卧虎藏龙：青冥宝剑

武当弃徒戴阎王（李截 Jason Scott Lee 饰）为抢夺青冥古剑夜袭铁小贝勒府，俞秀莲（杨紫琼 饰）重出江湖，携手旧友孟思昭（甄子丹 饰）保护宝剑，被蒙蔽的魏方（岑勇康 Harry Shum Jr. 饰）助纣为虐，雪瓶（刘承羽 Natasha Liu Bordizzo 饰）告知魏方其身世之谜。

一场江湖混战，众人力擒戴阎王，保护宝剑周全。

　　影片改编自王度庐小说《铁骑银瓶》。

《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。

如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。

看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。

在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。

美丽的风景，宏伟的特效，精彩的打斗，清朝的背景，这一切包装着龙与地下城型的剧情和对白、邪恶势力的进攻，正义团体的成立和抵抗，最后的胜利，一切都如行云流水，看着挺精彩的，袁和平导演也尽量将中国元素混入西方编剧的世界里。

可是，拜新，旧派武侠小说所赐，我们沉湎于刀光剑影，豪杰江山的旧时光里，何谓江湖，恩怨，情仇，讲的是那人情。

江湖情结，以天地间浩然之气为依，浑然天成，日月可鉴，侠之大者为国为民，为魔为恶也有自己的器量甚至恶得光明磊落。

这就是中国特有的江湖。

就如看电影老炮儿最后在冰湖上老炮儿的喘息，时代变了，不再是A MAN WITH A SWORD的时代了，也不是A MAN WITH A GUN的时代了，而是A MAN WITH CASH的时代了。

有法可依，等级森严。

再没有快意恩仇，也没有一个人的江湖了我只能说电影，挺精彩的，但再没有当年那种激情澎湃的感觉啊天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑中不胜人生一场醉为了一醉而笑弃霸业的那种潇洒不羁，也就是虚妄简单的正义与邪恶了...

看过了八爷的「青冥宝剑」，真诚推荐。

这不是李安的卧虎藏龙朱玉在前，而是一个全然不同的故事。

看过前作的应该知道，李安讲的是“情”，也许有人会说八爷讲的是义，但我觉得，「青冥宝剑」讲的是孤独。

余秀莲也好，孤狼也好，雪瓶也好，都是孤独中守护狭义，责任，承诺-这些也是电影的主题。

新西兰的美景配上中国的武侠，的确是好莱坞才会想出来的搭配，但这种天地空旷唯我一人的感觉也只有在这样的航拍镜头下才看得出来。

李安拍得[卧虎藏龙]是好，讲求的是小格局中的“深”，八爷的[青冥宝剑]讲求的是大格局的“广”。

他们两个一个是要在竹子上飞来飞去，一个是在旷野中跑来跑去，意境完全不同。

我真心觉得，这是不同，没有优劣之分。

然而[青冥宝剑]的天然劣势在于，他打着[卧虎藏龙]的名号，所以被大家拿李安那套来评价，但纵使如此，充其量也是评价“完全不似前作”而不至于到“狗尾续貂”这样偏激。

毕竟，新西兰的外景，八爷的武戏，简单的故事情节，搭配起来都不会太差，甚至其实就是化繁为简——而我们要知道，大道至简，八爷一直以来描绘的江湖就是这样孤独，而又充满道义的江湖，与李安的借江湖写文人情怀有着本质的不同。

值得一提的是片尾的配乐，朗朗的钢琴独奏，如同用耳朵再「看一遍」电影。

遗憾的是龙之梦这个影厅居然提前关掉了，委实太过暴殄天物，观众们在正片结束后就走了，连主题曲“最后一秒”都没听，很替他们可惜。

甄子丹这么多年了，从酷炫拳拳到肉的武打动作到招式正统内敛矜持，似乎在招式招法上已经没有太多的期待，可见《叶问》已经是他武打生涯最后一个系列了。

毕竟成龙也是从《警察故事》的辉煌之后走向国际。

但是相比于成龙电影中的成龙爱说道理而且能把道理说的头头是道来说，甄子丹在文戏上还真就不如成龙大哥的表现。

李安手下的《卧虎藏龙》和袁和平手下的《卧虎藏龙》毕竟还是有一定的差距。

相比于李安，去了好莱坞的袁和平似乎更美式了一些，尽管青冥宝剑当中的威亚特效和刀剑龙吟都在，甚至明显在电影中看得出来是粤语和英文的对白口型都说明，牵动剧情的确实不再是东方那种雅致矜持预收还放的那种神秘感。

