以家人之名

常说“艺术来源于生活，高于生活”，看剧也是如此标准，不想要太脱离现实的，又对其寄予厚望，希望剧中的人可以实现自己的某种期待。

非常可惜，最近很少有剧可以平衡这些，更多的是在该写实的地方悬浮，在该给出现实可能无法满足的回应时令人失望。

最近在看《以家人之名》，从一开始的赞不绝口，到现在弃剧跑路骂编剧，“以家”再次展现了剧集的传统必杀技——“烂尾”。

网上的讨论也很多，但最近比较忙，没怎么看热搜和评论，所以以下观点，如有雷同，纯属巧合。

我认为这剧真正的崩坏是从第11集凌霄说出“她毕竟是我妈”开始的，不讨论之后的九年不见，也不讨论兄妹恋爱，今天仅说这句话和凌霄的离家出国。

每个人都听了无数遍这句话或者类似的话：“他毕竟是你爸”“他毕竟是你弟”“他/她毕竟生了你”，这些话意味着你必须抛弃自己的理智和情感，屈服于从来不是自己选择的“血缘”，这些话在你想要追求自我、掌握生活主动权的时候像一张大网一样将你闷了下来，鲜有人可以真正逃离。

近些年的国产都市(家庭)剧中没有一个能摆脱这些话及背后“血缘捆绑”的逻辑，在《以家人之名》里是凌霄要去新加坡照顾妈妈和妹妹，在《欢乐颂》里是樊胜美要资助哥哥，在《都挺好》里是苏明玉要照顾父亲、与父兄和解。

但这话出现在不同的情况下，意义是不一样的。

《都挺好》中这话是故事最后的让步与和解，前情是苏明玉的两位哥哥认识到自己的错误，改变对苏明玉的态度并为过往道歉，而苏大强在生病后也多多少少弥补了过去的亏欠，在这种铺垫下，苏明玉回归（其实不可能真正回归）原生家庭是得到一个“说法”后的让步与和解。

这样的结局也引发了不少人的抨击，不过，主要争议点在于辞职。

但是，凌霄的决定仅是因为“妈妈和妹妹需要人照顾”，而且陈婷没有改变，还多了个骄蛮的小橙子，凌霄的决定无疑是屈服于血缘的压力。

那么，为什么同样是屈服于血缘的压力，很少有人因为樊胜美“扶哥帮妈”而去骂编剧，但大家都认为凌霄人设崩坏、“以家”剧情崩坏呢？

因为《欢乐颂》中这话是写实，配合其他情节展现樊胜美的困境，发人深思，没有人会因为这话骂编剧，编剧只是将现实反映出来，观众反思和批判的是现实。

那么，为什么凌霄这段就不能写实了呢？

因为《以家人之名》给了观众期待，而这句话扼杀了之前所有的美好、践踏了观众的期待。

首先，必须称赞《以家人之名》的所有演员以及导演（此处不考虑导演修改剧本的情况），正是因为所有演员细腻、真挚的表演和导演对场景、镜头、画面等的精准高质把控，这剧才可以在开篇如此引人入戏。

尽管不是所有观众都尝过三个家庭的痛苦，但每个人多多少少都可以在其中找到自己或身边人的影子。

而这三个孩子是那么地纯洁、无辜和美好，他们牵动着观众的心绪。

我们想要守护这三个孩子，为了他们，也为了我们，我们希望在千千万万家反复重演的情节可以有一次不一样的结局。

前期的“以家”圆了我们的梦。

李尖尖在呵护和宠爱下快乐成长，活泼开朗但不娇蛮任性；凌霄话少但不冷漠，成熟稳重但不老成死板；贺子秋被父母双双抛弃、“寄人篱下”还时常被二姨以及邻居“善意提醒”，但他没有长成一个敏感阴郁的人，也没有“讨好型人格”，而是真诚开朗、勤劳肯干且深知感恩与珍惜。

原生家庭埋下了无数陷阱和雷区，也许稍有不慎，哪件事一刺激，哪个念头一歪，他们便泯然众人，变成现实中的无数个你我他。

但是，他们统统避开了，以我不知道如何描述的渺小概率长成了最美好的样子。

当画面从小尖尖、小凌霄和小子秋切换到李尖尖、凌霄和贺子秋，“以家”也从写实到了“超现实”，这剧从这时起开始给观众描绘现实中少有的美好，开始回应并给予观众期待。

更“要命”的是这剧不仅刻画了三个从破碎家庭中茁壮成长起来的天使，而且塑造了一个特殊的美满的家庭以及他们之间令人动容的亲情，这又给观众画了个饼。

如果说古今中外有什么话题是普适且经久不衰的，那么“家庭”必然名列前茅。

从深夜沉思，到饭桌阔论，从影视作品，到学术理论，每个人都思考过“家庭”的意涵。

而在中国，在儒家传统文化、当代主流价值观的影响下，在同性婚姻及领养得不到法律支持的背景下，“家庭”似乎必须要有“父母子女”，要有“血缘”，要“亲生亲养”。

但是，与生俱来的父母并不一定称职，朝夕相处的家人并不一定亲密，海誓山盟的伴侣并不一定长久，那么，那些在初始的传统家庭中无法“父父子子”“夫夫妻妻”的人的生活是否还有其他可能？

除去“血缘”关系绑定以及法律证明，“家庭”是否仍有存在的可能？

“家庭”和“家人”究竟意味着什么？

《以家人之名》没有进行社会学或人类学角度的思辨剖析，而是用最简单的话回答这些问题：“只要相互照顾、相互扶持，就是一家人”。

另外一张闺蜜情的宣传照也再次强调了这个概念：“闺蜜是我亲自选择的家人”。

前期的《以家人之名》用温暖和善意描绘了“家庭”不一样的可能，这个两个爸爸三个孩子的特殊家庭不仅相处和睦、鲜有纷争，而且没有受到外界的恶意揣测和抨击。

或许刚开始，婆婆妈妈们等邻居还会给爸爸们介绍相亲，或者对这样的生活方式表示怀疑，但是大家最后都尊重、接受这家人，并与他们一起保护这个家。

在第12集中，两个哥哥走了之后，同小区的王豆豆为李尖尖打抱不平、认为他们不应该走，钱婆婆认为他们之后回来孝顺才是有良心。

不管怎么样，李凌家身边没有人对他们冷嘲热讽，邻居们都将他们看作一家人。

连子秋的生母贺梅都认可他们一家，并明确表示“子秋是你（指李爸）的孩子，我只是生他一场”，这也是贺梅口碑好于陈婷的原因。

这剧不仅给出了一个不一样的“家庭”和“家人”的可能，并用心呵护它，没有将其外部环境描述得恶劣不堪，没有让这家人在风雨中艰难守家，甚至连普通人家总会遇到的钱财问题都没有出现。

这些都让观众相信，真的可以有这样美好的家庭，彼此陪伴、相互支持的人就是家人。

观众不仅从中得到来自平行时空的慰藉，也从中获得信心和力量，甚至会受此启发，思考如何构建自己的家庭，如何对待自己的家人，文艺作品点亮的希望总会反哺现实人生。

这是《以家人之名》本可以达到的高度，成就的功德。

十年来，唯一至今不承认这五个人是一家人的是凌霄的妈妈、外婆以及赵华光，外婆时常嘴碎，五个人也习惯了，但陈婷和赵华光都是当初抛弃了孩子和家庭，现在又回来指指点点、破坏现在的家庭的人，是在这个“超现实”的故事里太现实的人。

因此李凌家排斥他们，观众们也排斥他们、骂他们，因为他们不仅是李凌家的外人，不仅打扰了李凌家的美好生活，而且是观众的外人，打扰了观众渴求的美好。

但最后，“以家”也成了陈婷，成了赵华光。

那么为什么子秋的离开几乎没人指责，但凌霄的离开让这剧崩坏了呢？

因为赵华光使坏陷害李爸的面馆，所以子秋离开的一部分原因是赵华光的拉力过强，而另一部分原因是他心疼李爸，想要为家庭减轻负担，观众知道，子秋的心是永远向着李家的，而且子秋的忍辱负重、身在曹营心在汉也与大多数人在社会负重打拼、为家庭付出的选择一致，再加上子秋与两个爸爸开诚布公地商量、说清楚自己的想法，所以观众理解子秋的暂时离开。

但是凌霄的拉力并没有很强，他不是被胁迫的，也没有受到攻击、承受巨大压力，他选择了另一个还未成型的家，他在做出选择的时候也没有与这个家庭中的任何一个人商量。

观众没有想到，外界没有猛烈攻击，这个家就从里面裂了，不是“大难临头各自飞”，而是风吹了一阵，就散了。

观众没有想到，曾经如此伤害凌霄的陈婷竟然还是他的家人，凌霄心中的“家人”不再只有这四个对他好的人了，还多了很多外人。

“以家”一开始回应了观众的期待，并且又给了观众进一步的期待，呈现了另一种“成长”及“家庭”的可能，并细细描绘，带着人们一步步走进这伊甸园。

但是，还没等到观众享尽这片刻幸福、将剧中的美好延伸至现实生活的思考，“以家”便以一句“她毕竟是我妈”和凌霄的离开打碎了一切。

所以，不管如何逃离原生家庭的悲剧、成长为优秀阳光健康的人，不管如何经营、呵护一个“相互照顾、相互呵护、对彼此好”的家，不管如何受到他人的尊重、认可和善待，只要“血缘”出现，一切的努力和美好都会化为泡沫，一切期待和幸福都是空欢喜一场。

