呆呆计划

时隔多年，仍清晰记得中学时代录像厅里第一次看周星驰喜剧《整蛊专家》里的爆笑一幕：大傻成奎安气汹汹而来，反被整蛊专家搞得先是差点命丧高楼，接着被如厕时抛出卫生间至大庭广众之下，无奈中只好真的“变傻”……还有星爷的喜剧片经典《唐伯虎点秋香》里，人胖人可爱的对穿肠谷德昭，被华安接连对对入流，翻身在地、喷血不止……足见，纯正的港产喜剧片中给人印象深刻的除了主演们的无厘头之外，黄金配角甚至是反派们的那怕是蜻蜓点水的出场和对白，都能给观众留下至深的好念想儿。

尤其是那些周身散发着蠢、笨、奸、滑、傻的气质和表象，再带着浓重的自信，不对，应该是自大的特性的反派们，更是从本就搞笑幽默的情节和故事里喷涌出浓浓的喜剧风来。

用现在流行的词儿来形容，就是优质逗比。

这些反派们之于全片的重要性，除了风险一幕又一幕的经典搞笑桥段外，更成全了一个又一个喜剧大咖的诞生和喜剧经典的流传。

因此，同样值得我们尊敬和纪念。

终于，在这个寒气逼人的冬天，观众们有幸迎来了一股逗气逼人的港产喜剧片《呆呆计划》。

片中几位明星主演的表现相当不错，将一个缺钱、缺爱、缺德……等各方势力奔着无价之宝龙凤镜，拼命抢夺的夺宝悬疑加动作冒险的故事演绎得堪称精彩无极限！

期间笑料足量，情节也足够曲折。

陈小春和汪东城一边领衔一边搞笑，邓家佳等几位女星则肩负养眼，而以港产片中资深的大反派吴启华为首的一众恶人反派们则从一开始便展开了无头苍蝇式的疯狂逗比模式。

包括来自韩国的喜剧演员朴文旭和国内谐星何军这一对“明哲和钢蛋”组合领导的“极端流氓组织”，一路追寻着价值几千万的宝贝，一会儿疯狂绑票儿，一会满街打闹，浓郁的无厘头风格，让观众爆笑不断，捧腹难禁。

“他这是借么？

他这分明就是劫！！！

”，“呆呆我妹，你个蛋！

”一句句引得全场哄笑的搞笑台词也是不断地从片中一个个逗比反派的嘴里冒出来。

事实上，港产喜剧片的优秀精髓，除了主演们精湛的大银幕表现和对角色的完美诠释外，反派配角们的蠢笨以及自负自大的特质，更是助力主角刷声望的最大动力。

而且港产片中也相当盛产蠢笨且精彩留名的反派们。

成龙、洪金宝和元彪师兄弟主演的《快餐车》里，那个广场得瑟的飞车党，在被K之后，嘴里嘟囔着“妈妈不让打架”的唯一一句台词，让观众记住了小黑柯受良的精湛车技的同时还有他的搞笑本事。

周星驰尚是星仔时主演的《破坏之王》里，一本正经严肃威猛的林国斌版“断水流”大师兄，在被“无敌风火轮”PK之后的喜剧效果相当精彩。

还有《醉拳3》里的娘炮杀手任达华；从《赌神》到《赌侠》中接连被耍的大口九成奎安；《水浒传之英雄本色》里最恶多端最后被劈成两半扔说这“你能把我怎么样？

”的高衙内（单立文饰演）；还有同样是胖子编剧谷德昭塑造的《食神》中的腹黑唐牛，等等等等。

而再看眼前《呆呆计划》里的诸位逗比反派，他们的又蠢又笨又自大，以及他们最后的各种被戏耍，简直和他们的前辈一脉相承。

值得推荐！

乐视在影片备注中这样写着：陈小春版《两杆大烟枪》，我了 个去，乐视小编，你的眼睛是用来喘气的吧？

是从两栖进化到陆地时没进化利索吧？

经典电影，和你什么仇、什么怨？

再次重申一下，不要什么人、什么鬼都在片头或片尾，加个注解：“某某导演作品”，你是周星驰，还是成龙？

你是张艺谋，还是冯小刚？

你到底是个什么鬼，怎么有这个脸？

拜托电影圈以后不要找偶像来演戏，如果要找，也不要找台湾偶像，就算要找也不要找毫无台词功底的台湾偶像，比如汪东城，只要他一开口，就立马把电影拉低好几个档次，话说电影本身档次已经很低了。

