近年来我们伴随了很多经典动作片演员的老去,很多是我们童年或成长过程中的深刻记忆,也许你还记得第一次《伸冤人》,第一次看《疾速追杀》,第一次看《飓风营救》,第一次看斯坦森类型片,甚至第一次看《叶问》时候,无论影片评价如何,给你带来的感官多半是正面的。
但是这些片的演员正在和我们一样老去,导演为丹泽尔·华盛顿设计了“无需大幅动作”的动作戏,让他以一贯沉稳的方式完成这部片,作退休向的终结,《伸冤人4》要么不会出现,要么得早点拍,因为演员已经不具备完成动作片的身体。
John Wick和甄子丹不到60岁,是身段保持得最好的,在《疾速追杀4》中有很多长镜头动作戏,虽然动作慢了不少,至少可以真正完成。
所以《疾速追杀5》也已经预告会有。
汤姆克鲁斯亦不用太担心,虽然最新的碟中谍系列电影已明显暴露老态,但他一向是好莱坞优质的敬业典范,不必害怕他会突然离开我们视野。
而连姆尼森老得太早,甚至觉得过老于其年纪,在《飓风营救2》的时候年纪为50多岁,但是动作慢得连剪接都救不回,更别提2015年糟糕的《飓风营救3》了。
所以这些电影演员的的人设可能非常优质,但私生活到底是不是自律和健身,你是没有办法确认的。
比如基努里维斯也曾被人拍到油腻大叔造型立足街头。
阿诺和史泰龙属于已经老去的,不在此文讨论范畴。
李连杰病后康复的消息已有多年,在50多岁生病带来巨大打击,在10年前就有难以步行的传闻,想要他再次主演动作片已十分困难。
杰森斯坦森估计不会老得太快,因为他本身有运动,且在2021年的《人之怒》中表现看不出老态。
无论如何,这些经典动作演员都会老去,但是你有没有发现,我们很少看到低于40岁的欧美动作片演员了,甚至中国都很少了。
这是什么原因呢?
也许很多时候演员变得不再类型化,或者专业运动员和格斗家的就业机会在增加,故转行为动作片演员的概率或许在下降;或者动作片在转变为更现代的“特工片”之后,不再需要武术;更或者年轻演员不愿意或没必要再受苦。
总之,最近几年,这种类型片首先会迎来一堆这种平静风格(或是告别向)的电影,然后或许会有一段真空期,或者会由其他制作方式来代替(如数字演员或者数字动作设计),之后,我们期待新的这种动作类型片拍法。
Gio将奄奄一息的Robert带给了Enzo,然后Enzo把他从死神那里拽了回来。
这个镇子里的其他人也都是好人,很快接纳了一个来历不明的陌生人。
然而这群好人却一直被阴影所笼罩。
所以Enzo问Robert是好人还是坏人时,“不知道”的确是个正确答案。
因为好人拯救不了他们。
Marco在餐厅威胁Gio后,Robert对他说,“我开始喜欢这个地方和这里的人了。
我从心底开始相信这里就是我该留下的地方。
所以,不管你和你的朋友要做什么,请去别的地方吧。
”Robert想要做好人了,不同的是,这里其他人做好人的方式是救人,例如Gio和Enzo,而Robert做好人的方式正相反,是杀人。
这是部动作片,但Denzel Washington却展现了很好的演技,他慢悠悠的动作蕴含的魅力,着实让人着迷。
举手投足举重若轻,眼神时而温和,时而犀利,讲话不疾不徐却气压强大。
他像一个隐居山林的大侠,虽冷眼旁观,却早已将手按住了剑柄。
Robert的确更像是武侠片里的大侠,万军从中过,片叶不沾身。
无论是开篇的酒庄团灭,街道杀Marco,还是老巢灭Vincent,他轻松的就像逛大街。
丝毫没有John Wick连滚带爬,气喘吁吁的尴尬。
这种实力悬殊的对垒,让反派的失败无法激起观众的任何情绪波动。
而这毫无抵抗能力的反派,却能让整个镇子的善良人们生活在阴影之下。
没有力量的正义叫做善良,只有拥有力量的善良才是正义。
Robert做了这群善良的人里正义的那个,让这个小镇重新回到了安居乐业的太平盛世。
这是我们乐见的故事。
可正义是个门槛很高的特质,因为拥有力量之后,往往会和善良渐行渐远。
直到你有足够的耐心和运气等到他老了,他累了,他想要安度余生了,或许善良会回来,趁着走下坡路的力量还没完全消失,让你看一眼正义的余晖。
伸冤人3——一首流血的抒情诗不在那么血腥。
冷静、机敏、果敢又充满关怀。
全篇如此的克制,但是这不正是伸冤人的风格吗电影给下一部留下了伏笔,五大家族还剩下四个,相信后面会面临更加严峻的考验。
如果你想仅仅看动作爽片,可能会失望了。
这是茶而不是咖啡,需要慢慢的品尝,140分钟,很快就过去,犹如动作片里的一杯清茶,恰到好处,值得推荐。
《伸冤人3》的剧本很巧妙,既满足了犯罪电影爱好者的残暴审美,也兼顾了探索人物内心所带来的人文质感。
丹泽尔华盛顿的荧幕气质是贵重沉静的,举手投足间充满神秘感。
导演充分利用了这点,来勾起观众对人物的窥视欲。
他是谁?
