李献计历险记

2009年一部动画短片[李献计历险记]横空出世，半年内创下千万的点击率，荒诞游离口吻讲述了一则黑色幽默的爱情故事；主人公李献计（房祖名饰）是个患了「差时症」的宅男，一段很短的时间，在他感觉漫长无比。

一次意外打破他和女朋友王倩（王子文饰）的平静生活，为了拯救失去的恋人，只有打穿一款神奇的游戏才能穿越时光回到过去，他甚至不惜以卖肾为代价，打造了金属手臂。

于是李献计开始了一段为爱而生的时空冒险，众多跌宕离奇的故事就此展开，可最终他能否追回逝去的真爱……由房祖名领衔一伙80后年轻人改编了这部「史上最牛国产动画」，意图的是打造出格局全新的类型科幻片。

出濯原作，突破立新两年前动画[李献计历险记]在网络爆红，一部20分钟的短片作者李阳耗费了两年时间。

片中「差时症」的病症源于虚构，无论时间在感觉上短暂或者漫长皆都是李献计自己的臆想，可这却提供了一个足够发挥的空间，因为主角在时空维度里与常人脱节的缘故，如此这般出现任何荒诞路离的事情就都不足为奇，影片正是籍由这层超脱于外的平台来展现其「历险记」般的故事。

很多动画原作里的桥段，用真人来演绎多是难以到位，基于这一点考量[李献计历险记]特别采用了真人+动画的呈现方式，这招荷里活早在[杀死比尔]、[魔法奇缘]中就有尝试，但运用在国产电影里尚属新鲜。

真人戏份用于承担故事脉络的陈述，动画部分的加入侧重特效方面的表现，以至于很多场戏演员都只是对着绿幕表演，片中仅一段7分钟的动画，就将近使用了300个镜头，后期制作历时超过4个月，仅特效方面耗资就达上千万元。

用导演的话讲[李献计]本身是一部风格非常独特的类型影片，而花费巨大的科幻成分亦是为了包装影片的爱情主题，其剧本相比原作的基础上搭建了一个更加宏大的世界观，李献计和王倩的爱情故事即发生在无数个平行世界里，非线性的多重叙事结构使电影情节发展地丝丝入扣，而故事的悬念直到最后一刻才揭晓。

除视效外，原作深暗的京味痞气也是被粉丝称赞的原因之一，于是有人质疑香港土生土长的房祖名如何把一股「混不吝」的京味诠释出来，事实上房祖名的气质和原作颇为贴合，只是一口避之不开的港腔同「京片子」大相径庭，好在片方请来专业人员为其配音，最大限度的保留了原作精髓。

新兵老将，献计献策房祖名夸赞[李献计]这就是一部很用心拍的、年轻的80后电影，因为影片从导演、编剧到摄影、主演都是彻彻底底的80后生人，这帮心比天高的年轻人用肆意汪洋的想象力捣鼓地出如亿万年前的蛮荒远古，硝烟弥漫的二战景象再者变化莫测的未来世界，或许在电影的背后这也是这群年轻人英雄理想主义的又一次延续。

而片中一群老字辈们则甘当绿叶，担任影片监制的方平也是影片出品的发起人，在看完动画后他认为投拍成电影会更有表现力，于是邀来自家人奥斯卡最佳摄影鲍德熹亲任影片的艺术执导，另外也不乏游本昌、姜武、姚橹等内地众多实力大腕一块跨刀上阵。

如此众星拱月的分量也让男主角房祖名压力不小，想来这是房祖名出道8年来首次在内地片中担当男一号，因此电影的看点也多靠他来支撑。

他觉得「李献计」是个闷骚痴情，不惜为了爱情卖肾换手的另类好青年，而现实中的「小房子」多年来也在逐渐摘掉光环用行动证明自己的努力，对于外界的评论，他说：「我早已不在意人家说什么，做好自己即可。

」如今年近30的房祖名俨然更加地从容和豁达，他享受用极致痛快的态度去迎接每一次的挑战，在电影里他就是不折不扣「李献计」，一个历经现实与虚幻的冒险、要以世纪为单位和心爱的女孩在一起的男人。

第一次在VeryCD上看这动画整宿没睡，彻底震了。

第一次给特别好的兄弟推荐他也彻底没睡，彻底震了。

有故事的人看了这动画肯定觉得共鸣，别看它就是一动画片儿可你看它一眼你就知道这片子太牛逼作者太有东西了，而且这片儿就是拍给男人看的。

本子和词儿是王朔式的，“日本祥林嫂”、“必须抽之”、“中美建交32周年”从李献计嘴里那么一说，京片子那种挤兑和贫的机灵劲儿全出来了。

画面是伊斯特伍德式战争+昆汀式CULT+岛国OTAKU风，整体到细节活儿都真心好，只要你是一阳性生物，甭管是ACG狂人、军事迷、电影控、80后文艺装逼犯，爱国热血小青年儿或者每天两眼放空的怪咖一水儿全撂倒！