编剧是天生无脑儿吗？

不然是如何写出这种剧情的？

演员中，除了山鸡哥，还有小姨妈，剩下的表演业余都排不上，满屏的尴尬，满屏的草泥马！

汪东城，自出道以来一直以高颜值而被粉丝追捧，尤其是2005年出演了《恶作剧之吻》之后，被众多少女们想象成自己理想情人人选。

对于汪东城来讲，是一个非常完美的唱而优则演的实力代表。

从歌坛出道，然后进击影坛，他已经出演了众多影片，2011年主演《紫宅》、2012年主演电影《绝对达令》、2013年主演电视剧《原来是美男》，主演电影《我的男男男男朋友》。

2014年主演电影《怨灵人偶》《我的播音系女友》，一系列的电影作品呈现在观众面前，不断的在加深观众对他的银幕印象。

正在上映的电影《呆呆计划》汪东城成功饰演了一个福建纯北漂，凭借颜值高和在线的演技让观众眼前大亮。

众所周知，汪东城有一大爱好，就是做一个从coser来cos自己喜欢的二次人物，此番在电影中这个福建帅北漂也算是演技担当，他与陈小春一起为观众两种截然不同的角色。

《呆呆计划》讲述了一场扣人心弦的夺宝大战，影片有一股逗气逼人的港产喜剧片感觉。

片中几位明星主演的表现相当不错，将一个缺钱、缺爱、缺德等各方势力奔着无价之宝龙凤镜，拼命抢夺的夺宝悬疑加动作冒险的故事演绎得堪称精彩无极限！

期间笑料足量，情节也足够曲折。

电影的结构设置很新颖，它依托五条人物线索交叉缠绕，形成复杂却有序的套层结构，也营造出错综复杂的局面和扑朔迷离的氛围。

粉墨登场的几组人物各怀鬼胎，为了将稀世珍宝龙凤镜据为己有，展开了殊死疯狂的争夺，形成案中有案、局中有局、戏中有戏的状况，看起来格外烧脑、挑战观众智商。

不到最后一刻，抖包袱的谜底不会揭晓。

而环环相生的强劲节奏推动剧情发展。

凌厉劲爆的剪辑以及摄影上的蒙太奇紧密结合，打造出一场接一场酣畅淋漓的好戏。

那激烈异常的打斗、水中惨烈的搏杀、近身的疯狂枪战，呈现一幕幕令人血脉喷张的刺激画面。

楼宇的轰然倒塌、玻璃碎片的四处纷飞、搏杀中留下的斑斑血迹，看起来震撼眼球。

陈小春与汪东城，分饰赌场烂仔和北漂。

两人为了所爱女人的安全，最后组成勇斗黑帮的搭档，尤其汪东城饰演的这个福建北漂让观众印象深刻。

电影中的人物时而争吵、时而调侃、时而互讽、时而贬损，他们那精炼出彩的对白里，不但埋伏着无数笑果，更有着深层的人性挖掘，能让人在笑声中有效地同情人物并开始对自己生活进行反思。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

汪东城，一个有颜有演技的超级美男，每每有作品与观众见面的时候，总是让众多女性观众倾心，希望汪东城在未来的演绎道路上能为观众奉献出更多更好的角色。

这个12月有点冷，不过大银幕上却是一片火热，接连的燃片裹挟着满满的荷尔蒙杀奔而来。

先是8号《血战钢锯岭》首开战局，演绎一场硬碰硬的血肉搏杀，紧接着9号接连上映《呆呆行动》《萨利机长》《反黑行动组》三部男性题材影片。

扎堆出现的男性题材，虽然题材和类型各有不同，但都带有着男性气质，轮番挑动着观众的肾上腺素。

在电影中，不管是战场上的男性英雄主义，还是平常中各样性格稀奇的魅力男性，对观众而言说到底不外乎几种呈现方式，要么是各种场面的枪火轰炸、拳脚搏击，扑面而来视觉冲击；要么视觉为辅，着重于对人物细致的刻画，带你剥开男性主角的性格魅力。