骗我来，骗我信，最后还我不亚于现实的一地稀碎，告诉我，没有希望，无处可逃，还是得屈服于规训，走进名为“血缘”的笼子，那观众不骂你骂谁呢？

之前看《都挺好》的时候，想一把掐死苏大强；现在看《以家人之名》，想一把掐死陈婷。

一个家庭里，是真有这种对一家人可以自私自利恶心至极到不要脸的人存在，还是导演跟编剧为了调动观众情绪增加收视率而故意为之的？

难以理解，完全不能接受！

凌霄就是个孬种，懦夫，最恶心这种披着“善良、温柔、脾气好”外衣的软蛋了，再加一层“孝子”就更垃圾了！

大丈夫一点是非原则都没有，拿着“她毕竟是我妈”的借口给自己的懦弱和逃避当挡箭牌，实属另外一种类型的渣男。

保护不了自己的女孩，就别硬拽在身边啊，这才是你丫最起码应该有的善良！

没有金刚钻，就别揽瓷器活，跟你妈两个人组团一边去烂不好吗？

儿子角色你不合格，哥哥角色你僭越，男朋友角色你无能，却硬拉别人参与进你的生活。

心里没有底气了，就想着赶紧结婚？

你们果然是一家人，一样自私自利的垃圾！

一个家庭里，任何一个成员的毫无底线的作威作福，一定是源于另一个的懦弱和纵容！

凌霄完美的遗传了他爸！

看着那张几乎没有表情的面瘫脸就想砸手机，难得一次说话语气稍微高一点，就像是便秘憋出来似的！

连脾气都不会发的男人，所有的过往影视剧里，这种角色设定都是给太监的！

垃圾！

弃剧！

（只是可惜了耿耿，一星给她）

自《以家人之名》开播以来，有人评论说：该剧有严重的仇女倾向。

刷完六集之后再看这个观点，实在觉得不可思议。

毕竟一个“仇”字可要比歧视女性来得更加有攻击性，问题是，真的是这样吗？

凌霄的母亲陈婷直接选择和丈夫凌和平离婚，而后远走他乡，儿子也毫不犹豫留给了凌和平，头也不回离开，倒是十分狠辣。

贺子秋的母亲贺梅更是直接，和李海潮八字还没有一撇，就将孩子丢给人家照顾，自己一个人跑到深圳去打工，自此音讯全无。

是什么给了两位不负责任的勇气？

用一走了之的决定剥夺孩子本该拥有的母爱？

如果断章取义，很容易误以为这是编剧对女性的黑化，然而从角色刻画来说，并没有这么简单粗暴。

分析两位母亲背后的行为动机不难发现，陈婷的离开其实大有原因。

年幼女儿的过世一直让她耿耿于怀，她始终没有能力走出这个坎儿，每当看到丈夫时总忍不住大吵一架，这次打击对她来说几乎是深入灵魂的。

她的痛苦很大来源是自责和悔恨，而对凌霄说“都怪你”也是无处安放情绪的发泄，但她本身还是非常心疼儿子的，没有真的责怪他。

这个时候的陈婷明显已经丧失成年人该有的理智，而陷入一种不能自拔的悔恨情绪当中，留下，必然导致更多无穷无尽的痛苦，离开，反而是对亲人的保护。

贺子秋的情况是一样的道理，可能还要更惨一些。

母亲一声不吭丢下他，不久被二姨接回乡下，父亲也不管，奶奶也不疼，小小年纪只能忙农活，如果不是李海潮心地善良，他连读书的机会都没有。

贺梅离开的动机也能看出来，出身农村，家境贫寒，丈夫也不负责，自己生下孩子也不闻不问，离婚后参加相亲遇见李海潮，只是截至目前关于贺梅的情况交待得并不多，到第六集也还没有出现，但预告明显暗示了贺梅和李海潮的婚姻线，所以还是非常期待贺梅的全部剧情浮出水面，看她是如何和李海潮重组家庭的。

诚然，孩子们因为母亲离开有了很大的童年阴影，但是母亲的离开必然都是有一定的合理行为动机和苦衷的，这就是剧中人存在的核心矛盾。

剧本这么写，不是编剧仇女，母亲们也值得被刻画，母亲们也不应该被“神化”，现实生活中的不完美妈妈们不是个例，她们是带着共情和共鸣的角色，真实不悬浮；“恶毒”妈妈们间接导致了这个特殊家庭的存在 也间接塑造了两个孩子后面的性格和发展，这也为后面母子的再遇见和再冲突埋下了伏笔。

再看男性角色，李海潮是个善良的好爸爸这点无可否认，但在成年人里也只有他是个正面的形象。

而凌和平一直忙于工作，无论孩子还是妻子，在最需要陪伴的时候他几乎都不在身边，陈婷说他拿家当作旅馆想来就来想走就走，并非是空穴来风。

至于赵华光，更是令人气不打一处来，从来没有履行过父亲的责任，在子秋丧失母爱的同时也丧失父爱，讽刺的是子秋高中时他又出现，说自己现在有能力供他念最名牌的大学，问题是，他丝毫不不顾子秋的心理感受，可以看出赵光华这个男人对父爱存在严重的认知偏差。

如果说凌和平还情有可原的话，那么赵光华简直就是不可理喻，他生而不养，岂不是枉为人父吗？

对比李海潮的勇于承担家庭责任，他选择逃之夭夭， 听到怀孕的时果断建议贺梅把孩子打掉，所以贺子秋生下来跟母亲姓，原因就在于这个不负责任的爹。

他的存在，无疑是对“仇女言论”的有力回击。

女主角李尖尖呢，又是大哥罩着她，又有小哥给她洗袜子，还有李海潮这个老爹烧得一手好菜，更是骂都舍不得骂一下，简直就是在蜜罐里长大的女孩子，不要太幸福，从她身上更是一点看不出编剧有仇女倾向啊。

其实追一部剧，与其因此小题大做进行片面的攻击，不如从角色塑造和剧情脉络出发，分析起来才更为全面客观。

因为个人感性判断而错失理性分析，结果可能会误解一部好剧，也不利于观剧之后的人生思考和成长。

综上所述，编剧仇女一说实在经不起细致入微的推敲，必须反驳。

这部剧终归还是高开低走了，前十集的家庭烟火气让人仿佛看到了小偷家族的影子，然而后期却未能保持，副线的成长故事超越主线，埋了很多坑也没能填完。

虽然如此，还是想推荐大家看看这部戏，因为张新成的精彩演绎，贺子秋成为了我到目前为止年度最喜欢的影视剧人物。

贺子秋的人设好吗？

他是一个具有喜剧色彩的悲剧角色，笑泪兼具。

大部分时间都是狼狈和卑微的，没开窍的直男，经常被怼得很难看，连车祸都是吃错药这种奇葩理由。

这样的设定肯定不会放在男主上，因为缺少苏点，也没什么典型特点。

但就是这样的贺子秋，却让大家纷纷呐喊：国家欠我一个小哥。

虽然被生母抛弃，寄人篱下，他却从不抱怨自己的人生，也不需要他人的同情和可怜，一心只想对李家好，在“暖男”的外表下，一个人承担了所有。

子秋招人疼的点在于，他很好哄，甚至不用哄。

只要给他一点温暖，他就能把一个破碎的心拼好，笨拙地送给你，但剧里，大多数人连这一点点真心都吝啬施舍。

“我要把我最好的那些东西，给从来不曾抛弃我的人。

”他是这么说的，也是这么做的。

原生家庭的缺失让他对李家有过分的保护欲和爱，他对李尖尖的感情很复杂，亲人的爱不具有排他性，而他的爱却一种有母子、父女、兄妹、甚至夫妻之间那种誓死捍卫家庭的情感。

这是一个特别生活化却又复杂的角色，他的逗他的惨都特别真实接地气。

张新成在塑造这个角色的过程中掺入了“小丑”的塑造手法，他不是什么美强惨，他就是真的惨。

可是在这份生活化的“惨”背后，却是非常理想化的、美好的精神内核：心怀纯净的爱，向阳而生。

在演员的演绎下，一个完全不苏的钢铁直男也可以这么可爱，上一秒令人泪流满面， 下一秒笑到满地打滚，每天晚上都在为小哥心痛然后再被小哥治愈。

张新成几个“演技炸裂”的片段已经出圈，而他为贺子秋这个人物设置的种种生活细节、习惯性动作等，让人觉得他不再是一个纸片人，在平行世界里真的有这样一个小哥，在李海潮的抚养下从九岁成长到十八岁，然后离家九年回国。

是演员演活了这个角色，用各种表情动作细节让人物生动起来，填满了编剧没照顾到的空白，带给观众强大的共情。

贺子秋在最后通过母亲的回归，自己与原生家庭的和解，他终于被治愈，也有了治愈他人（小橙子）的能力。

以家人之名被抛弃，以家人之名被救赎。

他成为了一个温柔、耐心、能给人带来安全感，经过岁月洗礼后的成熟大哥哥，那句“赶紧来到大人的世界” 带着一丝丝感慨与自嘲，既是对小橙子说，也是对自己说，而那一刻他明媚的表情令人心神荡漾。

角色和演员从来都是互相成就的，感谢编剧塑造出了这么一个角色，感谢张新成将这个角色具象化了。

子秋的爱是纯粹干净的，不掺杂任何的欲望和杂质；他的爱又是凛冽骄傲的，心怀微薄的希冀，却被母亲那句“我有儿子，我不用你养”伤得锥心彻骨的时候，依然能含着泪说“你生我一场，我很感激“。

你本如漆黑冬夜，但你却温暖而皎洁。

编剧在剧本中设置了一些开放性结局和玛丽苏擦边球，感谢张新成对人物的深刻理解和诠释，没有使人设崩塌，给我们带来了全世界最好的小哥。

希望平行世界的阿秋可以幸福地生活下去，希望演员张新成可以在艺术的道路上越走越远，期待更多精彩作品！

截止到目前为止，人物的从幼年到少年求学，再到目前的归国工作，重要人物们的性格图像都基本上都立体化的凸显了，我们再来谈谈凌霄。

这段时间，他的人设引起的争议最大，而人设引起的重大争议，除了一些不可抗力的客观因素（大家都懂的），其实很多人都先入为主这个人物的优秀，但其实在现实生活中，凌霄和贺子秋都不是作为爱人的好人选。

首先从最表面的人物表象看，凌霄就是日常生活中具备优越条件的精英范本，理性，善于观察，审势而动，长于谋划，基本在他的人际互动中，虽然只是淡淡的表情和话语，但是最终的主动权和决策权一定在他手上，不管是家庭里的兄妹纷争，牙医所里面对女同事的试探，三个字“希希姐”直接表明态度，后面齐明月的误会也是软化开解和表明立场齐用，最经典莫过于兵不血刃地把李尖尖的男友变成前男友的经典对话，“你再好好考虑，为一段短暂的爱情而失去一个灵魂相契的好朋友，值得吗”。

这种洞察人心和人性弱点的能力，迷人也可怕。

而在追求李尖尖的道路上，他的布局早在出国前找齐明月那天就铺垫下了。

九年之间和齐明月的不间断联系，是对李尖尖生活状态尤其是情感状态的一个掌握，回来以后，迅速在距离上占据最好的位置，一开始是急于恢复这九年的缺失，在遭到对方的强烈反抗后，迅速调整策略，凭着多年的情感基础和对于李尖尖的行为模式的了解，以退为进（楼下扔垃圾那一幕）当三兄妹，主要是李尖尖可以开始尝试重新接纳他们后，决定彻底处理好新加坡那边的事情，回来以后立即告白，身体接触，吃醋子秋和尖妹的亲密，层层逼近，促使李尖尖重新认识两者的关系，你看每次的行动，凌大仙都是迅速的，有效的，快、准、狠一个不落，但是他的表现方式却又是温柔的，甚至小心翼翼的弱势的。

不得不说，对于虎里虎气，又拯救欲爆棚的李尖尖，一吃一个准，在这方面，小哥贺子秋同志简直就是小学菜鸡本鸡。

其实，追求策略的选择本身并无问题，但是在这段感情中，李尖尖其实是处于被动的，甚至过于被掌控的状态，凌霄从喜欢李尖尖的那一刻开始，其实就不会给她留下丝毫喜欢别人的缺口，而那个时候，远在新加坡的他并没有参与李尖尖生活的资格和位置，这样的爱——也是强烈的占有和掌控欲，某种程度上也是限制了对方的自由，这一幕又何其相似，他的生母陈婷何尝不是在用紧逼的掌控感来抓住母子的关系。

