故事的故事

五日谈中的三个故事改编，整部影片环绕三个故事的穿插丝丝相扣，最后以主角们出场相聚圆满落幕。

然而这个圆满背后，却是继续的坠落腐化。

这是三个国家，三段故事。

1.女王之爱女王很想要个孩子，然而她却无法拥有自己的孩子。

采取巫师的偏方后，心疼妻子的国王下水杀死水怪，自己也负伤而死。

求子心切的女王丝毫没朝自己丈夫的遗体致敬缅怀，而是立马拿着心脏煮偏方去了。

受到药气感染的女仆和女王同时生下孩子。

俩人性格相似容貌相似。

女王不允许身为贵族的儿子和贫民儿子玩好，处处拆散以致偏执。

最后化身怪物追杀贫民儿子，却被自己儿子一见刺死。

女王的母爱近乎控制。

这是第一个用爱控制的故事。

她认为王子是自己的，不允许与他人分享。

与其说隔绝儿子与贫民的相处，更不如说隔绝儿子与其他人的交往，因为她爱王子。

爱到只想让王子依赖她，并付出同等的爱。

一旦对方没有灼热的回应，那就势必采取更加严酷而疯狂的隔绝。

2.丑妇之爱丑妇是一对姐妹。

姐姐爱上了年轻花心的国王，在国王赞扬她的歌声后希望嫁给他。

而妹妹单纯烂漫，一辈子和姐姐蜗居在破旧小屋，除了姐姐装不下另一个人。

姐姐为了嫁给国王，不惜采取人工粗暴拉皮法。

哪怕明知第二天自己真身会被国王看见，哪怕被丢下窗口体验生死，得到黑魔法变成美女后，还是义无反顾爱着国王，丝毫没有复仇或者摆架子的想法。

而大婚当天，天真妹妹也穿着礼服来了。

老妇脸少女心，她也固执的认为姐姐依然属于自己，躲在国王卧室中，一次次朝宾客们炫耀那是我姐姐。

终于被姐姐赶出城堡。

偏执的妹妹请求理发师给自己拉皮。

于是一个没有皮肤，满身是血的老妇跌撞着走向城堡。

姐姐成为王后，然而结局中可以窥见，她的魔法时效已经过去，皱纹衰老迅速袭来，国王的惊讶和她的结局被定格在影片后。

这次姐姐恐怕没有那么幸运逃过一死。

这是第二个用爱控制的故事。

姐姐对国王的控制，明知道自己不是国王的菜却赶鸭子上架。

明知道自己年老色衰却不放弃。

她对国王的，迷恋超越自私，更近乎于病态。

她的世界只有一个问题。

为什么国王不喜欢我？

而她的潜台词是，国王应该喜欢我啊。

同样，天真妹妹的思路和姐姐一样，她容不得自己被忽视，容不得和姐姐分开一分一秒。

她对姐姐的爱也形成控制，终于让姐姐受不了而赶她出城堡。

你是我的，你就是我的。

这是控制之爱的思维逻辑。

3.野人之爱。

国王养了个大虱子。

虱子死后他悲痛欲绝，剥皮展示。

能够猜出虱子皮的人就能够娶公主。

而野人猜中了，于是金枝玉叶的公主陛下只能和他回到悬崖峭壁，过着吃生肉住洞穴的生活。

然而公主分分秒想逃离这种生活。

悬崖对面的马戏团一家表示能够救出公主。

然而野人毕竟是开挂的，马戏团一家在救出公主后都被杀死，公主瑟瑟发抖，野人很失望，想杀了公主但于心不忍。

最后温柔的拍拍肩，示意公主坐上来带她回家。

公主感动的哭了，谢不杀之恩后反杀。

虽然许多人都认为公主绝情野人痴情，然而对你好并不代表你就要接受。

告白不一定就能成功。

倘若这世界都是两厢情愿，那么进化论也就不成立。

野人对公主的控制就是，我爱你，我得到了你，你就必须是我的。

他没有考虑公主是否想过这样的生活，没有和公主心对心的交流哪怕一秒。

因为他是野人，他的智力也许只停留在识别虱子皮上，却不可能感受女性的千思万绪。

这三个关于控制的故事，无一例外，都冠上了爱的名义。

俗话说，天下没有免费的午餐，天上也不会掉馅饼。

