现在想想,虽然都知道《JOJO的奇妙冒险 不灭钻石》里的反派吉良吉影塑造十分出色,几乎是日漫史上最成功的反派之一,但今天想来,觉得《JOJO的奇妙冒险 石之海》里的反派普奇神父的塑造很可能更胜一筹。
这是个一言难尽,古怪又矛盾的复杂角色:他从事神职,非常虔诚,但最后是在代表科学的航天飞机上,靠找到了那个微妙的重力值,得到了最终力量,这是个十分科学的思路。
他的各种能力似乎也都充满了“科学性”,比如反转重力,加速时间啥的。
其替身“白蛇”打扮得像个瑟情狂,身上纹满了DNA碱基对的标识。
这和神职人员身份真是格格不入。
从宗教道德上来说,他几乎毫无瑕疵,“是能够克制自己的人,对权力、名誉、金钱和美色都毫无欲望,视神的谕令高于人的法律”,但有时又表现得像个深柜——这是宗教道德绝不允许的。
但你怀疑他到底是不是深柜时,又觉得这样的人不会有情爱这么庸俗的情感。
就是这么一个看上去彻底脱离了低级趣味的人。
然而这么一个脱离了低级趣味,满脑子只有天堂,志趣高洁的人,做的又是最败坏,卑下,扯淡的事情。
我都不知道以上这些算几重反转了。
更值得一提的是,荒木还为他创造了一个双胞胎弟弟天气预报。
他们互为表里,彼此之间有血海深仇(这可能是对普奇身上矛盾性的一个更直观的表达),还有很多令人遐想的关联。
很难不认为天气预报是普奇某个无法控制的人格——这种反派有双重人格的把戏在第五部已经玩过了,荒木至少不能在明面上重复自我,但可以换个形式来。
或者说他们俩一个是代表本能的本我,一个是代表更高精神追求的超我。
代表本我的天气预报,能力逆天,却带着诸多无法控制的原始本能,这些本能里,有极具破坏力,注定会给人带来伤害的一面,某种意义上说,和亲妹妹乱伦也就是这种本能的一部分。
天气预报每次喜欢上的都是普奇绝对不可能接受的女人:前有亲妹妹后有徐伦(不用怀疑,安娜苏都吃醋了)。
这来自本能的爱欲,让有更高精神追求的普奇十分头痛。
这个难以控制的本我,极大地困扰着代表超我的普奇,困扰着他沉闷,古板,一丝不苟的修士生活。
因为这个核弹一样的亲弟弟的存在,普奇只能成为一个控制狂:一次又一次试图用更血腥严苛的高压办法控制对方,但每回都难免有心无力。
其实吉良吉影和普奇这两个人异曲同工,都是控制狂。
两次把这这种角色塑造为反派,可能源于荒木内心对控制狂非常看不上。
之前写过另一篇关于荒木创作思路的文章(点这里),荒木这种长期主义者,一般注重的是持续进步和平衡,在不完美和失败中成长,是很难接受控制狂逻辑的。
最后到底是安波里欧还是天气预报杀死了普奇?
其实很可能是普奇自己导致了自己的灭亡:毕竟某种意义上说,普奇就是天气预报,天气预报就是普奇。
普奇这种自大狂,这种无限膨胀的超我,不大可能被别人杀死,能毁灭他的,只可能是那个阴魂不散的(真是字面意义的阴魂不散···),永远能把他拽到地面的原始本我。
荒木画这部作品时刚好40岁,相对于前五部,这部作品其实注入了更多颠覆式的东西,比如让一位女性当少年热血漫画的主角,“拥有正面接下一记直拳也绝不躲闪的勇气”,本来的剧情里还有女同等等。
但其实还有一点经常被忽视,就是这部开始,宿命感和宗教情结变得增多。
荒木在那一时期开始似乎对世界有了更晦暗和冷静的认知。
这一部主角团团灭,第一个jojo宇宙也团灭了。
很多人不喜欢这个结尾,觉得太晦暗了。
女主徐伦也并没有按套路大快人心干掉反派普奇,前面讲了,普奇算是自我毁灭的,徐伦最后一个行为是自我牺牲,去保护安波里欧——因为他就是那个圣婴。
安波里欧这个角色,并不等同于第四部《不灭钻石》里的川尻早人。
早人是一个荒木当年现画现想的角色,他当年一边汗流浃背地画连载赶进度,一边苦苦思索他爹的早人该怎么干掉吉良吉影啊,这不可能啊对方太强了,作为作者的我也没辙,也得现想啊。
