哭声

连个故事都讲不完整，各种所谓细节拼凑起来的悬疑与恐惧，形而上的徒有其表，完全看不到一部电影该有的灵魂。

放置了一大堆没头没尾不符合逻辑的桥段，你看不懂是吧？

就是让你看不懂，让你去各种猜想，然后突然觉得，卧槽，导演好牛逼！

不是每个故事、每个导演都能像禁闭岛那样，让你看懂却又不懂，让你能够带入式地发现这故事中无解的恐惧。

反而更多的人，只能故弄玄虚，沽名钓誉，利用观众地不自知与不自信，提升电影的口碑与票房。

【日本人】 - 魔鬼 - 拷问人类，食用恐惧圣经里描述的不洁，在影片里频繁出现：淋病（肋 15:2-12），疯病（肋 13章），碰触死尸的乌鸦（肋 11:24-40），还有蛾子（肋 11:24-40）。

死亡（屍體）是原罪的懲罰。

从这里可以看出，圣经在这部电影里的主线，以及魔鬼在电影里作为恶的定位。

日本人是魔鬼的证据：1 - 最大的证据莫过于最后在洞穴里现出真身：红眼，指甲，耳朵。

2 - 目击者看到啃噬生肉。

3 - 不死之身（重合千无名的话，他是不死的）。

4 - 孝真爸爸检查她身体，问她有没有见过日本人她说是有的，再问细节，女孩回避并且脸上露出了不属于她的恶，反问：什么是重要的？

（这更像是魔鬼的拷问后面会说）5 - 去了他家杀狗后黑山羊肠子流出来吊在门上。

对这个身份的认证应该是没有改变过的。

这一点从他和白衣女无名一直处于对立的角度可以说明：白衣女一开始在钟久的梦里指出，和最后在不让钟久回家的对话中，都是明显对立日本人的。

所以不存在转坏一说。

特别是在最后他死而复生以后更加肯定他不是人类（包括驱魔人）。

日本人从一开始有关他的传说：吃生肉，调戏强奸妇女， 到他房间里的照片（这里我下面会再展开），祭台上的黑色祭品，到死而复生，到在辅祭面前现出真身，都是不可否认他作为魔鬼的身份。

【黄大仙白萨满日光】- 魔鬼的人类帮凶首先，导演已经说了，对于日光的设定是他一开始就是一伙的。

当然，也有证据：1 - 最大的证据是最后日光拿走了曾经在日本人那里的照片。

日本人说是自己烧了。

这个符合了白衣女无名的关于他和魔鬼是一伙的指控。

2 - 穿着同样的“内裤”，这个要么说明他们的职业相同，都是驱魔人，或者信仰相同。

看电影的时候让我们一直认为他们的共同点是职业，也就是都是驱魔人，这是导演的陷阱刻意引导观众想错。

其实在日本人起死复生的时候就已经否定了他是人，即使是驱魔人也是人不能复生，只有魔鬼不死，留下只有另外一种可能性：信仰相同。

3 - 关于日光为什么开车走了又回来 。

白衣女无名吓到了日光，但却只是让他离开并无伤他性名，日光慌乱逃走，这时候他是想逃跑背弃魔鬼的。

那么是什么让他改变？

蛾子。

白衣女既然放他离开不会用蛾子挡他去路，更不是要让他撞车伤他小命。

蛾子象征着魔鬼的使者（凡是有翅，四足爬行的昆蟲，都是你們所當憎惡的 - 圣经），咚咚的撞到挡风玻璃，召唤他对魔鬼的效忠。

他停下车，之后回去完成他辅助恶魔的使命。

导演说：“有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。

”其实日光就是这样的一个巫俗人。

连对神忠诚的祈祷者也会被魔鬼利用，是要嘲笑人类的愚蠢，还是感叹信仰的悲哀。

【照片】 - 成功的纪念品这里我说一下魔鬼的行为模式：魔鬼是诱惑人类不相信主而吞食他们的恐惧。

我的印象里，照片里的有活着的人有死了的，并不是先照照片就锁定目标的意思（我记得那里是没有受害人孝真的照片的而多是受害者已经完全失去理智的死亡或者行凶照片），照片里的共同点都是恐惧。

这正是恶魔赖以生存的能源：圣经中恶魔靠发现人类内心黑暗作为手段腐化人心，做出恶行，而坠入地狱被恶魔征召及享用灵魂及恐惧，以食用恐惧。

照片留下了人类的死亡，绝望，恐惧。

这些更像是魔鬼的收藏，对于他每一个成功的纪念。

最后的黄大仙日光将一箱子照片搬上车，车里放着各种貌似庄严的镇邪之物，甚至是一尊佛像，挤占了整车的空间，而这些宗教物品就是善么？

这些具相了的信仰就是善么？

其实除了一箱子照片的恶，善空无一物。

这种对比嘲笑人类，看到的就是真实么？

什么是重要的？

你们什么都不知道。

【两次跳大神】- 平行世界一个罪恶一个欺骗1。

黑色的跳大神：魔鬼召唤死尸复活。

黑鸡，这里相对另一场白色跳大神的白鸡是真的有能力的，所以日本人在市场上精挑细选。

这场法事是为了复活死尸以被魔鬼操纵（魔鬼的特技），但是被白衣女打搅，魔鬼醒来后马上跑去看确定死尸已经没有在那里，说明复活了便跟在旁边看着，但死尸却不太好用，有可能是因为白衣女的破坏，也有可能是村民的坚定，愤怒与团结，这也是后来日本人/魔鬼躲在山下有所忌惮的原因。

2。

白萨满日光的跳大神：这个其实导演在采访里已经说了：是有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人，其实是指向孝真，电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。

我的理解是，白萨满驱魔针对的是驱孝真的魔，但是不是为了要让孝真好，也不是加速她的恶化，而是简单的一句，驱魔的白色跳大神只是一种形式，从效果上说没有任何神力，简单的说，逗你们玩儿的。

孝真跟着难受和后面突然好了，给人一种错觉是因为日光的法事有联系，其实是因为另一场日本人的黑色法事和后来被白衣女破坏日本人晕倒，魔鬼受压制，而让孝真得到了短暂的喘息。

证据是：最后日光把那些神像，驱魔的东西放上车，同时还有魔鬼的照片，如果那些神物真的有神力，那么怎么会让一个恶魔的助手随意使用并且和照片放在一起？

可笑的人类的愚蠢，相信具化的物品，相信一尊神像，相信一个符，跳个驱魔的仪式，好像这些物件就能够挽救你们迷失的信仰，其实你们被蒙蔽，看不到真实，一厢情愿的为自己的恐惧找寻出路，而恐惧本身正是魔鬼找到而利用的你们的弱点。