这部电影讲的是两位老巫婆想要变成王后，坐拥金银珠宝的故事。

一天，国王听见了无比美妙的歌声，便着人去寻找，送了很多金银珠宝给她们，却不知道这歌声是由两位老巫婆发出的，老巫婆知道了之后就想要凭此当王后，可又担心国王发现自己的面容，于是回应国王说可以给他看一个手指，两个老巫婆都想得到国王的喜爱，想方设法地让自己的手指变得细皮嫩肉，最后有一个终于成功了，国王看到后，越发地想要她们，后来她们就提了个要求，要见可以，但是不许有灯，国王答应了，可第二天发现自己身边的是一个满身皱纹的老太婆，气愤下就命人将之丢下了城堡，后来那位老巫婆遇到了一个人，无意中自己就变得年轻貌美，她很高兴，在这时国王也发现了她，并将她带回去，准备封为王后，结果在举办婚礼的那天她又变回了曾经的模样，被国王丢弃。

所以说天上是不会掉馅饼的。

（以下可能含剧透）1. 五日谈 电影改编自17世纪的故事集《五日谈》(也叫“故事的故事”)，作者Giambattista Basile。

《五日谈》包括最古老版本的画眉嘴国王、灰姑娘、睡美人、穿靴子的猫、莴苣姑娘，但都是暗黑版本。

导演在采访中承认《五日谈》可不是给小孩儿读的，原著里充满了性和暴力（片中已被导演和谐掉）。

他说在读原著的过程中，感到这些故事非常熟悉，其实在现代社会中都有映射：比如两姐妹返老还童的故事，放在今天就是整容；还有今天的母亲为了孩子，也可以无底线。

另外，这几个故事都是用寓言讲述人欲望过度，变成obsession的情况：比如皇后对孩子、皇帝对跳蚤、皇帝对性。

而obsession是导演一直以来想要表达的主题。

《五日谈》一共50个故事，片中三个故事参考的是：第9个故事：La cerva fatata，妖鹿第5个故事：La pulce，一只跳蚤引发的故事第11个故事：La vecchia scorticata，三姐妹（中文译名以译言古登堡计划版本为准）不过导演实际还参考了其他故事，并把一些情节杂糅在一起。

2. 意大利著名导演费里尼导演视费里尼为自己的男神！

他认为费里尼一开始是新现实主义，后来转变为《Fellini Satyricon》的寓言家风格；自己也是这样的，之前的作品《真人秀》（Reality, 2012）（获得戛纳评委会大奖）是在把现实寓言化，这一部是把古老的寓言故事现实化。

3. 莎士比亚这是意大利导演Matteo Garrone制作的第一部英语电影。

因为导演觉得自己的电影有些莎士比亚元素，而且意大利著名作家Italo Calvino曾称赞《五日谈》作者Giambattista Basile是“那不勒斯的另类莎士比亚”。

4. 打海怪的氧气罐第一个故事中，与海怪交战的国王穿着16世纪的“潜水服”，实际上这种服装没有氧气罐，所以他能在水下和海怪持续交战还是挺奇怪的……5. 呼啦圈熊片中表演呼啦圈的熊来自俄罗斯一个马戏团，名叫Tima，片中的驯兽师也是俄罗斯人Pavel Vyakin。

Tima已经掌握了200多指令，但网上对于Pavel的驯兽方法有很多争议，也有意见认为本片对参演的动物普遍不好（还有一只被踢的孔雀）。

Source:IMDB:Il racconto dei raccontiVariety.com interviewThe Daily Beast interview-原文：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=400815762&idx=1&sn=ebe470e6d222154577574aa0c4a5816d#rd