这个问题几乎贯穿了整部片子。
它不仅困惑着电影内部的各路角色,也是荧幕前观众的一致疑问。
导演的回答很精巧,他避开了平铺直叙的人物介绍,这是枯燥乏味的,与丹泽尔的“有趣”是相悖的。
相反,导演通过接连不断的事件建立丹泽尔华盛顿的人物形象——一个心有猛虎,细嗅蔷薇的杀手形象。
猛是他杀人的手段,他迅捷凌厉,绝无别扭的拖沓感;面对罪恶,他毫无妇人之仁。
嗅是他对日常生活的独特体验,这是一种细腻的感知方式,是常人所想而不可得的能力。
——杀手因为自己的失误而受伤,差点丧命,恰巧被意大利小镇居民所救,对救民恩人的感激之情逐渐升华为对小镇的守护,这个过程是循序渐进的。
这种能力无形中抹去了杀手的残暴本性。
电影明明设计了大量血腥的镜头,作为观众,却丝毫没有恐惧感。
或者换个说话,观众对场景的恐惧并没有投射到丹泽尔的杀手形象上,这个杀手始终温情脉脉,大义凌然。
主角的人物深度就这样立了起来。
丹泽尔虽然年过半百,对表演的控制力收放自如,可谓精彩。
但是,代价也很大。
为了塑造主角的正面形象,本片对反派的压制实在矫枉过正。
相比《疾速追杀》系列中John Wick与敌人角逐拉扯,气竭险胜的紧张感,《伸冤人3》中的杀手对反派是单方面的薄纱,毫无还手之力。
与其说导演安东尼·福奎阿想拍摄黑人John Wick,倒不如说想塑造一个黑人NEO。
是的,相比《疾速追杀》,本片倒更像《黑客帝国》。
丹泽尔华盛顿化身黑人救世主,对黑手党重拳出击,拯救饱受黑帮欺凌的上帝子民。
电影无时无刻都在暗示宗教与杀戮的内在联系,十字架、圣母像、宗教游行,这些元素始终贯穿全片。
尤其是电影最后的“审判”,频繁的杀人-宗教蒙太奇,大有《教父》大清洗的味道。
当然,这种模仿只是表面的,《伸冤人3》的宗教表现力远不及《教父》。
总体而言,本片足够好看,却不够合理。
正义与邪恶的失衡令电影的故事张力过于单薄,也让片中善恶的辩证关系浮于表面,没有直抵人心的震颤感。
终于等到丹泽尔华盛顿的这部电影了,虽然第二部烂了,但是第三部非常惊艳,整体而言动作戏缩水,不过文戏非常出色,对于罗伯特来说,他是渴望救赎与认同的,整部影片的前半部分和后半部分很像丹叔的另一部电影《怒火救援》,都是披着动作戏的外衣,讲述了主角灵魂得到救赎的过程。
整部电影对一个镜头记忆犹新,那就是罗伯特在看到有反派在为非作歹时,其抬头看到了圣洁的十字架,那一刻的内心既坚定又复杂,而恩佐医生对他一直的肯定,让罗伯特可以义无反顾的做伸冤人,在整个城镇的人们聚集起来保护罗伯特时,他的灵魂得到了彻底的指引和救赎,也是相当令人动容。
整体来说,真的是一部好电影,特别是在经历第二部的失败后,这个系列可以画上圆满的句号了!!
这部连美国人都不看的垃圾和碟中谍7我愿成为2023年最过誉最失望的动作电影,不如疾速追杀4不说,都还不如刚上映的养蜂人好看!
结果前两部被尬吹成神,后两部被无情唾弃,这个时代的国内观众究竟怎么了?
作为动作片,这种要动作没几场动作、要票房没票房,还加私货的玩意儿都能在豆瓣吹上天,这就是豆瓣的悲哀!
