不死劫

恶魔和英雄其实是同类人，只是英雄的行为是属于善的范畴罢了。

假如不考虑道德方面的因素，很显然，恶魔是更令人着迷的。

恶魔对人性的理解胜过英雄。

在英雄出现之前，恶魔觉得孤独并且迷茫。

恶魔深知只有英雄才能缓解他的寂寞，才能成为他唯一的朋友。

因此恶魔的生活就是寻找英雄，对于恶魔来说，干点所谓的坏事，显然不是他的最终目的。

恶魔在寻找英雄的过程中也同时寻找自己。

然而在两者相遇并相知的那一刻，英雄代表凡人们将恶魔孤立。

没有新的观点，所有的牙慧都是偷盗而来。

恋物式分裂和生存焦虑互为因果和表里，而前者近些日子被齐泽克重新提起和阐释后更显得跟“投射”和“凝视”有某种亲缘性。

值得注意的是，本片对生存焦虑的书写也是基于“视点”的表达。

虽然本片并不是以大卫开场，但对于电影原本被仪式化的、赋予某种不稳定能量的片头，有信息量和事件的列车场景更有具有正式开场的意味。

让我们回忆一下列车戏中大卫的两个标志性行为，一是身旁有美女落座后赶忙将戒指摘去，二是他透过座位空隙看前方儿童时，儿童一个倒视且诡谲的镜头。

如果说摘戒指行为是某种自我背叛（后面可知大卫曾经对婚姻的执着）和身份认知模糊，那作为大卫主观的诡谲镜头恰好交代了大卫内心的混乱不稳定。

再到儿子出场时，他的视点镜头给出了一个倒置的、反常的世界（一个倒置的电视），如果我们把这组人物与视点的关系看成某种寓言：父亲是被动看到某种奇观，儿子则是主动创造（或者试图创造）奇观。

因此我们发现，偷偷给杠铃加配重和用枪指着父亲的都是处于同一生存焦虑（儿子觉得自己不像父亲）的处于俄狄浦斯三角关系中仍然活在 想象界的儿子。

31号早上补充伊莱的恋物式分裂拔离于导演有意或无意的抽象叙事中显得更加纯粹和暴露自身，伊莱初次接触漫画的安排至少提供了将漫画引入叙事线的另外两层信息，首先是伊莱将自身骨骼的异常看成是一种不公并试图去寻找某种合理解释，其次是伊莱家庭结构的不完整（忘记开头有没有交代没有父亲这回事），俄狄浦斯三角关系中伊莱缺少了惯常的投射客体（父亲），也或多或少旁证了移情典型漫画的二元对立叙事的合理性。

撇开废话来说就是漫画为伊莱自身和当下现实之间提供了一个有效距离（齐泽克），沉浸在漫画叙事中让伊莱能确信某地此刻有某个可代替母亲而继续证明自身生存意义（缺陷的意义）的投射客体，伊莱必须对漫画有足够的fetishness来生成他试图解释自身缺陷的欲望，另一方面也解释了伊莱作为”大魔王“的存在：漫画叙事中”大魔王“往往是真正推动叙事进行和完结的角色。

2.让我们来复习一下朗西埃老师”注视总意味着外在性…对自我的覆盖…注视是某种自我丧失的过程“伊莱挣扎于某种可证明自身的存在，但却选择了方式根植于注视漫画叙事（错乱的、虚无的）的抛弃自我和埋汰本真。

3.伊莱从窗户往外看的镜头很容易联想到德勒兹关于《后窗》的评论窥视视点强调了自身的被动和无能（一份焦虑4.片中有几个诱导性镜头，让人差点相信伊莱真的人畜无害伊莱追迷彩夹克男到地铁站口时，镜头快速拉开。

拉片笔记中可能出现的描述”景别变大人物变小，角色处于两难选择之中“，是不是很像Astruc描绘科恩的某些特定镜头说的”镜渊“（”它們使中心人物陷入無底的深淵。

最後幾乎變成一種遊戲“5.还有就是跟《水中女妖》共享着很多关键词两个故事都基于某种叙事神话展开，《水》中的水妖传说和《不》中的英雄漫画；人物都共享着同样的生存焦虑（我猜沙马兰可能很把自己当回事；大家都是被迫加入叙事中并自愿扮演功能性角色，《水》中的众多特定形象和《不》里的大卫，而且在这过程中一定会出现不自信的怀疑或者错乱，《水》中interpreter和the guard的错乱，以及大卫对水的惧怕。