虽然整部戏里面最喜欢的还是两个老妇人的故事，不为什么，就为了那种心理阴暗的满足。

但是这篇评论我只想说说巨怪和公主的故事。

看见短评有人说觉得巨怪可怜，应该是因为觉得他很无辜，一开始赢了赌局娶了公主是理所应当，后来因为信任公主而被杀所以非常可怜。

我当然不否认巨怪可怜，但是原因和公主无关，原因在于丑。

如果他长得帅也许就不会死了。

至于赢了公主公主却背信弃义逃走什么的，拜托这本身就是个伪命题，为什么要用一个活人的婚姻做赌注？

这本身就是皇帝的恶趣味。

为什么巨怪明知公主不愿意还强行带走公主？

最后还强奸？

这和拐卖有什么不同？

唯一的区别大概就是他的父亲亲手促成了这桩拐卖。

一个活人，一个女孩子本身就不是个物件，根本不应该被用来做赌注，最后公主杀了巨怪虽然有点阴暗，但莫名看得我心里一爽，这里的公主才不是傻白甜等王子营救的废柴，而是勇敢的女人。

在东方喜欢讲因果报应，而西方更多讲的是能量守恒。

无论哪种，但都是有所得就有所失的过程。

电影由三个故事串讲着构成，包含：母子和兄弟、父女和夫妻、姐妹和情人。

故事的人物配置就像是一个大家庭的配置。

① 王后的眼中只有儿子，为了儿子的到来，牺牲国王的性命也不为所动，还取代丈夫的王位做了女王，巨大的占有欲令儿子与自己越发疏远，疏远到把侍女儿子都能错认是自己的儿子。

于女王，儿子与侍女儿子的亲近是对她占有欲的挑战。

为此，女王不惜变成儿子无法认出的狰狞怪物去杀死侍女的儿子。

但儿子和侍女儿子兄弟情深，儿子拼命的维护兄弟周全，女王最终死于亲儿之手。

② 待婚的公主有个玩物丧志的国王父亲，国王用自己的血喂出的大跳蚤死了，国王剥下大跳蚤的皮囊，声称谁认出了这是什么就把公主嫁给谁。

可惜只有一个粗鲁的巨汉能识，公主在巨汉满是尸骨的山洞遭受着从未有过的苦难，救自己的马戏团帅哥一家也命丧巨汉之手，公主最终凭自己给巨汉夫君割了喉，带着丈夫的头颅回到母国，并成了女王。

③ 本是相依为命的两个老妇人，一日妹妹的歌声引来了好色国王的欲罢不能，姐姐用计不露脸去和国王啪啪啪，终究被国王发现自己睡的是老太婆，愤怒的国王把姐姐从王宫窗户丢出去，姐姐被巫婆所救，巫婆又用奶水让姐姐返老还童回到国王怀抱。

妹妹被姐姐请到王宫参加她的封后大典，妹妹对姐姐的青春貌美心生妒意到处说王后是自己的姐姐，姐姐要把妹妹赶出王宫，妹妹逼着姐姐告知变年轻的真相，否则绝不走，姐姐怒吼着说“因为我给自己剥了皮”，妹妹当真了，用姐姐赐予衣物上的珠宝抵钱找人剥了自己的皮，然后拖着无皮的躯体血淋淋前往王宫找姐姐；而青春貌美的姐姐也因奶水魔法失效突然变回了老妪，狼狈逃窜。

这部电影三个故事是同时进行着的，电影总时长超过两个小时，整体来说很拖沓。

贵在服化道和场景精致，没有魔幻特效，但很有意境。

直接点说，这部电影就是讲述欲望的故事。

而说到欲望，我记得《第八号当铺》里说“欲望满足的瞬间，即是偿还的时刻”，这话也很符合这部《故事的故事》的价值观。

第8号当铺 (2003)8.22003 / 中国台湾 / 剧情 奇幻 / 陈俊良 / 杜德伟 天心 有得就有失，比如你牺牲了享受青春换来了事业的成功；你杀了别人得到别人的财产，别人的后代亲人肯定会杀了你报仇。