但安波里欧一看他的姓:厄尔尼诺(圣婴),就知道他一定是最后的救世主,他是被一开始就选出来的。
他没有父亲,由母亲单独养大,这些都符合他的身份。
厄尔尼诺也是一种天气现象,特征就是圣诞节前后海边反常地天降大雨。
第六部的故事开始于一场雨中的车祸,也结束于大雨中的海边公路上。
有人说结尾里的雨是新世界的F.F,但其实也可以是指安波里欧。
雨的意象,安波里欧的意义,和宗教情结在这个故事里结合得非常好。
可见第六部在前期构思上也花了更多的时间,架构搭得更稳。
当然,艺术价值到这个份上了,我觉得到这步已经不太适合低龄读者观看了。
难怪他后来的连载移到了青年jump月刊上。
第六部完结后,荒木在第七部《飙马野郎》里进一步放大了这种宿命感和宗教情结。
第七部里谁都没有真的获胜,甚至可以说大家都失败了,都是命运洪流里的小砂石,宿命感拉满。
而故事主线直接就是抢夺圣人的遗体。
那具瘆人的干尸,在整个故事里,一直以上帝视角拣选和带领着所有人走向终点。
这个神秘的救世主,甚至拣选了一个女人重新生下自己···对宗教完全没有知识储备的人肯定会觉得这段情节古怪死了。
其实第七部故事的最后,反派dio也像普奇一样,可以算是自我毁灭的,他自己和另一个自己相遇了,于是湮灭。
在每个宇宙里的他,都野心勃勃不择手段,一个世界容不下两个这样的人。
这段湮灭,让我想起了《第六日》里,丧心病狂的冷血富翁的复制体杀了自己本体的情节。
扯远了,打住。
总之第七部《飙马野郎》被认为时荒木职业生涯的最佳作品,我认为是第六部给它打了个好基础。
首先第六部彻底结束了旧宇宙,丢下了很多以前的旧包袱,避免了《龙珠》式的主角能力越来越强最后刹不住车了的局面,一切归零,重新面对广阔天地,大有作为。
其次是第七部平衡的很好的宿命感和宗教情结,在第六部已经beta了一轮了,这点上面已经分析了。
第七部可以说是一个在此基础上更熟练,更放大的版本。
当然,到了第八部《乔乔福音》,宿命感被放大到最大,宗教情结却消失不见,整个作品有些失衡,所以第八部评价不高,但这是另一个问题了。
所以说,与其认为第六部是上一阶段的终结章,充满着沉重的晦暗感,我反而觉得它是第二阶段的真正开篇章,新的一切,不管是故事架构还是叙事风格,都在这部里若隐若现,蠢蠢欲动地孕育着,呈现除了非常独特的勇气和活力。
持续进步成长的长期主义者荒木,真的是不老妖精啊。
最后放一张瑟情狂打扮的白蛇镇楼,jojo里的相当多角色,都有非常独特的性感
看完Jo6结尾,神父重启新世界,我突然顿悟荒木这么执着重启的理由了。
第一部从波纹开始让我感觉“这不就是武侠吗?!
”黄金精神,其实就是侠义精神。
所以其实这一系列作品的内核就是武侠小说精神。
然而,就像金庸的封笔之作是鹿鼎记一样。
我认为武侠小说的世界是一个极度理想化,桃花源般的世界,几乎没有一个优秀的创作者,能忍得住不去解构。
所以这也是荒木笔下从黄金精神到漆黑意志转变的原因吧(虽然还没看7、8、9,但已经被剧透得差不多了)。
话说回来,尽管6的结构我感觉很有问题,配角戏份不够多,人物塑造得都不咋地,至少没有4强,更别说5了。
尤其后面打dio三个儿子的时候,好潦草(不过设定都很好,尤其是underground,看得出来荒木灵感大爆发)。
但是徐伦的成长真的写得太好了!!!
其实一开始看到6是女jo的设定,期待并担心。
前五部就没几个塑造得好的女性角色,绝大多数都是花瓶,要么就是不够出彩的反派,要么就是脸谱化的女性形象(埃琳娜还好一丢丢)。
没想到徐伦这么强,还有艾梅斯,真的要被她们帅死(话说回来,FF算女性吗?