【这片儿在讲什么？

】 - 眼前的真实，和存在的理由不讲导演在什么想法中拍下这个电影，基本下面讲不下去了。

这里，我先引用两段导演的采访：“我是想在电影里表现基督教和圣经的某些方面，但其实我想讲的是关于受害者的故事，重要的是受害者之所以是受害者的原因。

我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害，而是为什么偏偏是这个受害者受害？

而这一点却是不可知的，这让我十分震惊，这个问题甚至让我思考人类存在的理由。

人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。

如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

””而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来，同时带出了圣痕这条线。

在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛，向辅祭吟诵路加福音，在这个时候我想问问观众，对于眼前所见的景象，是要选择去相信还是去质疑？

”最后在洞窟里的这段戏，和白衣女子和钟久在黑暗里的对话，正是这部电影的精髓。

1。

洞窟里魔鬼与辅祭的对话 - 眼前的真实是否是真实辅祭说要制服魔鬼，魔鬼反问，如果我说我不是是不是你就会什么都不做就离开？

并且露出了手上的圣痕（纯洁的象征，其实是魔鬼的把戏），欺骗辅祭，诱惑他怀疑自己，最终辅祭在怀疑中迷失，相信眼前的虚妄， 失去了对魔鬼是魔鬼判断的坚定，说出了“如果你说你不是我就会离开”，并且在被照相中更加被恐惧占据，而这时的魔鬼现出真身，对可怜的辅祭充满嘲笑，也是导演心中，人类最大的悲哀：信仰不断被挑战，我们不认识主，没有智慧辨别伪善，心中存在恐惧，而这种恐惧往往被罪恶利用，让我们更加迷失。

眼前的真实是否是真实？

整个影片反复让我们怀疑推翻再怀疑推翻，就像男主人钟久一样，最后在慌乱和恐惧里彻底跌进魔鬼的陷阱绝望的深渊。

2。

白衣女子和钟久在黑暗里的对话 - 为什么受害人是受害人钟久问白衣无名：为什么是我？

白衣女子给出了明显是错误的答案： “你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”：因为你有了想害人的心做了想害人的事。

但这个因果明显是错误的，正如钟久说的“根本不是！

我女儿是他们先伤害的！

” 这正是导演的发问：魔鬼用饵来诱惑，我做错了是我的错，那么魔鬼选择的饵，孝真做错了什么？

如果一个人没有原因就变成受害者，被消灭，如果存在的消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？

如果我们存在都没有理由，那么主的存在又是否有理由？

如果任由恶魔试炼我们，而人类的愚蠢和恐惧注定了我们的失败，试炼的意义何在？

那么主的善恶又如何判断？

【钟久】 - 被魔鬼钓鱼的人类悲剧魔鬼在试炼，孝真是饵，最终钓的是钟久。

钟久，一个父亲，一个人类，用2小时30分钟证明了在这两个局限里，他做的不能更好了。

这就是最大的伤感：人类的恐惧和对具相生活的依恋，让我们面对魔鬼的试炼注定了失败。

面对救女，跳大神是女儿死（黄大仙日光是魔鬼同党所以不是要救孝真的），不跳也是女儿死，杀掉日本人是女儿死，不杀也是女儿死。

孝真是一个饵，她注定救不回来了。

试炼的对象是钟久，当魔鬼通过孝真的嘴问爸爸：什么是重要的？

其实在问：什么是重要的？

对神的信仰？

还是对女儿的依恋？

钟久回答不出来。

主希望我们面对魔鬼利用至亲的诱惑而坚信信仰，而人类反而发问主存在的意义，试炼的意义，信仰的意义？

钟久最后的脑海里，出现他最无法割舍的是与女儿开心的过往。

在他心里，这些远重过于对主的忠诚，对正确的执著。

这是人类的局限，三声鸡叫前或者后，不同的是钟久是否认得出主。

而不是他是否救的回孝真，不论他回不回去孝真救不回来。

如果钟久没有回去，是他认出了主，识破了试炼，即使他一家被灭门，他知道这是主对他忠诚的考验，而依然可以找到坚强和平静。

相反，他失败了，遗失信仰，他的世界只剩下疑问和痛苦，《哭声》正是这个主题。

（这里的故事是圣经中的約伯記主允许撒旦试炼约伯忠诚而夺去他的牛羊杀他子女 和 彼得三次不认耶稣，去脑补就知道我说的是什么）导演说 “钟久是幸存者，比起已经死去的人，当然是活下来的人更加痛苦。