大概这么多，想到了再说

这是一部手法奇特的电影，有人说影片最后五分钟能颠覆前面一个多小时的观看所形成的对影片的印象。

有趣的是，有人说那最后五分钟将影片从3分提高到5分，也有人说那五分钟让人大感失望，瞬间从5分到勉强3分。

好吧，我的感觉是，初看来这是一部平淡甚至让我有点摸不着头脑的电影，看了最后五分钟让人有些感觉，然后再看，再看，慢慢越来越觉得有话要说。

影片开头是一场火车出轨事件，事件带出了主人公——唯一的毫发无损的幸存者大学体育馆警卫人员David Dun。

这次事故后的一天，David在他汽车挡风玻璃处发现一张小卡片，上面只写了一句话“How many days of your life have you been sick?”循着这张卡片，David找到了Elijah。

Elijah患有骨不全症（osteogenesis imperfecta），刚从妈妈肚子里出生便多处骨折，手脚俱断，在成长过程中更是脆弱，稍有不慎便会骨折，因此别的小孩都叫他“Mr. Glass”。

在妈妈的鼓励和漫画中英雄的影响下，Elijah战胜了成长中的54次骨折，也许还有更多的内心的自卑与折磨，成为了一名成功的漫画收藏家。

Elijah认为，世上有像他这样脆弱，易受伤的人，那么也一定有从不生病、从不受伤，生来便为着保护和守卫世人的人，如同漫画中的英雄。

在Elijah的引导下，David逐渐承认和接受了这样一个事实：他就是那个从未生病、从不受伤，可以超越一般人的极限，可以阻止罪恶，保卫世人的人。

接受了这样的我，David从此每天早上醒来心里不再充满悲伤。

这是个不错的结局，让我满以为影片会在这里结束，可是没有……David去参加Elijah举办的漫画展，走进了Elijah的工作室，那里，他有了惊人的发现。

这便是那让很多观众感受逆转的最后五分钟。

在面对David惊诧和痛苦的眼神时，那个从出生便易碎的被人称作“玻璃娃娃”的Elijah说：“Do you know what’s the scariest thing is? To not know your place in this world, to not know why you are here. ”（你知道世界上最可怕的事情是什么吗？

那就是不知道自己归属何处，不知道自己存在的意义。

）“Now that we know who you are… I know who I am. I’m not a mistake. It all makes sense.”（既然我们知道了你是谁，我也便知道了我是谁。

我不是一个错误，一切皆有意义。

）最后当他说出那句也许在他心里想起过千百回，害怕过千百回，也曾否认过千百回的话时，“They call me Mr. Glass.“我的心里也如David每天早上醒来一般，充满悲伤。

原来，这整个故事——David所遭遇的一切，以及其他很多人的牺牲，仅仅是因为有一个人，要想真切地寻找一个答案——我是谁？

而他寻找的路径便是找到站在他对立面的那个人。

既然你是在那里，那么我，便知道我的位置及我存在的意义了。

我是谁？

生命的意义是什么？

茫茫人海中我处于何处？

我们每个人都在生命的某个时刻或多或少地跟这些问题有过相遇。

美国新精神分析代表人物埃里克森认为，这些问题可以被称作“自我认同感”的问题。

即个体对于自己是什么样的人，将要去向何方以及在社会中处于何处的稳固且连贯的知觉。

对于不是心理学家和哲学家的很多人来说，这也许不是什么太大的问题。

可是对于Elijah这样一个从小就需要面临生理上的缺陷，曾经把自己关在家里哪里也不去，生命中又缺少父亲角色的孩子来说，这一定是一组需要不断追问不断寻找答案的问题——否则，既然我这么脆弱，人生这么难，我还有什么理由坚持下去？

十三岁的Elijah满脸委屈和绝望，紧闭双唇躲在房间里的时候，内心一定充满了这样的疑问和冲突。

这样的疑问和冲突在十三岁这个年龄，是再正常不过的。

随着生理发育期的到来，青春期的少年会格外关注自己的身体形象。

对于这个阶段的孩子来讲，“最艰巨的一个任务就是通过形成一种现实的、可以接受的身体形象（个人对自己外貌的主观评价）来适应自己的身体外貌特征”。

但很显然，Elijah容易破碎的身体和在医院度过的无数漫长而又孤独的日子让这个任务变得非常艰难。

在埃里克森那里，他用“认同感危机”来描述这种横亘在敏感而又紧张的青少年面前的自我认同的困扰，和面临那些人类恒久面临的问题时所体验到的混乱和焦虑。

虽然对于青少年来说，这是个困难的时期，但就如同“危机”这个词字面所隐含的一样，它既带来危险，也是一个机会——成长中的个体藉此探索、选择、检验和树立自己的人生观、价值观和理想、职业，并获得自我认同感。