以上这么多絮叨就是感慨一下从第一次看原作到现在电影版上映都快两年了，草，竟然两年了，觉得么？

差时症又犯了亲。

先说演员。

戏里王倩说看人要看眼睛，按照这个理论来评价房祖名的表现，虽然差强人意，但也真的用心了（详见打不穿游戏甩脸子一幕），起码没有在糊弄观众。

导演小聪明的换了一“貌似”京腔儿的配音，但我怎么听都觉得尼玛这人是一二溜子，和原作里“年轻优秀的飞行员”的奇葩声优不可同日而语。

再说王倩，我真蛋疼了，如果你们要说我是女的好吧我真胸疼了，王子文MM脸儿甜条儿美气质佳，演的也很用力，但这他妈不是王倩啊！

你们缩，都是王姑娘，人跟人怎么差距就这么大呢！

假设咱们尊重一下原著，王倩得是素颜对么，大高个大长腿但平胸对么，不能太有钱但及其独立对么？

具备潇洒又懂事的京妞儿气质否则也不会跟李献计这种二环内技术宅相好对么！

你们把人改成笑容甜腻，穿着比基尼半露着D CUP大胸在海边跑来跑去，动辄国贸三期浪个漫，寻死也要开陆风X9的Office Lady是闹哪样啊！

真王倩看到这个自己再也不想康复回到这个世界来了吧魂淡！！！

至于其他演员，范明老师的Parkour是欢乐的；陈羽凡老师的80年代工人相儿是到位的；姜武老师的亲爹是些许坑爹的；然后，尼玛二叔是那只？

80年代就特么赤膊穿导演背心带真皮手套了？

作为一穷二白的“万能修”小铺儿的老板和技工，你浑身干净精致的跟黄晓明似的像话吗！

但鉴于最后一幕你那小段儿的默剧功底我就不在造型上使劲吐槽您了；再然后，尼玛矢野浩二是哪只？

请你猥琐一点BT一点日和一点好吗亲？

雷朋大黄眼镜尽显芒果卫视衣着品味好吗亲？

我们需要是傻X一样的日本祥林嫂，他懦弱，怂，小jj不超过8CM但是平汤所有PC游戏！

可你是真傻X啊我就受不了了！！！

再说剧本。

其实张小北是个好同志，你有一颗不肯媚俗的心，这么一大伙儿期待的东西搁你这儿你也忐忑，您辛苦了。

看到“坦白从宽，抗拒打死”的那一刻就知道总局又在“要写弘扬法律常识，与社会主旋律和谐的好东东”了。

让李献计锒铛入狱这个设计真傻逼真他妈傻逼！

他是病人！

他有差时症！

你们自己都把这电影归到“奇幻冒险”类了，整这么一现实主义法制教育片儿算总么回事儿？！

坑爹也得看观众吧？

我们都是病人啊！

法律早就阻止不了我们了好吗！

正常人谁花70块钱去电影院看这么一渣玩意儿啊！

原著讲故事的牛X方式不必多说，人家能把病人混乱的时空逻辑让观众都看明白。

咱电影版这个山寨货可还行，我敢说你给没看过原作的人看他一准儿傻眼，不知道你想表达点什么。

再说主题。

所有把这片子纯纯地定义为爱情片的好朋友们，你们需要去接着九年义务再教育了。

其实这是一致敬的片子，它用AK47沙漠之鹰Knockin' On Heaven's Door来歌颂和平；它用拉灯嗝儿屁、总筒闺女以身相许来讽刺政治；它用脏医院卖肾、ZF墙拆人民PARK来投影社会；它用差时症所道出的生活真理也远不仅仅是谈恋爱那点事儿。

这一点，导演和编剧已经很努力地不让它跑偏了，只可惜女神也在很努力的让它成为一坨平凡的都市情感剧。

再说音乐。

动画片的BGM一直存在我各种音乐设备里，从巴赫到保卫黄河到枪花儿披头士再到Seiichi Yamamoto的Mind Game主题曲，如此跳tone、如此跨界可是每首歌都跟画面里长出来的一样恰如其氛。

作者你涉猎如此之广我们这样的女影迷会爱上你好吗！

电影版几乎没用原来的音乐，不必再多说。

必须爆粗口的是主创几朵男子对“穿越”这件事儿的理解！

你们平常也是看科幻的吧，但E=MC2和time travel不是这么用的好吧？

本子里写的明明白白，差时症的临床表现是“把一段很短的时间在感觉上漫长化”，说白了就叫断片儿，你们在片头毫无压力地给人李献计置身宇宙了我和朋友瞬间下巴脱臼……穿越故事不是这么讲的！

你们要尊重病人！

尤其李献计他二叔，我真心给跪了，求求你不要这么雷行么？

人家原著里根本就木有你这么个人儿啊魂淡！

多出来的一只就不要幻想成为戏霸！

问你，你光盘哪儿来的啊？

这游戏凭什么是你给献计献策的啊？

人两口子间的夫妻小游戏跟你有蛋关系啊？

活该你Y修电灯泡！

诅咒你在那个平行世界修一辈子并且无法穿越回来。

我打四星，爱屋及乌是一方面，但也觉得做这片子的人真的尽力了，至少在还原细节上的态度很认真。

时针分针、刷过的油漆、下雪的冬天、一小块儿干的不自然的草皮、所有健康的残缺的人们以及李献计的内心世界也都表达了。

你们其实是想让它像原著一样牛逼闪闪的，但囿于国情、技术、女演员规则等综合原因，不能如愿以偿，我们都懂的。

BTW 1: 作为小精分的一款病人，我必须说差时症是真实存在的，随便你们怎么说装逼吧。

这也是一开始我被这片子震了的原因，准确的说，是被“差时症”这概念震了。

电影版里我就记住一句话，就是王倩说：“你观察这个世界，在它慢下来的时候，会变得温情。

”其实有很多很多时候我都觉得时间慢放了，比如潜在水下游泳的时候，比如上课走神儿的时候，冬天一个人走空旷的夜路的时候、运动会800米比赛最后的冲刺的时候、飞行员的时候、深夜做梦醒来鬼压床的时候、夜店或LIVE的某个时刻断片儿发现世界突然静音了的时候……你都会感觉灵魂出窍正在看着现实中的自己。