我也真的好爱FF)又想起昨天跟熊讨论三体,同一本书竟然能出现叶文洁和程心两种女性角色,也是醉了……其实我感觉只要把女的当人写,这个角色塑造就不会差到哪去。
徐伦也是如此。
还有话说回来,虽然安娜苏像个复读机一样一上来就是“我要跟徐伦结婚”,追女生套路老得要死被我狂吐槽,但是真的感谢他为本剧贡献最多笑点,看得出来是荒木为团灭结局给的补偿。
b站版(有b站水印的)删减画面太多了,看过漫画都觉得唐突,要是没看过漫画,都不知道是什么画面。
粗略对比了一下部分剧集第一集,开头监狱里自w的对白,受害者挂在树上的画面,律师车内死亡画面第六集,打斗时,关于内裤的对话。。
第七集,开头断手的画面。。
其他暂时没对比,因为正版实在看不下去了正常版本时长每集都是24分30秒左右,b站基本每集都只有23分钟多,甚至不到22分钟的,基本都是删减了很多内容了。
2022年写了《不灭钻石》和《黄金之风》(可以翻我之前的影评),由于本人拖延症过于严重,隔的时间比较久。
作为一个广泛的音乐爱好者(兼轻度二次元),今天再来写一写《石之海》的替身名汇总,以及出处乐队或歌手的简单介绍,包含基础信息、音乐风格等。
不知道有没有别人做过类似的工作。
不过我可以确保我的内容均为原创。
让更多的人看到荒木的巧思和有价值的音乐也是一件有意义的事情。
另外,本季中相当多的人物名取材于奢侈品牌或设计师(众所周知荒木对时尚圈也相当有研究),由于不是本人的术业专攻所在,便不过多介绍。
替身面板汇总来自b站@ 亦冷亦香上篇:https://www.bilibili.com/read/cv19361501/?from=search&spm_id_from=333.337.0.0 下篇https://www.bilibili.com/opus/730566266426753046?spm_id_from=333.999.0.01.空条徐伦 替身名:石之自由(Stone Free)
出自美国吉他手Jimi Hendrix的摇滚乐队The Jimi Hendrix Experience于1967年发布的专辑《Are You Experienced?》中的单曲《Stone Free》。
Are You Experienced9.4The Jimi Hendrix Experience / 1967风格:布鲁斯摇滚Jimi Hendrix是在摇滚史和电吉他发展史上无法绕过的一个名字。
出色的、有创造力的演奏技巧使其获得“吉他之神”的称号。
在世时仅发布三张录音室专辑,然后便英年早逝,成为了著名的“27 Club”中的一员。
值得一提的是,这是本专辑应用在替身名的第二首歌。
第一个是《黄金之风》中福葛的“紫烟(Purple Haze)”。
2.奎丝 替身名:咕咕娃娃(Goo Goo Dolls)
出自美国摇滚乐队The Goo Goo Dolls。
Dizzy up the Girl8.0The Goo Goo Dolls / 1998风格:另类摇滚活跃于80s、90s的一只乐队。
单曲《Iris》比较出圈,曾用于电影《天使之城》的插曲。
3.约翰格里·A 替身名:曼哈顿转运站(Manhattan Transfer)
出自美国合唱团The Manhattan Transfer。
The Manhattan Transfer8.7The Manhattan Transfer / 1990风格:人声爵士 摇摆乐一个资历相当老的爵士乐合唱团,成军于1969年,在之后的30多年中推出了大量的风格丰富的作品。
老式酒吧、咖啡厅音乐。
4.艾梅斯·克斯提洛 替身名:亲吻(KISS)
出自美国摇滚乐队KISS。
Kiss8.5Kiss / 1997风格:硬摇滚 重金属一支70年代建军的美国摇滚乐队,和AC/DC、Van Halen等乐队同时期、风格相似,演奏传统硬摇滚乐,有力的riff搭配独特的面部涂饰,形成了独树一帜的音乐风格并创下不俗的唱片销量。
5.桑达·马昆恩 替身名:地狱高速公路(Highway To Hell)
出自澳大利亚摇滚乐队AC/DC于1979年发布的专辑《Highway To Hell》及同名曲。
Highway To Hell9.2AC/DC / 1979风格:硬摇滚 重金属作为史上最成功的摇滚乐队之一,AC/DC应该已经不需要我作过多介绍。
这也是不知道荒木第几次用AC/DC的作品为替身命名了。
本专辑是AC/DC的第六张专辑,也是乐队在70年代的当之无愧的代表作,奠定了在摇滚圈的地位的作品。
6.恩里克·普奇神父神父和吉良吉影相似,有三个不同名字、不同能力的替身。
不过这三个替身名原型之间没有什么直接的联系,不同于吉良吉影三个替身都出自于Queen乐队。
替身名:白蛇(White Snake)
出自英国摇滚乐队Whitesnake。
Whitesnake8.5Whitesnake / 1990风格:硬摇滚 重金属 AOR一支来自于英国的硬摇滚乐队,成军与70年代末。
替身名:新月(C-Moon)
出自英国摇滚乐队Wings于1973年发布的专辑《Red Rose Speedway》中的歌曲《C Moon》。
Red Rose Speedway8.4Paul McCartney Wings / 1993风格:强力流行 英伦摇滚Wings是Paul McCartney离开The Beatles后组建的乐队,其中包含了他的妻子Linda McCartney。