埃里克森认为，一旦获得了同一感，就标志着青春期这一阶段的发展任务得到了圆满的解决，人格也会朝着健康的方向发展，否则就会出现心理社会危机，形成不健全的人格。

埃里克森在解释犯罪问题上说“如果一个儿童感到他所处于的环境剥夺了他在未来发展中获得自我同一性的种种可能性，他就将以令人吃惊的力量抵抗社会环境。

在人类社会的丛林中，没有同一性的感觉，就没有自身的存在，所以，他宁做一个坏人，或干脆死人般的活着，也不愿做不伦不类的人，他自由地选择这一切。

”或者他另一句更为简洁的话更适合解释Elijah的选择——对于这些备受煎熬的灵魂,变成自己不想成为的人都比根本没有认同感强。

其实从某种角度上说，Elijah是幸运的。

虽然影片中妈妈出现的镜头并不多，但我们能看出妈妈是用心在抚养他，她通过送他礼物成功地将他推出狭小的自我空间。

也正是从漫画中，他获得了一种力量，发明了一套关于自己和他人存在意义的理论，并执着于证实他的这一理论。

也正是这样的执着，使得他得以从自己内心激烈的冲突和自卑中逃开，通过寻找自己的对手——天平上的另一极，而引起外在的恶魔与英雄的对决，从而获得了自我同一感（恶魔），也获得了解脱。

可惜，这种同一感是一种消极的同一感，一种反社会的危险角色。

而他的解脱，是真正的解脱吗？

不看最后五分钟，我以为是的，而且还觉得挺励志的。

但事实上，他无法获得解脱，或者说——他也许并不愿获得解脱。

我们痛苦，因为我们喜欢痛苦。

因为，解脱，意味着你经受了痛苦，接受了痛苦而走向别处。

而这并无奇特之处，这世上原本就苦难重重，而世人也都一直这样前行着。

而留在痛苦中，你却能清晰而深刻地感受到自己的存在，感觉到自己的与众不同。

这是来源于自卑，而又为抗拒自卑而升起的自恋。

于是，他不顾自己生命中所有其他的已发生和将会发生的可能性，坚持将自己囿于“Mr.Glass”这样一个角色。

不仅如此，他还要通过制造种种悲剧而去寻找那个不死之人（Unbreakable man）,以此证实自己的正确性和存在的意义。

连续看了两部，Mr.Glass真的是出乎意料的变态，先看了分裂，然后看了不死劫，坐等2019的玻璃先生，剧情虽然拖沓但是又忍不住要看下去，总体还是好看，不知道接下来的玻璃先生会不会还是塞缪尔演的，很期待！！！

还有我觉得豆瓣的140字简直特么在逗我。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

　　大家在批判“玻璃娃娃”的恶性，要求给他最严厉的惩罚的时候，可有扪心自问：你有这个资格吗？

“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲？

他为何会做出如此不可饶恕的事情？

这种扭曲的心理不是他自己造成的，造成他这种变态心理的人是我们。

　　对于一个天生的残疾人，他有什么错？

没错！

他只是一个不幸的人，一个值得鼓励和同情的残疾人！

是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人，把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上，正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”！

或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景，所以所有人都忽视了，但如果你仔细观察导演镜头背后的语言，你就能够发现那些被你忽视的东西。

　　也许，也许楼主说的没错，“玻璃娃娃”并不是精神病，只是心理扭曲，应该被处死。

但是，当你们在处死他的时候请别忘记，是你们制造了他！

而你们平时的一言一行，都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”！

以上转自迅雷看看网友评论（http://movie.xunlei.com/comment/25880）————————————————————————————————人之初，性本善。

所有bad guys都是被“制造”出来的。

更多的缺陷者并不是身体的残疾，他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影，或者某些技能无法和常人一样，或者智商、情商的不足。

我们大家怎么对待这些人？

怎么影响这些人的未来？

think about this..

不死劫，凡人与上帝并存于一个躯体！

既有神力，又有众生的感情！

杀死凶手那段，明显是上帝视角！！

看完电影我们会问自己，假如你有神力，你会做何选择！！！

主角既没有远离众生，也没有放弃应当的责任！

当然大恶人在其中也起到推波助澜的作用，让主角认识自己！

布鲁斯的眼神，包含悲悯！

好棒的剧情，好棒的电影！

不死劫 (2000)6.82000 / 美国 / 悬疑 惊悚 犯罪 / M·奈特·沙马兰 / 布鲁斯·威利斯 塞缪尔·杰克逊看这部电影的时候总觉得以前看过了，于是去查了一下，确实，我在2011.11.5看过的！