于是我知道除了”差时灵“这个空头支票外，献计献策是存在的，这病也是存在的，而且世上没有医生，没有爱情和灵药，只有时间，等我们老的连游戏都不想玩儿不动的时候，一切就都被治愈了。

BTW 2: 谨以我在豆瓣的处女评也是封笔评来表达对李阳的喜爱与敬意。

穿过这些门 　　你所到达的可能是玩穿游戏的前一秒 　　也可能是刚出生的第一秒 　　李献计只想回到第一次见到王倩的时候 　　所以在他找到正确的门之前 　　他就只能一遍又一遍地重复着之前做过的事情 　　进入一扇门后的世界 　　在那里打穿游戏 　　然后进入另外一扇门　　并希望那里是自己想要回到的过去 　　在这个漫长的过程中 　　李献计开始变得圆滑 　　他不会再为50万而跟本拉登死磕 　　双手因为生锈而散发出奇怪难闻的气味 　　皮肤也没法在夏天感受到蚊子的起落 　　他也逐渐知道 　　爱情并不是生命的全部 　　也许他可以在某扇门后停下来 　　做一些其他事儿 　　遇见一些其他的人 　　他有时候会梦见一群人向自己走来 　　王倩也在里边儿 　　可李献计却无论如何也没法记起王倩的样子 就站在那儿眼睁睁地跟整个人群错身而过 　 他醒来 　　 　　像个老人一样地坐在床边 　　沮丧了很久 　　 　　李献计又开始寻找那扇正确的门 　　直到有一天他打开一扇门，那儿刚下完雨 　　日落前的橙色包裹着人们 　　大家看上去都比平时要高兴 　　空气既凉爽又新鲜 　　就像迎面看见的王倩 　　 　　即使最简单的对视 　　也能刺伤李献计坚硬神经的最深处 　　那就是他第一次见到的王倩　　一点儿也没变 　　 　　可李献计却再也没法向前迈出一步 　　因为透过那些雨后留下的深渊的映照 　　他知道，这么久以来 　　他们两人之中 　　时间 　　只在自己身上 　　汹涌地流逝了 　　 　　最后李献计说 　　见到王倩时 　　就像瞬间经历了整个人生 　　 　　心里很平静

一般来说凡是抱着期待去看电影，特别是改编自XX的电影，绝大多数的情况都是失望而归。

早场的电影院，50多人的小厅只坐了我一个人。

基本上这个情况已经很能说明它的定位了。

当然穿插进如此之多的办公室剧情，加之大量的秀胸、秀大腿、秀CBD……导演肯定是想让它尽可能的主流一点。

只是这个故事的底子本就是个剑走偏锋，你再怎么想办法让它花团锦簇最后的结果也只能是人鬼两张皮。

于是，真人表演的部分就完全沦为了动画部分的铺垫和过场。

不知道为什么，自要是以北京为背景的电影电视剧导演从来不会忘了秀一下国贸，哪怕这个故事跟大北窑那嘎达压根就毫无关系。

李献计和王倩的故事本该是胡同和老旧居民小区里的故事，却生生被套上一层白领的皮。

看到两个胡同串子被打扮的人模狗样的出入高档场所，这个画面怎么想怎么觉得违和。

再说演员。

房的外形勉强合格，万幸的是终于没有让他去说那嘴蹩脚的港普；不幸的是给他配音的人像是话剧科班出身的。

完全没有了原作中那种细碎深沉的感觉。

再一个万幸是，旁白依旧保持了本色。

而演王倩就是一个彻彻底底的大败笔。

第一，她过于漂亮了。

王倩对于李献计是一个唯一性的人，而不是大众性的。

他们间的互相吸引也绝不是因为外表，而是差时症或是其背后所隐喻的其他东西。

第二，只能说是气质完全不合。

王倩本该是一个土生土长带点悲观厌世范儿现实主义占上风的的胡同串子。

片中给人的感觉却是一个辛勤劳动积极向上的北漂。

然后就是最大的败笔：王倩居然死了而且是被车撞死的。

于是一个残酷的青春片几乎变成了一个恶俗韩剧。

这一切的差强人意都证明了一点，导演在尽可能的向主流靠拢，试图用主流的元素包装一个非主流的故事，只是手段太不高明，落了个两头不讨好。

然而，即使如此种种。

片中也颇有几句能让我热泪盈眶的台词和场面。

“哟，一不留神咱省了五十万嘿！

明天上街一人来身新衣服，你来太nds，我来台psp，之后买上一堆零食坐飞机去西藏，九寨沟，杜拜，伦敦，夏威夷，复活节岛，纽约，巴黎，哥本哈根......”不过这也只能证明原作的精彩。

因为它们全都出现在动画部分。

动画部分依然保留了原来天马行空般的流畅饱满，让真人表演的部分愈发显得多余。

如果说最NB的一种状态是站着，还把钱挣了。

那最无奈的应该就是跪下了，钱还没挣着。

综上，我决定再复习复习当年的动画。

今年的十一没有了众星云集、前呼后拥，我上映了就不准人家开画的强档牛片。

有的只是几个香港导演编了一遍又一遍、从片名到预告明显就是来骗钱的炒冷饭都炒得没法吃的破烂片。

而夹在这些烂片中间的，就是这部不太起眼的小众电影《李献计历险记》。

这部剧情技术流电影明显在挑战观影群众的欣赏水平，跳跃的剧情故事夹杂着层出不穷的故事线索，穿插出现的动画片段丰富展现了导演编剧的漫无边际的想象力。

大量的丰富的动画运用更在枯燥乏味的十一档电影当中显出了本片的卓尔不群。

然而令人感叹的是，在国内电影圈靠明星、炒作、宣传的现状下，我深深的为这部拥有很高观影要求的内涵片感到担忧。

大家看的片实在太少了。

盗梦空间、源代码、穆赫兰道、记忆碎片、斗阵俱乐部、精神病患者，人们会对这些技术流电影感到震惊与陌生；天使爱美丽、美丽人生、尽善尽美、火柴男人、杯酒人生、亚当，公众更会对这些文艺剧情小清新感到困惑和乏味。