人总是会被各种欲望控制着去争取得到，可得到的最终都是用其它的东西作为交换的，而最后交换的东西就是性命了。

其实有欲望没什么不好，欲望会催动着人的进步、人的突破，就像影片中的公主，渴望摆脱被夫君控制的人生，可没有人能帮到她，她迫切想摆脱被掌控的欲望让她变成了一个能杀夫不眨眼的狠角色。

只可惜人的欲望很容易不断膨胀，最终为无休无止的欲望所累。

就像故事一中的女王，对儿子无休止的占有欲最终让自己死于亲儿之手。

《红楼梦》里说“命里有时终须有，命里无时莫强求”，对于原本就不是你该有的东西，强求只会空高兴一场还搭上性命，那对老婆婆不就是这么作死的嘛！

三个故事穿插的讲其实挺好的，可以理解为：有一天他会变成他，她会变成她，他们也都是活在彼此故事里的人，他们都在各种欲望中交纵着。

电影最后，三个故事的主人翁们已经残缺了：母子和兄弟单元只剩下分居的兄弟、父女和夫妻单元只剩父女了，而且女儿成了女王、姐妹和情人单元只剩下性亢奋的国王了，汇聚一堂的主人翁们看着高空走钢丝表演给电影拉下了帷幕。

你看，这不就是我们的人生么？

会有父母、有兄弟姐妹、有丈夫也有妻子。

我们每个人都在彼此人生中充当着不同的角色，我们都会因欲望得到和失去。

可一旦无法掌握好平衡，可能就献出生命了。

推荐指数：★★★★⭐️

改编自被格林兄弟盛赞的童话 《五日谈》，五日谈简单说就是一群人在五天内讲了五十个故事，而本片节选改编了三个：皇后，两个老妇人，跳蚤，均来自第一天。

童话，在我们心中都是美好的，比如王子和公主从此过上了幸福的生活，但是故事并不是这样，一对兄弟，一对姐妹，一对夫妻的悲剧，荒诞黑色童话，我想这么说(就不剧透了)。

重口，血腥，压抑，欲望，无时无刻不在颠覆我们的童年，深刻的看到了人性的丑陋，从头到尾的我看的都有些压抑。

画面，我想说真的美极了！

每一帧自然风光都可以当桌面。

另外两个画面印象极深，一个是老妇人剥皮之后，一个是斯黛茜马丁披着红发半裸的站在森林里。

真是无法想象为什么五日谈第一版叫做 《最好的故事，小孩子的消遣读物》， WTF. 不错的奇幻电影，有机会看一下。

2017.05.19

这几年，魔幻题材是票房保障是显而易见的。

哪怕是美剧《冰与火之歌》，都在以欧洲神话叙事传统的持续生命力作为支撑。

意大利人坐拥几乎整个文艺复兴的文化宝藏，改编的又是本民族的方言故事集《五日谈》，按耐不住要亲自挖一把这个金矿也是情理之中。

　　 简要复述一下故事脉络。

（没看片的请绕道，我已经友情提示了哦）片子讲了三个王国的故事。

第一个王国，国王夫妇想要有个孩子，黑袍术士神秘到访，给了方子：取出水怪的心脏，找一个处女烹饪，让王后吃下就能怀孕。

国王夫妇依次照做。

国王在杀死海怪过程中受伤死去，但王后果真顺利产胎。

烹饪心脏的女仆也在烹饪过程里受孕。

王子和女仆的儿子是长得一模一样如双胞胎。

王后一直拼命阻拦王子和“兄弟”腻在一起，但无奈命运早已将两个孩子缔结在一起。

王后为了生子采用的暴力必须以暴力偿还。

最终为了唤回儿子，她变成怪兽的模样想杀死女仆之子，而被赶来的自己儿子刺死。

　　 第二个故事，文森特卡索饰演的国王是个荒淫的肉欲者，一天被少女的歌声吸引一心想要占有那个少女，然而少女的声音实则来自一个丑陋的老妪，老妪用计在黑暗中和国王交媾，终于看到老妪真相的国王惊慌发作把她从塔楼抛下。