《C Moon》原本是一首俏皮可爱的情歌,把爱人比喻为新月一般美丽,但在jojo里变成了一个长相一言难尽、破坏力巨大的强力替身......替身名:天堂制造(Made In Heaven)
出自英国摇滚乐队Queen于1995年发布的专辑《Made In Heaven》及同名曲。
Made in Heaven9.3Queen / 1995风格:华丽摇滚 流行摇滚Queen应该也不需要我过多介绍了。
1991年,乐队的灵魂人物、主唱Freddie Mercury去世,几年后,遗作《Made In Heaven》问世,由于此时Freddie Mercury已经不在人世,于是命名为“Made In Heaven”。
这也是乐队的最后一张专辑,也是Queen的最后一舞,留给听众们无限的怀念与感动。
7.浮游一族(Foo Fighters)
出自美国摇滚乐队Foo Fighters。
The Colour and the Shape8.0Foo Fighters / 1997风格:另类摇滚 垃圾摇滚活跃于90年代至00年代的乐队Foo Fighters,成员包含Nirvana的原鼓手,承袭了Nirvana的垃圾摇滚风格,狂躁而不失细腻,是90年代另类摇滚的代表性乐队之一,对EMO(情绪硬核摇滚)的发展也有着不可忽视的贡献。
8.蜜拉修 替身名:讨债人玛丽莲·曼森(Marilyn·Manson)
出自美国金属乐手及其乐队Marilyn Manson。
Mechanical Animals8.4Marilyn Manson / 1998风格:工业金属 哥特金属成军于80年代末,之后一直保持活跃。
Marilyn Manson一定是近代摇滚史最独特的乐队之一。
哥特式的装扮,充满暴力、极端、魔鬼元素的音乐无不让他们成为邪典一般的存在,也受到了大量的争议。
如此cult的乐队往往只能活跃在地下,然而他们成功地攻入了主流市场并占有一席之地。
Manson的风格很难界定,而且随时间变化很大,感兴趣可以去找几张听听。
9.郎库·郎库拉 替身名:跳跃闪电杰克(Jumpin’Jack Flash)
出自英国摇滚乐队The Rolling Stones于1968年发布的单曲。
Jumpin' Jack Flash9.3Rolling Stones风格:强力流行 布鲁斯摇滚滚石乐队The Rolling Stones相信也不需要我过多介绍,其地位几乎可以和The Beatles平起平坐。
荒木在此之前也使用过滚石乐队的作品,比如布加拉提的“钢链手指(Sticky Fingers)”,以及第五部结尾的替身“滚石”则是乐队名本身。
尽管本曲并未收录进乐队的正式专辑,但其灵动的节奏、标志性的吉他音色和抓耳的riff使其成为乐队的代表作之一。
10.多明尼克·普奇 替身名:天气预报(Weather Report)
出自美国爵士乐队Weather Report。
Heavy Weather8.4Weather Report / 1977风格:融合爵士在Miles Davis、Chick Corea、Herbie Hancock等先行者将传统的爵士乐与电子合成器和funk、摇滚乐等曲风结合并发扬光大之后,Weather Report也为爵士乐的流行化做出了巨大贡献,成为近代音乐史上最著名的融合爵士乐队之一。
其代表作专辑《Heavy Weather》也是天气预报大招(变蜗牛)的名字。
10.史波玆·马克斯 替身名:软饼干(Limp Bizkit)
出自美国金属乐队Limp Bizkit。
Chocolate Starfish and the Hot Dog 8.6Limp Bizkit / 17 October, 2000风格:新金属 说唱金属90年代末新金属运动的重要乐队之一,可以说是另类摇滚运动的一个分支,将金属乐和说唱结合,创作了大量狂躁的、反传统的、街头气息金属乐,创造了不俗的商业成绩,广受年轻人喜爱。
曾经登上1999年的Woodstock音乐节。
11.纳鲁西索·安娜苏 替身名:怒海潜将(Diver Down)
出自美国摇滚乐队Van Halen于1982年发布的专辑《Diver Down》。
Diver Down7.7Van Halen / 2000风格:硬摇滚 重金属Van Halen也是一支活跃于70、80年代的出色的硬摇滚乐队,其灵魂人物为来自荷兰的Van Halen兄弟。
《Diver Down》是乐队的第五章专辑。
客观来说,这张专辑并非乐队最出色的作品,但延续了乐队一贯的硬摇滚风格。
12.维瓦诺·维斯伍德 替身名:行星波动(Planet Waves)
出自美国民谣歌手Bob Dylan于1974年发布的专辑《Planet Waves》。
Planet Waves8.6Bob Dylan / 1974风格:民谣摇滚 乡村摇滚Bob Dylan可能是摇滚乐诞生以来最伟大的人物之一。
标志性的沙哑唱腔、诺奖级别的歌词。
1962年至今已经发布了近40张录音室专辑。
甚至可以说无数长篇摇滚乐巨作的诞生都得益于他长达6分钟的《Like A Rolling Stone》的成功打破了黑胶唱片录音限制所带来的的创作桎梏。