作为动作片,这种要动作没几场动作、要票房没票房,还加私货的玩意儿都能在豆瓣吹上天,这就是豆瓣的悲哀!
作为动作片,这种要动作没几场动作、要票房没票房,还加私货的玩意儿都能在豆瓣吹上天,这就是豆瓣的悲哀!
我还是喜欢老掉牙的看图说话
整体来说是相当不错的电影,剧情简单,如果用4个字概括,就是“除暴安良”,伸张正义是绝对正确的主流价值观!
剧情上没什么特别的短板,整部电影109分钟的结构比较合理,段落也比较清晰。
引子(大杀酒庄)+前部(受伤恢复)+中部(小弟被K掉)+后部(大佬被做掉)+尾部(几个小场景组成结尾)
酒庄里的大杀四方,依旧是九秒钟,不是年纪大了,需要加钟,
喷子的视觉效果还是相当好的,即使是逆光,依然亮眼,
老恩佐半路上救下了他,导演用恩佐家墙上的圣母像,来暗示观众,恩佐是一位传统的,善良的教徒,
电影里虚构的地方“阿尔塔蒙特”,搜索显示美国加州有这个地方
实际上是阿特拉尼 (Atrani)小镇面积只有0.12平方公里,荣登意大利最小的城市(没有之一)都2024年了不值得有没有1000人口?
阿马尔菲海岸位于亚平宁半岛西南部,是一小段东西走向的海岸。
崇山峻岭直接没入海平面,山坳和大海相交的地方,星罗棋布着拉维罗(Ravello)、波西塔诺(Positano)、米诺利(Minori)、阿马尔菲(Amalfi)和阿特拉尼等风光旖旎的小镇。
中间的是 圣母玛利亚学院教堂(Collegiate Santa Maria Maddalena)
标志性建筑了吧圣玛丽亚马达莱娜学院教堂,它主宰了小镇,巴洛克风格的外观和珐琅圆顶而成为小镇的特色。
它建在一座古老的中世纪堡垒上,纪念圣徒从撒拉克逊人手中解放。
酒庄应该也是给虚构的地方吧。
山上的也是布满了教堂;圣玛丽亚德尔班多教堂,可追溯到 1600 世纪; S Rosalia 的方济各会教堂-修道院;圣萨尔瓦多教堂;S. Maria Immacolata 教堂和 S. Gertrude 教堂 。
不知道电影里的是哪一个?
导演用多视角去展示这个迷人的小镇
早晨的阿特拉尼
达科塔·范宁看上去气质不错
俯瞰小镇
丹泽尔告诉对方...小弟
然后小弟没有改过的机会了,
小镇好像恢复了平静,但不会持久。
接到电话晚了一脚出来,救了她。
4台阿尔法罗密欧,好像是分别不同款式的警车。
夜晚的罗马和白天一样车水马龙,
小镇上有一个应该是个庆祝圣母的活动,
大佬被解决,正义被匡扶。
闪耀的烟火照亮了整个小镇
小镇恢复了以往的安详平静。
老了还这么帅?
建议再拍几部。
没有一味的炒冷饭,对于剧情的打磨还是有细节的,这个系列的核心或许是男主的动作戏,但基底一定是跟平民百姓的互动,只有跟身边淳朴善良的人建立了情感交集,才让每次的出手都充满意义。
打打杀杀是很帅,但有了灵魂会更帅。
特别是最后男主融入到欢快的队伍里,把人设贯彻到底,可惜没能形成伸冤人宇宙,系列剧情间隔太久了,这么个有血有肉的人物,可以再燃烧的更亮一点。
而且里面的台词也是有点深度的,感觉可以再串联一点剧情,不然干巴巴的台词,虽然听起来有意境,但总是差了点感觉。
最后,让我们都去到我们应该去的地方。
Ps.出于好奇,去搜了下女主的资料,结果,我居然已关注,而且还看过她小时候和男主合演的戏《怒火救援》,当时我的影评还是被小萝莉的脸给迷住了,结果现在我居然没有认出女主来,果然是女大十八变,这是什么神奇的羁绊,相隔三年的时间,看了一个女生小时候和成年人发生的故事。
从第一部的惊艳到第二部的昏昏欲睡,第三部的质量有了明显回升。
影片的故事用了传统的个人英雄单挑小镇恶霸团伙,让小镇获得和平的故事,类似老西部片。
主角一心渴望内心获得平静,摆脱过去充满杀戮的特工生涯带来的心理折磨。
影片中不时出现的宗教元素,就是主角内心渴望平静的外化表现。
小镇居和恬静的生活,让他感受到了渴望的生活和内心的安宁。
这里导演用了很大篇幅描绘主角在小镇的生活,看似节奏缓慢冗长,其实就是让观众体验主角那种回归平和生活的心境。
意大利临海小镇的景色让我也如痴如醉。
片中有一段我印象较深,当黑帮围攻并且要杀掉主角时,小镇居民们纷纷挺身而出保护主角,而不是在旁惊恐围观。
