳定、体面的工作，但是女主却说

这样的女人让我觉得很强大，一种对自己能力的自信、对爱人的支持，她真的是个很通透的人。

当她被家人发现和男主的恋情后，被带去相亲、被不允许上学，她哭着求她爸爸，爸爸心软同意但要求先结婚，女主立刻答应。

后来男主知道后，她却自信地说

原来，一切都在她的掌控中，这样聪明、勇敢、强大的女人怎能不让人喜欢。

男主男主在说唱山很有天赋，当然也勇敢逐梦了。

其实男主的内心非常地强大，女主爱他时因为她可以在他面前做真实的自己，男主爱这个火爆又聪明的女人，当女主表示她以后能负担他们生活时，他并没有什么自尊心受损的样子，而是欣赏地、充满爱意地看着女主。

男主肉体出轨，女主表示她也要和别人睡时

男主笑着说：“你想做什么都可以。

”这就是女主爱他的原因。

男主父亲他是一个差劲的父亲，但他有句话很打动我

他是个可怜的人，他能给自己孩子的只有这么多了，因为他也只有这么多。

夏尔夏尔是男主的精神榜样，是他给他鼓励，他自己的原生家庭非常糟糕，却成长成一位善良、包容、自信的人，从未嫉妒过男主的天赋。

莫因这个“坏”朋友，他偷车，甚至利用小孩子贩毒，被男主发现后理直气壮、凶神恶煞地说，如果不是他，这些小孩都要饿死。

但就是这样的人，被警察发现偷车时，却是这样的。

还让男主照顾那些孩子，别让他们饿肚子。

如果有得选，谁愿意这样活着呢这部电影让我看到印度社会中赤裸裸的各种禁锢，压抑地让人喘不过气来。

我们不应该站在别人的痛苦上暗自庆幸：“好在中国不像这样。

”中国有中国的问题，并不比印度来得好，毕竟他们创作比我们自由，他们还可以表达，还可以发声，还能产出有影响的电影。

电影中对女主形象的塑造也比现在的国产影视来得优秀。

我爱电影里这些可爱的人物。

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

最近一个新闻映入我的眼帘。

“印度确定选送《印度有嘻哈》角逐明年奥斯卡最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）！

”

对于一个看过《中国有嘻哈》和两季《中国新说唱》的hip hop爱好者，这类电影自然不能放过。

简单聊一聊。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

第一个压迫：男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。

复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起，男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。

第二个压迫：男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为，以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作，在犯罪的道路上越走越远。

第三个压迫：和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。

由于贫富差距的原因，女主角只得瞒着家里偷偷约会。

而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。

总之，这是由于贫富差距造成无法避免的阶级压迫。

幸好hip hop还在。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

十分正能量，也展现当代印度存在的很多社会问题。

这或许是印度选送奥卡斯的原因。

但是在我看来，电影还是存在着很多不足的地方。

换句话说是达不到奥斯卡的水准。

首先，不管是框架还是人设，过于雷同。

几乎和美国嘻哈巨星Eminem的半自传式电影《8英里》一致。

男主角同样出身寒门，同样凭借hip hop咸鱼翻身。

框架类似就算了，但是第一次battle的时候两个人都选择了逃跑却是赤裸裸的“致敬”了。

其次，想深入挖掘的点太多，只是浮于表面。

比如男权社会的不公，比如阶级意识形态的不公，比如女权受到压迫的不公，贫富差距的不公。

诸多的社会不公戏份再加上主打的hip hop戏份，还有冗长的感情戏，将153分钟的时长塞得满满当当。

戏份分配不足，注定了抨击内容的浅显。

不过有一说一，电影在hip hop上面还是下足了功夫。

虽然我不懂印地语，感觉韵脚上比较雷同，也无法get歌词带来的punchline，但整体的flow还不错，有些桥段也会跟着节奏举起手。

稍微遗憾的是歌舞桥段偏少，没听够。

或许这就是说唱的魅力吧。

贴个短评。

希望你们能感受我的freestyle并跟着唱出来。

skr～

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大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。