《Planet Waves》是他的第14张专辑,与乐队The Band高度合作(后来的《Basement Tapes》直接联合发布),还是一贯的乡村摇滚风格,安静而平稳,并不算什么特别突出的作品(他在70年代的代表作无可置疑的是1975年的《Blood on the Tracks》),但保持了相当高的水准。
13.古奇 替身名:幸存者(Survivor)
出自美国摇滚乐队Survivor。
Eye of the Tiger8.9Survivor / 1982风格:硬摇滚又是一支比较传统的硬摇滚乐队。
代表作《Eye of the Tiger》是电影《洛奇3》的主题曲,后来为《洛奇4》也创作了插曲,都大获成功。
14.贤三老头 龙之梦(Dragon’s Dream)
关于龙之梦的出处,各方众说不一。
一种说法是出自下面这本画册(之前在一篇文章上看到的,但很邪门的是现在突然找不到那篇文章了),总之可以确定的是这并非出自乐队或音乐作品。
有兴趣的可以自己去探索一下。
Dragon's Dream评价人数不足Dean, Roger; Mead, Syd15.杜嘉班纳 马友友(Yo-Yo-Ma)
出自美籍华裔大提琴演奏家马友友。
马友友:世纪典藏9.5马友友风格:古典祖籍浙江、生于巴黎的美籍华人马友友,一位出色的大提琴演奏家,20世纪以来最出色的古典音乐演奏家之一,在国际层面享有盛名。
16.绿草如茵的家(Green, Green, Grass of Home)
出自英国威尔士歌手Tom Jones在1967年发布的专辑《Green, Green, Grass of Home》及同名曲。
Green Green Grass of Home暂无评分Tom Jones / 1991风格:流行 芭乐Tom Jones在60年代流行乐坛影响力巨大,浑厚的歌声受到广大歌迷的喜爱。
这首《Green, Green, Grass of Home》讲述了一个悲伤的故事,一个即将被处决的囚犯回到家乡,看到熟悉的场景,但自己已经无法挽回这一切。
17. 缪缪 恶魔枷锁(Jail House Lock)
出自美国歌手Elvis Presley于1957年发布的专辑《Jailhouse Rock》及同名曲。
Jailhouse Rock9.2Elvis Presley / 2005风格:Rock 'n' Roll“猫王”Elvis Presley可谓第一位摇滚巨星,50年代出道,42年的人生中发布了逾50张专辑,成为一个文化符号。
由于年代过于古早,风格一般称作根源摇滚,为现代摇滚乐、流行乐的雏形。
本专辑是猫王早期作品,同时也是本人主演的同名电影《监狱摇滚》的原声带。
类似于《不灭钻石》中“爆炸空间(The Hand/The Band)”“心锁(The Lock/The Rock)”类似,这里也用到了片假名的同音,把“Rock”换成了“Lock”。
18. 安波里欧 替身名:放火烧厝(Burning Down The House)
出自美国摇滚乐队Talking Head于1983年发布的专辑《Speaking In Tongues》中的单曲《Buring Down the House》。
Speaking in Tongues9.0Talking Heads / 1983风格:后朋克 新浪潮对于Talking Head应该大家不会陌生,《黄金之风》中的“面部特写(Talking Head)”已经使用过这个乐队的名字。
组建于70年代,后朋克的鼻祖乐队之一,歌词充满尖锐的讽刺。
19. 盎格鲁 替身名:波西米亚狂想曲(Bohemian Rhapsody)
出自英国摇滚乐队Queen于1975年发布的专辑《A Night At The Opera》中的单曲《Bohemian Rhapsody》。
A Night at the Opera9.6Queen / 1975风格:华丽摇滚 艺术摇滚乐队的第四张专辑,也是乐队商业上正式开始取得成功的作品。
这首歌以独特的结构、宏大的叙事概念获得了广泛的好评。
由于Queen的传记电影以本曲为标题,这首歌便彻底家喻户晓了。
20. 里奇艾尔 替身名:骇飞天外(Sky High)
出自英国摇滚乐队Jigsaw于1975年发布的专辑《Sky High》及同名曲。
Sky High暂无评分Jigsaw / 1997风格:流行摇滚一个活跃于70年代中旬的英国摇滚乐队,风格比较偏向于老式流行乐。
乐队的信息不多,这首也是唯一的一首hit,没几年后便解散。
21. 凡赛斯 替身名:地底世界(Under World)
出自英国电子乐队Underworld。
Dubnobasswithmyheadman8.7Underworld / 1994风格:Techno,Progressive House成军于80年代,并在90年代大放异彩,成为英国乃至全世界电子乐坛最重要的乐队之一。
作为元老级的Techno乐队,在以重复为特征的合成器鼓点中,Underworld将其融入了丰富的元素与无尽的变化。
电影《猜火车》的片尾曲选用了乐队的作品则直接使其彻底走红。
以上是JOJO第六季《石之海》所有出场的替身名来源。
欢迎指正、补充。
感谢大家的观看。
在看动漫的同时也记得去欣赏音乐哦!