说到凌霄的母亲，我们便剥开了优秀审慎的学霸的第一层。

都说父母是孩子的一面镜子，先天的基因遗传和后天的家庭影响同样塑造了人物的个性。

我们年少时经常会被逗弄似的问一个问题，你像爸爸还是妈妈，那么凌霄呢？

凌和平，也就是剧中孩子们常称的凌爸，职业片警，一个要在体制内岗位上，却总是解决各种琐事的工作。

于是我们看到，他总是忙于工作，经常不着家，而在处理家庭矛盾，比如妻子陈婷丧女后的歇斯底里，凌霄和母亲那头亲戚的矛盾，家里三兄妹的争端，通通以和稀泥的方式解决，或者干脆逃避解决。

凌爸人好，在外热络，处事不无正义感，带着诸如“女主内男主外”，“姑娘就该宝贝，小子就要糙养”、“你哥也是为你好”诸如此类的传统的没有任何先验的金科玉律，猛得看起来大男子十足，但是这样的人，在家庭的经营，或者更进一步的情感沟通中，其实是过于粗疏，乃至缺乏足够的责任的。

人的本质，是情感的驱动动物。

我们活着，最终是为了被需要，被理解，被爱。

幼女夭亡后彻底崩溃而陷入阴霾的妻子，带着“负罪感”而压抑逐渐冷漠阴郁的儿子，他只能一遍遍地哀求他们忘掉，不要再提，面对家人那样巨大的伤口，他借工作麻痹自己，用繁忙逃避妻子挣扎嘶吼乃至疯狂迁怒的眼，逃避儿子暗淡、疏离甚至再也未展露笑容的脸。

从剧到现在，他也有过犹疑，但最终还是放下想要碰触他们内心的手，他一直都不敢面对。

而母亲陈婷呢，从剧中看，不管是选择凌爸，还是再婚后嫁给新加坡的高管，当过老师，外在条件和整体气质应该在那个年代都是比较优秀的。

从剧中看，除去她非正常时的状态，在心平气和的环境里，比如和凌爸在茶馆的开场，和凌霄外婆去买菜，感谢李海潮对儿子的照顾，说话是温和有礼中带着骄傲，思路清晰，接人待物都不落下乘。

同时，这也是一个心思细腻（在搬家的车上给小凌霄扇风，一眼看出李海潮对贺梅这个相亲对象颜值的满意，自己儿子对李尖尖的感情等），并且擅长以感情牌和示弱的方式来达到自己的目的（希望凌霄从李尖尖那里分一点爱给“小橙子”，想要催凌霄回新加坡，却以做菜为借口等）。

所以，从客观角度，不管我们承认与否，表面的性格上凌霄其实更像母亲。

但是，悲催的是，陈婷是一个比凌和平都更加自私和懦弱的人。

她面对生活的不幸或者问题，总是习惯性地推卸到别人的身上（虽然后续剧集会展开她本身的心理问题非常严重，但是这并不是她发泄伤害自己最亲近人的理由，她本身的性格缺陷同样很大），并且过于强调自己的难处，比如让高考的凌霄每天晚上照顾小橙子，就连凌霄外婆都看不下去，她只是一味强调自己的不容易，在把滚烫的热粥打翻在儿子肩头的时候，她的第一反应不是关心儿子如何，而是想要先撇清自己责任般地说我不是故意的，说到底，还是自私。

所以我们看到，这对父母在处理问题上都有一个共同点，那就是逃避。

而与此相反的，他们的儿子恰恰相反，他一直耗尽心力地解决所有生活交给他的难题。

这并不奇怪，在心理学上，这其实就是一种“逆向补偿”，他的童年悲剧，很大程度上源于父母对家庭问题的逃避，所以为了不成为那样的人，年仅9岁的他会在一片狼藉后默默打扫，会关注贺子秋和李尖尖的出格行为，会在海潮面馆被人恶意投毒后立即提出“装摄像头”，会照顾小橙子，点醒齐明月（一次为了收拾子秋的烂摊子，另一次则是为了修复这两闺蜜的关系），更会在9年那段压抑黑暗的时光里，一个人慢慢跋涉，拉扯住随时崩溃的母亲。

但是他解决问题的方式其实是消极的，剧中的凌霄，永远是“独自”做决定。

他没有和任何家庭成员商量就修改到去新加坡的志愿，在新加坡9年，自己决定休学，又决定延长回国时间，回国后也只是匆匆带一个行李箱，一回国就告知父亲要搬出去住，没有理睬贺子秋的结盟提议，抑郁症都快出现幻觉了，仍然没有告诉任何人等等。

这种“独”其实也体现在他的社交关系上，从小到大，凌霄几乎没有除两个弟妹以外的朋友（即使是子秋和尖尖，他也会在告知结果的同时，选择性地交代部分原因），贺子秋有庄北，李尖尖左右护法、学姐、灵魂契合的“伪”男朋友等。

有评论说过，他是自闭的。

这种自闭，童年没有遇到李尖尖前，以及新加坡那9年，达到巅峰。

一方面是一种自我防护机制，但另一方面，说明在他的潜意识里，没有可以对等商量和信赖的人，年幼时的呼喊与伤痛，父母没有看到和回应；那九年的暗无天日，母亲只是拼了命汲取他的养分，完全看不到他眼中的黯淡和疲惫，所以他才会困倦地握住李尖尖的手“我已经没有和陌生人交往的能量了”。

“我珍爱的人，我远远地看过他一眼，他在远方，还在光芒的中央，那么耀眼，那么完整。

可在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里，是怎样的痛过，又是怎样将自己，一片一片地找回来，拼出完整的耀眼的样子。

现在我走进了，终于看到了他，满身的裂痕。

”凌霄是耀眼的，聪明、理性、骄傲是他最外圈的光芒，剥开这层，他的不安、恐惧、对人性悲观面过早的体察通过掌握感和占有欲来平衡，疏离与淡漠则是他面对这个世界的伤害后所采取的应对方式。

他是敏感的，脆弱的，从童年的那个夜晚后满身清风冷雪的孤独。

但是，他仍旧保有温暖的底色。

他一直会最先照顾到人群中那个情绪有异的人，连续两次点醒齐明月，把子秋当做是27岁的弟弟，照顾小橙子，默默承受母亲的精神凌虐，在医院安抚看牙的小朋友，他忧郁症那样严重，但是从未发泄在别人身上，善良从未在他身上缺席过一刻。

这样的凌霄，怎么不值得李尖尖为之珍爱？

整部剧剧情高开低走，演员完全是二带一，演凌霄的小演员我没见过，应该是新演员，但是面瘫到极致，台词听声音和脸匹配不上，感觉是靠配音演员吧，这个演员已列入黑名单，粉丝别洗，也洗不干净，演技不好就躺平任嘲再说剧情，刚刚开始我以为只是一部家庭剧，标题也是以家人之名，我评完分，豆瓣的定位也是家庭剧，近两年我看过印象最深的家庭剧是《都挺好》家庭剧的主要核心不就是通过家庭的琐碎小事来反应生活伦理吗？

那你挂着家庭剧的招牌干嘛搞cp乱炖呢？

（这里我合理怀疑猜测一下编剧是想靠cp出圈）接着说人设，整部剧我最喜欢的人设是李爸，整个人塑造的非常好，有生活气息，代入感强，离不开演员的精湛表演整部剧最崩塌的人设就是凌霄，凌霄人设的崩塌，从回国之后开始，在这之前，他暖男，照顾妹妹的形象还深入人心归国槽点一，一回家就劝分我是非常的不理解编剧这里的用意，大可不必用这种剧情来展示凌霄的深情，这只会让我觉得他病娇，九年没回家，一回家就劝妹妹分手？

这种哥哥？

槽点二，利用自己喜欢的人监视自己妹妹

可以看见凌霄一直利用齐明月来监视李尖尖的正常生活，这种病态的控制欲很甜吗？

槽点三，病态的控制欲

李尖尖（成年人）和认识多年的网友在自家爸爸的面馆见面，被一个脑子里都是精虫的哥哥想成了什么了？

槽点四，和齐明月“暧昧”

齐明月因为凌霄的话误认为凌霄喜欢的人是自己，但是凌霄赶飞机再忙，即使女方在错误认知的前提说回来再说，但是齐明月是在错误认知下这样说的，你作为知道真相的人不应该立马解释清楚吗？

而且各位记得凌霄前期人设是什么吗？

在大家都没有察觉的时候，一下就明白了齐明月喜欢小哥，现在说他不知道齐明月喜欢他，我是不信的，他无非就是知道齐明月喜欢自己然后利用齐明月的喜欢完成槽点二槽点五，对于病态妈妈他走的那一年可以说是妈妈瘫痪，妹妹年纪小，他没办法放下，可是9年过去了，妈妈不瘫了，妹妹长大了，对于病态妈妈的病态掌控欲没有一点点的正面反抗？

洗不白，就是懦弱槽点六，在妹妹睡着时偷亲妹妹这应该是名场面了，就不放图了，注意这里，在凌霄的视角，凌霄并不知道李尖尖和男朋友分手，也就是说，在李尖尖还有男朋友的时候偷亲李尖尖，不要和我扯什么凌霄克制住了，qj未遂，猥亵未遂就可以被原谅吗？

槽点七，编剧前期没有铺垫对于凌霄，前期（出国前）一直都是哥哥的爱，对于李尖尖，一直没有对凌霄有意思的细节铺垫，突然加入感情线就非常突兀不要硬扯什么整部剧靠吻戏出圈，因为最起码我不是靠吻戏看的这部剧，剧情恶心就是恶心，硬洗都滚槽点八，李尖尖在凌霄试探之后有明确表示过

你看看，你们自己磕着糖不觉得恶心吗？

弃剧，凌霄在我这里永远无法洗白，没给一星是给前六集的

因为杨童舒老师又美演技又好，所以对陈婷这个角色格外关注。

目前来说，陈婷能引发讨论是在所难免的，因为她身上聚焦了太多困境。

原生家庭，丧偶式婚姻，女儿意外去世是压在她心上的三座大山。

我是能接受角色多元化的，只要人物符合内在逻辑。

就如陈婷，她的所作所为和她所受过的创伤息息相关。

首先是她的原生家庭，凌霄外婆精明自我，对孩子控制欲强，看待所有事都是从自己的角度出发，这点上多多少少影响到了陈婷。

在女儿出意外后表现的尤为明显，一边自责一边又试图找理由合理化自己的行为。

但是失败的婚姻，家庭的悲剧，在我看来原因不都在于陈婷。

从对话里能看出，生二胎前凌家也是幸福的，双职工家庭，凌霄也不像现在这样寡言少语。

但因为二胎，陈婷工作丢了，价值就体现在家里，娱乐仅限于打麻将。

凌爸因为职业特殊性，身心都扑在工作上，对家庭吝于付出感情和心力。

一个没了工作，一个把一百分精力都放在工作上，除非是俩机器人，不然这个家很难和谐。

女儿的意外去世，把矛盾最大程度激化。

自责愧疚、邻里的指责，又夹杂着对丈夫不顾家的愤懑不平，彻底把陈婷的精气神磨没了，这个人变得敏感疯癫易怒暴躁。

前期她还能勉强控制住情绪，山雨欲来保存最后一丝理智让凌霄出去玩时，而凌和平是求陈婷放过他。

他自始至终都没直面过这场悲剧给妻子和儿子心里埋下了多深的阴影，更没想过去了解去解决。

这一点李海潮，甚至是李尖尖都看得透透的。

后来和李海潮谈心后，他意识到了对家庭疏于照顾，但很可惜还是没改，他依然是那个神经大条不着家习惯性逃避的凌和平。

这点也挺现实的，品行性格行事作风一旦形成，很难改，他如是，陈婷亦如是。

但凌和平无疑是幸运的，他遇到了李海潮一家继续包容他。

而陈婷毅然决然抛下过去试图自救，但重新回来的陈婷很显然没有完成自救，她心里过不去的坎儿依然过不去。

她还是受着原生家庭影响，用自以为是的方法对儿子持续输出伤害而不知，自私和狭隘的特别理所当然。

还有她的那句害怕天打雷劈，好多人觉得是说给凌霄听的，我倒觉得她是说给自己的。

凌霄同样有这个阴影在，所以他对他妈的期望是"看到她过的挺好的，心里有种大石头放下的感觉"。

说了这么多，不是要洗白谁，陈婷不需要洗白，她的缺陷和不幸都很直观，编剧把这条线铺的挺细的，陈婷这辈子，还没从原生家庭解脱，就进了丧偶式婚姻的巨坑，为了二胎失去工作，二胎又因为自己意外去世。