老妪掉落在丛林里，被一个女巫救下，以乳喂之，竟将老妪变成了美丽的少女，她而后被打猎的国王再度发现，惊为天人，娶为王后。

婚宴上老妪的妹妹不敢相信眼前发生的一切，也想让自己像姐姐一样倒回青春，只能在现实中被刮得鲜血淋漓。

而所有的魔法都是有时限的。

　　 第三个故事，侏儒国王有个秘密，他以自己的血养大了一只狗一样大小的跳骚，跳骚死后，他以跳骚皮作谜面，猜中者就可以赢娶他的独生女。

他以为可以以此让女儿陪他终老，没想到人群中突然出现一个半兽人，一下就猜对带走了公主。

公主百般挣扎，国王却坚持信守诺言。

被带走的公主在半兽人的山顶洞穴里备受煎熬，直到遇到一家好心人将其营救，并将奥克斯扔下山谷。

本应峰回路转，半兽人却再次杀出，虐杀了一家人。

公主夺路而逃，面对真心爱她的半兽人，她再无可逃，终于依偎在他背上，然后给了他割喉的一刀。

公主带着半兽人的头回到父亲的宫殿。

国王跪在她面前。

公主被加冕。

　　 　　 作为元老级的骨灰哈迷，首先要说Desplat的音乐很对味。

满片铺得到处都是，好在做的的确不错可以忍受。

看了一半时本来想说，类似这样的黑童话，谁都能写一堆扔出来，但片子里这三个故事比我起初理解的黑童话要走得远。

因为黑暗童话不只是反童话和对常规叙事的狗血反转，而是在叙述中对故事背后那些层出不穷的现实逻辑的勾引。

如果只是单纯改编几个四百年前拿坡里方言故事集里的童话故事，又有什么意思呢。

　　 片子有趣也不同寻常的也正是每段故事叙述的过程里，对故事落脚处的暗示不停地滑动。

如同片名《故事的故事》所暗示的一样。

观众在观看叙事的过程中必须主动的不断推测不断落空不断迷失。

只是在最后在片尾才好似能够找到一个落脚点，命运的公平，有得必有失的报偿，以及能者当自强的论点是从故事母本《五日谈》里就看得到的东西。

除此以外，仍能感受得到意大利电影从帕索里尼时代起就没变过的主题：子辈与父辈间的斗争，或者说是子辈的成长如何独自肩负主宰命运。

（看得出来导演Garrone是想当大佬的。

) 最后一镜凌空的走钢丝者，把命运，公平和勇气这些个关键词隐晦地表达了出来。

站在童话对“真善美”的歌颂的反面，《故事的故事》呈现的是现实的残酷，个体和命运不屈不挠的斗争，没有天生的幸运、权力或美貌，也没有永不凋零的幸福花朵。

Garrone绝对不是普遍意义上的左派，他对强者的崇拜和其认知命运时的残酷保守，都透露了这一点。

　　 但这些立意落脚点说实话就是扯淡，是不得已而为之。

后现代童话最反对的就是童话（或者说所有传统叙事）构建而来的那个逻辑和初衷，也就是立意。

可是他又必须放些隐性主题进去以供观众去表述。

王后吃心，国王水下杀妖，老妪“整形”，国王饲养巨型跳骚，公主割喉半兽人……这些“骇人耳目”的故事元素披着黑童话和巫术的斗篷，行使的是驱散影像深度思维空间的使命。

Garrone努力用每个镜头的雕琢放大它所能传达的暗示信息，以分散瓦解一个传统线性叙事所要提供的“故事焦点”，他希望以影像的“骇人耳目”而使观众的注意力只停留在它的表层。