终于看完了JOJO旧世界系列,前前后后居然花了快一年的时间。
朋友一开始一直给我推荐,并强烈要求我从第一部开始看时,我其实是有点苦恼的,因为不喜欢画风,太夸张,而且我并不算一个多么爱看番剧的人。
但架不住她的热情,还是去看了。
如她所说,第一部确实太难啃下来了,没有替身的设定,主要就是波纹智斗,加上画风过于粗犷我一时很难接受,所以拖拖拉拉两个月才看完,当时的想法就是,这似乎是一个很普通的英雄故事,大乔是一位真正的绅士,这让人尊敬,但也觉得距离遥远,不够生动,他在我心里更像是精神的实体化。
第二部则是出乎我的意料的精彩,二乔实在是太有意思了,调皮,机灵又有担当,这部的智斗色彩浓烈,让我开始看得有些津津有味了,意识到乔斯达和Dio之间的纠葛一定会持续很久,但当时并没想到会近百年。
第三部引入的替身,以及随后发展而来的技能迥异的敌手和打戏,让我真正意识到了战斗的魅力所在,抛开一些让弹幕急得心慌的时刻(比如荒木不画团战,解说时停),这部作品在角色和情节上都做到了最好的呈现,一开始我也被承太郎迷得颠三倒四的,部分原因有弹幕“恭迎无敌”的整体氛围,但更多的是作为星尘远征军的一员,与所有人共同赴敌时的魄力让人敬佩。
(很帅,很高,身材好,替身5A,高冷,有原则,有责任有担当,冷静,沉着,聪明)四部可能是因为仗助的存在,显得格外轻松有趣,像单元剧,其实这个时候就已经出现了守护灵魂,继承意志的构思。
杜王町的配色十分靓丽,是个热气腾腾的古怪小镇,日常得不行,是我看得最快也是最喜欢的一部。
黄金之风,嗯,最早知道当然是因为黑帮摇,当时还没看就被朋友拉着一起在元旦晚会跳过。
到第五部,能看出荒木在世界观和人物塑造上的笔力已经提升了太多太多,大乔绝对正义,二乔俏皮有趣,星尘远征军综合了以上两种,杜王町的人则各有各的不同,大智若愚的,偏执的,自恋的,自卑的,而黄金之风也是这样。
讲真,我完全不能从这部作品里选出我最喜欢或最讨厌的角色,反派各有各的魅力,不是绝对的恶,能看见不同的人在自己的生命里与自我作斗争,每个人都活了。
除此之外,要多提一下的是,halco老师画的茸米实在是太伟大,有些ooc,但是满足了我对于茸茸成为黑帮教父的后续的想象。
and,这里面很多衣服都太有设计感了,极具性张力。
话说,真的很想看仗助和茸茸见面,看他们比划()终于,到石之海了。
徐伦,安娜苏,天气和普奇,这些名字我早就烂熟于心,但直到上周才开始看这部番。
中间好几次看得我有点窒息,就是,屏蔽掉那些“无敌debuff”的调侃弹幕之后,你能切身体会到那种无力的绝望,目前战局看上去是真的无法翻盘。
这部的替身玩得太6了,尤其是最后的莫比乌斯环,看得我心潮澎湃得不行,甚至成为了全寝最后一个睡觉的人。
普奇所说的觉悟,其实更像是做好准备,接受未来要发生的事,并非布加拉提那种大无畏的英雄精神。
贯穿JOJO始终的,是命运的无可避免,因此历届大反派都有时间系替身,有一部分能够暂时扭转命运事实的能力,而《石之海》则把这个主题再次展现得淋漓尽致。
和以前最大的不同就是,普奇最后其实是成功改变了命运的,很多人说他卑劣奸诈小人做派,但我觉得他真实得有些凌冽,具体体现在,我真的有很多个时刻被他的想法打动。
简单说来,EVA里所说的人类补完计划,和这个有些相似,消除差异和不确定,世界的发展将会像用水泥砌砖头一样稳定可知可控,当然我们都知道这是不可能的,这是保守的消极的,但扪心自问,其实有很多人花了人生很大一部分时间,就是为了追逐这份“稳定”吧?
可一切故事却在反复告诉我们,那种绝对的可知可控是不可能存在的,譬如Dio和乔斯达之间的时代纠葛,你可以说是正义战胜邪恶的既定,可以说是主角精神的不可抵抗,但你也必须承认,如果细究起来,跳出第一读者的视角来理解这些故事的话,乔斯达家并不是不可被击败的。
就连最后世仇的消弭,也是因为把过有的一些强行抹去了,从根本上杜绝了故事的延续,这是个让观众深受慰藉的做法,那些人或许曾经死亡过,但现在他们能够完好无缺地站在我面前和我对话,用那双陌生又熟悉的眼睛看着我时,所有都不再重要了,我们拥抱崭新的一切,和《盗梦空间》最后抛下陀螺走向儿子的小李子一样从容,平静,喜悦。
好似我们都拥有一双安波里欧的眼睛,只是要看得更多更远一些。
生命由回忆构建,这句话我太赞成了,我写这么多,回顾了我看JOJO动漫的全过程,记下思考感悟,但脑子里闪现最多的还是高三那无数个晚自习课间,和某人上天台吹风聊天,忍受着一旁高中生情侣的躁动,她又一次锤了我一下,有些急躁无奈地说:“哎,都给你说了赶紧去看JOJO!