她的一生都挣扎于自救，又毁于自救。

唯一幸运的是，我去围观了一下杨童舒老师的评论，大家看待角色是理性的，重点都在演技上。

有一条评论说的特别好:"杨童舒老师真的好适合演随时随地有可能歇斯底里的人物，用亲密关系折磨自己也折磨别人那种。

古典美女，气质温婉，但绵里藏针起来非常有说服力，一种病怏怏的气味硌在生活里，哪怕她不发作，我看着也感到如坐针毡 "剧组找到杨老师来演陈婷，大概是这个角色最大的幸运！！！

真的要夸一夸杨童舒老师的演技，她离开这段演的太细腻了。

在楼下碰到凌霄时，她第一个表情是怔楞，眼神直直的盯着凌霄。

然后意识到了自己此时是要狠心抛下过去的，眼神马上就偏离了。

临走前那句"给你吧"。

我甚至有点可怜她，她此时还天真的以为她毅然决然抛下过往能完成自我救赎，可惜她的一生都会困于此。

凌和平有李家包容他，凌霄有李家治愈她，只有陈婷需要自己拯救自己。

两个爹爹三个娃。

当钱阿姨又来给人拉红线，《以家人之名》里的李海潮和凌和平正式宣告：家里没有女人也能行。

“两个爹爹三个娃”的重组家庭，更完成了中年耽美在小荧幕上想都不敢想的正大光明。

现在看来，这就是今年的“夏季限定”了吧。

不是耽改，胜似耽改。

“妈妈”李海潮，经营小面馆，每天在饭桌上絮絮叨叨；“爸爸”凌和平，是整天不着家的警察，训孩子就像审犯人。

一个是相亲对象跑了，一个是结发妻子抛家，两个男人与两个家庭的“缘分”，着实有点妙不可言。

不管是擦边球，还是有意指涉，《以家人之名》的叙事脉络不妨总结为：一方面，着力剔除女性角色，以构建男性家庭梦乐园。

另一方面，又刻意“女化”男性角色，完成对传统家庭剧经典设定的回归。

更神奇的是，剧里剧外大家都对“女化”泰然处之。

那台词，没读过几本原耽都念不自然。

凌和平催李海潮：“大姐，你看看现在几点了”。

又在李海潮女儿尖尖（谭松韵饰）面前问：“你爸爸像不像家里的‘妈妈’？

”尖尖会心一笑点头称是。

上一代的性别转化，在家庭的下一代也有迹可循。

李尖尖和两个异父异母的哥哥，相处起来缺乏边界感。

不光白天打架比哥哥还猛，夜里还要赖在哥哥床上不走。

而当快要“三十而已”的谭松韵，对着哥哥爸爸喊“我来例假啦”的时候，钱阿姨都觉得“有点迟”。

通过“重组”来塑造热热闹闹的理想家庭，上一个经典案例是《家有儿女》。

当爸爸妈妈变成了两个爸爸，我们必须承认，家庭氛围真轻松不少。

再怎么强调政治正确也好，现实中女性确实因为对家庭生活的过多参与而留下了过多“瑕疵”。

投射在影视剧中，不是努力拽着娃一起“阶层跃迁”，就是焦虑到更年期提前的“虎妈”，再不就催婚催育，总归没有“爸爸”那么理解包容。

但不管走哪种路线，家庭剧仍然是最容易成为大众爆款的品类，并且越来越呈现出在年轻群体的强大号召力。

在中老年那里有收视基本盘，在年轻人这里有网络讨论度，家庭剧岂不立于不败之地？

但年轻人对家庭剧又有自己独特的情感需求和价值需求，高开低走口碑砸穿的家庭剧着实不少。

从《以家人之名》或许我们可以提前总结一条新“铁律”：专心亲情，别瞎搞对象？

男男婚后，现实主义耽美给《蜗居》配过旁白，和海清在《双面胶》搭过夫妻的涂松岩，算是家庭剧的常客了。

这次演起《以家人之名》的李海潮，不仅驾轻就熟，就连微表情也很有慈爱光辉。

李海潮的思维是细腻的，情感是偏女性化的。

凌霄（宋威龙饰）一家刚搬来，得知其失去妹妹的不幸后，他嘱咐女儿尖尖不要提起人家的伤心事；子秋（张新成饰）和尖尖闹矛盾，他一面安抚子秋情绪一面告诉他哥哥要包容妹妹。