我不知道他是否成功，反正我是看到他背地里按自己的世界观在故事内涵上夹带私货了。

自我矛盾是一定的。

因为电影说到底还是个现代性的产物。

而这个时代早就甩现代性半个世纪远了。

　　 老话重提：从内含上讲，安东尼奥尼已经把电影作为世界观的路走死了，从美学上讲，阿巴斯也把电影作为艺术的路走死了。

当然，从风格上讲还是有很多可以创新可以尝试的。

比如这个片子，导演拿着本子讲清楚他要的风格，其他的，摄影，美术，服装，演员，做音乐的，你们好好忙活去吧，没什么不明白的也没什么好纠结的。

能把美术布景道具服装做到位，也值得夸你几句，毕竟也算为影像的饱满做了大贡献。

最重要就是摄影和表演，要精准地服务于戏剧性，不能给观众留下离开故事进行思考的空间。

　　 别纠缠深层次的东西，是这个时代大众电影成功的重中之重。

叙事快感和影像的饱和比什么都重要。

如至多140字的“文字碎片”微博一样，在“时空碎片”电影里，言简意赅地把故事元素放上来，聪明的观众自然能从碎片以外的空间体味出别的内涵，绝大部分的“其他”观众也能在流光溢彩血腥暴力里获得虚幻的快感。

这个片子就是按着这个路子做的，所以它是安全的。

安全当然是好的，可也是无趣的。

Garrone从《格莫拉》开始就是个依靠剧情（戏剧性）取胜，认真干好手艺活的优秀匠人。

　　 每一个电影，我们都应该把它放在整个电影史中纵向地看。

片子起名叫《故事的故事》，但在这滑动的叙事里，我看到的却是“电影的电影”。

这个时代的导演，要是真想随心任性地真诚拍一部有“电影观”的片子，可别自杀啊。

for《环球银幕》

虽然之前就听说过There are a thousand Hamlets in a thousand people's eyes（一千个人眼里有一千个哈姆雷特），但来豆瓣看到好些匪夷所思的理解和问题，我也是莫名惊诧了。

因为我看时觉得这三个小故事还是很好理解的啊。

王后和王子的关系应该是隐喻母爱的自私和排他性，王后一开始就显露出对丈夫死亡的毫不在意，后面她的生活的重心，欢乐的根源都集中在王子身上，王子看马戏笑，她看到王子开心就由衷笑了（和之前她和国王一起看滑稽戏的场景形成鲜明对比）。

所以王后非常反感王子和女仆的儿子约拿（本质上应该是王子的兄弟）间的亲密关系，试图在悬挂着动物尸体的地方谋杀约拿未果后，约拿只能离开，后面王后付出变成怪物的代价也要抢在王子找到约拿前杀死约拿，这时的王后已经抛弃人性成魔了，即便如此，王子一来，她看到儿子，还是会立刻停手以免伤到自己的孩子，而王子已经认不出变成怪物的母亲，所以杀死了她。

这个故事表现了母子间的关系，虽然子女曾是母亲身体的一部分，虽然母亲如此的爱子女，但子女有子女的生活，必须脱离母亲。

姐姐和妹妹的故事应该讲的是亲密姐妹间的竞争（和上一个故事中的兄弟间关系形成了对比），这对姐妹原本是各方面相似的（上一个故事中的兄弟间倒是地位悬殊），看到姐姐变年轻成为王后后，妹妹倒底是因为愚蠢，还是被嫉妒蒙蔽了理智，为了和姐姐一样，哪怕付出剥皮的代价都是可以的。

最后一个故事是我最喜欢的，公主一开始渴望爱情，期望父亲替自己找到一个如意郎君，结果胡闹的国王却在猜迷游戏中把她输给了野蛮的巨人为妻，还为了所谓的国王名誉强迫她接受（父权），可怜的公主期待有人来救她，还真有好心的马戏团一家来帮她，救公主的小伙很帅（有点像传统的童话故事走向了），可惜，巨人追上他们后杀死了马戏团一家（夫权暴力），公主最后用智慧和勇气，手刃巨人，回到王宫，成为女王，应该是女人（人）只能依靠自己才能得到真正的幸福的写照吧。