当然，也有二者可以兼得的题材，比较讨巧的可能是动作/犯罪类影片。

上面提到的几部影片中，《呆呆行动》和《反黑行动组》恰好属于比较相似的题材，都属于上面提到的犯罪类型影片，都有动作戏和文戏相配合。

前者构置了一个荒诞且乱象丛生的黑道世界，里面免不了有机关算尽和拳脚相向；后者是警匪的对抗，子弹横飞。

不过比较起来，《反黑行动组》这类犯罪题材对于华语观众而言似乎有些大而无当，对于经年浸淫港片警匪片的中国观众而言，外来的警匪在情节和人物的生动上多少还是有些生涩。

另外有意思的是两部影片的主演，他们都在令人难忘的警匪题材中挑任大梁。

陈小春担纲《呆呆行动》，和汪东城合作蠢萌搭档，《反黑行动组》里则是永远的杀手让·雷诺。

山鸡陈小春为人说熟知的当然是古惑仔系列，不过去年的《树大招风》又让他多了另一个响当当的名号，即一带贼王卓子强。

让陈小春塑造卓子强似乎合理正当，他把这个嚣张跋扈中还带有些理想主义色彩的人物演活了。

他在影片中皆是癫狂夸张的风格化演绎，而这样的选择也恰恰符合一个招摇的人物。

让·雷诺则是经典影片《这个杀手不太冷》的莱昂，这个酷萌的大叔至今为影迷津津乐道。

其实两人在形象和气质上有一个共同点，他们都有令人一眼望去的呆萌点，说白了两人都是有观众缘的好演员。

照这样聊开来，其实两人还颇有很多相似的地方，比如喜剧方面，他们都有过经典的喜剧演出。

陈小春其实不必说，他是一个自带喜感的人物，以致于很多观众都会自然而然地把他当做一个喜剧演员。

单说电影方面，其实《古惑仔》系列里的山鸡就是一个带有喜剧元素的经典形象，而他又主演过纯粹的喜剧影片比如《好命先生》《神勇铁金刚》，尤其后者，一想起影片中那个智力已降至三岁小孩水平的铁男就让人忍俊不禁。

而让·雷诺也有《绿芥刑警》，他在影片中饰演一个嫉恶如仇但是诸事缠身的强悍警察，有点类似搞笑版的《这个杀手不太冷》，吕克·贝松曾用wasabi（芥末）来形容这部影片的呛辣风格。

不过，如果把《呆呆行动》和《反黑行动组》对比来看，虽然后者的面子工程很不错，但是影片对于极致风格的过分关注实在拉低了整体的精彩程度，那些令人尴尬的慢镜头，缺乏逻辑感的对轰和爆破，让影片横生断裂感，也严重影像了文戏的发挥。

反倒是《呆呆行动》更胜一筹，动作、搞笑配合着荒诞和讽刺，既有一定的风格化，也有一定的现实维度。

作为陈小春重返港片打戏的一记重磅，他自然全新投入，动作场面设置安插有序。

而喜剧方面也能看出整体的布局，笑料的节奏和剧情的推进稳扎稳打。

《呆呆行动》在蠢萌和搞笑中多加点荷尔蒙，相较起来，它倒是更加贴地气。

初看这部电影的片名，《呆呆计划》，感觉倒不如《槑计划》更好，结果一看人家曾经的片名还真叫《槑计划》，估计是这个“槑（mei）”好多人读不出来，才换成如今这个片名，这下打脸了。

《呆呆计划》算是一部比较典型的疯狂喜剧，小人物卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中，与《疯狂的石头》这类作品类似，堪称典型。