虽然另一个爸爸凌和平给了生活费，但李海潮的人生几乎是“丧偶式育儿”。

凌和平早出晚归，对几个孩子大大咧咧。

而李海潮张罗面馆，操持家务，关心孩子，以一己之力撑起了他们温馨的童年。

家庭的成色，看饭桌就知道。

剧中的方桌，有李海潮给孩子们做的糖醋排骨面，有十几年如一日的厨房炊烟。

如果把这个角色置换为含辛茹苦的妈妈，应该也毫无违和感。

李海潮的“女化”，并非对女性气质的矮化，反而是对女性在传统家庭中重要地位的另一种确证。

钱阿姨说家里没有女人不行，其实话只说了一半。

在中国式家庭中，可以没有女性，但不可以没有女性化的角色与情感输出。

如果两个爸爸都是凌和平，这个家不要说散了，中午桌上没饭的时候孩子就跑了。

李海潮如同母亲般洞悉孩子们的心思，子秋生日醉酒一段最明显。

子秋的二姨嘱咐他，寄人篱下就一定要孝顺忍让。

一番看似好心的说教，却彻底寒了李海潮的心。

虽然他和凌霄、子秋没有血缘关系，但早已把两人当成自己亲生儿子。

他知道凌霄重遇母亲之后的失眠，也知道子秋从小遭遇太多委屈，而这些凌和平与别人都未觉察。

回忆杀里，街坊大妈开玩笑说子秋不乖就要被送走。

李海潮脸色骤变，把子秋拉到一边抚慰。

深夜，他起床看到子秋一个人蹲在卫生间洗大家的衣服，顿感情难自已。

经年累月，李海潮有操不完的心和干不完的家务。

换成女角色，堪称半部《春天后母心》。

后妈男当，后爹难防。

一不小心，孩子亲爹亲妈来收割革命果实，你说气人不？

消失十几年，凌霄的妈妈回来了，子秋的爸爸也悔悟了。

俩孩子成绩这么好，抢班夺权可真膈应人。

李海潮“女角男演”的优势正在于放得开，即便心里不舍也尊重孩子的决定，没有“你辜负我”的道德绑架。

他就是和平口中为别人孵蛋的“傻鸟”，但其实有大智慧。

海潮妈妈着急上火怎么办？

对着和平爸爸暴吼呗，还得一顿按摩赔罪呢！

原生家庭，女性三代皆恶人凌霄妈妈幼时抛弃了他，等凌霄快成年了，却给他带来一个异父妹妹。

凌霄的外婆，把小妹妹往李海潮的面馆一丢，今天孩子就和哥哥住啦。

在李尖尖的视角里，她讨厌“凌家三代女性”。

以家人之名，行挑选之实。

在男性角色丰满充沛的同时，《以家人之名》的女性角色有扁平化倾向。

子秋和凌霄母亲的抛弃行为，都有点为抹黑原生家庭铺路的意味。

凌霄的母亲陈婷，埋怨儿子给妹妹喂核桃被噎。

起因是她出门去打麻将，把两个孩子反锁家中。

街道大妈一语中的：“让大孩子带小孩子，这个妈当得可真轻松。

”子秋的母亲贺梅，每天站柜台没时间给子秋做饭。

相亲看到李海潮一个单亲爸爸，把家里归置得整整齐齐都震惊了。

她向海潮借了钱，随后就把子秋丢在外婆家去深圳闯荡了。

陈婷和贺梅，是非典型的母亲形象，太过自我缺乏责任感；李海潮，则是非典型的父亲形象，太过老好人甚至可以照顾相亲对象儿子。

这两种非典型碰撞到一起，便形成了剧集饱受诟病的“厌女”情绪。

子秋和凌霄的外婆，几乎是抖音式的邪恶老人化身。

子秋的外婆，让子秋背竹篓去干活，说家里不养闲人；凌霄的外婆，时常烦扰海潮一家。

去菜市场还要当“菜扒皮”，把人家整理好的包菜再撕几片才过瘾。

女性的集体恶化，为的正是凸显男性的形象进阶。

当然，凌和平工作忙不顾家，凌霄的舅舅不管妹妹却让凌霄去照顾母亲，赵华光找人去面馆闹事，这些恶劣的男性形象也多有存在。

只不过女性作恶更有话题度，舆论的炮火也随之游走。

在对原生家庭大刀阔斧的破坏后，《以家人之名》重构的“两个爹爹三个娃”也面临解体危机。

李尖尖与两个哥哥阔别9年，三人重逢多少有些尴尬。

从亲密无间到手足无措，重组家庭的“边界感”浮出水面。

当子秋和凌霄回到厦门，当初的那个假小子李尖尖，早已变成了木雕师。

宠爱她的两个哥哥，一个成了牙科医生（尖尖经常牙疼），一个成了甜品师（尖尖爱吃甜食），看样子是想相互抵消？

跳过悸动期，让兄妹三人以“社会人”身份相见无疑是偷懒且稳妥的。

但从亲情向爱情的过渡如何自然？

仍是留待《以家人之名》解决的关键问题。

（抓胸这种情节竟然有点说不清是尴尬还是别扭）路径依赖，家庭叙事潜规则自1990年底《渴望》引发万人空巷的盛况后，家庭剧从此一发不可收。

《激情燃烧的岁月》《金婚》《蜗居》《幸福来敲门》《都挺好》等不胜枚举，成为类型领域的常青树。

而从《渴望》到《都挺好》，在当家主母的形象塑造上出现了明显的“变奏”。

《渴望》里的刘慧芳温柔体贴，隐忍厚道；《都挺好》里的苏母强势霸道，偏心刻薄。

截然不同的人物形象是家庭剧的翻新，但归其根本仍然是换汤不换药。

她们的精神世界都受到了父权的禁锢，在无法预知的情况下维护着父权制的稳定。

刘慧芳不顾一切对丈夫的付出和顺从自不必说，苏母也活成了自己母亲重男轻女的模样。

连苏明玉也说：“我努力了那么久，最后竟然变成了我最恨的人。

”在国产家庭剧中，以母女关系为主体的“女性衍生制”曾是不可动摇的叙事主体。

亦即，无论女主怎么变革，她们身上由原生家庭尤其是来自母亲的烙印，是永久且深刻的。

《以家人之名》看似剔除了“当家主母”，但这种精神依赖依然存在。

李海潮从里到外，只不过是改了性别的“主母”。

而那些被赶跑的女性，她们的影响依旧。

陈婷的冷漠让凌霄寡于言语，贺梅的自私让子秋过分懂事和在意别人的看法。

家庭剧是大众传媒里的通俗文化，它所反映的，仍然是它的文化渊源里占据主导地位的社会风尚。

这也正好解释，不管多么新鲜有趣的家庭剧，到了结局总免不了价值观的保守与对尖锐话题的回避。

高开低走是常态，话题生猛的《都挺好》最终不也是俗套的“大团圆”？

作精苏大强，因为老年痴呆化身慈父，并通过一本习题集洗白。

《以家人之名》探讨的重组家庭也很新颖，但恐怕结局未必会有突破性。

而人民群众苦保守久矣，竟然给《以家人之名》编了一个子秋和凌爸“枪战”的结局。

家庭剧秒变警匪片，画风着实清奇。

但基于保守策略，家庭剧的结局永远不会和传统道德范畴偏差太远。

这和好莱坞主流商业片，永远体现中产阶级价值观是一样的道理。

而在《蜗居》之后，家庭剧对尖锐话题的回避更加积极主动。

《以家人之名》如果后续重点发展“兄妹恋”乃至“三角恋”，恐怕又是另一部《凉生，我们可不可以不忧伤》。

而避免忧伤的方法，就是走轻喜剧路线。

从《媳妇的美好时代》开始，家庭剧出现了小品化倾向。

苦情时代的“妈妈再爱我一次”不再流行，取而代之的是接地气的都市喜剧。

不断演变的家庭剧自有规则，而笑点和泪点并存的《以家人之名》，展示了该类型强烈的求生欲。

《以家人之名》拥有一个国产剧里很少提及的概念：不以血缘定义家庭。

在传统的家庭观念中，家人与血缘密不可分。

但这部剧却重新定义了“家人”和“家庭”：家人之间的羁绊不一定是血缘，情感才是更深的羁绊——“有血缘的，不一定能成为家人；但是互相珍惜，彼此爱护的人，一定可以。

” 剧集的开篇始于1999年。

小面馆的老板李海潮是个鳏夫，一年前丧妻。

他独自一人照顾女儿李尖尖，靠一身本事把这个家维持得井井有条。

相亲对象贺梅和他一样，一人抚养孩子贺子秋，但她却自顾不暇、心力不足。

新搬到楼上的民警凌和平一家，同样活在阴影之下。

凌和平的小女儿幼年夭折，妻子陈婷沉浸在无休止的丧女之痛中，没日没夜地与他争吵，这个家被彻底撕裂了。

他们的儿子凌霄无奈地成为争吵的“牺牲者”，他常常只能在楼道里待着，曾经开朗活泼的性子久而久之逐渐封闭，变得沉默寡言。

李尖尖的性格恰好相反，她非常跳脱，对人“爱恨分明”。

起初，她对贺子秋有敌意，却很喜欢凌霄这个楼上的邻居。

三个孩子虽然各自的原生家庭都有缺失，但在彼此的摩擦和接触中寻找到了温暖，渐渐互相依赖。

三个人童年里不好的记忆被暂时性地封存，十年过去，他们步入了高中时代。

彼此间的温暖，似乎遮掩住了生活的苦楚。

剧集开篇的两集算是开了个好头，不仅拍出了上世纪末的那股生活烟火气的细节质感，而且整体的群像戏也处理得细腻，一家子的群像都立住了。

尤其是饰演三个孩子的小演员都挺有灵气，演得到位，“三小无猜”式的相伴成长与温馨的家庭日常，在他们的演绎下就宛如真实发生过。

李尖尖的喜感和跳脱感，是三人组里的一抹暖色。

她总是无拘无束地表露出自己当下最直接的情感。

而偷偷进爸爸房间里看逝去母亲的照片，让凌霄“偷偷想念”的一段戏，又顿时和其他的戏份之间拉开距离。

两个男孩里，我更偏爱饰演凌霄的小演员。

他从刚开始毫不接受李尖尖的善意，到之后渐渐被她的热情融化“心中的冰山”，整个过程被拍得很有趣——他独自坐在楼梯里，每隔一天，位置都会离楼下更近点，到最后甚至坐到了离门只有三阶的楼梯上。

凌霄和李尖尖“青梅竹马”般互相吸引的化学效应，一下就被拍了出来。

此外，第二集里凌和平与李海潮这两个父亲之间的投缘，边喝酒边互相诉说心事的那场戏，同样值得一提。

涂松岩和张晞临的演技，在这段戏里得到了充分的体现。

也许是因为拥有着相似的人生经历，李海潮那句“安慰那话就像小刀似的，就剌你的心坎”，其实也是凌和平生活的真实写照。

这五个人的群戏有着难得真实的“家庭感”，不知不觉中就让人感受到——不管是否有血缘，只要彼此认定对方是家人，一个家庭就能够成立。

当时空切换到2009年，三个主演出来后，整部剧也正式迈入了正轨。

他们的性格各自迥然不同，却要生活在一个屋檐下。

饰演凌霄的宋威龙，是剧里的“大哥”。

目前看来，这个角色身上“背负的东西”是最多的。

被亲生母亲误会害死妹妹、之后甚至遭遇她的抛弃，这一连串猝不及防的家庭变故，让他不得不学会隐忍着生活，并且缺乏安全感。

相比性情收敛的大哥，谭松韵饰演的李尖尖和张新成饰演的“小哥”贺子秋，则在性格上要外向多了。

身为家里唯一女性的李尖尖，是个很能撒野的“假小子”。

第二集最后，她引爆了一个又一个“名场面”——在饭桌上宣布自己来例假了。

全员尴尬的同时，她竟然还拿出凌霄给她买的内衣，毫不避讳，在众人面前大大咧咧地展示着。

可以想象，十年来家庭中母亲角色的缺失，让她被养出了“男生感”。

被寄养在家里的贺子秋，从小就很顺着李尖尖，和她混久了也变得开朗。

长大后的他对人友善，显得早熟。

他从不抱怨自己的人生，也不喜欢别人的同情和可怜。

但在这层“暖男”的表面之下，他的内心想必是敏感的。

从开篇和前些天的片花中，可以看得出来，《以家人之名》并不只是一部简单聚焦于家庭温情的剧集，它也有不少“反套路”的悬念色彩和复杂的讨论面向——当原生家庭闯入两个男生的生活中，他们将要面对两难的境况。

一边是没有血缘但彼此认定的家人，一边是有血缘但关系极为淡漠的亲生父母。

他们要在几个不同属性的家庭之间迷茫，用不同的方式走出原生家庭带来的困境。

家庭成员关系之间的温暖与沉重，被迫分离和重逢后的尴尬与误会，每个人内心的秘密，都会交织在后续的情节中。

亲情的羁绊能不能自己选择？

没有血缘关系的家庭，一旦家庭成员在情感上发生裂痕，又会遭遇什么样的境况？

他们之间又会如何“以家人之名”，相互治愈彼此内心的伤口？

希望剧集之后的发展不会落入俗套，能够合理、有效地回答目前抛设出来的这些问题。

8.16 第二更

追《以家人之名》的过程中，会产生一种“不可名状”的观感——这部剧大多数时候很欢脱，幽默里带着温馨，但一旦故事发展到了关键节点，往往又是扎心。

这份混杂的情感体验，就像三人组一起在天台看流星，当李尖尖高兴地对着流星叫喊着希望妈妈能在天上看到她时，身后的贺子秋和凌霄却是在心里生出了无限伤感。

在3-10集里，这种具有矛盾性的情感也不断反复冲刷。

“大哥”凌霄最让人心酸。

他其实知道，陈婷当年离开，并不只是抛弃了自己，而是把过去的所有都统统抛下了。

十年过去后，当外婆、妈妈和突然出现的小妹妹一起涌到跟前。

道德与情感上的“双重绑架”，用来形容她们的行为是一点都不过分。

面对这些情况，他只能更早地长大，默默地承受着心理压力，用一种全然陌生的身份去框定自己。

正像他所说的那样——“人就是在瞬间长大的，别人都不知道，只有你知道的一瞬间。

你的内心改变了，你感受到了生活的重量，那一瞬间，你就一个人悄悄长大了。

”