男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。

对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。

就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。

影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。

同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。

《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。

说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。

也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。

如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。

怎么理解“正经”呢？

它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。

《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。

经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。

《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？

因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。

随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。

第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。

第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。

所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。

与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？

导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。

虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。

在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。

《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。

电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

1.印度还是处于《家春秋》的年代, 突破夫权父权是永恒主题。

2.男主是msl，这是印度教印度的政治正确?3.男主戏份应该是刚出校门的大?学生小鲜肉，但男猪脚面相显老，有些出戏。

4.男二撞脸nba艾弗森，男猪基友撞脸弗兰兰，讨巧?5.全程无字幕，听不懂印地语，但感觉女猪就一母夜叉，动不动酒瓶往情敌头上招呼。

6.男女之间亲亲小嘴，之后友好地拥抱起来，真是单独美好的爱情啊7.6到7分作品吧，如果国内引进，片名都想好了，《咖喱男孩》。

马拉德是一个生活在贫民窟的boy，穆斯林，正就读大四。

他有一个青梅竹马一起长大的穆斯林姑娘，两个人从十几岁就开始约会，一直偷偷摸摸谈到了大学。

按理说，这俩人一毕业就应该结婚的，可是姑娘家可不是什么贫民窟，人家的父亲是大名鼎鼎的医生，自己开诊所的那种。

穆斯林严禁婚前亲密行为，再加上两家的背景实在是悬殊，因此从小马拉德就有一种自卑的心理。

他怯懦，内敛，即使遇到不喜欢的，也不敢拒绝。

还没毕业，他的工作甚至是未来的人生都已经被父亲安排妥当了。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

男主心里有着抗争的火焰，就埋下了他成为嘻哈天才的伏笔。

他的歌词写作题材信手拈来，因为他所处的环境逼着他只有把内心的控诉大声说出来，不然就是顺着父辈的轨迹，偷窃贩毒，或者做一个仆人，顶多也就是个温饱。

凭什么？！

嘻哈就是一直在问这个社会，凭什么底层就永远是底层？

如果你在失意的时候最好别看，这部作品把穷描写很细致，破财的贫民区，有钱人的白眼，心中伟大的梦想，如果你失意你会看了掉眼泪。

可是靠的带他入门的朋友不离不散的女友，几首歌，舍命偷车的朋友，转眼富家翁，瞬间高楼平地起，所以当失意的时候看了心情也会瞬间不好了，其实每个人差的都是这样的机会，和别人帮助！

总体来说电影很好，说出人间酸甜苦辣，最近几年印度电影越发的好了，最重要的是他们编剧和导演艺术手法飞一样的提升，还有合适歌舞时间点，直接把自己提到荷兰这种境界，虽然我是无冕之王，但是白斩鸡们喊爸爸吧！