而，当一部糅合了以上两种风格，明显超越了目前大众观影水平的《李献计历险记》在影院登场时，我深深的担心这部电影，很有可能会被淹没在一片垃圾电影当中。

更何况，这部电影的宣传与曝光实在太少了。

如果不是之前看过原作动画，如果不是恰巧路过电影院，我完全不知道这部电影已经登上了大银幕。

在首映日晚的电影院里，李献计被寂寞的安排在华星影院没有电梯的三层小厅里。

稀稀拉拉等待入场的影迷中，我看到一个又一个熟悉的御宅族身影，两两相伴，沉默的玩着手中的NDS、PSP。

这也许就预示着李献计的寂寞前景。

或者，在多年后的某一天，李献计被影迷重新发现，火爆的再次走到公众面前，风光的再次在影院中上映，被影迷奉为经典。

就好像多年前的一部香港片一样。

那部电影的名字叫做《大话西游》。

又或者，更现实的，这部电影就像之前的《人在囧途》，反复出现在更大视频网站的头条当中，成为网民心中不容错过的经典好片。

无论怎样，这片都未必能够很挣钱……

从电影院出来时，已经是晚上七点。

城市比想象的更加黑暗，我迷了路。

迷路这种感觉和电影放映时我的心情又是这样的契合，这让我因为饥饿而急躁的心更加不安。

在去电影院前的路上，我路过一个公园。

我就像李献计和王倩在公园里看到的那样，扫视着路过的人群，男人，女人，健康的，残缺的，年轻的，和老去的。

我看到许多人带着自己的狗在一起聊天，还看到一个男人扔起飞盘丢向远处，而那条大狗只会望着他，我看到许多人坐在草坪的石头上，在笑，我看到孩子们在互相追逐嬉戏，在草坪上摔倒又爬起，我看到身边的一个拖着平板车的老人停了下来，平板车上堆放着山一样的垃圾，他停下来安静地看着这片草坪上的人群。

秋日下午五点的阳光从远处的树缝中露出，让这个城市显得温暖又平和。

我描述这些情景时，又会重新回想起那时候的心情。

我以为我走出电影院时，心中会充满自怨自艾的小情怀，我会想起去年冬天看到李献计时的感伤，会想起和她的初次相识，回想起那天摔倒在泥潭里的狼狈，我会在往事中埋没了自己。

但是等到走在回家的路上，我却迷路了，对电影的感觉变得迷惘。

在得知拍摄李献计的电影版之前，我就在好奇原先的故事究竟如何扩充，毕竟动画短片已经将情节讲得比较圆满，后来看到“李献计将回到过去和未来，见证甚至影响历史”，再配上几幅剧照，里面李献计到了恐龙时代、埃及、纽约……原来如此，穿越！

要搞这么一出么？

既然把故事世界观拉开的这么宽，说实话，拍一整季的连续剧都行了，两个小时，就等着看导演发挥吧！

也许是我的期待太高了，毕竟大卫•诺兰并不是到处都有。

等到我发现预告里那些华丽的cg剧照只占了电影几分钟，然后看完电影后看表，电影时长仅够一个半小时，我才发现，整出电影，我似乎什么都没有看到。

原作的解构主义呢？

被版权和敏感词拿走了。

原作爽快的镜头和演出呢？

被冗长的剧情拖散了。

原作切合到令人心醉的原声呢？

只剩下了巴赫和黄河大合唱。

原作是个充满了NETA，恶搞，致敬，将热情、画面、音乐完美结合起来的产物。

新作有什么？

大半个小时的爱情戏码，我们的李献计起先说自己是“尽量融入普通人”的小职员，可这样的表态并不阻碍他和女主角在五星级的旋转餐厅顶楼喝红酒，也阻碍不了他开车去无人的沙滩去郊游；然后还有向八零后的集体记忆致敬，自嘲社会小人物的辛酸；然后还有主线剧情，讲了一个我们小时候在机器猫里已经看过很多次的“回到过去”的感人故事。

然后还有…还有动画。

在影院大厅等待进场的时候，大屏幕在不断地放着预告片，当然也包括李献计的，这个时候我就听到旁边有人好奇：“这是个动画？

”等到进场电影开始放了一段时间，旁边带着孩子来看电影的大叔抱怨起来：“还以为是动画，怎么……”出于对电影的尊重我屏蔽了剩下发言，但是不得不感叹，因为电影剧本的散架，动画这一最大的亮点反而成了食之无肉弃之可惜的鸡肋。

并非说动画做的不好，相反，动画的味道相当足，开头那段飞车动画颇有今石洋之作品那样的爽快感，看到李献计那张怒目圆睁的脸伸出来时，心里还是很激动的，终于把作品搬上大屏幕了。

原作大段大段被搬上了银幕并且重新制作，画面更加细腻，内容更加丰富，但是看的时候我就不由得想，对于没有看过原作的人，这样的形式能不能接受？

杀死比尔里中泽一登创作的那段动画被人称道，同作品整体特立独行的风格也是有关的。

在动画里，人物都是用杂乱的线条来勾勒，背景是大块的整体色彩，够艺术够酷的风格正是角色对记忆混乱和疯狂的体现，也是电影创新式的动作片元素之一。

李献计的动画自然也是够酷够艺术，但是前半段韩剧式的风格里插入这些内容，只会让人觉得格格不入；同样，后半段科幻小品式的温吞剧情里，加入动画唯一给人留下印象的，就是李献计讲述完索马里大战后警员瞠目结舌的表情带来的影院里的笑声。