对凌霄而言，悄悄长大的那一个瞬间，就是外婆的突然去世与母亲的车祸。

这么两个意外撞在一起，还没等缓过神来，命运之手就彻底改变了他的人生轨迹。

母亲陈婷因为车祸而导致的下肢瘫痪，需要有家属进行长期的照顾。

面对这个情况，夫妻双方的亲属却在第一时间争吵了起来，没人想着怎么给予她照顾，反而提出要解除亲戚关系。

陈婷的“娘家人”逼不得已地需要负责担起她的生活重担。

但在国内工作的凌霄舅舅不可能为了陈婷放下工作，唯一的可能人选，就这么落在了凌霄身上。

说实话，凌霄舅舅是个惹人生厌的角色，“冷血动物”更应该用来形容他自己。

从理性的层面来说，作为一个被抛弃的儿子，凌霄没有从陈婷身上获得过多少母爱，也没有义务留下来。

但是设身处地想，又有谁能直接选择甩手走人呢？

更何况是凌霄，典型的刀子嘴豆腐心，责任心比天还大的一个人。

留在新加坡并不是一个好的选择，不仅让他自己的前途变得未卜，还让远在国内的四个亲人伤心、彼此疏远。

但对他来说，这却是唯一的选择。

凌和平的那句“凌霄已经这么大了，撑不撑得住，都要撑下去”，宛如官方提前给出的注解。

他所要面对的事不再是孩童时期面对的抛弃，而是更无奈的境况。

无论做出什么选择，都要做出巨大的牺牲。

所谓一瞬间的长大，就是不由自主地背负起生活的枷锁，开始离自己原先预定的轨迹发生偏差，乃至于越来越远。

而“小哥”贺子秋的心酸则是另外一种。

他在这个家里的位置，无论是在外人眼里，还是在真的担心他的二姨贺兰眼里，都是很尴尬的存在。

李海潮在醉酒后的一段告白，几乎是前10集里最煽情的时刻。

他是那种特别容易共情的人，把子秋从小到大的苦与忧都看在眼里、疼在心里，以至于成了一块不能被轻易触碰的伤疤。

面对这样掏心掏肺对待自己的家人，子秋自然不愿离开。

所以，当亲生父亲赵华光成为暴发户，因为膝下无子而找上门来想着“延续香火”的时候，子秋的愤怒会难以言表。

从小被抛弃的他，并不愿意随随便便被当做一种物品来对待。

但现实的鸿沟又的确摆在他们面前，这是光凭情感难以跨越的。

李海潮被投诉关店整改，之后又因压力过大、疲劳过度而病倒。

这种属于小老百姓的“撑不下去”，让子秋意识到自己对这个家的亏欠。

之前没有人愿意提起的这份尴尬，此刻又直晃晃地在他心里插了把刀子。

子秋所要面临的“瞬间长大”，其实是牺牲自己、成全别人。

这份心理很矛盾，也很真实。

第10集里，李海潮终于被突然到访的贺梅说服，准备劝子秋出国，拥有更好的学习和生活条件。

但当他听到子秋对他说出的那番体贴伤病的话语，情绪瞬间产生了扭转，以至于泪崩。

内心敏感的子秋，总是悄无声息地观察着生活里的细节，寥寥几句话里涌上头的都是关心。

两个人就在这种“错位式”的情感交流里，阴差阳错地想到了一起，却又不得不面对无奈的离别，谁都不愿意把话给说开了。

这是一种典型的中国式亲情表达，不得不说，这段戏里涂松岩和张新成都演得很好，细腻动人。

选择离开的子秋，他未来的几年估计会和凌霄一样，过得很不容易。

像赵华光这么一个会对着别人的家庭条件冷嘲热讽的人，本性里缺乏善良，想必在后续的剧情中也会做出辜负子秋的行为。

此前在一个剧透中看到，贺子秋在英国又一次经历了被抛弃，他又不敢和李海潮说自己的遭遇，怕他担心，只能报喜不报忧，自己假装过得很好，半工半读拼命坚持下来。

毕业后，他又被一个大厨拉着在店里做帮厨，忙得无法离身。

就因如此，他才这么多年都没回来。

下周开始，就会跨越到2019年的剧情了。

对于那么重视亲情的他们，十年的时间差，是一场漫长的离别。

三人组转眼重聚，难以想象会是什么样的情景。

从之前的预告中可以看到尖尖的难以接受，以及对两个哥哥的疏远和误会，还是挺能理解她的。

尖尖一贯开朗的心性，其中有不少是为了减轻压在哥哥们身上的烦恼。

能够想象到，她对自己生活的这个“特殊家庭”所要面临的分崩离析，会抱有什么样的心情。

人的忘性很大，如果不是因为打心底里的在乎，也就不会有后续的刻意疏远了。

伴随着苦衷的成长与离别是那么猝不及防，而造成的情感裂痕，想必需要付出更多的情感才能得以弥补。

8.27 第三更最近刚刚结束一场旅行，所以第三更有点姗姗来迟，抱歉。

看到评论区有几位友邻“催更”，这也是我第一次尝试用这种方式更新剧评，之后会尽量准时的。

两个哥哥回国后，三人组的反应都挺让人意外。

下面展开谈谈三个人各自延展出的线索，以及一些需要被重点圈出来理解的地方。

李尖尖在凌爸生日晚会上制造出的巨型尴尬场面，其实有理可循。

凌霄肩上的伤疤、凌和平的脑震荡，这些善意的谎言，是典型“不报忧”式的家庭故事。

但它们加在一起，却成为了一串导火索，导致李尖尖脱口而出：“告诉你有什么用，你能回来照顾啊？

”这显然是句怼人的气话。

九年的时间差并不是那么容易跨越，每次期待的落空，都会让人变得渐渐不再期待，甚至心生埋怨。

即便两个哥哥在国外生活都有各自的苦衷，她也没办法迅速原谅他们。

还是之前的那句话——如果不在乎，反而不会产生这种负面情绪了，感情是要靠时间来经营的。

当然，李尖尖身份的转换也需要注意。

此前10多集里的李尖尖总是没什么“女性意识”，大大咧咧地活着。

但转眼2009年，在大学毕业之后，李尖尖经历了创业，拥有了自己合伙的工作室。

她已经从一个爱闯祸的高中生妹妹，变成了小有名气的木雕艺术家。

如果说曾经的她是个行事直接、不过大脑的人，那么现在的她遇到两个哥哥无法冷却的热情，只会感到不自在的别扭。

所以再之后，当听到两个哥哥逼迫自己分手的要求，李尖尖直接爆发了争吵。

不出所料的是，争吵是短暂的，家人之间当然不是那么容易就能做出割舍。

两个哥哥相继出现问题，子秋的意外车祸、凌霄的焦虑症，不幸中的万幸是缓和了三个人之间的关系，让他们重新再走到一起。

最近几集里，李尖尖与凌霄、子秋之间的情感关系重新洗牌，之后不知道会有什么发展。

个人对于剧中的“爱情元素”并不反感，毕竟在开播之前就已经通过片花和片尾的“剧透”隐约知道。

不过，我更感兴趣的，仍旧是剧中讨论的具有多重性的家庭关系。

再聊聊子秋。

回国之初，子秋在店门外徘徊纠结着不肯进去，之后才找机会鼓起勇气回家和李爸交谈，这两段戏都让我看得很揪心。

一方面，我们已经能猜到子秋在国外过得不好，学费和生活费可能都要靠自己挣，是颇为拮据的状态。

但为了不给家人添麻烦，他始终“报喜不报忧”。

另一方面，他在回国后为了遮盖真相，又要时常“打肿脸充胖子”，为了圆原先善意的谎言，而不断编织出新的谎言。

比如这句“我觉得您都白养我了”，说出来就有两层意思——除了表面抱歉的意思之外，还有着对于目前自我现状的失望。

而这也是子秋如此犹豫着才肯回家的原因。

面对李爸，子秋在刚回来时总会有意掩藏起自己真实的心声。

被问到生母贺梅，就算他想要见面，取而代之的却是一句轻松的“她都不要我，我找她干吗呀？

”从小到大，子秋都是那个把心事藏着掖着的人。

他特别愿意给家人付出，却又特别不愿意表达出自我的真实意愿，就怕给家人带来麻烦和伤害。

但实际上，他这种习惯于“藏匿”的心性，反倒带来了更大的问题。

想要说出口的话、想要做的事，如果刻意压着不说、不做，不仅自己难过心里的那道坎，家人也无法提供切实的帮助。

中国式的亲情之下，已经长大了的孩子很难再向家人开口“示弱、报忧”，但反过来看，说出口其实也不是件坏事——家人能够体会到这份忧愁，并给予以“共情的帮助”。

子秋在车祸后受到来自家人的照顾、在和贺梅了断后受到来自家人的安慰，都属于这种“共情的帮助”。

看得出来，他已经做出了改变。

而子秋终于与生母贺梅相见，两人之间的情感线索却并不像我之前想的那么简单。

首先是子秋在路边看到她坐在专车中的身影，同样看到子秋的贺梅却抓紧让师傅开得更快。

之后，李爸与贺梅的相见，贺梅的反常态度则更是叫人奇怪。

这份反常延续到了她与子秋那场不愉快的相见——她始终保持着理性的冷漠，说起自己当年去深圳的苦日子，以后也不需要子秋养。

但在子秋起身想要离开时，她却又突然叫住他，让他以后如果有困难，还是可以找她。

之后，她又上门到李家，和李爸说起子秋开的咖啡店看不到前景，并再度对赵华光的事起疑心。

此刻强装坚强的子秋，是最近几集里我的一个泪点。

张新成在这场戏中演出了不同层次的感情，失落、痛苦、乃至于最后有些理解母亲却又不准备原谅……而这些又都要被他给“伪装”起来，忍耐住不在贺梅面前失仪。

同时，我们能察觉到贺梅在子秋面前也是在强装若无其事。

她的确是个自私的人，这一点我并不想要去洗白。

但在子秋回来后，她的所作所为也埋设了伏笔，暗示着后续剧情也许会发生反转。

她其实并不是一个彻头彻尾冷血的母亲，她也许是不想让自己成为儿子的阻碍、李家的阻碍。

回想起来，相比凌霄的生母陈婷，贺梅每次的离开都很干脆，她选择的是不介入儿子的人生。

与子秋的“不敢回家”遥相呼应的是，凌霄半途被陈婷催着回新加坡，在打开家门前，他需要深呼吸，做好心理建设，才敢往里走。

正如剧中出现的一句台词：“一个人是无法抵挡所有事情的，一朵白云的阴影也能令人窒息。

”陈婷在车祸后让凌霄照顾，但与母亲相处9年却感受不到丝毫的母爱，反而是更深的捆绑乃至枷锁，令人感到窒息。

在噩梦中，陈婷质问“他是不是不要她们”的那番话，是凌霄内心深处的梦魇。

他的负责与担当，让陈婷的生命得以延续，却也让自己患上了焦虑症和睡眠障碍。

凌霄的人设其实很矛盾，而这恰恰是编剧出彩的地方，没有人应该是单面向的。

从不幸的童年开始，他就在持续不断的忍耐里封存自己的情感——他的高冷少言，实际上是情感内耗的结果。

直到李尖尖出现在他的生命里，他终于得到了温暖。

李尖尖和李爸，某种意义上是他如今的“心药”。

选择回国，他抱着一颗“二次伤痕累累的心”，想要被再次治愈。

这里再补充说下“放大镜看剧”发现的两个小细节，关于凌霄失眠时候读的两本书：几米的绘本《星空》和克里斯多夫·夏布特的绘本《树下长椅》。

这两个细节还挺亲切的，因为我刚好都读过它们。

《星空》是一本“献给无法与世界沟通的孩子”的书。

封面简单的两句话就能解读凌霄的人物性格——“孤单时，仍要守护心中的思念”、“有阴影的地方，必定有光”。

书的主角是一个不爱说话的小女孩，她从小就被家人忽视，没有丝毫亲情的温暖，她遇到了一个同样不爱说话的小男孩，他们互相之间仿佛看到了自己，所以选择相互陪伴。

凌霄应该是从书中的小女孩身上感同身受，看到了自己的影子。

李尖尖对于他而言，“就像在黑夜里海上的灯塔，也像头顶闪亮的星星”，是那个让自己变得更勇敢的人。

《树下长椅》，书如其名，用三百多页讲述了一把公园树下的公共长椅的故事。

这种椅子随处可见、毫不起眼，但把几十年的时间附加上去，它的身上就发生了成百上千的事。

形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变。

在固定的空间中，时间的流动被呈现而出，方才显得沧海桑田。

时间的厚度让所有的人与事，共同构成一整块无声无言的“人世拼图”。

三个跨度的时空，在剧里经常会以闪回蒙太奇的形式浮现，今非昔比，就如同《树下长椅》对于时间与空间的处理手法。

9年的时间，让三个人变了很多，也让这个家变了很多，但当大家聚在一起，却又仿佛是昨日重现。

另外聊聊两个配角，齐明月和唐灿。

她们的家庭构成并不像三人组那么特殊，却同样要受原生家庭之苦。

齐明月母亲对女儿的严控、唐灿母亲在女儿失去利用价值后的不管不顾，以不同的方式伤害着她们的女儿。

印象很深的是唐灿在齐明月母亲来收拾房间后，突然一个人爆发的哭泣。

这个情节点发生地猝不及防，却很真实。

她们身上所浮现出的家庭问题，宛如三人组家庭的“对照组”。

越看越觉得，孩子与家长之间的关系也是分阶段的，幼年时、青年时、成年后，每个阶段的矛盾与痛点都截然不同。

个人认为这部剧发展到现在，的确不如开篇时精彩，但也绝不至于许多差评中所描绘的那么不堪。

这也许和现在大众的观剧方式有关，“微博式追剧”越来越成为一种潮流。

我在每晚看完剧后，总是能在微博热搜里刷到各种“断章取义”的话题性片段。

之前不了解这种追剧模式，被科普了后才知道，有的观众想要了解火爆全网的最新剧集动态，方便平时和人聊梗，但又没空坚持追剧集的正片，于是只看微博营销号上几分钟的短片段剪辑。