文戏上来讲，尽管并不是他的强项，但仍然能看得出袁和平依旧还是想重现东方那种压抑的感情，但是效果不太好就是了。

这也许是龙骨武师导演的通病，情感线分散爱情义气在李安的手下是纠结在一起，在他的手中就各自分离。

整个片调节气氛的笑点则全由江湖人士负责。

负面角色坏的简单直接，连被ko都没有花多少时间。

但瑕不掩瑜的是新角色在片中的出现，最大的亮点就是杨紫琼的徒弟刘承宇，姿色身手不属于年少时带的郑佩佩，尤其难得的是长着中国人少见的林青霞的双下巴，眉目之间的坚定竟和《星战》中的女主有点相似。

相比于之前玉娇龙一幅穷苦像来讲，刘承羽算是这本片里面最大的收获了。

最后还是希望甄子丹和杨紫琼别再只负责江湖道义和情深意重了，整天拍这种片儿，会憋出硬伤的。

看过一个叫《武之梦》的动画短片，虚构甄子丹与李小龙比武，把两人的格斗路数还原地十分地道。

没想到有一天，能在大银幕看到真人版甄VS李，还是连续两场。

下个月的《叶问3》，少年李小龙就要出来跟叶师父闹别扭了，有没有动手暂时不知道。

反正在《卧虎藏龙2》里，两人确实是真刀真枪较量上了。

演戴阎王的李截，曾经演过《李小龙传》，是李小龙传记电影里评价较高的一部。

跟速激那一群硬汉秃子一样，李截光头不显老，依稀还留着几分布鲁斯李的音容笑貌，真怕他打着打着，阿达一声使出一个侧踢来。

这种想象中的穿越感遍布整部电影，时时在提醒我，这不是一部华语武侠片，而是网飞出品的合拍电影。

关于合拍，《卧虎藏龙》是最值得研习的案例之一，尤其袁和平就是前一部的武指。

但这部续集上马仓促，资金全花在大牌明星、新西兰搭景和武打特效这些面子上了，文化交融的里子不是创作重点。

平心而论面子部分做得不错，杨阿姨时隔15年仍有一丝风韵，甄子丹证明了自己在古装片也可以打得很好看（反面例子参照《关云长》），新西兰的原野和冰湖自《霍比特人》后别来无恙，袁八爷的武指功力未见老态，群殴、夺剑、冰湖茬架、宝塔砸四旧，都有可圈点之处，尤其是大侠溜着溜着冰刷的飞上天，宝宝看了20年武侠片，从没见过如此奇景。

只是少了个中国搭档，编过《功夫之王》和美剧《马可波罗》的约翰•福斯克，显出独木难支。

看得出弗编剧对中国文化颇有兴趣和研究，只是造诣不够。

《功夫之王》和《马可波罗》，都是西方视角看中国，主演也都是歪果仁，口味洋气一点不打紧。

而《卧虎藏龙》是中国故事，这中西合璧疗效好就没那么容易玩了。

2000年的《卧虎藏龙》，说透了道家奥义和江湖情怀，又拿下好几项奥斯卡。

能赢贯东西，很大部分要归功于两名编剧。

中国编剧王蕙玲负责把王度庐的原著提炼成电影语言，而美国编剧詹姆斯•夏姆斯则下了一番功夫，把所有可能产生文化歧义的中国元素，全部翻译或修改成西方人可以理解的，就连武打招式也做了精心加工，保证让欧美观众不会像在看虚无缥缈的超能力。