同时，这类疯狂喜剧都有一个特点，即“步步紧逼式”的结构，主人公阴差阳错的被动参与到某些事件中，从而无法回头，戏剧性矛盾累逐步加，格局逐渐增大，被牵扯的人物以及势力越来越多，导致事件步步升级，最终迎来爆发或者逆袭的一刻。

这样的作品。

题材各异，给宁浩拍就是《疯狂的石头》、给林岭东拍就是《学校风云》，但无论哪种形式，共同点就是在这个特殊的模式化体系下极快的故事节奏，从而造成了该类作品“疯狂”的特色。

这部《呆呆计划》属于体系之内，与如上作品类似，但也有不同之处，这里的“不同”来源于这部作品内部固有的风格传承以及地狱属性。

简单而言，《呆呆计划》在类型片划分上，属于香港黑帮片的范畴。

提前香港黑帮片，第一个联想到的就是《古惑仔》系列，已成当年永远的经典记忆，而且这个经典是无法重现的。

或许《古惑仔》系列还能拍出来，即使演员没有换，但这个时代变了，香港北上了，整个环境变了，审查制度来了，随之而来的，观众也变了。

2012年在宣传电影《血滴子》的时候，《古惑仔》系列的导演刘伟强曾表示，时隔十五年，他其实还是没拍够《古惑仔》，他们怎么从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了。

或许美好的事物就是用来缅怀的，在如今内地的市场之下，香港电影风骨不在，诸如《踏雪寻梅》这样的纯正港片也是凤毛麟角，还有多少人在坚守？

以《树大招风》为代表的港片，以另一种姿态示人，兄弟情义不再，热血江湖，还会有人敢去触碰？

其实呢？

欣赏这部《呆呆计划》，偶然发现了一个很不寻常的地方。

之前提到过，《呆呆计划》是疯狂喜剧的范畴，这类作品曾经在香港也风靡一时，就是许冠文创立的“许氏喜剧”，以市井小人物为核心，如《鬼马双星》《摩登神探》等都是如今被称作“疯狂喜剧”的模式。

而《呆呆计划》的特殊之处就在于本片将市井喜剧（疯狂喜剧）的模式运用到了黑帮片的题材之上，是本片最大的亮点。

陈小春饰演梅大志，几乎就是当年山鸡的翻版都是古惑仔，山鸡曾经混到了台湾，而梅大志则混到了韩国、老婆邓家佳赌输了向大佬借钱，要还10亿韩元，最后确阴差阳错的从借钱变成了劫钱。

这是本片故事的起因。

而汪东城饰演郝东东，几乎就是当年许冠文作品中男主角的形象，只不过从港式市井，变成了内地市井，一个来自福建的打工族。

两位原本毫不相关的角色，因一块龙凤镜被“绑”在了一起。

一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，代表着香港黑帮片与市井喜剧这样两种类型片的融合，或者可以说，本片是黑帮片的格式下，以喜剧片的模式进行演绎，骨子里面还是江湖义气的写照，只不过有增添了诙谐的元素。

片中陈小春一袭黑衣，造型劲酷，就连手机铃声也是《友情岁月》，给人提供了美好的回忆，情怀满满。

而汪东城外形俊朗，实际上也是鬼马甘草角色一枚。

在这样的设定之下，兄弟情义成为电影主题的立足点，阴差阳错的市井鬼马喜剧是故事推动力。

两套组合就像那一分为二的龙凤镜一样，在经历了被人追杀，亡命天涯、兄弟反目再到绝地反击的层层推进之后，故事一环套一环，最后合二为一，也带出来我们许久未见的江湖。

电影的结尾完成了一次类型片之下的经典逆袭，情义大哥与鬼马小弟的联合，整蛊大反派，在“兄弟回归”的基调下达成，再度勾起我们当年古惑仔狂情的同时，也让观众看到了本片与众不同之处。