看得热血沸腾，很励志的电影。

对每个角色都有种似曾相识的感觉，印度味儿很浓很典型，这个归功于选角和造型。

感觉印度演员的演技非常高，自然接地气，真是秒杀国内大部分小鲜肉。

所表现的问题在印度乃至全世界都是老生常谈的了，很容易让人产生共鸣。

音乐更是锦上添花，不愧是歌舞民族。

唯一的遗憾就是不懂印地语，不然看着更过瘾。

尤其是说唱部分的翻译，感觉翻译的已经很好了，但是如果会语言的话肯定更好。

感觉电影质量比评分要再高一些。

庆幸没有因为过于通俗的电影名而放弃了观影。

有人说电影情节老套，这应该就不是一部要以情节取胜的电影。

它胜在细节和立意。

特别喜欢电影中微妙不张扬的细节（比如男主的父母看着很年轻，应该是传统的早婚）。

导演不会因为某个精彩的情节，而特意放大这个片段引起观众注意。

美好的片段一闪而过，反倒让人觉得意犹未尽。

说说几个我特别喜欢的点。

电影开头，穆斯林背景的男主父亲迎娶第二任妻子时，在贫民窟狭窄的街道上，是传统热闹的印度婚礼。

男主略带鄙夷的置身事外，戴上耳机，顿时前卫的嘻哈替代了传统音乐，成为这场印度婚礼的背景乐。

随后他父亲摘下他耳机，传统音乐再次成为背景乐，他再次戴上耳机。

就这样嘻哈与传统音乐交替着在这场婚礼上。

导演用平实又独特的镜头，述说着印度年轻人对传统的反抗，带着鄙夷，又有无奈。

男主为一家富人开车。

一次聚会后他去接富人家的女儿。

年轻的女孩哭泣着坐进车里。

一路上，他望着后视镜中哭泣的女孩，想安慰，但又畏怯。

因为他知道，女孩能在他面前这么肆无忌惮的哭泣，很可能是因为她根本无视他这样下层人的存在。

而他的安慰，会打破他们无比遥远的距离。

这是上层阶级的人不允许的。

但在密闭空间内的两个独立的个体，他又本能的想帮助她。

最终，他一句或都没说。

男主与女友吵架，不接她电话。

女友相亲时遇到男主好友，威胁男主朋友如果男主再不来找她，她就嫁给男主朋友。

结果男主好友一脸恐惧的去找男主。

我本以为是好友怕男主知道好友和他女友相亲的事情，结果好友说：你快点去找她，要不然这疯女人真成了我老婆，我一辈子都完蛋了（大概这意思）。

哈哈哈。

另外，在真实展现印度底层生活的同时，导演对突破现状的希望，都放在了人物设定上。

男主和女友的人设，就颠覆了传统上穆斯林男女的权利关系。

男主是有些害羞腼腆，缺乏自信的。

而他的穆斯林女友就厉害了，霸道野蛮又直接，一言不合就拿起啤酒瓶砸人，还超有事业心（甚至心里排位的时候把事业放在男主前面）。

两人吵架后和好的时候，女友最后还说了句，（你喜欢嘻哈）你想做什么都行，我会当外科医生（养你）。

哈哈哈。

做为穆斯林，他们对性也持极为开放态度。

男主居然与其他人发生一夜情，居然又被女友轻易原谅。

而男主好像对女友要和其他人上床的言论也持开放态度。

半路杀出来的Sky更是个活跃的社会运动者，深夜开车涂鸦的一块块广告牌，都是她想要推倒的不平等。

然而，他们依旧逃不开社会和家庭（父母）的束缚。

男女主只能在公交车上小心翼翼的约会。

女友依旧被父母胁迫去相亲。

包括男主女友母亲，在家是风生水起的霸道女人，在为女儿相亲时说“你该为你还能去相亲感到幸运，我当初连相亲的机会都没有（就进入婚姻了）”。

而印度社会的代沟，比中国还深哪。

男主的那个嘻哈好友，平时看似洒脱自由，一次男主到他家，看到的是他不得不时时面对他父亲的嘲笑与辱骂，是他在家庭中的处处受限又无法摆脱的困境。

年轻人深陷理想与父母/社会现状的矛盾之中，我看到的是无力的顿重感。

最后，还有一个问题我没有答案。

在处处受限的贫穷之下，譬如男主的母亲在遭受了丈夫娶了第二个妻子、排挤、家暴等，最终男主和母亲（好像还有个弟弟）被迫离家。