续集如果纯为迎合东方市场或取悦西方观众，也不至于陷入两头不到岸的窘境。

这个7000万美金的项目开初，就同时瞄准了两个半球。

还记得以前看80年代港片，里面的外国配角虽然说着字正腔圆的英文，遣词造句却一点也不像母语使用者，不伦不类十分怪怪。

《卧虎藏龙2》的江湖豪侠们，也给人类似的混搭错位感。

也许站在一个西方观众的角度，用一种猎奇的心态看“一群古代中国人飞来飞去打架”，更能品出足本的乐趣来。

不过，或许是之前的英文预告实在太糟心，我对成片的印象居然还不错。

虽然口型对不上，好歹不是满口译制腔的出戏台词，强烈怀疑有不署名的中国编剧参与了剧作。

“贝勒爷广施恩义，来祭拜的人很多。

”这种句子就没有一丝翻译痕迹，舒服得很。

“现在不是说故事的时候”，“那改日吧”，这种不知有意无意的网络段子，也足够博人一笑。

露馅的地方，几乎全集中在杨紫琼文艺女侠の大长句独白，有一种CW台美剧的矫情，恨不得全砍掉加快节奏。

约翰•福斯克也许不够精通中国文化，却绝对是合格的剧本医生。

少年男女斗嘴调情的俏皮话，信手拈来，什么你的杂念比头发还多，什么换个车轮子再练吧，都是神吐槽。

几位助拳的高手，围着篝火来了一段群口相声，后面又吃着小酒演了半个小品，气氛都是哈哈哈的。

其实俏皮话荤段子什么的，很少有文化隔膜，只是碍于武侠题材不能多用，看得出福斯克很克制，上一次《功夫之王》就不用憋得这么辛苦。

看完电影上网转了一圈，挺替袁和平喊冤的。

我更愿意相信，这电影差强人意之处，不是八爷的过失，包括他上一次砸锅的《苏乞儿》，编剧一栏的杜致朗三字足以说明一切。

要说袁和平不懂导演，那么《醉拳》、《奇门遁甲》、《洗黑钱》、《铁猴子》、《太极张三丰》这些功夫经典从何而来。

袁家班纵横香江三十多年，当然不是全靠拳脚兵器的。

看预告的时候，还有个地方让我哑然失笑：一把宝剑统领武林，这种过时的江湖观在21世纪怎么会有市场？

谁知竟然是虚晃一枪，开窍地瓦解了陈旧的唯武器论。

当然李截那句点睛之词说得太唐突，要不是版权所限，把古龙《圆月弯刀》的结尾改改才恰如其分：有些人，纵有宝剑在手，也是无法成为剑神的。

（文/方聿南）

1:整部片子没有现在风行的恶搞，没有过多的商业化。

说是一部正宗的武侠片也不为过。

2:人物的心理描写，塑造也非常俱到，每一个人物仿佛都是有血有肉的。

仿佛能够托出一种江湖的味道。

即使没有看过前作，也不影响对剧情的理解和完整性。

没有给人一种剧情拖沓不流畅的感觉，安利:剑无正邪，人有善恶，江湖之道，不在神器，而在人心。。

《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙纵身一跃，终获自由，带给我们无尽的遐思。

而这部续作的最后，俞秀莲、孟思昭带着新一辈的雪瓶和魏方放马海边，柔光镜下仿佛超级英雄回归家庭，等待着下一个敌人的挑战，简单直白的可怕，可也算抓住了真谛：宝剑仍在，侠义长存。