这样的故事，有情怀，有噱头，与时俱进，《古惑仔》始终是一个好的故事，想要拍出更好的感觉，并不止是怀旧那么一条路。

如果在怀旧的同时，注入新的元素，或许会产生不一样的效果。

这部《呆呆计划》采用这样的方式将昔日火爆的两种香港类型题材进行了一次融合，为港式喜剧探索了一个新的模式。

片名就是个白痴起的，给快手群众看的。

导演森岛这名字太熟悉了，除了够特别，还因为他是个烂片王，知名烂片包括《爱谁谁》、《80后的独立宣言》，很难相信他居然会是《一个勺子》的监制！

陈建斌可能跟他是铁哥们，不然怎么会找这样一人做监制？

邓家佳的下巴总给人整容失败的感觉，不过看相的有一句：下巴兜兜，衣食无忧。

她命看起来不错（至少星途顺利，做了不少女主，虽然怎么也混不红，而且基本是票房毒药）。

男主陈小春的戏份并不多，更多时候用旁白来串戏，像是大客串给硬说成是男主来给片子骗票房。

中韩混搭，烂片标配。

话说这几年很多国产片跑到韩国拍摄，一是满足哈韩族，二是故事发生在韩国尺度可以放开点，但如果故事没新意，剧本太烂，这“不接地气”的背景下，更会死得很惨。

还环型结构呢，结构玩得再好有屁用，学的是皮毛，却没学到底子。

人家昆汀玩的是狠，演员用的是演技，而不是装疯卖傻恶心人。

你看盖里奇演员是用这种表演风格吗？

人家那叫黑色幽默，你这叫强胳肢老纸腋窝发羊癫疯。

就这破剧本，竟然用了五个编剧森岛、李洪、冯靖乔、茹颖翘、张巍巍，事实证明，人数多并不意味着就能写出好剧本，要这样，你可以请100个网络写手、大学生坐一起给你写，反正有很多人不要什么钱。

贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富港式黑色幽默喜剧《呆呆计划》中如是说。

确实，全片的故事，围绕一面龙凤宝镜展开，一群不小心被命运掌控的人，如同俄罗斯轮盘游戏中的赌徒，身不由己，任由安排，但他们又总是在不屈服于命运的挣扎中奔跑，阴差阳错中，喜感十足，生死莫测中，啼笑皆非。

看《呆呆计划》，本以为去看的只是部喜剧，结果各种悬疑情节足够惊心动魄；本以为这是一场疯狂的夺宝故事，却不料超时空的多线叙事太过烧脑，不仅将陈小春饰演的赌场洗码仔梅大志引入了一场扑朔迷离的杀人局，而且也将观众带入了一个始终在奔跑，却似乎永远找不到出口的疑案迷宫，虽然《呆呆计划》不是一部大制作，但足够精致，毕竟只要用心，就能做出精彩的电影，小成本依然可以出品烧脑佳片，从这点说，《呆呆计划》很惊艳。

其实，小成品出烧脑佳片，向来有之，君不见盖里奇的《两杆大烟枪》，完全是黑色犯罪片的扛把子经典，充满了浓浓的英伦幽默风格和放纵的打砸抢，而宁浩的《疯狂的石头》，则是扛起了内地的黑色喜剧大旗，由此引发了一股“疯狂”的黑色喜剧潮，尽管其中或有山寨，或有跟风，但宁浩至少一路又出品了《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花路放》等等，坚守着这个充满魔力的领域。

其实《呆呆计划》也可以被称为是“疯狂的宝镜”，毕竟全片同样是寻宝夺宝路线，围绕着一面古时流传下来的宝镜，一群“亡命之徒”和“保命之徒”展开了拼了命的狂奔，无论是福建的北漂，还是香港的黑涩会老大，以及韩国的高能化妆师，无不深陷其中，欲夺之而后快。