”“我知道啦——”写到最后,也不知道自己到底想表达什么,总之,JOJO这部作品不能只用精彩来形容,然后就是,啊有点怀念高中了。
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先喷一下制作,作为旧世界收官作第六部这个成品质量太拉了,首先网飞播出模式导致了大量的赶工,前两个部分画崩不计其数,第三部分只能说稍好一点,前后播出拖了一年硬生生把热度拖没了,其次这作真的很寒酸,三个部分只有两个op一个ed,惯例的反派玩op扣扣搜搜最后一集才出现,音效版op也没几集,四五部玩的有多花第六部就有多可怜,然后荒木的ed歌单从头到尾只有一首歌,仿佛买不起第二首版权,distant dreamer很好听但是前面部分就用这个不是明摆着告诉大家这部要be。
连bgm都省,偷懒用前面几部的bgm,自己就一个神父主题曲反复放。
而且因为分成三部分的关系前两部分就硬水,开头两分钟回忆我是想不到的,最后部分就硬赶,重要人物牺牲的场面一点气氛和bgm烘托都没有,很快得发完便当就完事了,前五部每个主角团牺牲都非常壮烈感人,在石之海你甚至都来不及看他们怎么死的,一切都消失在时间加速中了。
然后再说说剧情,一直觉得好的反派能成就更好的主角,前几部大反派有魅力小怪也难打造就了生动的冒险故事,但是这一部先不说神父,大部分小怪都是垃圾中的垃圾,甚至他们的替身都是插碟插来的和他们自己的精神能力毫无关系,然后神父更是阴险小人,满嘴无私和觉悟,实际上他要做神,他怎么配获得三个替身怎么配后脖颈长星星,徐伦从一开始叛逆的少女到主动背负起乔家人的命运短短几个月,她遇到的都是这种垃圾对手,没有一个可尊敬的人,第二部分监狱里的车轮战我看都要吐了更别说她亲自经历,白蛇都还没进化,就靠运气干掉两个队友,这种命运站在反派一边的故事真的很憋屈。
我看到徐伦为了找承太郎的碟放弃越狱,看到她禁闭室里告诉自己吃烂的食物也没关系要成长起来,看到她主动扛起乔斯达的命运,看到她想出莫比乌斯环对抗新月,看到她对承太郎说自己一直相信父亲会来救她,看到她斩断绳子说“来吧普奇神父”,多么意志坚定努力成长的jojo。
徐伦到最后都在保护更弱的小孩,安娜苏以自己一条命换大家一个先手,承太郎最后一秒放弃了攻击选择救女儿,FF宁愿失去性命也不愿忘记自己曾经活着,这是荒木一直传达的觉悟和命运,也让他们难以逃脱自己的命运,很可惜徐伦他们本应该有更好的冒险故事。
JOJO为什么还能依旧如此好看!
我想除了荒木扎实的叙事功底以及动画组认真负责的态度这些基础以外,更多的是荒木这天马行空般的想象力!
稳扎稳打的叙事能力不仅仅只表现在对故事起承转合的把控上,更多的是在主角们替身能力展现在观众眼前的那种神秘感也把握的恰到好处,每个替身的能力都能让观众一眼就明白大概的作用,但又实在摸不透背后还隐藏着的一些妙用,而正是荒木这出乎意料的想象力总是能勾引着观众不断的被吸引,对于剧情的发展也同样是保持着这样一种能持续调动观众好奇心的魔力。
同时以女性为主角的JOJO一以贯之的保持着前作角色特有的风格与魅力,帅气与智慧并存的女主同每一任JOJO一样有着自己独特的个性。
而从女性视角发展出的人物情感与叙事方向又不同于男性阳刚的一面,更多的还能看到一种柔和与温暖,这种刚柔并进的感觉是独特的,我想也是荒木想要尝试用不同性别来更完整的展现JOJO系列的原因!
这样的尝试无疑是成功的,不仅仅是有上面这些优点的原因,更多的是能从这部作品上看到荒木对于女性的尊重。
真正的尊重并不仅仅只是让角色的性别成为女性,而是让女性能同男性一样不再是作为脸谱化的客体角色出现在影视题材中,而是真正创造一个属于女性主宰故事的世界观并塑造出女主在主角光环下的强大与个人魅力,这种创作思想上的刚正也是荒木能让JOJO系列跨过20世纪步入21世纪的今天依旧火热与时髦!
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——————————————————————————公元2011年,美国佛罗里达州。
空条徐伦在与恋人开车兜风时遭遇交通事故,之后因被人陷害而获刑长达15年之久。
她被关押在州立绿海豚街重警备监狱——别名“水族馆”。
被逼到绝望边缘的徐伦,却通过父亲托付给她的吊坠而觉醒了体内不可思议的力量。
“这个世界上存在着比死亡更可怕的事情 而且这件事情将必定在这家监狱发生。
”这是出现在徐伦面前的神秘少年所留下的讯息。
难以理解的事件接连发生。
前来探监的父亲空条承太郎口中讲述的恐怖事实,以及一个叫做“DIO”的名字……
以前从未听过这部动画系列,最近被公众号安利后,周末一口气看完新出的这一季,不由感慨幸好没有错过。
《JOJO的奇妙冒险》是由日本漫画家荒木飞吕彦所著漫画,讲述了JOJO家族利用替身能力对抗反派的故事。
在新一季故事中,主角头一次变成了女性,而且展示了一个非常有魅力且强大的少女形象——空条徐伦。