这样的小镇这样的人民,是值得主角去拯救的,主角也确定了这里就是自己的归宿。
本片动作场面也是凌厉畅快。
罗伯特·麦考尔也是美国银幕上塑造得不错的一代杀神了。
很想看主角和约翰·威克干一场。
丹泽尔的伸冤人系列,在我看来,麦考尔这个角色就像李查德笔下的杰克里奇一样,是一个流浪的游侠,“法律拥有界限,但他只在乎正义”。
整个系列里最好看的那肯定是第一部,第二部就有点像模式化的特工电影,而这次第三部看下来,剧本也非常简单公式化,依然是为了一个普通百姓,麦考尔单刀赴会,却因为对小孩的同情心差点翻车,在小镇医生的救助下以及镇子淳朴的生活中融入了这里,面对黑恶势力重新作为伸冤人杀光黑帮,帮助某机构破案,最后他也留在了小镇,整个系列在他的惬意的退休生活中落下帷幕。
给我的感觉就是英雄迟暮,但是他也得到了自己想要的生活。
这部里麦考尔读表的次数少了,因为丹泽尔年龄的问题,动作戏也只有主要的三场,开头,中间和结尾端老窝。
后面大战黑帮也只有短短十分钟左右,整部电影在动作戏大幅减少的情况下,将重心放在了前面铺垫麦考尔怎样融入小镇,再为民除害的文戏上。
当然,导演的功底看得出来也确实不咋滴,不过丹泽尔的演技还是一流,平时在镇子里的时候和在面对小混混的眼神完全判若两人,一个眼神就能读出很多东西,从做噩梦,把表放下,再到不得不戴上表为民除害,中间的演技过度很自然。
不过该说不说,女探员那条线纯属生硬,看得出来是硬加的,最后也表明她是第二部麦考尔那位被反派杀了的同事的女儿,所以麦考尔才会在第三部主动联系并帮助她,这条故事线要不要都不太影响整部电影,虽然最后在医院的那一幕表明了整部电影的起因,不过编剧对这条线的处理确实不怎么好。
麦考尔最后融入了小镇,放下了表,得到了自己应得的生活。
和JW一样,主角同样迎来了结局,不过两个系列的感觉还是不一样的。
第三部用表次数少了,经典bgm也没咋用,文戏也肉眼可见的变多。
唯一没有变的是麦考尔依然是伸冤人。
通过行侠仗义,他最终也得到了他安静的生活,或许这种结局,对于这个系列也是不错的一个结局。
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
没想到俄罗斯人对待感情也如此细腻啊,好喜欢拿下面具的戏,以及话剧和生活台词的互文。突然感动,今年看了好几部以前没怎么看过国家的电影,同一个世界依然会被共通的情绪打动。
3.0。
挺浪费时间
能够感受、抒发自己的情感,为假期和夏天的流逝而哭泣,我们永远拥有这个夏天的回忆。她把生蚝放生回大海里,而她摘下蛋糕顶上的两张巧克力面具。经历了一无所获的戏剧节,也没有改变自己的剧作。「你知道她的眼睛是什么颜色吗?」
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
你知道她的眼睛是什么颜色吗💧
克制又勇敢。主创们很厉害~
三星半。故事选题不浮躁,演员表现都不错
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
你知道她眼睛是什么颜色吗 没有告白 没有接吻 没有说喜欢或者爱你 即便忘记也没关系 是夏天的一部分 明白的 真实的
我想啊想……想年上女演员长得像谁,播到十分钟才想到Julie Andrews.
草莓酒
「One Last Kiss」剧本和现实的穿插非常非常好,戏剧和电影的情节和真实的我们活的现实。海边的假期如耳边的一首歌,爱是耳边的歌曲。今后的日子里海浪扑上石子滩的声音还将不断回响。那些澎湃的短暂真实。你感受到活着的时刻。就着自己的垃圾俄语和讯飞听见勉勉强强看完了,看完的感觉和她们回程路上的心境如此相似。
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
两位老师化学反应太好了☺️
颜值都很在线 年下自由文艺会撩 年上也好宠她啊 结局很好品 “你知道她眼睛的颜色吗” 结尾那首歌好听的 不过吻戏是一点没看到啊 是我看的版本问题吗 对了年下好像年轻的kate box
那个夏天会是永远属于你的。
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?