因此，全片的故事，有着典型的黑色犯罪风格，黑帮、买凶杀人、夺宝、抢劫、赌场、高利贷、枪战、阴谋……等等等等，简直是一部犯罪大观。

在《呆呆计划》中，有几件道具，起到了很重要的作用：一面龙凤宝镜，不仅串联了古今中外，也使得众人的命运在纷乱中纠缠不清；一场赌局，让两组“烂赌仔”同命相连，被抵押为人质，备受摧残；一张十亿元的支票，带出了有关友情和金钱的抉择，也引发一场疯狂的追逃，最后两败俱伤；一次绝命的救赎，让“山鸡”大叔陈小春和汪东城“冤家聚头”，打开了整个阴谋的潘多拉魔盒……在观影的过程中，大脑稍微懈怠，便跟不上剧情，更无法通过那根时间轴，来串联出每个事件发生时的递进关系，这种结构，犹如传统的“中国结”，虽然创作的时候必定竭尽心力，想当年《疯狂的赛车》也是走这种多线叙事结构，结果写残了若干的编剧的轶事，还历历在目。

但这样的努力，转化为影视作品的工整、繁杂与精巧，对观众而言，却是全程无尿点的酣畅淋漓。

在三局五线的烧脑结构之上，《呆呆计划》无处不在的冷幽默，似乎刻意给这个太残酷的故事，蒙上了一层荒诞的面纱，这里虽然有着看似穷凶极恶的追杀，却并没有血肉横飞的惨烈，和触目惊心的残酷，即便是片中的反派，一个个凶神恶煞般穷凶极恶，但在整个故事中，又各自扮演着被愚弄戏耍的“笨贼蠢贼”的角色，终于让一部血腥暴力的“大逃杀”，变成了充满奇巧机关的“猫鼠游戏”，脑力体力不佳者，勿入。

以前，对香港黑帮的印象一直都有种莫名的好奇心，因为关注明星的缘故，经常能在新闻里听到某某明星被香港黑帮如何如何的事情，为此还曾一度怀疑过香港的治安环境——难道就没人治理得了他们，为何要这样任其发展。

每当得知明星们被那些黑帮伤害的时候，总觉得他们真是太狠了，手段残忍，有过无不及。

如果对香港黑帮的历史有着足够深入得了解，我想每个人都会明白这就是早期的香港文化，关于香港黑帮的历史起源，还要从明末清初的洪门天地会、三合会、青红帮等反清复明的组织说起，这些帮派都是由大陆人创建，至今已有几百年的历史。

在上世纪初期，原有的这些老帮派中还独立出了很多新帮派，后来的“和胜和”、“新义安”、“14k”不是老帮派的支流，就是老帮派支流的众多小帮派整合出来的新组织，而这三大黑帮当时在香港呈三足鼎立之势，还在香港的历史进程中扮演了独特的角色。

如果说，香港黑帮势力的兴衰转折点，不得不说1997年香港回归之后对“新义安”和“14k”的严加管控，致使势力渐减。

“和胜和”成为香港独大社团至今。

除了三大黑帮外，香港还有众多不显山不露水的黑帮社团。

有数据显示，在上世纪60年代的香港，600万人口中有50万黑帮。

80年代中期，香港黑帮分子甚至渗透到港英政府内部和华人警队里。

到19世纪末，香港华人成年男性约有三分之一都是“古惑仔”。

香港导演杜琪峰说：“这（黑帮历史）都是陪伴着香港长大的一部分，不管好与不好。

谈到香港本地黑帮兴衰史，不得不说香港黑帮电影，可以说是香港黑帮文化的又一组成部分。

由于帮派受到众多因素影响而衰落，这些大佬们转身纷纷投向娱乐产业，成立影视公司，由开始的洗钱工具变为赚钱手段，早期的一些黑帮电影里有不少角色都是由这些帮派大佬本色出演。

在80-90年代，市场涌现出不少香港黑帮题材电影，像谭家明执导的《烈火青春》展现了日本黑帮组织的追杀剧情：吴宇森执导的《英雄本色》捧红狄龙周润发，让张国荣在影坛站稳脚跟：刘国昌执导的《五亿探长雷洛传》正是根据历史人物探长吕乐改编而来。

还包括《古惑仔系列》、《人在江湖》、《猛龙过江》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《我在黑社会的日子》等众多大片。