十九岁少女徐伦,与新交的富家男友兜风,结果走神撞了迎面来的车辆。
徐伦的男友为逃避责任,将责任完全推到了徐伦身上,欺骗无辜的徐伦认罪被关进了监狱。
她在探访时被能制造替身的箭的碎片刺破了手指,从而获得了替身能力。
与此同时,同一牢房的少女也获得不同替身能力,于是徐伦不仅需要打败欺负她的人,同时还要与父亲一起对抗仇敌。
荒木飞吕彦的动画特质鲜明,人物具有古希腊雕刻般的身体线条,五官浓厚嘴唇,配上鲜艳裸露的衣服,特别具有潮流感。
徐伦全身蝴蝶样式的衣服配饰,凸显了她鲜亮活泼的性格。
徐伦并不是完美的女主,曾经被爱情盲目欺骗、懦弱无助,经过一次次的挫折艰险最终才成为勇敢聪明的战士,她不依赖男人的力量,也没有中二的乐天派精神,唯靠人心来团结同伴,努力夺取胜利。
所以徐伦并不是女权的标签,但是比带标签的女权更加内涵丰富。
女权强调的是权力,她强调的是最终自我的养成,在挫折中磨练,在泪水中自省,在同伴中获得关怀和信任,最终一往无前。
认真看完石之海之后,8/10。
其它剧集都是10/10。
作为唯一一部女jojo,旧世界的最后一个jojo,一个只有19岁的女生,徐伦应该算是觉悟最快的一代,真的很棒,只要看着她反抗命运的眼神,谁能够不爱上她。
可惜有的画面画得真的很差,说实话很丑,还有很多地方显示经费不足的样子,浪费了这么好的剧情。
主角团的实力太弱了,真的不是性别歧视,本质上是敌我双方信息不对等,(你是主角,你的敌方有逆天无敌的能力,你只能变成线,你队友实力都不咋地,唯一一个无敌替身的还没出场几次就被自己队友撞死了,五A面板的队友是个莽夫,看得绝望。
)jo6强度我觉得不如jo5,说jo6受伤最重是因为奶妈ff死太早,波鲁那雷夫和米斯达哪个不是人肉靶子型,几乎每集都受伤的,但是奶妈有治疗啊…这部里面主角团作战相当分散,虽然众所周知荒木不会画团战,但是完全没有前几部作战的紧凑感,甚至不如杜王町……这一部没有第三部和第五部那样给我精神震撼共鸣的感觉,属于是中规中矩吧。
全剧唯一打动我的地方就在“我的心已经不会再下雨了”和“风,已经停了很久了”。
天气预报爷爷面板孙子作战能力,如此无敌面板出场没几下就死了……好吧都是为了突出普奇神父的强运……没有达到我与主角团共情的点,对主角团无感,谁死都没什么感觉的就结束了。
一看大卫社连jo6都能画成这样,我还能期待飙马野郎吗?
特供版减两星
超多废话!面对敌人开枪打出的子弹,主角能说两分钟废话后才到达。。。9.6分。。。就日漫高分的小圈子高分剧游戏,各种耍小聪明反转,绝地反击。。。各种卖弄冷门知识点。。。没办法,我窜圈看这剧了。。。这种剧就日漫小圈子看,不像普通影视受众庞大有各层次观众。而这这种剧的受众都是这类剧的受众,自然推高打分!
第一次接触JOJO,脑洞是不错,然而节奏有点拖沓,很多剧情相关内容都是角色自说自话讲出来的,而不是演出来的,就显得有些幼稚。另外,打斗场面挺敷衍的。
动画化以后,这人物改的和鬼一样,我人都傻了,这么好的漫画,既然要动画化为什么不能认真一点呢?真的,动画化得太不认真了。看得我觉得非常生气
最差的一部,中途好几次看不下去。有一些巧思,但是整体节奏、剧情逻辑、角色调度都很混乱。天气预报差点杀神父被车开进来打断,这种让人翻白眼的剧情也就荒木搞得出来了
全员情绪激动警告⚠️
看的是下载的Netflix版,发现B站这删减得有点过分啊,光是第一集24分29秒就被删了近3分钟,更别提各种画面裁剪和遮挡了。
为什么这么吵!!!
可惜我已经过了靠玩烂梗乞求集体归属感的年纪。
唉牛逼是真牛逼,每次都觉得荒木老师的脑回路也是什么替身能力,不过我真的做了好久的心理建设工作才开始看这一季
12集JOJO这么快就看完了。这个时候多想跟夏天还在刷不灭钻石的我说一句,别抱怨格局小了,好好珍惜吧,每一集好好看。你不知道,石之海EP连个人都没出现。
JOJO系列真的很不错
想象力很丰富
还行吧,JOJO系列我是真的get不到他被吹成神的地方
呵
第六部槽点越来越多了。蛮多情节都不合理。
确实是动画好吵啊,但是听石之海欧拉又很爽。天气预报好帅,好强,联想到暴风女,本来漫画里也有很强的设定,为什么电影里就被削弱成路人一般?为什么白蛇仿佛独立角色一样会说话,无敌的白金之星只会说欧拉?!
十二集看的是删减版
【A-】人设,部分演出胜出。作为一个写战斗设计喜欢打点计时的人,我其实不太能接受这种心理活动直接创造亚空间的感受,随意膨胀时间会让故事的紧张和流畅被斩断。20秒的场域被拉成五分钟来建构,但又不全是靠视听来进行支撑,更多的用来承当放置心理博弈的海绵。千钧一发成为了慢条斯理,紧绷成线的推进也被切成已经知道背面的纸牌,即时制做成了回合制,这可能也与漫画原作本身这种读者主动掌握节奏的介质有关。人物设计依然经验,或者说荒木的人物更像是商品,已经有了自己独特的一套风格化,审美框架和体系,性格完全外向和展露地刻印在视觉上。替身的设计和围绕其展开的框架依然优秀,期待后半部分。
剧情不行