三个故事虽然是分散的，但还互有关联，第一个故事里，国王下葬时，第三个故事里的养跳蚤国王和还是小女孩的公主、第二个故事里的好色国王都出席了，第三个故事最后，公主作为女王登基，第一个故事里的王子，第二个故事里的好色国王和由老太婆变的王后也出席了，更有意思的是王后这时突然开始衰老，只得匆忙逃出王宫以免被人发现，还是为了贴合第三个故事的主旨，人必须依靠自己获得幸福。

红颜易老，靠欺骗，靠好运（魔法）得到的快乐都是转瞬即逝的。

故事中的故事——控制狂与缺席者时隔多年再次重温《故事中的故事》，我终于搞清楚了故事中的迷人之处来自何方。

最近读了一些心理学相关的书籍，发现故事里的父母角色一个是控制狂，一个是缺席者。

求子心切的皇后是控制狂，她活着的意义就是为了儿子，眼中根本看不到其他人，这种狂热的爱先是让国王去世，然后又把儿子逼走了。

她要求儿子也眼里只有他，甚至不许拥有朋友，更没有自由。

为了占据儿子所有的注意力，她甚至差点杀了儿子的朋友，而这一切的借口都是“世界上没人会比我更爱你”。

现实中这种父母也存在，他们以爱为名绑住儿女成长和奔向自由的意志，不允许他们违背自己的意志，否则就要以伤害自己或伤害孩子来威胁他们。

之所以会这样，是因为他们在现实中找不到存在的意义，就把希望和人生寄托在孩子身上，然而这种负担对于另一个人来说太过沉重，最终每个人还是必须对自己的生活负责。

缺席者则是公主的父亲，他沉迷自己古怪的养虱子爱好，完全无视女儿和其他人的存在，最后甚至任性地用虱子皮来作为选女婿的标准，极其不负责任。

同时，这种缺席中也存在对孩子的控制，因为父亲说了，自己之所以选择虱子皮是因为他以为根本不会有人猜中这是什么皮，本质上还是想让女儿留在身边，不想让她结婚后离开家。

然而孩子终究要长大，于是公主就反抗了，但第一次的反抗是出于赌气嫁了一个巨怪，其实她内心是希望父亲终于看到自己了，并且为自己的缺席而忏悔。

女儿浴血归来，掌控了自己的人生，虽然代价惨烈，不但自己度过了噩梦般的一段时间，还让会走钢丝的小丑一家惨死。

而小丑一家就是开场为皇后表演的小丑们，说明那个走钢丝的男孩就是那个被泼了冷水的女人肚里的孩子，他为了救公主被巨怪杀死时才十六岁。

这也与开头巫师说的生死相连呼应。

电影中的生死为何如此紧密相连，其实是因为孩子无法忍受父母把对人生的希望投射在自己的身上，就像一个人长大后却仍然用脐带跟父母相连一样，必须剪断那条脐带，孩子才能拥有自由，才能真正成长。

然而控制狂父母养大的孩子会对那条脐带又爱又恨，既想剪断它，又怕因此伤害父母，因为他们把那条不合时宜的脐带合理化，一边说它是爱，一边用它绑住孩子，因此拥有逆反心的孩子也会对自己的反抗感到愧疚。