要说香港黑帮电影对大陆人的影响主要还是集中在90年代末，比如96年初，改编自漫画《古惑仔》的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》上映，让不少大陆人通过播放光碟的形式，了解到香港电影的文化气息，继而风靡成为一种潮流时尚。

那时候的人们都喜欢把自己头发染黄，叼根烟，或者胳膊或者手臂上刻个“忍”，俨然装扮成一幅古惑仔的形象。

到97年后，香港电影在大陆广为流传的两个词汇就是“古惑仔”和无厘头，这两个词汇，对于80后和90初的观众来说并不陌生，与之香港F4的诞生，也一直影响两代人至今。

话说，在这些黑帮电影中，黑帮角色的塑造是否成功，最直接影响着作品质量，而好的演员总能给作品带来新的生机。

不妨和我一起，简单甄选几个角度，重温下那些曾经在黑帮电影中有过出色表现的演员的黑帮形象。

任达华在《喋血街头》中饰演的阿乐，这个角色表面上忠厚，义气，甚至看起来不像黑社会。

实际上城府极深，关键时候心狠手辣。

个人认为任达华对角色掌握很到位，当然他的外形气质跟角色都是一脉相承。

梁家辉在《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，可以说完全把其他明星的光芒盖住了。

他的霸道他的残忍，他的变态，他的深情全在梁家辉那不太地道的台湾腔和小眼睛里一一展现。

除了梁家辉，谁能把这个复杂的人物演得这么到位呢？

现在再去看《黑金》这部电影，算得上经典，也全得力于梁家辉的精彩演出。

万梓良在《古惑仔系列》中饰演的蒋天养，以及众多影视剧中的黑帮角色形象，可以用一句话来概括，首先万梓良的气质演黑帮老大有多无少，其次他能把一个老大的霸气、冷静、野心都表现的游刃有余。

其实香港黑帮电影中，经典银幕黑帮形象还有很多，但是一切都离不开这些演技大咖们的精彩奉献。

想了解更多的朋友可以去查阅查阅相关资料和多重温重温相关电影即可。

不过，香港电影这几年真是衰退好多，常常被观众吐槽，但是也不乏一些真正投入情怀的一批电影人，为创造出更好的香港黑帮电影奉献着自己的力量。

像昨日公映的《呆呆计划》，真可以说是港片中的一股清流。

为迎合观众，在老港片原有的元素上，还增加了很多新元素，故事并非单线叙事，而是几个故事错综复杂的交织在一起，展现出一种非常符合当下文化氛围的潮流，既轻松幽默，又搞笑开胃，还不乏独特的香港黑帮电影的江湖气息，从头到尾毫无尿点可言，反而在悬疑元素的衬托下烧脑至极。

故事主要讲述香港黑社会老大白楚雄（吴启华饰），为了得到龙凤镜的另一半，不惜赏重金派手下安排杀手到济州岛寻找另一半的主人的故事。

在生活化的济州岛，香港人梅大志（陈小春饰）在赌场做洗码工作，老婆安静（邓家佳饰）一次偶然的机会结识了来济州岛旅游的郝东东（汪东城）夫妇，又阴差阳错的因为赌债双双落入虎口，继而展开了一系列啼笑皆非的多线索情节，最终大家都为龙凤镜重圆，各出奇招，与黑帮大反派白楚雄之间上演了一场斗智斗勇的对战戏码，若不是故事结尾的揭秘，还真会觉得脑子被“烧”坏了，悬疑故事元素再升级。

虽然故事缺少了一些大场面火拼的现象，但是在结尾处多少也算弥补了这个遗憾，毕竟在讲究高智商犯罪的年代，影片主打高智商犯罪的元素还是有着不少闪光点。

比如为了还债，化妆师车基范（李凡秀饰）迫不得已成杀手，虽然之前都百依百顺，但是在遇到了目标人物安静的姐姐和她的学生之后，开始改变主意，通过自己的化妆技能制造出事情处理妥当的假象，成功骗取了两位黑老大十三幺和白楚雄，成为故事转折点之所在，使得故事有了更为清楚的人物线索和故事脉络，高智商犯罪再升级。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