我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。

”【白衣女无名】- 主的使徒，或是无奈的女鬼无名在这里面的角色是最难定论的。

用导演的话说：“我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。

我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。

”所以我也从这个出发点来猜想。

先梳理一下已知的：1。

这个女人是一直于魔鬼是对立的。

从一开始的在梦里告诉钟久她看到了，到后来的在黑暗离于钟久的对话，她一直是魔鬼的对立面。

在山林里日本人出现几次追逐她的场景（比较确定是日本人追她，因为有她往后望的镜头），感受到的是恶魔对她的驱赶，或者是捉捕。

2。

对钟久的关注，启发，劝戒，但是不是握着他的手改变命运。

从梦里在火灾现场告诉钟久，到后来在悬崖上望着钟久把日本人推下山，到最后在黑暗里的对话，握住他的手让他留到三声鸡叫。

3。

无名对生命的怜悯。

无名可以伤害日光，她也知道日光是帮助魔鬼的仆人，但对于他，只是驱赶。

4。

无名对钟久“为什么是我们”的错误的回答：“你女儿的父亲 怀疑别人，还想杀死，结果还是杀死了。

”这个前后逻辑是错的，也是这个，配合她有一些死者的物品，使已经有些相信的钟久最终摒弃了无名，奔回家里。

为什么是一个明显错误的答案？

而这个答案在一定意义上刺激了钟久。

无名可以是神或者是主的使徒，但是问题是：1。

导演说明了千禹熙扮演的无名是一个提出问题的人，希望主站出来证明主的存在和善恶的人。

那么怎么还是神的使徒？

2。

如果是神的使徒，告诉钟久是你自己没有禁得住魔鬼的诱惑而犯罪，这样的解释反而刺激了钟久，而让他更不相信她作为善的存在，这有点反效果不是么？

3。

如果看过约伯记，会知道撒旦是向上帝挑战以试炼约伯来证明人类是不坚信信仰的，而这种试炼是经过上帝同意的……（这个我也是醉了）。

这里说明上帝首先强调的不是人类的幸福而是忠诚。

我的心中，无名是一个好的女鬼。

1。

作为曾经是一个人，对生命带有与生俱来的怜惜；2。

毕竟鬼是人变的，制服是人的日光可以，但是对魔鬼只是干扰，是没有能力对作恶的魔鬼进行斩杀。

3。

对还活着的人是启发，托梦，劝戒，也许是无名看到了太多试炼中折损的灵魂（她身边的三个以前受害者的物件），她想要让人类认识到魔鬼的存在。

但是苦于自己也是一个女鬼，不是神的使者不能展现神喻，所以总是不能有强有力的论据让人们相信她是好的，而在救人的道路上总是失败。

（如果是大天使，应该是有停止魔鬼的能力的，这村子也不会这么接二连三的悲剧）4。

最重要的一点：受害者为什么是受害者的提问。

她没有答对，正因为她不是神。

她有人类一样的迷思，如果人类没有禁住考验咬了魔鬼的饵而痛苦，却也无法解释，为什么我们在意的，会随意被拿去做成魔鬼用来试验忠诚的祭品。

这也是这部电影最深沉的发问。

这个电影其实就讲了一个恶魔收割人类的故事，可以看作魔幻片或日本动漫，可能因为剧情太简单了，导演为了不让观众发现，故意搞了一些似是而非的谜语，强行绕晕观众。

先分析下人物谁都是谁。

争议最大的白衣少女——就是一个被遗弃的家仙儿，生前可能是人，也可能不是。

法力肯定是不高，要不怎么总是失败。

这个家仙儿是警察家的。

日本人和巫师——背后不知道怎么勾结在一起的恶魔团体。

不知道怎么勾结在一起是因为电影里面也没说。

他们是恶魔团体这个就不用解释了，大家已经解释的非常清楚，这部分就不浪费大家的时间了。

鱼饵——我们先来捋一下里面几次灭门案的关系：1st：养猪的杀了赵人参两口子，这里观众对剧情还没概念，但根据后来的电影逻辑可以得出这里的鱼饵指的是养猪的；2nd：被日本人强奸的女性烧死了自己全家并且上吊，鱼饵是被日本人qj的女性；3rd：猎人及全家，鱼饵是猎人；4th：警察及全家，鱼饵是警察的女儿；我看到有文章分析，这里的鱼饵都是犯了7宗罪，我认为牵扯不上哈，这些鱼饵既是上钩的鱼也是加害全家的鱼饵。

我后面会分析这些鱼饵和鱼的作用。

我来分析一下恶魔收割全家的逻辑：电影里有个情节，就是小女孩梦里哭醒，警察过来问怎么了，她说做梦，梦里有个阿姨一直想进来但是进不来我很害怕。

这个梦解释了几件事：1. 白衣少女（以下统称家仙儿）大概齐是这个家以前的家仙儿，她不可能是这个村子的守护灵或者地缚灵；大家回忆一个细节，在养猪的那里，第一次出现金鱼草，但是金鱼草周围没有布什么结界，这个金鱼草可能是家仙儿自己的一种工具，用来测试恶魔的魔力和来往的时间。

赵人参灭门是这个村子多年来第一次出现死人的事件，也是恶魔第一次收割，但是他布饵已经有相当长的时间了。

言归正传，家仙儿早就不在这个家里了（可能没人供奉），但是她也没走，就在周围转悠，家里没有牌位她也进不来，她这时候已经知道（或者小女孩已经成为鱼饵）恶魔要来收割自己这家，所以她想进来靠自己的灵力（少的可怜的）来保护全家，但是她进不来，说明在这个电影里符合家宅对鬼神的一贯原则——非主动召唤不能入宅，这也说明了另一个非常重要的点，就是恶魔为什么一定要钓一个鱼来充当鱼饵，因为恶魔不能轻易进入家宅，必须要有一个被污染的介质才能进到家宅进行收割。

回到刚才的灭门案：养猪的和赵人参家，虽然不知道是什么关系，但是养猪的是被污染的恶魔介质，进到赵人参家，恶魔收割了他全家，最后在医院骇目惊心暴毙；被qj的女性是被污染的恶魔介质，回到家恶魔收割了全家，最后被刺死后吊在了树上；猎人被污染多次，最终恶魔收割了全家，猎人也早就死在野外；警察家，女儿是被污染的介质，恶魔收割了全家；这些灭门案里，有些是被恶魔鱼饵钓上的鱼变成污染介质后自己收割了别人，比如被qj的女性就是烧死了全家；也有些是恶魔自己来收割的，比如赵人参两口子和qj女他们都是被刀刺死的；还有猎人全家全部淹死在水井里，而猎人这时候都死了好几天了。

这些其实无所谓，因为一旦被恶魔污染，就会成为恶魔的工具，区别仅仅是恶魔亲自动手还是用工具杀人罢了。

巫师曾经意味深长的说，鱼饵会钓上来什么，他自己也不知道。

我觉得这句话没什么特别多值得解读的，就从猎人第一次和恶魔交手，看到恶魔在吃生肉，这就是猎人上钩的方式。

为什么猎人见了恶魔却没死？

很简单啊，他要充当污染介质让恶魔进到家宅里面去收割全家啊，没有实现目的之前当然不会死。

他看见恶魔吃生肉的样子被吸引过去没完没了的看，这过程本来就是钓鱼，恶魔这次完美钓上猎人。

巫师——巫师的功能就是增益或者放大恶魔在家宅里面的灵力。

尤其是小女孩这样的鱼饵，从各方面来说，恶魔在她身上的力量都太弱了，巫师都是特别受到邀请才会进到家宅里的，所以他做起事情来很方便，能量场随便设置，各种放大器随便加，所以他来了之后家里人死的会更快一些，完全是个效率工具。

巫师这个没啥解释的，就是恶魔那边拿钱办事的工具人。

现在按影片播放顺序来说几个让人困惑不已的点：1 恶魔和巫师共同做法是什么意思：恶魔知道警察已经察觉不对劲，他在后山发现了猎人的尸体，所以想复活他成为自己的打手，毕竟他统共就巫师一个手下，多个朋友多条路吧。

巫师就是在给小女孩灌注恶魔的邪恶力量。

这段就很bug，因为这个日本人感觉恶魔能力也不是很强，还要靠先人加持，两个人是没手机吗非要同时做法，最后还差点走火入魔；2 恶魔为什么差点走火入魔，原因有三个 1 巫师那边在调用他的能量 2 自己花很大的能量操纵尸体 3 家仙儿过来捣乱3 恶魔掉下悬崖之后为什么哭了，看上去还很委屈：因为他这个身体不太好用，摔了肯定会疼，谁疼谁哭对吧，委屈可能是因为联想到自己堂堂一个恶魔，居然被几个人普通人类追的从悬崖上掉下来，太委屈了～我觉得这里就是导演在混淆视听，让观众觉得很困惑。