但是反抗是必要的，不挣脱脐带，就无法真正成长，无法成为一个拥有自我意志的完人，永远会怀疑自己的感情和选择，也就无法确认他人的心意。

没必要对父母愧疚，因为他们也该拥有自己的人生。

那么好色的国王和贪婪的老妇人故事又是怎么回事呢？

其实国王是在控制狂父亲和缺席母亲养育下长大的另一种形态。

前文提到的王子和公主都是被美化后的孩子形象，而国王反而更接近被扭曲后的孩子形象。

他极其缺爱，这反应在他色情狂的表现上，对欲望的无限渴求，但不会尊重人，只会掳掠和占有，还要求女人必须服从他的命令，否则他就要滥用权力。

他强迫唱歌的老妇人见他一面，先礼后兵，送礼不成就要动武。

而老妇人在假冒年轻女子和他见面后，就被残忍地丢出了窗外。

实际上这反应了他对母爱的渴求，一般低自尊的男性会更可能被年长得多的女性的吸引。

渴望在其他年长女性的身上获得他缺失的母爱，然而内心深处他也知道这是不可能的，母爱的空洞无法轻易被填补，而他继承自父亲的无法善待他人的控制狂天性，又让他很难守住爱，所以老妇人变成的少女终究还是变了回去。

贪婪的老妇人是扭曲孩子的另一个侧面，只是把对爱的缺失变成了现实中的贫穷和衰老，那个扭曲的孩子认为自己是如此丑陋，不值得被爱，只有通过撒谎、欺骗，甚至是幸运魔法，才能帮自己赢得爱情，然而她知道，那个看似完美的自己只是假象，她认为别人永远无法接受真实而丑陋的自己。

因为没得到父母无条件的爱，一次次被拒之门外，只能伪装一个乖孩子来赢得喜爱，所以就不相信别人也会无条件地爱自己，就像那个剥了皮来试图变年轻的老妇人，就曾被撒谎怕被认出来的姐姐拒之门外。

就像那个可怕又可怜的巨怪，一次次被伤害后仍然渴望爱。

就像国王为了让皇后露出笑容，选择冒着生命危险去屠杀海怪。

里面的人面对爱情都是如此卑微。

他们就像小丑一样，耍着把戏，取悦众人，小心翼翼地走着钢丝，维持着脆弱的谎言和完美的假象，面具之下却流着泪。

然而，丑陋的那一面，其实也是美的。

我看过电影后，印象最深的就是巨怪那温柔而又残暴的爱，还有母亲怪物被儿子杀死后安详的脸，还有妹妹被剥了皮后蹒跚向城堡走去的身影。

真实的自己或许确实不那么美好，甚至很扭曲，然而那才是给人留下印象和值得爱的部分。

扭曲的小孩哪怕泥泞不堪，满身鲜血，也渴望被看到，渴望被理解，被信任和拥抱。

剥开假象后露出的痛苦，是我们为爱付出的代价。

这个电影探讨的主题是欲望，通篇采用超现实手法，放大了很多血腥、黑暗的一面，不太能接受这种风格。

王后对儿子的渴求、偏执和掌控是第一种欲望，她清楚自己想要什么，并且能付出同等代价，这欲望一开始吞噬的是她丈夫，最后是她自己。

第二个故事里老妇绞尽脑汁也要跟国王春风一度，明知道对方爱的只是一个不存在的假象，她也要飞蛾扑火般去放纵和燃烧自己，这是对青春、皮囊和性的欲望。

突如其来的魔法让她重返年轻，短暂的满足了欲望，然后最终落幕的只是一片虚无，假的永远不可能成真。

最后的公主，像所有的女生一样，幻想着白马王子的高大、英俊、勇敢，然而真实是一个丑陋、茹毛饮血的巨人。

她最终历尽万难，终于杀死了巨人，掌控了自己的人生。

她好像是唯一结局圆满的人，然而真的如此吗？

哪怕她登基为皇，只要她心中还有对白马王子的渴求，命运之轮绝不停息。

欲望和执着，让我们面目全非。

当我们想要什么、拥有什么的时候，不要忘了，我们总会失去它。

在追逐欲望的路上，我们也许会像王后一样付出沉重的代价，也许会得到完全相反的惊吓，又或者被昙花一现的虚假所蒙骗。

所以啊，不要拿起，也不用放下，生命的本质是轮回，万事万物的本质是虚无。