李阳用心地在做，但是这并不能给电影带来质的提高，因为主题剧情和他没有关系。

最后李献计说，见到王倩时，就像瞬间经历了整个人生，心里很平静。

电影里用来夸张的超现实CG来表现，我认为完全没有必要。

即使导演一定要安排女主角出车祸这样的剧情来吸引女性观众，我觉得也可以把场景设在雨天里。

原作说：“透过雨后留下的深渊的映照”。

在电影里，用镜头移到雨水映照中的李献计就可以了，这样足以省下一笔制作豪华CG的经费，而且在我看来比虚幻的人造画面更具感染力。

不过这些都无法和导演用了一个多小时还讲不明白差时症的表现，叙述不清时空穿越剧情的脉络，以及把原作“未来的王倩打穿了游戏把现在的王倩给取代了”这样的关键剧情给无视的行径相比。

那我们的主角在做什么？

上面提到了，在高档餐厅，沙滩，公园，CG里。

这样从某种层次上可以解释为什么剧情松散了。

李献计见到王倩、爱上王倩、二人秀幸福、二人秀分手（真的是秀，看那海边风景，看那车），耗去了电影的一半时间，导致接下来的剧情无法充分开展，最后只能头重脚轻地结束。

就我个人来说，其实对电影的印象不坏，有后半段的动画和搞笑已经足够支撑起评价了。

但当我走出电影院时，依然不能掩饰自己的迷惘，为什么电影会存在这样的缺陷呢？

作为一名观众都能够看出来的东西，恐怕编剧和导演不至于看不出来。

自然，这是这部商业化电影自身所决定的。

标志如此深入地铭刻在这里，一是植入广告，二是改变了李献计回到过去的动机。

先提广告，令我惊讶的是可口可乐竟然没有出现在片尾的赞助商名单中，或许是我看漏了。

其他不提，只提这一点就足够：李献计在提审完被送进监房里时，亲爱的警察叔叔从兜里神奇的摸出了一听可口可乐，非常关心的扔给了房祖名童鞋。

当时我就喷了，您是机器猫么？

改变动机同整体剧情息息相关，曾经看到有人这么说，在看到李献计说“其实就是为了我自己，从分手后的世界顺利逃走”，就觉得这部片子非常有诚意。

电影里李献计最后则是拯救了王倩，却又说“瞬间经历了整个人生，心里很平静”这样大彻大悟的话，衔接的强硬，对于看过原作的人来讲，几乎不能忍受。

可以看出来，电影既要讨好看过原作的八零后，又要吸引没看过的其他人，既想揉进魔幻元素，又想玩轻松幽默，既想做得热闹好看，又想走科幻剧情类的感人路线。

终其目的，是要把尽可能多的人吸引进电影院里。

商业电影，自然是以盈利为最终目的。

但商业化是否一定意味着讨好尽可能多的观众和植入广告行为是必需的呢？

讨好观众，是目的不是手段；植入广告，是需要而非必要。

我个人的看法是，讨好全体观众做不到，那就尽可能地去讨好部分观众，而讨好的路径有很多。

国外的科幻片票房一向不错，证明纯剧情类并不缺乏市场，那为何没有这样的电影作品出现？

既然没有这样类型的作品出现过，作为商业作品的投资方来说，综合考虑风险的话，与其投资话题性或者创新性的作品，不如投资能够稳妥回收利益的电影。

这是可以理解的，这是现代化的商业电影投资主流。

对于国内的投资方来说，这便是“后发优势”，学习利用国外已有的模式和制度，应用到国内市场上，避免走其他人曾经走过的错路。

但错误是否就没有意义呢？

先进模式的形成是只需将制度学来就可以达成的么？

只怕不尽然，我对于电影了解不多，但是也可以看到国内商业大片对美国好莱坞模式的追捧和模仿。

投资人看到了商业模式的利益，注意到了投资的风险，却没想到什么是商业发展的基础，什么是长期的市场和人才培育。

杀鸡取卵式的制作，捞一把就走的心理，诞生了众多畸形作品和银幕作品普遍质量较低的现状。

合理的商业模式该是如何？

这是包括主流市场都在探寻的问题，我们依然任重而道远。

不过至少，我觉得，李阳用两年半的时间做了一部动画，发布了，受到关注了，以千万计的点击量，他却得不到任何直接受益。

如果没有投资方看上这个题材，李献计的商业价值，恐怕只存在于几个视频网站的广告费里。

这个现象，是绝对不正常的。

当我第一次听李献计历险记还有OTAKU之恋这个别名时，顿时喷了。

刚开始有点不能接受，后来仔细想想，其实李献计不就是个OTAKU么？

嘴上牛逼也改变不了他后来只是个玩游戏的家里蹲的事实。

这片就像李阳自己说的“我就粗粗拉拉一做，你们也就嘻嘻哈哈一看，咱都为图乐子来的不是么”。

做事做人，有的时候需要实诚点，即使想浑水摸鱼，也得摆出一副“我是在帮你看看水深不深”的表情。

从OTAKU到房祖名，从网络到银幕，李献计既然已经不是蹲在街边的平头小伙子，王倩也不是邻居家站在窗口的长辫子姑娘。

你就让他们在旋转餐厅里对话凝望，在海边沙滩上嬉戏追逐，但是最好能给他们一个够离奇够炫目够让人仰望的舞台，不要还让他们代言我那点平凡的喜怒哀乐，这样华丽的关爱我承受不起。