4 为什么恶魔会被家仙从山上追下来摔死：这里的情节完成了两个作用：1 证明了日本人就是恶魔，前面那些混淆视听只是导演的手段，因为这个摔死的“人”最后复活了；2. 再次引诱了警察，警察现在也被恶魔污染了，变成了介质之一，因为警察和朋友亲手把他扔了下去，这也是恶魔的钓鱼手段，所以巫师在给另一家人灌注邪恶的时候说“真是蠢货，竟然自己上钩了”，这种上钩方式和猎人差不多，警察甚至在更早之前就已经上钩了；5 结尾家仙儿和警察的对谈：家仙说，鸡叫三声你再回去，这样才能救你们，最后警察不相信她，还是回去了，那时鸡叫了两声，但是姥姥和妈妈早就死了，所以鸡叫三声才回去，最终的结局就是警察自己可能死不了，仅此而已。

6 为什么家仙儿都穿着鱼饵的东西？

这个我也不是很清楚，可能就是为了显化吧，因为人看不见鬼，她只有穿上虽然死了但是还留在中阴地的人东西才能被人看见吧。

最后我来解释一个恶魔力量的bug，就是被他污染的鱼饵是他力量的一部分，他的全部力量必须收回才能进行下一次收割，所以第一个被他污染的鱼饵，最后也必须死了才行，如养猪的；烧全家的；猎人；警察女儿；每一次巫师去做最后拍照的工作，也是在确认是不是全家都死光光了，如果没死完，可能他也是最后帮手，要么是灌注个体无法承受的魔力让他暴毙，要么就是用物理手段把人杀掉。

基本上就是一个漫画版的什么阿修罗一类的故事，也没什么深刻的道理，和所有的恐怖片一样，没有来由的恶和杀，大家看个热闹就行。

可能还有些点没讲到，但是整体逻辑是这样的。

冲着分数，冲着争议，今天熬夜看了，结论：导演突发神经病拍了一部无良神经病片子。

关于故事逻辑。

有些人说忽略掉逻辑去欣赏。

但凭什么？

我欣赏一个故事为什么我要忽略掉所有逻辑？

为什么我要舍弃成长中获得的知识架构？

如果完全抛开这些，我拿什么去欣赏，拿什么去思考？

关于感悟。

有些人说不同的人有不同的感悟触发点。

那么请给我举出一个可以让人深思或者认真反思的感悟。

对信仰和信任的感悟？

有么？

影片除了展示挣扎还有什么？

一个挣扎的历程就能称得上感悟？

一个没有结果的挣扎能起到什么引导作用？

信任或者不信任，坚守信仰或者动摇，这二者又有什么不同？

我的信仰是对的还是错的，信任是对的还是错的？

关于谁是鬼谁是驱鬼的。

这个问题我只能说，导演企图以不是人类的思维模式去安排结果。

我不知道导演是不是以鬼的思维或者其它什么东西的思维去安排的，但肯定的一点是肯定是非人类的思维。

综合来看，说哪个人是鬼都能找到反驳的地方，说哪个人不是鬼也能找到可疑的地方。

也许有人又会说这恰恰展示了每个人心里都有不同的鬼。

但我想问的是，我对信仰不坚定这算是鬼胎？

我对陌生人不信任这算是鬼胎？

这顶多算一个人思维世界的挣扎。

看完整部片子，我最大的疑问就是：导演究竟想干嘛？

做这种没有任何指导意义的挣扎展示，无聊不无聊？

一部没有现实意义的影片也算是好片？

值这个分数？

你晚上喝高了做了个蹩脚的梦就拿出来拍成电影？

这么晚撑着眼皮写这些东西，只是为了告诉对此影片怀有好奇心的人一句：别去看。

如果实在忍不住，那就网上浏览一下，绝对不值得花钱去影院。

这是一部愚弄观众的商业动机暴露无遗的片子！

现在想想，观后的感觉形象一点说就是：嘴里被人硬塞进一只肉蛆（做菜的那种，听说过但没试过，也绝对不会去试），还被缝上了嘴……

序《哭声》是由曾拍摄过《追击者》、《黄海》等影片的韩国知名导演罗宏镇执导，由郭道元、黄政民、千禹熙主演的悬疑片，于2016年5月12日在韩国上映。

影片讲述了一个诡异的日本人来到小村庄后发生了连环中毒事件，警察钟久的女儿受牵连后，没有办法下只有找来道士日光联手查出真相的故事。

《哭声》是我今年看过印象最深的电影，昨晚洗完澡后躺在床上，一打开iPad就停不下来了，一直到凌晨3点才算看完，但是没太看懂，于是又在网上搜了很多解析，想要把剧情捋顺，到4点多才有了个大概的眉目。

今天又在脑子里把各种线索过了几遍，发现网上的所有剧情解析都有或多或少的瑕疵，于是晚上吃完饭后又把电影过了一遍，于是有了一些自己的理解，在这给大家串串，请大家批评指正。

P.S. 本人不懂基督教，对韩国、日本文化亦是一知半解，如有理解不当之处，请大家批评指正。

人物定位在这部悬疑、惊悚、带有奇幻色彩的电影里，出场的人物主要分为3个大的类别：1. 神族；2. 魔族；3. 人族。

他们的智力和能力排序是1 > 2 > 3；魔族需要靠吸收人族的精血来增强自己的能力；神族有义务阻止魔族侵害人族利益，却没有责任这么做。

主要人物有：1. 钟久：人族；庸庸碌碌的警察，胆小怕事，没责任心。

2. 孝真：人族；钟久的女儿，在影片后半段被魔族附体。

3. 日光：魔族；钟久岳母为了驱走孝真身上的魔而请来的巫师，却没想到此人与日本人沆瀣一气，共行苟且。

4. 日本人：魔族；隐居在村子附近山里的外来人士，目的是通过吸收村里人的精血，来达到自己成魔的目的。

5. 天使：神族；村子的守护人之一，希望维持小村的安静与和平，并为此驱赶日本人和日光。

6. 奇成：神族；神父的副祭，能力及经验较弱，但责任心较强。

有朋友可能会问，为什么会把所有人分成3个大类，主要人物又为什么会归属到各自的类别里去呢？

稍安勿躁，待我娓娓道来😉点我继续阅读

从戛纳载誉归来的话题之作《哭声》，俨然成了影迷的心头悬案。

影片第一个叙事镜头，日本人拽起鱼钩，鱼钩上没有鱼饵，也没有鱼，他无奈地抿了一下嘴，开始把一只鱼饵勾在鱼钩上，嘴唇微动，像是在说些什么。

最后一个镜头，警察虚弱地坐在地上，背靠着墙壁，脸上带着伤痕与疲惫，画面渐黑，影片结束。

这之间两个半小时的时间内发生了一段癫狂、神秘的故事。

<图片1>孰恶孰善？

导演想表达什么？

照片的作用是什么？

几方势力的动机是什么？

盒子里的面具有什么作用？

鸟屎雨和飞蛾是谁控制的？

为何无名女穿着死者的衣服？

黑白男女照和无头菩萨是谁？

猎人是如何在恶魔手中逃脱的？

日本人手上的圣痕是怎么回事？

警察女儿房间屋顶的声音怎么解释？

黑羊的尸体为什么与金鱼草同时出现？

黑白照与无头菩萨无论在故事层面还是创作意图层面，我们都无法通过影片提供的内容直接得出答案。

导演为影片所构建的村庄像是一个与世隔绝的孤岛，他们使用智能机的同时，从报纸上获得消息；接连不断的命案发生，却并没有更多更高层的警力投入；谷城警局门前一大批记者打探消息，但在这个充满疑问的村子媒体是消失的；新的致死的疾病也并未引发任何官方层面的重视。