结尾黑帮老大十三幺重现江湖之后的对白，可见曾经江湖的大哥，如今有些狼狈不堪，似乎诉说着香港黑帮曾经辉煌到如今落寞的尴尬景象。

不得不说，电影从头到尾都是在用一种巧妙的语境，表达着对香港黑帮电影的真切之心。

合家大团圆式的结局，让我们看到现如今生机勃勃的香港，在没有了黑帮气息的生活氛围里，人们的脸上都洋溢着满满的幸福感，大家的生活都在有条不紊的进行中，不禁让观众对这座具有现代大都市化的香港有着一种向往之情。

《呆呆计划》里陈小春的扮相和戏份，都让我想起几部97前后港片经典电影。

首先是《少年赌神》里用碎唱片杀敌于无形之中的少年“龙五”，一样的干练造型，一样酷到面无表情的人物；其次当然是他最经典，也是至今让人难忘的古惑仔“山鸡”，大概因为年纪的关系，如今的“山鸡”梅大志虽然还在赌场里捞着偏门，却已经有了妻子的牵绊，为了爱铤而走险，重出江湖，这倒是很符合陈小春当下的人设，很暖男，很幸福！

就在前两天，当年《鹿鼎记》里梁小冰、刘玉翠等五位女演员齐聚庆生，在微博上一时引起多少回忆，大家都在呼唤“韦爵爷”现身。

不过显然以陈小春当下的状态，特别是家有娇妻应采儿，应该是不太适合抛头露面，出面回应这种话题了。

陈小春与应采儿，最令人意想不到的，演艺圈最虐狗，最模范的夫妻，曾经的山鸡哥活生生变成爱妻有道，时刻不忘秀恩爱的暖男小春。

不过那是现实，在电影世界里，能够重新看到“山鸡”的经典画风，还是挺叫人欣慰的。

其实，一直以来陈小春都是个不错的演员，特别是早期在香港一系列古惑仔电影里的形象，单就一个山鸡，他在每一部中都能演出山鸡对应不同时态、不同环境下，这个原本好色、重义气，也好勇斗狠的山鸡，开始多了一个男人的责任感，这是男人成熟的标志，也是陈小春作为一个演员，跟随自己年纪增长，渐渐开始更多层次解读角色，提升表演的证明。

正如在《呆呆计划》里，陈小春饰演的济州岛赌场洗码仔梅大志，从名字就已经表现出他屌丝的一面，但是却因为妻子的缘故，不得不卷入一场你死我活的争夺之中，在这个过程里，梅大志摇身一变，成为勇猛的“山鸡”、“龙五”，大打出手。

动作场面也很火爆，陈小春耍刀弄枪，拳拳刀肉，仿佛又回到了让人热血沸腾的“古惑仔”时代。

当然，这一次，他为的不再是兄弟，而是自己的女人！

除了好勇斗狠之外，陈小春的喜剧功力也不容小觑。

之前说到的，经典的《鹿鼎记》里，陈小春饰演的韦小宝痞帅兼备，几乎是目前最形象的韦爵爷代言。

而且陈小春除了痞气、匪气之外，天生的呆萌和冷幽默也是他独一无二的喜剧表演手段。

不用刻意出丑卖乖，只是通过面无表情的表情，以及行为动作上的冲突感，就能营造出令人捧腹不已的喜感，《呆呆计划》里的陈小春笑武兼备，俨然回到那个令人怀念的香港电影黄金年代。

从电影本身来看，因为济州岛的大环境，《呆呆计划》稍微跳出了国内同类题材的窠臼，可以放心大胆地玩起了杀手、黑帮、宝物的桥段，黑吃黑、暴力手段与笑料齐飞，营造出非常不一样的画风。

而我们的小春哥也重拾战袍，虽然骨子里还是个爱妻牌暖男，但是一样忍无可忍，无需再忍，大打出手，也让影片呈现一种怀旧的暴力画风，很熟悉，也很舒服！

不是太挑剔，的确差。

用演戏的方式去欺骗，这样太假了。

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