碟中谍7：致命清算（上）

片子一开始，老毛子又在展示他们最牛逼的新武器…俄罗斯：我们有这么牛逼的武器吗，我们自己怎么不知道．乌克兰：等我用大疆无人机看看…导演：你们够了！

我写剧本的时侯还没打仗好不好！

简单地说个牛逼的 Al程序，正在统治世界，而这个 Al程序进化的关键步骤是在俄罗斯的潜艇上完成的你们看，美国禁运芯片有个屁用，Al关键的进化还是能在仅仅有原始芯片的老毛子潜艇上完成！

当然，目测他们还用了一台华为手机做辅助，现在你们明自为啥美帝要稿华为了吧！

AI：我咋觉得我是给导演逻辑硬伤背锅的…我特么连出场费都没有…然后按照老套路，就是要抢钥匙…虽然按照稍后情节提示，各路抢钥匙的高手都有钥匙的3D模型，但是他们就是不配，他们就是玩闹，什么3D打印，什么村口配钥匙的老铁匠都不存在！

只有原版的钥匙才能打开原版的 Al，就好象你想听原版的黄河大合唱必须用小浪底水电站发的电一样！

然后是经典的布置任务桥段，这里充分向我国全球领先的快递餐饮产业致敬，基本就是阿汤哥点了一个海底捞的自嗨锅。

大佬开会，第—次知道 IMf 的存在，问了灵魂一击的问题：合着你们搞不定的事情都是靠微信留言？

然就去机场捞人，已经被换皮术 PUA 的大哥见谁都要落一下对方的腮帮子。

阿汤哥也遇到了自己的新真爱！

阿汤哥．这颜值有点低啊…导演：颜值低？

你想要变形金刚的女主还是小美人鱼的女主？

给你个白人妹子你就谢谢我把戶瑟：里然我不太有存在感，但是这个系列没有我的话，阿汤这次铁定找个黑肥妹了，我这个配角才是阿汤哥最不感放弃的吧，哈哈哈哈然后，神通广大的新情人过海关被查了⋯新情人：导演，那边换皮都行，我这过海关都没有 VIP。

这太尴尬了！

导演，你这不是还没入会吗！

然后，不出意外，飙一下车把，经费紧张，你就来一个共享汽车吧！

阿汤：共享汽车数字经济这些我都理解，但是你给我找一个特惠快车是几个意思？

导演一会你就明白了一会，还好是特惠快车，方向盘好拆，要是专车的话…然后，Al组织大家去 857了Ai：一山不客二虎，除非一公一母．阿汤哥．你两个老婆得死一个，你选哪个？

阿汤：单说颜值，我念旧导演：可时代的车轮是向前的Peggy 又在指挥阿汤哥跑步阿汤：导演，如您所说时代的车轮是向前的，peggy太不靠谱了，这次能不能内置一个高德的植入，换个郭德纲语音的智能导航？

A1：呵呵，如你所愿！

Ex．我是谁，我为什么要来送死？

导演：如同片头所展示的， 这次我们和中国外卖企业深度合作，盒饭很不错，你先领1个，稍后你片酬谈妥了，参考隔壁速度与基情分分钟让你复活！

然后，用了这么多年的换皮设备，终于坏了来到了最后的决斗桥段，依然是路和小哥 Peggy带路阿汤哥，我60了你带我走路礼貌吗？

PEggy：人老心不老，你都60了还找新女朋友，锻炼下身体呗！

各路人马都心知肚明的上了一辆火车火车：知道为哈我们欧洲不发展中国的高铁了吧，就是为了美国的电影事业啊新女朋友作为一个贼，最后竟然良心发现，没收钱！

这种情况一个土豆都会觉得有诈！

美国情报部门的香大在此处完成了其吉祥物的升华！

钱：編剧你们礼貌吗？

加一行下划线说是加密币就能把我洗干净吗？

你简直是侮辱那些 banker中后台天天做 aml的人啊导演：阿汤哥，你人呢？

该你救火了！

阿汤：这滑翔伞风景挺好的！

导滨：道具，把阿汤仍火车里阿汤：我是谁，我在那？

我该怎必打？

滑翔伞：算了，我来吧，你继续泡妞吧！

阿汤完成了他有史以来最客易的一次英雄救美！

最后，男女主角例行逃生，爬完一节又一节．阿汤：导演可以了…这又不是权游，观众知道我们死不了，电影 160 分钟都憋着尿呢！

快点结束吧！

导演：我中间安排了拉屎时间啊！

谁让他们不去！

最后的最后，小配角要死了汤：你为啥救我？

其实你不救我我也死不了啊小配角：我也不知道啊，剧本说我此处应该报恩，因为你没用钢管砸我，我这么有情有义的人，在黑社会应该活不过 5 分钟，没想到我竟然坚持到了最后，好了我去吃盒饭了，听说这次中餐蛮好吃的！