凭借热搜词条、动图截图、片段视频，的确是可以追完一部剧的剧情走向和名场面，但却会错过铺垫这些名场面的辅助性剧情与不少细节。

这种追剧方式显然容易造成误判。

不知道现在有多少观众，是只靠“微博式追剧”碎片化看的《以家人之名》，从而忽视了对它整体上的感受与把握。

其实这部剧有不少细节值得挖，演员群戏的表现也一如既往地生动，还是可以持续往下追的。

更何况，目前三人组身上各自的家庭线仍旧没有迎来爆发。

9.6完结更在这部剧完结时再往前回溯，意料之内的是，《以家人之名》在后半程并没有将重心放在爱情支线上。

这仍旧是一部深入讨论原生家庭问题与家人之间情感羁绊的剧集，并没有偏离初衷，也没有落入俗套。

每个角色都更加鲜明、直接地暴露出了他们身上的问题，同时，他们也在彼此的支持中重新审视自我，学着一点点走出困境，获得治愈。

凌霄和尖尖终于在一起后，却无法控制住自己内心的焦虑和不安。

新加坡那段灰暗的生活又一次改变了他，让他再次回到了童年的阴影状态。

除了照顾陈婷和上学，他只能靠一直想尖尖、想家，才能勉力支撑。

这些都是他的“救命稻草”，却也让他患上了难以被轻易抹除的心病。

而凌霄在性格上的矛盾之处由此显现——从小时候的抑郁到重组家庭后的渐渐阳光，再到回国后的无法捉摸、过分敏感，似乎曾经的阴霾再一次笼罩了他。

就如尖尖那段内心独白中所说：“在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里怎样痛过，又是怎样将自己一片一片地找回来，拼成完整耀眼的样子，现在我走近了，终于看到他的满身裂痕。

”九年时间让凌霄心理发生了又一次断层，凌霄只有放下他的自矜和内敛，把痛楚都表达出来，才能直面自己的内心。

如果说陈婷在小时候抛弃凌霄是自私之举，那么车祸后她刻意折磨凌霄，以及想方设法把凌霄绑在自己身边，比起当年的自私给他造成了更大的痛苦。

不过，出演这个角色的杨童舒并没有把她处理成一个只招人恨的“纸片人”，而是演出了她身上需要被我们理解的悲剧性色彩。

人与人的思考方式是有很大差异的，站在她的角度，不断遭遇丧女、丧母、丧夫的痛苦，她也只能消极地逃避自己身上的责任，把责任都推给凌霄，甚至于“天天卖惨”。

这已经深入她的骨髓，成了她活下去的一种方式。

新加坡那些年里让凌霄几近心理崩溃的经历，都没有逼他说出“你为什么不疼我”这样的话。

但因为尖尖和陈婷之间的误会与隔阂，他才终于把压在心中的话说出了口。

对他而言，始终过不去的一道心坎，就是母亲令人无法理解的自私与自己无法逃脱要照顾她的责任。

另一边的子秋，此前埋在他身上的问题也进一步引爆，甚至比凌霄“有过之而无不及”。

在误解贺梅之后，他并没有获得自己心中所想要的解脱，反而让这份矛盾愈陷愈深。

贺梅在得知子秋在国外的生活经历后，打电话逼赵华光把这些年欠子秋的都给他，但这笔钱却成为了导火索，让三个人之间的关系直接陷入僵局。

子秋在国外最落魄、最艰难的时候，都没有去求过赵华光。

但贺梅这番替他要钱，让他埋在心中始终不愿意直面的羞耻感被摆到了明面上，丢尽了他的脸。

我们从子秋对贺梅说的那番话中，才意识到他为什么从小就养成了察言观色、习惯性为他人付出的性子——赵华光和贺梅的两次接连抛弃，如同两把利刃，早早就摧毁了他人格中的尊严，让他总是想不明白“为什么每一次（被抛弃的）都是我？

”这个段落中子秋的痛苦、无助、怀疑自己，被张新成演活了，直叫人心疼。

是尖尖和李爸的收留，让他重新得到了这份尊严。

所以他才选择甜品师这个职业，开一个尖尖喜欢的咖啡店，并且要装作活得很好的样子。

因为只有这样，才不会有人来可怜他，他才能说服自己残损的内心，把最好的一面展现给从来没抛弃过他的人，从而让生活继续下去。

第34集几乎是全剧的一个“高光时刻”，同时也是回首全剧时我个人最喜欢的一集，有着最治愈人心的一幕。

在子秋和贺梅激烈争吵的第二天，李爸一早就忙碌了开来。

厨房里娴熟的烧菜动作，餐桌上还冒着热气的早饭，这些沉默的细节在不动声色间就传递了家人之间的生活气息和情感温度。

平平淡淡的日常让人治愈，而这轮狂风暴雨过后，一餐一食里的平静与温存也同样让人治愈。

曾经每次吃饭，李爸都会让子秋喊凌霄下来吃饭，子秋就会拿起扫帚的杆子打天花板给凌霄发信号。

这个小细节的又一次重现，仿佛回到了他们小时候，时间如过隙之驹的感觉也一下子就出来了。

尖尖给小哥的画上，还是他们一家人坐在桌边吃饭的样子。

这也是全剧出现最多的一个场景，两个爸爸和两个哥哥簇拥着她，家人之间的温暖和温暖背后的辛酸都被装在了这张饭桌上。

李海潮随后说出的那番自我剖白，也是一个泪点：凌霄和子秋的性格在这些年间没有变好，反而愈发封闭，这不仅仅是他们各自原生家庭的缘故，也有着他的一份责任。

老一辈的人总是想着“闷头过”、熬一熬，这一生也就过去了。

但对于下一辈而言，生活却并非是那么简单的。

两代人的需求、心理环境已经截然不同，有时候大人们才是犯错的一方，“但他们却没有认错的勇气。

”其实，李爸已经是千里挑一的父亲，三个孩子也是绝对心地善良的人，但过到现在，这个家庭却出现了数不清的问题。

问题背后的多方原因，综合到此已经得到了答案——孩子们压抑自己、不表达出生活里的痛苦，大人们又选择有意无意间回避了这份痛苦，再加上原生家庭多年来的心理阴影累积，才导致了这个结果。

而贺梅的苦衷，则是在人意料之中。

当年刚到深圳，她就遇上了欺骗她的渣男、横遭开除，之后还入狱四年。

“我已经是坏人了，不介意坏到底，这样对大家都好。

”她的不幸遭遇让她只能选择以善意的谎言蒙骗子秋，让他把自己忘了。

剧集发展到这，我们才发现：贺梅和子秋其实是同一种人，他们“如母如子”，出了什么事情也都自己扛着。

但也正因为两个人各自的自作主张，他们之间的误解与隔阂才会越来越深，离彼此的距离也越来越远。

李尖尖的两句话，某种意义上是对凌霄和子秋两个原生家庭现象的总结：“如果仗着是家人就随意怠慢的话，那么再坚韧的感情也会变得脆弱。

”“我们要把自己内心的真实告诉对方，而这个真实的部分除了人生的快乐，还包括人生的痛苦。

如果没有痛苦作比较，快乐就毫无意义。

”

除了三人组以外，唐灿和齐明月两个姑娘的家庭问题也爆发了出来。

编剧花了不少的笔墨在这两条支线上，因为这两条支线的意义并不亚于主线，能够反映现实中的不少家庭问题。

齐明月感慨自己身处于母亲的“压制性关系”中，就像是“裹在一个茧里”。

这个伏笔随后在第39集里引爆出一场非常精彩的戏，就是齐明月和她母亲翻脸。

面对母亲肆无忌惮的挖苦，此时的齐明月终于撕掉了自己一贯的伪装。

她不再唯唯诺诺，而是说出了自己的真实想法：“我就是想当记者。

”从小到大，母亲用各种各样的理由贬低她、打击她，本质就是想控制她，让她走着自己规划好的道路。

然而看似胆小的齐明月，才是所有人中胆子最大的那个。

高考时，她并非是心理素质差导致的发挥失常，而是故意漏填一张答题卡。

因为如果考了高分，就会被母亲逼迫去读政法专业，但她的兴趣在于新闻专业，她只能用这样的方式做出反抗。

一个逼迫，一个欺骗；一个是活在“为你好”里，一个是活在虚假的谎言中。

他们对彼此做了很多事，但这些事永远都无法让彼此听到对方的心声。

唐灿和她的母亲面对着相似的问题，她被自己的妈妈裹挟了，只能低头向命运妥协，在“稳定但无趣的工作”和“真正的热爱”中无奈地选择了前者。

她们两个人的家庭是完整的，但却要面对同样复杂的问题：以家人之名义下，“为你好”的初衷里，又藏着多少伤害？

在一个出了问题的家庭里，大家是不是普遍都忘了去理解，家人在一起始终需要的是情感的羁绊？

情感的裂缝有时候需要用一次又一次推心置腹的沟通才能得以弥合，有时候需要一次阴差阳错的机会才能促成。

幸而，最终她们都用各自的方式，与家人达成了某种意义上的和解。

其实从结局往回看，从始至终，这部剧的细节铺列，再至一点点引爆铺下的每个细节，再至解决问题与落幕，全都连成了头尾衔接的环形叙事。

这种环环相扣，每一个伏笔都有效利用的情节编写和人物设计，在国产剧中已经算得上是不错的水准了。

更何况，每个人物和演员之间的高度贴合，让整部剧不断弥散着接地气的人情味。

于我而言，这部剧不仅仅带来了欢笑、感动这些追剧时的情绪，也不仅仅是塑造了一幅蔓延而又聚拢的多样化家庭群像；更重要的，其实是它带来了一份对待家庭关系的思考：是什么让我们成为彼此的家人？