政府系统和媒体被极为有限的引入，又被较为彻底的剥离。

在这个脱离现实的村庄中发生了5起惨案。

第一起，种植人参的赵氏夫妇被杀，警察判断凶手是在仓库杀掉赵氏妻子，然后拖尸至赵氏家中杀死赵氏。

仓库门外出现了枯萎的金鱼草，暗示着无名女的“陷阱”首次失败。

仓库内有燃烧的蜡烛，和类似铁丝网围成的鸟巢，香炉佛珠散落在地上。

之后，凶手在医院骨裂而死。

第二起，疯女人家，发生火灾，疯女人和其家中另一个男性都有暴力食人倾向，第二天疯女人杀掉家人并上吊。

这个疯女人被警察认为是雨天裸女，他的朋友透露这个女人曾被日本人强奸。

第三起，农夫朴春斐家中还是刚做完驱魔的摆设，家人被其抛入水井，他本人在山中的卡车上死去。

后来复活，类似丧尸，袭击警察等人，最终骨裂而死。

第四起，警察搭档杀掉房主奶奶。

第五起，警察女儿杀掉姥姥和妈妈。

而被认为终将死亡的、身上长有痘痘的陪酒女，并没有交代结果，她最后一次出现的时间是警察处理日本人尸体的时候，当时陪酒女和另一个老妇人坐在巫师面前。

<图片4>罗泓轸在访谈中明确表示日本人和巫师从一开始就是一伙的，「同款内裤」和「照片」是他为日本人和巫师建立联系的工具，最后呐喊时眼睛变成「绿色」的无名女在他心中是守护神。

当观众提问“为何一家人只有爸爸活下来”的时候，导演非常认真地解释了原因。

但影片的结尾，女儿目光呆滞，坐在门前，偶尔抽动一下，爸爸坐靠在妻母死去的那个房间里，虚弱的他脑海中是和女儿度过的美好时光，单从影像来说，它更明确地指向了爸爸死去，女儿暂时存活的结果，而被附体的女儿可能终将骨裂而死。

如果像导演所解释的只有警察一个人活下来，那么完全否定了守护神无名的说法“现在回去全家都会死”，很怀疑导演是否知道自己拍了什么。

<图片5>另一方面，日本家中放的照片说明，他会在受害者活着的时候、疯了之后、死了之后拍三次照片，还会收集活人的物品，巫师最后只拍了姥姥、妻子和警察的照片，但很明显女儿是被附体的受害者。

受害者生前、死后的照片警察在女儿的练习册上发现了很多张画，第一张是一个小女孩和一个男人站在一起，第二张，女孩下体流血，眼睛变成红色，似乎失去童贞，而且下体流血女孩的形象出现了两次，这可能暗示女儿被日本人多次侵犯。

之后是上吊的女人、男性象征、吃动物肉的男人、下体流血的女人以及惊恐的旁观女孩。

<图片7>其中有一幅展现了影片结尾日本人的恶魔形象，犄角、尖耳、血色眼睛、尖牙、爪子，恶魔形象旁边是手电筒和十字架，女孩为什么能预料到这一幕？

当她拿起画笔时，是以自己本身的身份还是被附体的恶灵的身份？

这一幕是她预感到的，还是亲眼所见，或是想象？

在此前的描述中从来没有出现过恶魔爪子的形象。

<图片8>当父亲拿着鞋子询问她是否见过日本人时，她愤怒地冲着父亲大喊“你连最重要的东西是什么都不知道！

”，当发现父亲查看她身体的时候，女孩再次陷入疯狂，比起恶灵附体，这更像是她自身情绪反应放大化。

导演坦言，比起神秘的宗教，他更想讲的是「受害者之所以是受害者的原因」，他认为人的存在是分明有理由的，但存在的消失是无理由的，这似乎与普通人的认知相左，抛掉父母的原因，我们并不知道自己存在的理由，但却知道自己必将因某种原因死去。

“受害者为什么是受害者”，导演借演员之口给出两个最直接的答案：『你钓鱼的时候会知道咬住鱼饵的是什么吗？

因为你女儿的父亲有罪，怀疑别人并想杀掉，而且最终也杀掉了。

』一个是充满宿命感的无用回答，一个是颠倒因果的无用回答。

这是导演在现实生活中收到的反馈，他照搬到了电影之中，并且极大的夸张了无用的宿命感，淡化了施害者的目的。

日本人第一次流露出施害目的是在警察朋友的描述中，他在河边指责此前与他相谈甚欢的女人“肮脏、淫荡”，如果他的勾引是鱼饵，女人因为自身的放荡上钩，那么杀死赵氏夫妇的男人、杀死家人的农夫、杀死房主的警察搭档和警察的女儿为何上钩？

在施害者具象化、明确化的情况下，之所以受害的原因与施害的原因是对等的。

鱼饵经过了设计，有所指向，而导演避免谈论这些。

<图片9>警察把日本人的尸体推下山崖时，巫师说：这个傻瓜竟然咬住了鱼饵。

但那时日本人是在无名的追逐下跌落山崖，并促使警察完成“怀疑别人并想杀掉，而且最终也杀掉了”的结果，那时无名正在山上俯视他们，这其中有不可消除的矛盾。

除此之外，导演也引入了“相信”的概念，谁是恶魔？

谁是凶手？

驱魔仪式四个场景交叉剪辑，造成巫师针对日本人的错觉；日本人平静地说出“我讲什么你都不会相信的”，面对警察一众人追捕时艰难、惊恐地逃跑，跌落悬崖时痛哭；无名在真相揭开之前重创巫师显得神秘与邪恶，持有受害者的衣物被加深怀疑……在结尾的时候，警察面临“相信”的选择。