P.S：顺便再提一下音乐，很多场景电影都重现了，可惜没有了音乐的烘托，少了很多氛围。

李献计给客服打电话时的knockin’ on heaven’s door，在公园里奔跑时的VAKA，在海边见王倩时的don’t cry，最后披头士的A day in life，等等。

缺少了这几段音乐，李献计动画的感染力恐怕会大大减分。

而电影自创的原声乐，同李阳原作自己选的曲子水准实在差太多，这个是在看电影前没有预料到的。

我的心很痛，相当的痛的，不是一般的痛，只是因为我白花了我口袋里的十七块五毛钱，再加五毛，我可以吃一次肉段，如果想省下五毛钱，可以去吃汉堡+可乐+鸡米花。

我操，我真的很心疼。

原始的初衷是好的，一个五星的动画片改成的电影，怎么也打得打个三星。

我看片子要求不高，十七块五毛钱，能让俺小小兴奋，我就可以睡个好觉了。

我心疼，我没有吃肉段，我也没有吃汉堡。

整个剧情不是一个乱可以形容，是硬生生把原来二十分钟动画插入了电影里，抛开动画，电影情节四个字，一无是处。

而且由于硬插，个人感觉将剧情变的异常的混乱。

动画一例：原著是到阿富汗然后给本拉登，这动画到了索马里，操，演着演着又回来本拉登，开始不是辟嫌，后来又不变了，又本拉登切，那还提索马里干吗？

原创一例；其实这个是动画硬插入的硬伤，其实电影他们第一次见面是两个人在跳楼，为了迎合动画，最后一刻是竟出现了，第一次见面是海边这样的逻辑上的硬伤。

其实我认为这个最大漏洞就是不是回到人生某一个时间段，你成了回到历史的某一个瞬间。

因为这个动画+电影都强调了一点，回到过去，我从头开始，不断的经历人生，不断的打穿游戏，而回到了历史，这些全都不需要，只要的关门重来就可以了。

关门重来，如何经历人生，如何变的圆滑。

一个完美的片子创造出来是一个奇迹。

其实一个完美的片子被改编一个最烂的片子，这本身也是个奇迹

这就是我喜欢很久的动画《李献计历险记》,虽然结果被拍成了个烂片，还是忍不住想絮叨几句。

其实 《李献计历险记》这个故事里提供的线索似的噱头就是时光穿梭。

打穿游戏就算完成了任务，借此回到过去，弥补内心了里最不甘的那一段缺憾。

既然京城狂躁青年李献计最不甘的事便是失去的爱人。

20分钟的动画短片里，失去爱人这回事，始终像个哀怨背景音乐在幽幽地播放，knock on heaven's door。

而电影改编版似乎编剧脑袋被驴一踢，忘记了原动画的情绪氛围，硬是将电影的重心从一个青年破釜沉舟孤注一掷的感情路给该成了好莱坞英雄的奇幻激情之旅。

卖肾，走私，杀敌，救美女，天方夜谭似的行径。

原来的那种天马行空似的流畅感呢？

原来的那憋着的一股悲哀劲儿呢？

再耍贫嘴、再装B，还是抹不去那种哀莫大于心死的感觉呢？

虽然电影里固执的横冲直撞的还是同一个李献计，但是少了很多沉淀后的情绪在里面。

电影中结局是王倩出车祸死了，爱人离世固然难过，如若打穿游戏回到过去能拯救爱人的那一刻。

将心爱的人救活，倾覆的爱情似乎就可以在轻易间垂手拯救。

事实真是如此吗？

所以说，改编后让人最不满意的就是结局。

因为原来的结局是，爱人走了，彻底的离开了。

两人相爱这件事从此变成了单恋。

弦断了空有余音。

那种悲哀，那种被放弃的不甘心，想只有经历过的人才能了解。

我们明明约定经历整个人生，将最轻松愉悦最适合爱情的回忆倾注生活每个罅缝的，才经历一场寒雪就崩溃得不堪一击。

我们明明刻骨铭心相爱相守，大千世界不会再有比你更懂我的人，怎么忽然就急转直下爱人变陌生。

翻过围墙，回到以前每天厮混时消磨时光的小公园，大雪漫天的寒冷里，支离破碎让人格外难以负荷。

留不住爱的人，只好去伤害自己。

所以 当李献计毁坏身体换取更多金钱、更好的准备条件，以备打穿游戏回到爱情尚存在于他生命里的那个时刻。

王倩则在未来把游戏打穿，与李献计重新相遇，试图向他解释：我早已不在爱你，那么拜托你别这么浪费，因为即使你再怎么努力，就算我会回到你身边，完整的爱情也不会再回来了。

李献计摇摇头，猛抽着一口烟说：“（如果我们重新在一起）那也只是因为你在可怜我吧”是的，那也只是因为你在可怜我吧。

那我宁愿不要这样的可怜，宁愿不要你的怜悯，宁愿消耗自己回到爱情破碎前的样子，哪怕将自己消耗殆尽，能看到爱人的模样。

后来李献计一直一直努力着，在断续的时光里打穿了游戏，回到了和王倩初次相遇时的那天。

只如初见的美好，恋人青衣薄衫，唇红皓齿，夕阳的余晖沐浴着来去的人群，使一切看上去比平常更加美好。

可熬过这些时间，李献计早已白发苍老，再也无法向前一步。

如果再想起那场雪，想起手牵手坐在人民公园的长椅上发呆的悠长日子，看来来往往或晨或晚跳舞的阿姨们，日子轻盈得如同翩翩圆舞曲，他们和我们一样同在雪里奔跑，唱起枪花的《Don‘t cry》经历从相恋到失恋再到陌生，想起那些精致跳脱的记忆，该是那么那么的不甘，不甘心啊！