而当家庭出现问题时，又需要何种方式去进行和解？

我们对家人的理解程度与情感厚度，决定了这些问题的最终答案。

第一次忍不住在剧才刚播就下评论。

本来心血来潮打开豆瓣只是想看看大家对于两位母亲的看法。

她们的故事有太多可以深挖之处。

这部剧虽然走的是轻松温情路线，但一开始却有着想写实的野心。

很多人对童年李尖尖的双标仅仅理解为她是个颜控。

其实颜控的难道不是下结论的人自己吗？

是你们个人对孩子们的颜值作出了比较。

但对于李尖尖来说，她对贺子秋一开始的厌恶难道不是出于抗拒他母亲有可能取代自己母亲的位置而产生的吗？

就算小贺子秋长得比小凌霄帅一万倍，小李尖尖也不可能一开始就愿意接受他和他的母亲啊。

那两位母亲也是，毫无疑问她们性格中都有软弱和自私的一面，但现实中太多家庭就是由如此成员组成。

可能还包括很多痛骂她们的观众，骂得越狠的，往往越缺乏同理心，自己面对现实困难的时候同样更容易倾向于先怪责别人原谅自己。

看过一篇评论说开篇对于两位母亲的行为动机挖得太少。

我觉得这个评论同样是欲加之罪。

大部分观众并不是以一个看“都很好”的心态打开此剧的，一开始夫妻争吵场面已经很多了，过多用墨在这种纠葛上会损失大批年轻观众。

但个人认为这个伏笔会在后面续上。

对于父母的理解和最后放下心结应该是大哥小哥长大以后去解决的课题。

让我忍不住想写几个字的，是打开豆瓣以后居然发现这剧开创了一个奇葩的评论潮，一堆人在喊不要走感情线。

我都惊呆了。

这不是一部家庭伦理剧吗？

家庭剧不走感情线？

什么是家人，兄弟姐妹父母夫妻儿女都是家人，怎么突然间夫妻关系竟被排斥在家人的列表当中了？

青梅竹马的感情不都是小时候当兄妹，长大再突然发现有了不一样的情愫？

更何况看预告他们中间是分开了一段时间的，重逢后还一度有了生疏和隔阂。

这种感情变化实在再正常不过了。

难道这些反对感情线的观众人生中都是一见钟情，如果开始没有想法后面产生想法就是耍流氓？

2020年的观众已经开始从反对演员本人谈恋爱升级到反对他们扮演的角色谈恋爱了吗？

真的是绝了。

另一方面，却有很多人磕李爸凌爸CP，大哥小哥CP，是不是可以预见将来的电视剧只需要男演员，不再需要女演员了？

强行把请回答1988拍成摩登家庭可还行。

另外很多人在质疑导演和编剧的功力，合理质疑也很正常，只是为什么仅凭质疑就可以打出分数了？

难道这竟然是个预判分？

既然如此，让我也任性一次吧。

—————————————————————看到凌霄，贺子秋从国外回来，发现奇葩评论大部分还是那些1. 抄袭某韩剧，某日剧，为什么不完全抄按照某韩剧某日剧那样那样拍——那到底是希望抄袭还是不希望抄袭呢？

首先说抄袭又没有作出任何对比铁证，到底情节有多少雷同，反正就是抄袭了。

但接着又要求按照里面的情节一样的处理。

呃，这意思是怪编剧为什么要写不一样的人生故事，为什么不能所有的故事按照别的片子一模一样的拍一遍，然后才更好按头抄袭吗？

即使想抄，在光速发展的时代相差了20年的背景，再拍那种慢节奏的人际关系也是不切实际的。

30年前家家户户可以饭后围在榕树下聊天乘凉，20年前可以拿个热水壶搬张椅子坐在湖边嗑瓜子，到了今天，还有多少城市可以拍出这种光景还能不被人吐槽的？

连邻居们的家长里短都只能在一个小饭馆里进行了。

2. 编剧和导演的另一部片子烂尾了，这一部也大概要烂尾，快跑！

跑不跑再说，但先顺手一星—— 我完全可以理解弃剧的人，但无法理解打低分的人。

虽然只根据一部剧就判整个剧组死刑有点过于冲动，但每个人的时间都是宝贵的，为了防雷不看未尝不是明智之举。

只是如果一个学生考砸一次，不用改卷就自动给以后每一张试卷打零分，这种老师不是误人子弟是什么？

确定这种逻辑还能拿到教师证吗？

我是没怎么看大家说烂尾的那部剧 — 无论是剧情还是演技从开片就不怎么吸引我 — 但这不妨碍我认为以家人之名这部剧到目前为止都还很吸引我。

正如正午阳光也拍过我看不下去的剧，于妈也拍过我从头追到尾的剧。

当然由于铺天盖地的风评，我也担心这部剧会烂尾。

但我看十集就只能打看过的十集的分，没办法看第一集就去操心最后十集的剧情甚至杞人忧天提前下定义。

不然我不就等于自动扮演围观李凌两家故事又不带上帝视角，不明真相却喜欢指手画脚的居委会大妈的角色了吗？

当然如果真的烂尾了，自然也应该收获一个相对应的分数。

3. 编剧对女性角色不友好—— 这一点可能是我最想聊的。

其实一开始这种错觉不过只是因为刚出场的女性角色更多，但这剧里的男性角色就都没问题了吗？

凌爸一天到晚忙，对家庭疏于照顾，遇到问题总爱逃避，对家人缺乏沟通了解。

学校男老师跟明月妈妈一样，都是只偏爱成绩好的学生。

凌霄舅舅跟他外婆家女性三代都是一个模子出来的自私自利。

赵华光就更不用说了，全剧头号渣人。

甚至凌霄长大以后都开始被观众骂了。

所以苛刻或双标的也许恰恰是观众，剧情只展现了众生百态，他/她们都有可恨的时候，也有可怜的时候，有善良的时候，也有无奈的时候，还有大快人心的时候（居委会大妈开水赶跑赵华光）。

一个鲜活的人通常都不是片面纯粹的好或者不好，大多都被生活烫得满身伤痕，一面伪装着保护自己，一面势利的计较着别人，一面躲在暗角里舔自己的伤。

即使是凌霄母亲这样好像没做过任何一件好事的角色，编剧也通过她母亲和兄弟展现了她的原生家庭，也通过了居委会大妈的蜚短流长表现了同为成年女性对她的理解，虽然对于孩子的意外认为她责无旁贷，但对于她在濒临崩溃边缘抛夫弃子却是一个体谅的态度， “一个人只有把自己过好了，才有能力对别人好。

” 这方面她们作为邻居比她家人更能理解她。

无它，谁的生活都不容易。

如果最后承受骂声的还是女性居多，那我只想说其实是这个社会对女性依旧是更加的不宽容。

4. 靠两个哥哥无限宠来吸粉未成年少女，但过了这个年纪已经没办法被吸引到—— 看到这种评论我是失笑的。

这剧表现了这么多社会问题，成长问题，如果真的已经是个社会人，但又对其他的置若罔闻，着眼点还只是“想要两个同款哥哥”，实在很难猜出评论者的年龄。

我个人反而觉得，对于没有经历过背井离乡，以及毕业离别的观众，其实要了解和接受后面重逢的剧情是有一定难度的。

然而现实是即使哥哥们没有离开9年，他们大学毕业以后，如果各自恋爱工作成立家庭，逐渐疏远也是个必然结果。

这也就是为什么编剧让妹妹和大哥相爱而不是小哥的原因，只有这样他们才有可能最后在同一个户口本里，才能切题的成为真正意义上的一家人。

（收养寄养的还能算是儿子，邻居家的儿子可不是儿子）不然这剧拍到各自上不同的大学就要结束了，再拍下去就是分离。

李爸是个重情义的人，他跟亲妹妹的联系，也就是逢年过节的一通电话了。

5. 凌霄人设崩了，他就是个白眼狼—— 这个没什么好说的，还是回到第二条。

如果后面编剧没有把这故事编圆再骂也不迟。

李尖尖，凌爸，李爸都没有怪他，更没有对他或者子秋进行过任何道德绑架，这样骂过他的只有他外婆家女性三代，他舅舅和居委会的邻居们。

既然官方在剧中都提前进行了回应，我再说就多余了。

—————————————————————看到庄北对明月一见钟情，我就知道糟了。

其实我觉得庄北喜欢明月还是可以理解的，两人气质比较相近，但那一刻明月的造型也没有什么让人一见钟情的说服力啊，当然更没有说服力的是从小拍戏阅帅哥无数的唐灿居然会对庄北一见钟情。

其实真的想说，人与人之间也是可以日久生情的。

如果这群人一直等到25岁+都可以不恋爱的，把暗恋进行到天昏地暗，实在也都不是一见钟情的主吧。

能看的出来庄北和明月的对话是在为后面庄北怂恿子秋追尖尖留下伏笔，本来庄北看不懂这个三人内耗两人的走向之前未必会这么冒失，但以为凌霄另有所爱，才水到渠成的去“点醒”贺子秋。

庄北这个人物在此剧中既是预言家又是女巫，所有分析都头头是道，验人毒药解药都用到一个人身上了，本来子秋出国减轻李爸负担是正理，但结果却导致子秋九年国外困苦交加，但换一个角度，的确李爸省下来的钱把面馆越做越大了，也请上人帮忙了，最后子秋还练就一身本领回来，也不是坏事。

同样误导子秋对妹妹的感情必然又让子秋承受了人生中第一次失恋，但他如果从此能打开了这个开关，正视自己除了亲情以外的感情需求，对身边的异性开始关注起来，也未尝不是一件坏事。

可是看到评分掉下8分，我还是觉得很遗憾。

就像乘风破浪的姐姐一样，为什么从一开始群嘲杜华到最后还是不断以杜华标准评分选歌成团，还是最后的观众评分标准决定了一切。

笑到最后的必然是杜华们 — “看吧我就知道会这样。

” 导演组在过程中所有的尝试和努力就这样被漠视了。

自从开播以来，关注的热点讨论的重心都是最后三兄妹有没有爱情线，宋威龙演技是不是依然不过关，这个剧组是不是必然拍出烂尾剧，国产剧是不是没有爱情不能活，编剧是不是对女性保持极大恶意。

但是对于全剧用了心的地方，除了肯定谭张的演技，小哥李爸全剧性格零瑕疵担当，其他值得肯定的努力却少见有人关注。

比如播到了20集还是极少注水成分，虽然偶有回忆，但更多的是穿插了一些没有播过的回忆片段，丰富了彼此从不接受到接受，从娃娃亲到认定此生唯一的过程，甚至包括两兄弟在国外经历，还有其他不待见的亲戚的境遇，都埋了很多伏笔慢慢的交代给观众。

每个人都性格分明，身上都带着原生家庭的烙印，相处时有矛盾有冲突，但都彼此关心着对方，到最后随着对彼此经历了解的加深互相理解，与自我和那些放不下的过去达成和解。

观众一边说我们不要甜宠剧，但只要剧中出现任何矛盾冲突，都迫不及待的选边站，恨不得快意恩仇老死不相往来，那最后不是落到甜宠剧又是什么？

当然最好全世界每个人都是子秋李爸，但如果真的拍成这样，是不是又要被吐槽为玛丽苏和圣母剧了？