这部续作，导演不再是李安，袁和平无论是极力模仿还是另辟蹊径，都难逃口诛笔伐。

幸好最后也算是扬长避短，轻文戏，重武打，该杀就杀，当断则断，走的美式爆米花电影的套路。

文戏不拖沓，台词简单粗暴，虽然少了好些韵味，但好歹保证了节奏。

武戏还是有亮点的，最近看多了徐皓峰的硬派武打，是时候回来看看似乎好久没见的写意武侠了。

树林和王府的几场打戏是有些老套的，冰湖和宝塔的两场戏还算有看点，孟思昭和戴阎王的最后一招很棒，两人凌风而立极具意境和美感。

其实我最喜欢的一场戏是雪萍和魏方王府盗剑，缠绵悱恻张力十足，对剧情有重要的铺垫作用。

类似的，相对于竹林那场，《卧虎藏龙》里我也更偏爱玉娇龙与俞秀莲在城墙下的打戏。

至于九幽女，那是这部电影最大的败笔，武侠片整奇幻这不是扯淡呢么，好在最后死的痛快。

演员上杨紫琼和甄子丹气质上还比较合拍，其他人尤其是反派们真是特别生硬，不得不再次提到九幽女，简直是灾难，瞬间出戏到《权力的游戏》的红女巫。

特别说说雪瓶，无论是气质还是妆容都好像玉娇龙啊！

章子怡珠玉在前，刘承羽演的也不差，挺看好她的。

武侠二字，武是“十步杀一人，千里不留行”的奇诡，侠是“侠之大者，为国为民”的情怀，江湖儿女，快意恩仇，让多少少年有了一场任性的武侠梦。

在这里，我们可以逃离家庭和责任，可以来一场奋不顾身的爱情，也可以做一个保家卫国的英雄，一切都取决于你自己。

所以李安说：如何理解玉娇龙的纵身一跃取决于你内心的渴望。

外国人拍不好武侠，因为武侠是中国人的童话。

由此联想，除技术原因外，为什么中国人拍不好科幻？

我最喜欢这电影的地方就在于，它没有试图讲那些虚无缥缈的道，只保留了侠义的内核，配合绝美的风景和契合的配乐，酣畅淋漓令人愉悦。

如果这片干脆直接叫《青冥宝剑》，评价想必会好很多。

毕竟冠上了卧虎藏龙的名字，没人会把它当成单纯的动作片来看。

三星半，七分吧尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿，把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可或者这句话说反了，这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖，毕竟编剧就是美国佬儿，很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉，就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感但是不谈这种文化理念问题的话，这货居然讲了一个完整的，说人话，办人事儿，装逼也是装人逼的故事。

这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流正面主角群是典型的美式主角群，两个带小辈儿的长老，带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人，还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿反派群也是典型的美式反派群，一个粗壮的貌似有什么野心，也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大，一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当，和一个邪了乎的老巫婆男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界，最后被偶（精）遇（虫）爱（上）情（脑）感动主动反水只身一人去刺杀大boss，最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。

总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值，架构不足深度也不足，中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的，但中国人一眼就能看出是在装逼但这片子叙事很流畅啊，虽然有点儿装逼也没深度，但是不脑残啊，不脑残已经很难得了好不好。。。

武打的部分也是更多地向上一部致敬，实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数，动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉甄子丹的武戏居然被削弱了打击感，靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏，虽然说有袁和平保驾，节奏控制不能说不好看，但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的这片子最值得看的部分是，镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成，虽然打击感上偏装逼文艺范儿，并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽，但是还是很有实在感，并不过多依赖特效，能看出明显特效辅助的部分，只有冰面战斗中砸冰的效果不管怎么说，这种动作呈现看上去其实挺有美感的，用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路，和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿摄影和音响调度节奏鲜明漂亮，但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写，甚至不是一个头，而是一张脸霸占一半屏幕，而且不是几个镜头，而是几乎所有镜头都是这样，你又不是范冰冰，你上半身又不是没穿，你怕啥？

大概就是下面这种构图，如果是两个人对话的话机位还要来回切，感觉好像是在看小成本的网络剧<图片1>

有了第一部的基础，《卧虎藏龙2》即使不需要多加宣传也能收获很好的受众群体，然而看完影片后失望声大于赞美声，这也是不可避免的。

第二部好于第一部的电影恐怕只有《功夫熊猫》，说到底，《功夫熊猫3》也是一部中美合拍片，但却与《卧虎藏龙2》的合拍形式大不相同。

如果说《功夫熊猫》是将中国元素融入到美国电影当中，那么《卧虎藏龙2》则正好相反，换句话说，这部电影是拍给美国人看的，自然在中国得不到很好的口碑。

《卧2》上映后很多人都说看了一半就不想继续，这让麻麻很是不解，虽说演员阵容不如第一部强大，袁和平也没有李安功力深厚，但质量相差如此之多也是有点不科学啊！

后来询问了身边朋友才得知，影院上映的版本是英文对白+中文字幕，还有国语配音的版本，然而无论是哪个版本，演员都是用英语对白，也就是说，国语配音的版本会更加奇怪——口型对不上。