直到有一天，他写到：有一天你会在洗衣机里看到搅碎泡沫如星星。

　　 有一天你会独自走在雪地里听破碎的脚印。

　 有一天你会想起时光如同想起一面镜子，自欺欺人的镜子。

　　 那一天我们都爱得美好而甘愿。

09年末，是“李献计”走红的那段日子。

对于那年来说，刚好是中国短片动画井喷的一年，虽然佳作奇多，但一时间也拯救不了中国动画。

可“李献计”算是相当惊奇的一部，虽然在人气上比起较早发布的“打个大西瓜”不相上下，但似乎更多人看“李献计”的是它的动画效果和颇多的恶搞与致敬。

当然，也有少数人在探究“差时症”“门””王倩“以及作者的身世。

我算是对“李献计”比较着迷的，虽然1号该同名影片上映，但奈何不愿去挤，便准备过几天冷了再看。

谁知今早在影城网站查阅了一下排片表，惊讶的发现“李献计”明天就下线了，所以连忙跑去看。

买完票坐下，才发现这片子根本就没火过——寥寥数十人，估计是看过动画的。

影城经理在门前望了几眼，无奈地摇摇头，估计是这片子一直都很少看。

可耐心坐完90分钟后，我觉得没看过的人真的有必要进来看一眼。

对于电影而言，想必争议颇多。

主要叙事方式不大简明，段与段的联系不够紧密，不看到最后理不清这些关系。

有人说“李献计”像《盗梦空间》，对于这种相似感，恐怕是和主角孜孜追求某一事物脱不了联系。

可惜，李献计在影片里只是普通人，被“差时症”所左右，少了盗梦逆天而行的决心。

不过在李献计的追寻中，观众所能获得的都获得了。

个人觉得这部电影可以与《盗梦空间》齐名，只是《盗梦空间》表面易懂，意义颇深。

“李献计”表面看起来比较乱，可若理清了情节，整个故事便很简单。

影片故事概况如下：李献计从小有差时症—发明家二叔给了一张穿越光盘—成年后差时症加剧—治疗时认识王倩--吃饭逛公园—相恋—争吵，王倩遭车祸—欲穿越时空—没钱—捡到一张报纸—希望捐精—认识黑社会大佬—卖肾—体内藏玉玺--海关被FBI发现—和FBI合作—把窃听器放入玉玺—索马里大战海盗—拯救美国大妞—获得了50万元—聘请日本陪练—同时换了铁手指—去人民公园—买辅助游戏的机器—继续打游戏—游戏通关—时空穿越—却找不到合适的出口—穿越机器损坏—时光流逝--变成老人—成功拯救王倩—痴情不悔—爱已消退。