他们几乎身无分文，得不到外界的帮助。

为了养活母亲和弟弟，男主只得在朋友的“教唆”下靠偷车获取足够收入。

安稳生活中的你我，不会做出如此违法犯罪的事情，是不是因为我们害怕违法需要承担的代价？

我知道如果我违法，我可能需要付出罚金、失去工作、甚至社会地位。

而如果当你一无所有又孤立无助，为了家人和生存，你会去偷车吗？

P.S. 早些年看印度电影，印象中屏幕上看到总是住着豪宅、开名车、时不时飞伦敦的印度上层生活（而且每个人都无比的白）。

那或许是印度人逃离现实的方式。

而近些年的很多电影镜头一转，对准了那些肮脏的街道、狭窄简陋的住宅、露宿街头的女人孩子，印度电影确实让我惊喜不小。

P.P.S 这是第一次在印度电影中看到接吻！

不知道是不是我太大惊小怪。

哈哈。

2019印度音乐片《印度有嘻哈》，豆瓣评分7.4。

印度电影的题材非常丰富，取材非常广泛，本片是看过的第一部嘻哈说唱题材的音乐电影，是我第一次听到用印度语唱的嘻哈歌曲，也是我第一次通过电影来了解嘻哈说唱音乐。

这是一部反映印度当代青年新思维、新思潮、新价值观的电影，片中涉及到了穆斯林青年人在追寻自我梦想的过程中所作出的取舍。

当代印度电影在探索价值观方面做出了很多努力，尤其是在种姓制度和宗教信仰上拍出了很多优秀的电影，这是当代印度电影人对印度历史问题的深入思索。

本片中的男主女主随父辈而成为穆斯林，女主是中产阶级，男主在贫民窟，他们在追寻梦想、追求爱情的过程中与宗教的清规戒律发生了巨大冲突，与社会阶级发生了巨大冲突，但影片告诉人们，只要有梦想，就勇敢向前冲，让自己变成自己希望变成的自己。

当然，作为励志电影，这样的剧情是必然的，但在现实中谈何容易。

我记得哲学中有句话“人，首先是社会人，才是自然人”，意思是人不是可以为自己而活着的。

本片从故事架构上并无多大新意，菜鸟变英雄、乌鸦变凤凰的老套励志故事，但凡音乐电影、体育电影，基本上都是固定的剧情套路——怀揣梦想，遭遇坎坷，坚持不懈，夺得冠军。

这样的励志电影虽然故事千篇一律，但却总能激发人们拼搏奋进的信心金额奋力前行的动力。

既然是音乐片，音乐的比重自然较大，本片中融入了多首曲风各异的嘻哈歌曲，非常好听，尤其以片尾主题曲最为激情澎湃，走出了嘻哈音乐愤世嫉俗的歌词风格，歌词内容催人奋进，曲风朗朗上口。

影片是印度电影标配的两个半小时片长，由于情节并不复杂，片长过长（太短印度观众不买账），导致影片的前一个半小时有些拖沓，节奏不够紧凑，直到最后的半小时影片才进入佳境。

本片犹如嘻哈音乐的入门教材，男主从门外汉到菜鸟到选秀冠军，在一步一步接触嘻哈音乐的过程中，电影向观众普及了一些嘻哈音乐的元素，对于我这样并不了解嘻哈、也没怎么正式听过嘻哈音乐的观众来说，本片的剧情起到了一个嘻哈扫盲的作用。

本片作为体现新时代印度青年人价值观的电影，没有印度电影常见的“一言不合就歌舞”的豪华MTV式歌舞，没有自带吹风机的耍酷摆造型，没有夸张造作的慢镜头慢动作，这样的改变是近些年印度电影的重要改变。

值得一提的是，本片中男女爱情戏的热吻，是我看过的所有印度电影中热吻戏份最大的。

熟悉印度电影的观众都知道，接吻并非印度电影的禁忌画面，但是却极少极少出现，别说热吻，就连嘴唇碰嘴唇的接吻在印度电影中都极少出现，而本片则多次出现热吻戏，有那么几个瞬间我甚至以为我看到的不是印度电影。

女主阿莉雅·布哈特演得很可爱，为了捍卫爱情而略显刁蛮任性，最喜欢她包裹穆斯林头巾，下身穿着塑身牛仔裤，背着书包，造型混搭，萌萌哒非常可爱。

本片的原名是《街头男孩》，取自男主的艺名，但中文译名《印度有嘻哈》翻译得不好，明显是要傍国内综艺节目《中国有嘻哈》的大牌。