基于这样的情况，《卧虎藏龙2》受人吐槽也不是什么稀罕事儿了。

本片剧本是由美国导演约翰·福斯克编写，且不说这个编剧的功底是否充足，就是一个老美写出来的中国武侠故事，你敢看吗？

《卧虎藏龙》的死忠粉曾吐槽第二部的缺陷——中国武侠讲究的是禅意，而第二部恰巧缺乏了这个核心。

试问，一个美国人懂得什么叫做禅意？

懂得什么叫做武术的灵魂？

好莱坞的编剧无非只是懂得如何让故事吸引人，如何设计情节点，在何时出现B故事，在哪里应该加特效duang duang duang！

于是，在我们观看好莱坞制作的时候都不免吐槽故事模式的单一，但却无人敢吐槽其乏味，这也是美国编剧与中国编剧的不同。

不知袁和平是否过于想要拍摄一部现象级电影，但本片的确可以称之为是现象级。

为何？

因为一部美国人写的武侠剧并且全片用英语作为对话的武侠剧绝无仅有，但这个荣誉是属于美国人的，无关中国人的荣辱，那么袁和平遭点骂声也无可厚非了。

单从镜头语言上来讲，袁和平确实是一位好导演，并且延续了李安的导演风格。

他曾是《卧虎藏龙》第一部的武术指导，如今成为正片导演也是其进步之处。

还记得在看李安《色戒》的时候有一场牌桌的戏，印象极其深刻，因为镜头的剪辑能将人物关系紧密相连，并且表达出了特殊的含义。

本片镜头也有这样的特色，这必然是导演的基本功，但也不得不怀疑袁和平深受李安的影响，因为李安的镜头运用确实可以称之为是出神入化。

俞秀莲与独狼在屋檐下的对话时，俞秀莲首次抛出疑问（悬念），她觉得雪瓶与魏方之间有说不清楚的关联，接着镜头切到关在笼中的魏方。

然后俞秀莲说在雪瓶的严重看到了黑暗，接着镜头切换到雪瓶，她面无表情，走在黑暗的夜色里，色调也起到了渲染的作用。

再说影片中的武术部分，袁和平自然是专业的武术指导，他能够准确把握住武打的节奏和频率，但由于美方的加入，第二部的确少了一些灵魂的支撑。

中国人的武侠精神在美国人的诠释之下自然会显得不伦不类，尤其剧中人穿着中国的古装戏服却说着英文，显得毫无违和感。

不过好在麻麻看的是纯英文版本，无中文字幕，所以效果还能稍微不明显一点，那些看了国语配音的苦逼观众不知是否有看了90年代译制片的恶心感，在此，麻麻为你们默哀。

好在，本片所选择的演员都是英文不差，而且雪瓶的扮演者又有一半的意大利血统，看起来也不会显得那么奇怪，如果让李易峰、杨洋等小鲜肉来诠释则会更加毁三观。

根据电影的一些幕后花絮，麻麻得知这部电影大部分的场景是在新西兰摄制的，而且从剪辑、摄影到特效、布景全都有国际人才的参与，这条消息并不能说明这部电影有多少牛逼之处，只能让国人嗤之以鼻。

我们中国人的传统文化何须老外来染指？

中国人拍摄自己的东西天经地义，若是有红毛小子来参与其中难道不是打自己的脸吗？

但看过电影之后，麻麻仍然觉得这部电影剧情好看，but……这只是表面现象，因为好莱坞最擅长的就是让剧本好看，所以本片恰恰忽略了武侠片最核心的部分——灵魂。

一个缺乏了武术灵魂的武侠电影是不完善的，这也是本片失败最大的原因。