如果这是现实剧，我有点悲观的想到其实在影片里真实的部分到王倩遇难就已经结束了，后边的部分恐怕只是李献计的臆想，我多么希望这不是真的，所以暂且不谈。

很多人说“李献计”的用意不明，其实要看懂很简单。

影片很能照顾观众，中间穿插了不少8090年代的段落（李献计的童年少年），让观众有机会怀旧一把，但恐怕观众看到的不仅仅是“新闻联播”和“魂斗罗”。

里面还有不少观众曾经遇到过的记忆：像二叔一样的民间科学家；教子用心良苦却不得其法的老爸；严厉而又刻板的老师；在一起嬉戏打闹的小伙伴。

有些人建立起了我们儿时的梦，而更多的人却无情的打碎它。

最后我们大多数只能像影片开头的李献计一样，在办公室里一瓶一瓶地喝着可乐，无聊的敲着键盘，等着下班。

日复一日重复这样没有激情的生活，即使有差时症相助，李献计也只能耍点小聪明，捉弄一下老板，却不会像柯布一样构建自己复杂的内心世界。

现在我们明白了：比穿越时空更宝贵的，是儿时的梦想。

“李献计”又是一锅大杂烩：拯救爱人的执着，对社会现实的嘲讽，还有时空穿梭的大胆设想，以及对人生的深刻思考，甚至还有家庭之间的冲突。

导演不仅仅是把原作拉长，而是很好补完了原作中一些没有交代的遗憾。

另外因为是商业电影，结局变为温情的一幕也是一种选择，也减轻了一些理解难度。

谈起“差时症”，可能也是我和这部影片有共鸣的原因。

把差时症泛化一些，那就是一个人内心孤独的表现。

痛苦的事情会感到无限漫长，快乐的事情往往十分短暂，而打游戏可能是消磨时间最好的办法，在游戏里忘掉痛苦，忘记不快，也可以在游戏里找回真正的自我。

再闲谈一些细节：原作配音是作者李阳自己，恐怕影片里也是。

那种不屑一顾的口气和脏话有所收敛，估计是妥协的缘故。

其实动画是梦，影片则是现实，单从两部作品也能看出来这种梦的碎裂。

其实房祖名演这种愣小子挺合适的，和他比较像的张显、文章也都曾经演过有精神疾病的患者。

一些动画里没有配角，像姚橹演的二叔和姜武演的老爸，印象很深。

二叔这个角色像一个循循善诱的导师，教会我们明白更多的道理。

可在现实中二叔只能修修家电过活，像他这样的理想家最后只能出走。

而老爸则像永远不会得差时症的人，繁重的生活压垮了他的精神，也让他过早去世。

老爸是社会的产物，不会懂得什么穿梭时空之类的狗屁理论，儿子能考高分有好工作才是最重要的。

但老爸毕竟还是老爸，至死不忘把二叔的嘱托和爱还给儿子。

另外一些动画和影片不同的地方：1：因拉登大爷今年五月光荣牺牲，所以电影里改成了纳粹糙汉，名字也改成了“拉爷”。

而地点也从阿富汗改到了索马里，大战的最后也放到了纳粹军舰上（动画效果非常出色。

）2：超强药物“兴奋剂”改成了辅助型“兴奋器”，原先类似《永无止境》里面的小药丸（实际是蘑菇）变成了体感游戏机。

3：王倩最后回来了，我以为会像动画里一样永远找下去。

4：电影里美国特工是被砸死的，动画版是被乱枪打死的。

5：蓝蓝路被保留下来了，但日本玩家被表彰时的杂志框没了“大众软件”“TIME”和一些时尚杂志。

6：电影里没有《李莲英走了》。

7：动画里的游戏是体育游戏，电影里成了FPS游戏（难道《盟军敢死队：打击力量》？

有点像，看不大清）8：动画里的人民公园里的是绿色长椅，到了影片里成了红色的。

9：影片里李献计居然不懂英语。

10：飞机大战的时候美国总统女儿开的老式二战飞机，到了影片里成了恐怖分子来开……再想说点什么但又忘却了，想必能看懂电影和动画的人会发掘出很多东西。

差点忘了，张靓颖唱的主题曲也很好听。

【1】 一部结合了真人与动画的幻想主义类型电影，既有前卫，也有怀旧，时代感、节奏感都很强。

但故事略显单薄，或许是原作动画二十分钟的时长限制了电影的延展空间。

房祖名的表现也不错，但对女主角的刻画太浅，个人比较喜欢王子文。

总之，影片算是一部在风格上有所突破的片子。

【2】真人版动画《李献计历险记》。

之前的动画版《李献计历险记》虽然赢得了口碑，然而很多人并不以为然。

那么真人版电影就更进一步，形式感很酷，情节在忠于动画版的基础上得到扩充加强，绝不突兀，自然流畅，有幽默有怀旧也有智商。

郑重推荐这部真人动画！

【3】各位盆友，在此我真心向大家推荐电影≪李献计历险记≫，我可以负责任地说，这绝对是中国第一部真正意义上属于八零后及以后的影片（当然也包括童心未泯的七零后）。

它并不完美，但是它真诚有信仰，它有点黑色幽默，可是它也能触碰你柔软神经的最深处。

【4】李献计历险记一部电影如果在三个层面上都足够优秀，那它就是一部好电影。

三个层面分别是叙事与结构、技巧与表达、思想性与情感体验。

我以为在新中国第一喜剧疯狂的赛车之后，国内很难有黑色幽默的电影能够做到以上三点，但事实上李献计做得不错。

依托于动画版的电影依旧是一部天马行空的狂想曲。

【5】《李献计历险记》，尽管还是有一些不尽人意，并且它也许不是今年最好的电影。

但应该是最酷的，最好玩的。

你会看到猜火车、盗梦各种拼贴，但拼得很好玩。

去看吧童鞋们！

【6】《李献计历险记》，是的，这是个属于年轻人还得是聪明人的电影，都是对的，迷幻、拼贴、快节奏、热血、它还原了一些动画场景，又扩写了一些，很顺溜很原著，但这也决定了它的碎片化和实验性质，房祖名选对了，配音也对，我很喜欢，可我喜欢的票房上都。

不管了，我们需要不同的电影。

【7】由09年最牛动画短片改编的同名电影《李献计历险记》，虽然只是从20分钟的短片变为90分钟，电影版也略嫌不够紧凑。

不过依旧天马行空神采飞扬，是部好玩的电影。

囊括了种种商业元素，包括时下流行的“穿越”、“梦境”等；并最终揭示了一个人人皆明却往往放不下的道理：爱情，并不是生活的全部。。。

【8】《李献计历险记》挺好玩的一片：你一路笑着看完了电影，却在走出影院后掉下泪来，这其实是一部忧伤无比的片。

比起我的好友经纬，我不能算是“李献计”的铁杆粉丝，就连从动画版里王倩口中蹦出的，到电影版里作为一句口头语反复出现的“献计献策”，我仍旧觉得文艺小清新腔调十足，让我难以适应和附和。

李献计电影版的硬伤很多，尤其对于有着轻度精神洁癖的我来说是难以想象的，比如李献计在索马里的那段解救人质，双手竟然从钢铁之躯“恢复”成了肉身，让人实在难以捉摸制作组这样的低级失误。

电影版在情节上的还原度很高，但是动画版中台词的神韵则像过眼云烟一样被配音演员时而卖萌时而故作颓废的蹩脚京腔狠狠摔在我们的脑海之后。

但是这样一部细节上毫不在意的电影让我看到了改编者的用心——结局。

乍看电影版与动画版在结局上并没有剧情上的出入，但是电影版的处理明显让我看到了李献计的“成长”。

如果说动画版的李献计深感“时间在我的身上汹涌地流逝了”，那么电影版则让我看到这汹涌来得值当和真实——如果真的有这样一场冒险让我来拯救我心爱的人，我会义无反顾。

穿越到大跃进时期的李献计在不可逆转的时空中一直等待拯救王倩的时刻，这样的坚持令人感动，如果说动画版让人感慨一个男人对于青春逝去的无奈与凭吊，那么电影版的李献计则成为了男人隐忍而坚持的图腾。

这样的设计让我看到了李献计在大荧幕上的成长，让我看到了作者的成长——他在温馨的片尾曲中终于为李献计为我们指出一线方向，那相对无所畏惧的突破而略显平淡的坚持、坚守。

快断电了，到此为止。