那个时候我在南京，也是我人生最黑暗最低谷的时期，唯一的精神寄托也就是看看电影了吧！

虽然那段经历为我后来的人生道路提供了强大的心理支撑，但也是我一直不愿意面对的时期！

扯远了…其实当年记录电影到后来写影评，就是为了以后看电影不要重复了，但是本片却没办法不再看一遍。

因为，一是时间太过长远，具体剧情只剩下“记忆碎片”了！

二是本片是《分裂》、《不死劫》、《玻璃先生》三部曲之一，虽然我已经看了《分裂》和《不死劫》也没搞清楚到底哪是第一部，但是有一点是肯定的，《不死劫》一定是《玻璃先生》的前一部！

因为本片是个开放性的结局，纯粹是为了给《玻璃先生》做铺垫的！

单就本片来说，其实是和《分裂》没有联系瓜葛的，目前来说，二部电影没有任何交集！

故事也很简单，男二黑人神盾局长天生就是一个“玻璃人”——学名“成骨不全症”，也称“脆骨病”。

他从小在他母亲的引导下，爱上了漫画，并固执的从漫画里的故事认为，既然有他这样的玻璃人，就一定有和他相反的不生病甚至死不了的人，于是男二布鲁斯威利斯闪亮登场，非常闪亮，因为他在一次火车事故里成了唯一的幸存者！

然后男二神盾局长就找到了男一老布，并诱导他拓宽自己的“超能力”！

而事实是，老布不光不伤不病，还真有超能力，那就是和别人触碰就知道这个人曾经做过什么！

为此，他还挽救了一个被劫持的家庭！

当他去感谢神盾局长和局长握手的时候，才发现，这之前的飞机失事等灾难都是出自局长之手，当然，那之前的事故都是无一生还，直至这次火车脱轨事故，老布成了唯一的幸存者！

也就是说，局长为了寻找老布，制造了多起灾难事故，可以说杀人无数啊，电影却给了一个开放性的结局，老布看透了局长曾经的所作所为后就全剧终了，一切都是在为《玻璃先生》做铺垫啊！

等我看完《玻璃先生》再向大家汇报！

看我2011年对于本片的影评说老布的表演平平！

今天再看一遍发现，老布在本片的表演确实平平！

都没有老布儿子在得知老爸有超能力时留下的那一颗眼泪来的真实且精彩！

推荐指数⭐️⭐️⭐️（如果《玻璃先生》确实精彩，那么本片再加一颗星！

）

小时候总是不明白一个功夫的绝世高手，会因为功夫盖世，没有敌手，苦恼非常，高处真的不胜寒嘛？

看过这部电影，你会更加明白他苦恼的所在，原来是因为寂寞。

一个生下来就特别容易骨折的玻璃人，因为不忿于上天的不公，疯狂的制造人为的灾难报复社会，但是坏事做多了，他又感到寂寞，因为他感到他谁都不是，不属于任何的族群，于是他想出了一个可怕的计划，寻找自己的同类，就是通过再制造灾难发现一个英雄，什么灾害都伤不了的英雄，他认为自己是玻璃人，任何小的碰撞就可以让自己骨折，那么在另一头一定有一个什么都伤不了的人，他是应他而生的，有了英雄他就不再寂寞了。

电影到了最后让人惊喜，一切都有了理由，也感谢布鲁斯·威利斯的精彩演技才让我坚持看到最后，了解了电影的主旨和真谛，因为电影的前半部分实在沉闷的让人打瞌睡，但是好电影总是让人观后回味无穷，觉得不虚此行的[微笑][微笑][微笑]

因为面临的电影浩如烟海，不得不相信Imdb。

但是，这种相信是有代价的，若执迷于这种信任，我们将错失一些伟大的电影。

对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影，我不知道评分为何如此低。

或许是因为太过于深刻，难以被公众所理解。

善与恶的永恒话题，被这部电影以最后的高潮抬举出来。

恶是善的匮乏？

恶的根据在于上帝？

自由之本质在于能够作恶？

抑或，每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望？

黑人是可悲的，他以自身之生命追寻着至善的化身，却必得以恶的方式方能实现。

善的代价是如此昂贵，如此残酷，如此不可承负。

白人是可悲的，对自己的确认必须通过它者的安排。

命运并非自己独自咀嚼之物，每个人都在倾听着同一命运。

只不过，当大幕起落时分，黑与白似已注定。

这之间没有灰色地带。

每个人都在追问自己是谁，直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟，善与恶才得以恍然对望。

德版蓝光。

五星。

当一面有极致的时候一定会有另一面，相信自己的能力他的超能力不是像超级英雄那样，但非比常人的能力让他即使在平凡的保安的位置都能大放异彩，就像漫画里的人，可以无所不能当你以为玻璃先生只是帮他发掘潜能就大错特错，其实他也是超能力者，只不过是头脑超能。

因为爱漫画，所以深陷其中，以至接近疯狂，扭曲了现实