他在犹豫中没有听从巫师的话立刻回家，也没有听从无名的话在三声鸡叫后回家。

第三声鸡鸣前警察跑回家，妻子和妈妈已经倒在血泊中。

如果相信巫师，赶在女儿出现前回到家，他能阻止可以手刃两个成年女性的孩子吗？

即便三声鸡叫后回家，妻母也不可能活过来。

唯一能确定的是，虽然他提前回去了，但并不像无名所说被灭门。

所以导演想让观众相信谁？

<图片10>无论你相信罪魁祸首是毒蘑菇，或者是无名，或者赞同导演的设置，或者开出其他脑洞，都有种种细节阻碍你所选择的真相。

一部剧情电影无论怎样玩弄叙事，最终应当呈现环环相扣的过程，而非在一场场张冠李戴后，强行表明身份。

导演的对剧情的无理取舍导致了一部叙事失败的电影，而它背后所指向的亚洲政治与宗教问题，也不具备认真思考的基础。

运用“上帝视角”在一部悬疑片框架中拍摄了一部并不反类型的电影，却没有把故事完全讲清楚。

而号称分不清亚洲人脸的外国媒体，他们如何在这一场人物纷杂、东西方宗教混杂的电影中，体会到震撼与美呢？

或者他们只是一群仅用东方神秘景观就能俘获的忠实粉丝？

<图片11>一个警察在谋杀案发生的清晨，吃完早饭才出发；案发现场的凶器在没有任何保护措施的情况下被徒手拿起；凶案迭起，领导指责下属迟到，不会洗车。

从《追击者》到《黄海》再到《哭声》，罗泓轸野心一步步扩大，把控力一步步降低，唯有“黑警察”的心保持不变。

他在访谈中说“大概有3年我都睡不好觉”，因为《黄海》第一版的后期没有做好。

不知道未来某天，他重看一遍充满干嚎的《哭声》，会不会永远失眠。

<图片12>

将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合。

——中国作家莫言获诺贝尔文学奖理由一将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合。

——中国作家莫言获诺贝尔文学奖理由

由于有凶杀、警察以及鬼怪的出现，韩国导演罗泓轸的新作《哭声》在类型上很自然地被划归为“悬疑、侦破或是恐怖”片，看完之后，观众们讨论最多的也是“究竟谁才是真正的恶人”。

又因为始终找不到答案（不像奉俊昊的《杀人回忆》提供了一个未解的结局，《哭声》里的凶案是无解的），所以有人挺愤怒地觉得导演是用2个半小时挖了一个坑，最终就是坑了所有想知道真相的观众。

当然，力捧者也不在少数，有人就拿它比肩希区柯克的作品，还有人认为是了不起的政治寓言。

事实上，罗泓轸作为韩国近年崛起的新锐导演有着强烈的个人风格，8年才出3部作品，《哭声》光剧本就打磨了差不多两年，修改了七次。

“披阅两载，增删七次”的结果，是很多一目了然地情节被刻意地隐去了，如同曹雪芹用“假语村言”来讲述自己的亲身经历那样，罗泓轸也把发生自己家乡全罗南道谷城郡的凶杀案涂改地面目全非。

在后来的媒体采访中，他透露过两个被删除的细节：一是日本老人使用的护照，原剧本中警察钟九后来做了核实，在电影结束后，混乱警局一角有一纸传真发过来，上面说明这是日本在殖民地时期所使用的旧版护照，也就是说这老人并非活人，而是“活鬼”。

可惜传真默默掉在地上，被众人踩踏后不见了踪影。

这无疑是对故事情节做出的重要解释，但最后这个“彩蛋”并没有拍摄，代表老人身份的护照只在片中用镜头一扫而过，不熟悉其中变化的观众当然不明就里。

第二就是日本老人与韩国巫师日光的关系，原剧本中，故事结尾时老人坐上了日光的车，明确显示两人其实是一伙儿，但这个片段也被删去了，只保留了日光换衣服时，露出和日本老人穿着相同的内裤——一种名叫“裈”的日本男子传统内衣。

很显然，罗泓轸并不希望电影仅仅展现一个系列杀人案及其侦破过程，影片中所有的杀戮和死亡只是为了承载谷城（往大里说，是整个韩国）的宗教、文化、风土和历史。

这是一个很大的野心。

在这个宏愿之下，来自西洋的基督神父、东洋的神魔鬼怪，以及本土的萨满巫师和民间的祖先神灵齐齐登场，在21世纪的韩国乡间斗得你死我活，代表着现代昌明社会的法制（以警察为代表）和科学（以医生为代表），在一次次不可思议的离奇死亡面前全都束手无策。

所以，拿希区柯克式的悬疑剧来对比《哭声》，无疑是跑偏了方向。

谷城是罗泓轸的马贡多镇和杰弗生镇，是魔幻现实主义的沃土。

套用诺贝尔奖评委会写给中国作家莫言的获奖理由：“将现实和幻想、历史和社会角度结合在一起，他创作中的世界令人联想起福克纳和马尔克斯作品的融合”。

这无疑也是对《哭声》最为贴切和准确地解读。

二魔幻现实主义文学一般具有以下特点：fantastical elements（怪异因素）、real-world setting（真实世界为背景）、authorial reticence（作者不对魔幻因素做任何解释）、plentitude（细节丰富）、hybridity（各种现实层面的融合）、heightened awareness of mystery（集中关注神秘感）、political critique（政治批评）。

谷城之于罗泓轸，如同高密之于莫言，都是幼年成长的地方，同样山清水秀又封闭传统，同样在日本入侵时受到残酷血洗，当地民众一方面纯朴天真，另一方面又蒙昧无知，哪怕时代前进到21世纪，美国人和英国人已经在讨论虚拟社交对人际关系的影响，这里的人们仍然相信生了病要请巫师来驱邪。

如果梳理一下《哭声（谷城）》（这两个词在韩语中写法一样，为了说明片名是“哭声”，海报上特别备注了这两个字的汉语）中潜在历史文化信息，大致可以归纳为以下几条： 基督教的影响。

韩国是目前世界上仅次于美国的第二大传教国，罗泓轸导演童年时常和奶奶一起去教堂礼拜，并且理所当然成了一名天主教徒。

《哭声》在开篇就引用了《新约》中的话：“他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。

耶稣说，你们为什么愁？

为什么心里起疑念呢？

”这是耶稣复活后对不相信自己重生的门徒们所说的话，影片最后基督教小辅祭去山洞中质问日本老人的情节，正是呼应了这个典故。

日本殖民的阴影。

远离都市的谷城乡村突然来了一位神秘的外国老者，他来自日本。

作为全片第一个亮相的人物，出场时他正在悠闲地钓鱼（钓鱼这个举动有“钓人上钩”的意思，巫师日光就说钟久的女儿孝真是他钓上的鱼）。

村民们认为一切噩运由他带来：有人目睹他两眼血红生吃野兽，有人说他在村里调戏女人，那女人后来疯了，浑身长着痘痘，裸身乱跑，最后干脆放火咬人（所谓中邪）……显然日据造成的心理阴影就算70年后还是无法散去，杀人、强暴、野蛮成为整个村庄（包括国家）对日本人的集体记忆。

蒙昧无知的人民。

就像阿Q忽而以进城为荣，讥笑乡下人，忽而又鄙薄城里人把长凳叫条凳，煎鱼不用葱叶而用葱丝一样，《哭声》中也充满了韩国式的自我恶嘲。

村民朴炳载目睹了日本老人吃生肉，从此吓得不敢再吃肉。

警察让他带路找证据，居然半路被晴天霹雳击中，而老婆相信他之所以侥幸不死，是之前吃过很多昂贵的野味，有保命的作用。

警察钟久为了女儿下了狠下决心带着辅祭和一帮兄弟上山“抗日”，结果却被中途跑出来的本村僵尸给搅了局。

凡此种种黑色幽默，叫人忍俊不禁。

联想起姜文《鬼子来了》当中河北老实村里的中国百姓对侵略者既痛恨又惧怕，既想反抗又无比怯懦的情形，便不难明白谷城村民不过是他们的现代韩国版。

本土宗教的沦落。

萨满教作为一种流传于东北亚的原始宗教在今日的韩国保留得最为完整，它也是村民在遇到麻烦时首先想到的救星（片中警察同福的辟邪方法是戴十字架，可见和现代社会越接近，采用的手段也越西化）。

黄政民饰演的萨满巫师日光直到1小时15分才正式登场，片中他“跳大神”的两场戏是令人惊艳的段落，如同数年前陆川导演的《南京！

南京》里日军入城时所举行那一场招魂祭，均是“神来之笔”。

无论科技进步到何种程度，古老的祭祀仪式依然具有强大的心灵震撼，籍由电影的视听手段放大出来，让人看到原始鬼神的力量仍旧潜藏在后人的血脉之中。

但是法力强大的日光一来贪财，做一场法事要收一千万韩币，二来没能真正保护村民（就像上帝也没能拯救警察同福），三来他和日本老人（鬼）很可能就是一路货，即驱魔人和魔达成了协议，共同敛财。

祖先崇拜和家族信仰。

远古人类的信仰大致包含了自然崇拜（相信万物有灵）、神权崇拜（上天、上帝、天照大神是神圣和伟大的）以及灵魂崇拜（祭祀祖先，祈求先人的灵魂保佑）。

东亚民间向来有祭天祭祖的传统，通过家谱、祠堂、牌位，祖先得以与晚辈同在，在神佛之外成为另一种护佑的势力，或称之为“家族之力”。

片中千禹熙饰演的无名女子大约可以被视为“祖先的代表”，她总是身着死人的衣服，说着旧式的词汇（如称日本老人为“倭寇”），开口就是“奶奶说”，并以自己的方式暗中保护着村民。

三把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混。

——《20世纪外国文学专题·第五章第一节》，吴晓东著

以电影语言来呈现一个民族的风貌无疑是相当困难的，但很多导演都做出了自己的努力，比如拍摄了《安德烈·卢布烈夫》的前苏联导演安德烈·塔可夫斯基，比如拍摄了《地下》的前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡，而《哭声》则是罗泓轸对大韩民族心理做出的剖析和解读。

他镜头中的谷城百姓，皆是孱弱又卑微的升斗黎民，仿佛鲁迅笔下未庄里的芸芸众生，有着阿Q式的可怜和可笑。

不知何时何故，灾难（片中体现为外国恶魔的入侵，暗喻曾经受到日本的侵略）突然降临到自己头上，面对飞来横祸，人们忙着求神拜佛，四处延请各路神仙，西方舶来的民主、法制和医学科学从来没有成为大家的依靠，就连快成为韩国国教的基督教也无力提供帮助（日据时期，基督教在韩国遭到严厉打压，“外来的和尚”显然解决不了国家被欺凌的残酷现实），而本土权贵和宗教势力又与侵略者互相勾结，利用百姓的苦难和愚昧大发横财。

这就是韩国乡村的“魔幻现实”。

已故的哥伦比亚大文豪马克西斯在他的诺贝尔文学奖获奖演说词《拉丁美洲的孤独》中说，“我们那个幅员辽阔的祖国，男子充满了幻想，女人足可以载入史册，他们那种极端固执的性格常和神话传说混同一起。

”是的，读不懂魔幻现实主义，就无法理解《哭声》所构建的世界。

（文／雷米）（前半部分为无剧透版，观影前阅读）（剧透版导演访谈翻译在文末）罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同，但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。

作为罗导暌违六年的第三部作品，《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节，因为试映会反响良好，在韩国提档至5月11日上映后，票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位，上映四天韩国票房已突破200万人次，创下了新的纪录。

《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻，以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。

影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素，为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。

罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元，第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。

根据戛纳的放映日程，《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。

朴赞郁导演的《小姐》于14日（当地时间）在戛纳上映后，《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。

♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉罗泓轸导演是学工艺美术出身的，毕业后先进入了漫画工作室，然后拍起了广告和短片，最后才走上了电影导演的道路。

他的前一部作品《黄海》诞生于2010年，距今已经六年之久。

即使在韩国电影界，像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。

拍完《黄海》后，罗导其实纠结了很久自己该拍什么。

虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题，但对他来说，《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。

因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片，暴力和血腥镜头很多，周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。

第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月，后期制作却在一个月左右就赶出来了。

因此他感到非常遗憾，电影上映开始一直到下档他的火一直都没消，心里总是过意不去。

所以上映后花了三个月左右又重做了后期，于是才有了另一个版本的《黄海》。

尽管如此，罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好，直到开始构思《哭声》时，一心一意集中在剧本上，之前的火气才稍微灭了一些。

所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期，打算好了一直做到完为止，不向时间表做妥协。

通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定，但在自己心里也留下了遗憾。

基于这样的双重动机，第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。

罗泓轸曾在采访中表示，“做类型片的方法很多。

拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信，觉得能够大胆发挥了。

”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演，他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格，不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮，还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。

《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。

《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活，以写实的手法表现出许多暴力场面，也展现出了人类脆弱的一面。

罗导表示，《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。

《哭声》中的不幸是突然降临的，表面看起来并没有什么因果关系。

但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。

难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。

♦️ 《哭声》分级之争：“15禁”？

“19禁”？

《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影，也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。

比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影，本片的观众基数首先扩大了很多。

但是电影上映之后，有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖，应该得到“19禁”分级。

笔者在影院观看《哭声》之前，罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。

千禹熙在现场微笑着对观众们说，“电影真的不恐怖呢。

”然而观影之时，当荧幕上出现十分狰狞的画面，或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时，左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。

当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸，现场甚至有不少人突然尖叫出来。

有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大，呼吁《哭声》应该分到更高等级（“19”禁）。

在电影上映第二天，韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。

官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的，并非日常生活中的暴力，因此对观影对象来说不具有模仿可能。

尽管导演在之前的采访中表示，考虑到分级制度有做过电影的内容调节。

但就观影感受而言，打斗和血腥的场面稍微有所减少，但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。

《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感，尽管片子156分钟，也完全没有让观众感到冗长。

另外，电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一，似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。

前半部分中，郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时，为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍，女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉，也引发了影院观众们的阵阵笑声。

对于许多女性观众而言，观看电影的前半部分时，大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。

♦️ “毫无保留”挑战极限的导演，陪他受苦的演员“拍这部电影真的是尽一切努力，毫无保留地倾注了所有，一定要去看啊！

”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。

当观众们真正看到电影的时候便可以明白，“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。

通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”，应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦，不论是初次担纲主角的郭度沅，戏份不多的千禹熙、黄政民，年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。

但看到电影的时候，发现他们的表现仍旧让人惊讶，不得不为之鼓掌。

从日本演员国村隼说起，他演技经历有35年，出演过80余部电影，这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。

这位老戏骨却表示，拍摄得并不轻松。

起初读了剧本觉得剧本很好，然后罗导又亲自跑去日本见他，他也觉得角色很合适，于是就决定了出演。

国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。

片中有一个在瀑布下的场面，已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。

他表示自己左侧骨关节不好，经常很痛所以感到非常困难。

另外还有他本人生吃鹿肉的场面，这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。

所以最后他对罗导说，真的不能再吃了……拍摄结束后，国村隼说，现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。

还有一场追逐到悬崖峭壁的戏，广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕，生动地呈现了人物们的心理状态。

在如此危险的绝壁上拍摄，对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。

另外，外地人一角面部特写多次出现，国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象，在电影中存在感也极其强烈。

饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。

因为她在电影中作为事件的受害者之一，爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。

黄政民的跳大神自然不必说，而且他演神棍也是头一回。

连罗导都说，有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。

跳大神的场景中，老黄身着彩衣和粗布衣，白色幡旗和红色火焰飘动，阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情，确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。

虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多，电影上映七十多分钟后才登场。

但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用，在他们身上也埋下了一些伏笔。

♦️ “只想拍经典”的执着罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。

从处女作开始，坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。

罗导表示虽然拍自己的本子比较累，但他也理解演员们状态可能不好的情况。

他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好，就会直接对摄影导演说，“我今天状态不好，所以拍摄时别相信我的话，得您多多照顾才行了。

”但主演们的角色却是无法替代的，所以一定更加辛苦。

罗导表示，在之前拍广告的时候，最心痛的事情之一就是无论广告作品多好，随着时间流逝总会被人所遗忘。

所以他要拍电影的话，并不会追逐潮流，只想要拍出长久流传的经典之作。

这次的《哭声》，剧本花了两年左右，修改7次，选景花费六个月，拍摄历时六个月，后期制作用时超过一年。

总之在后期上投入的时间比预想要长很多，一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾，但罗导仍旧觉得时间不够。

创作剧本的时候，罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难，还曾专程拜访许多神职人员，向他们寻求答案。

为了得到更加多样的解答，他还远行至尼泊尔、日本等地。

拍摄之中为了自然光，为了拍摄的最佳时间，很多时候都需要等机会才能拍摄，而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。

尤其是电影中下雨的场景非常多，雨天取景无疑也拉长了拍摄周期，增加了不少难度。

但看完电影后不得不承认，这样的付出确实是值得的。

《哭声》全片156分钟，从门口悬挂的金鱼草，到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言，没有一件是潦草完事的。

最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场，上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。

在韩网上，“哭声解说”已经成为搜索热词之一，Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。

最后有一个值得关注的好消息，《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售，其中也包括中国。

海外市场中，在北美预计将于5月27日率先上映，以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－剧透分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果还没看片子，请不要往下看－－－－－－－－－导演访谈中的回答：这两个关键问题先放过来。

1. 人们如何变成了僵尸？

“他们并不是僵尸。

为了拍电影选取了些被附身的人们的症状，奇怪的动作、皮肤斑疹，还有攻击性的表现。

极端的情况下，因为不知道该怎么办，他们的症状都会比较夸张且组合在一起，于是就成了接近僵尸的这种样子。

僵尸是这样的吗？

于是就想着，那就玩一把试试看吧。

电影里的传闻中说，日本人（国村隼）和村子里的杀人事件有关系。

这个日本人把朴春裴的照片供着，还进行某种奇怪的仪式。

他是想救这个人、还是害这个人，这是很难猜测的。

那天早晨，镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活：他去了市场，买了祭祀仪式用的鸡，甚至还跟人讨价还价。

这里我向观众们下了套。

白天展示了他像正常人一样的日常场面，而晚上则是这个仪式，通过这种设计，可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦？

”2. 一光的跳大神的场面是针对谁的？

这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方，对于一光这个角色大家也是充满疑惑。

“一光跳大神的时候，可以认为是针对日本人的，也可以认为是针对孝真的，就是按照这样的目的来剪辑的。

同样，这个日本人进行仪式的时候，可以认为是针对一光的，也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的，为了让两种解释都能行得通，使用了交叉剪辑手法。

“拍电影之前，我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词，也就是说虚有的主人。

巫俗人是能够见到神的人，他们每天会祈祷神进入自己身体中。

但是野鬼进来了，比起他们自己的肉体，他们感觉自己的力量更强了，于是认为有神进入自己的身体。

如果恶鬼依次进入，互相结合并扩大力量，虽然事实上进身体里的并不是神，但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。

而一光依靠的则正是类似于这样的力量。

原来剧本之中，有交代一光和日本人之间关系的最终场面。

可信度极高的剧透：韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。

当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。

结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。

在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。

正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。

钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。

就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。

这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。

身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。

日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。

然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。

日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。

-这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。

导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。

然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。

整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。

最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。

影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。

虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。

如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。

到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。

可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。

刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。

但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。

韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。

虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。

每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。

而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。

对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。

我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。

导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。

可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？

我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。

这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。

本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。

在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。

虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。

这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。

然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。

无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。

首先先看下复杂的人设。

1、日本人日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。

被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。

不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。

而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。

他常使用“诱饵”一词。

而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。

他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。

驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？

有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。

在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。

最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子此人的存在模糊不清，到底是神？

是人？

是鬼？

个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。

因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。

而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。

日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。

当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。

恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。

但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。

如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。

女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。

这里说的信任其实就是自己做出一个选择。

怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。

而祭祀说：如果你说你不是，我就走。

这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。

在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？

因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？

日本人？

女子？

还是一光？

首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？

还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？

无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。

那到底女子被谁害？

有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。

当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。

那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。

如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。

一切都是因为一个原因，就是不信任。

最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。

就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。

这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。