汤：你等等在死，是不是还有台词没念完小配角：哦，还真的，你等我念啊……汤：导演你是个狠人，电影都能上下部，有种屎拉一半的感觉！

碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2

格雷斯和伊尔莎是MI 7里最光芒万丈的两颗星。

我是在看影评的时候才发现，原来有很多人并不喜欢格雷斯，原因不外是害死了伊尔莎，和伊森暧昧不清，或是前期太能作。

我非常喜欢她。

格雷斯是一个女贼，她有很多本护照，往返于各个国家，伪装、犯罪、逃跑，就是她生活的日常。

她从出场就不信任伊森，先是在机场从目标人物口袋中偷走假钥匙，接着又从伊森口袋中偷走真钥匙；被伊森从意大利警局保出后一句流氓就把他甩掉，即使被手铐铐在一起时被迫合作，一旦有机会就立刻用回形针解开手铐独自逃走；哪怕到了白寡妇的聚会上，加百列已经明确表示今晚在她与伊尔莎之中必有一人死亡，而伊森信誓旦旦地要她留在原地他会保护她，格雷斯依然决定一个人跑路。

格雷斯不信任伊森，这是显而易见的。

在意大利的警局里，伊森似笑非笑地说起她的出身和过往，格雷斯的嘴角发抖，那是她游刃有余的微笑面具唯一一次破碎。

一个孤儿想必也是经历了许多事，才成为今天的格雷斯，她赖以生存的基质就是欺骗和扮演，所以她也不相信任何人表现出的真心和好意。

都是千年的狐狸，还跟谁玩聊斋呢？

伊森说要保护她，她就要相信吗？

几句好听的话谁不会说呢？

或者说格雷斯不是不信任伊森，她是不信任任何人，她每一次出现和逃跑都是独自一人的，没有团队，没有接应。

她的生命里恐怕向来只信任自己，这也是为什么只有伊尔莎用死来保护她，她才大受震动，最终加入这个团队。

因为这是最极端的证明，她终于相信了。

这样的格雷斯是女性角色中非常少见的。

文艺作品中当然有许多美强惨的女性角色，有trust issue的也不少。

但她们大部分被男主救个一两次就把身心全数奉上了，但格雷斯对伊森从未相信过，她最终相信的契机是伊尔莎。

格雷斯让我喜欢的另一点在于她强大旺盛的生命力。

她是一个绝不放弃的人，这可能也与她的出身有关，这部电影没有表现出格雷丝有什么大智慧，但她的小聪明不断，很符合一个女贼的设定。

我非常喜欢格雷斯与伊尔莎和加百列的桥上之战，格雷斯的体术平平，在走廊里逃命的时候被两个没啥戏份的打手男围堵，就基本打不过了，她难道不知道她根本不可能打得过大反派气场毕露的加百列吗？

但格雷斯还是将两把匕首一藏一露，用她的小聪明拼命给自己博一点生存的机会。

然后她毫不意外地被打倒了，她躺在地上，加百列高高在上地俯视着她，她依然伸手去抓掉落在不远处的匕首，再来，再来。

格雷斯绝不接受躺平等死，只要还有机会她一定要拼命活下去，最后加百列要杀她的时候，她已经被打到失去意识（不然在伊尔莎对战加百列的时候她应该会偷偷跑掉）。

我见过太多文艺作品里的女角色，看起来很强大，但被抓住后总是象征性地挣扎一下，就开始等待男主天神降临。

格雷斯不等待任何人，格雷丝要挣扎到她不能再挣扎，而这一次，来的是伊尔莎。

伊尔莎根本不认识格雷斯。

对伊尔莎而言，格雷斯只是前情提要里提到过的人物，她们甚至都没有说过话，但是当智体告诉她伊森赶不来的，只有你能去救她的时候，伊尔莎还是来了。

这甚至和格雷斯的钥匙关联到世界存亡关系不大，毕竟在伊尔莎死时格雷斯也同样失去意识昏厥在旁边，但加百列并没有去她身上找钥匙，抑或是找了但没找到。

如果伊尔莎没有来，加百列杀死了格雷斯，也同样拿不到钥匙，他本来就没有打算在今晚拿到钥匙，他是要明天在火车上拿到钥匙的。

但伊尔莎来了。

这和文艺作品中常见的设定完全不同，大部分文艺作品中的女角色可以牺牲，但总是为了一个男人，总是为了爱情。

但格雷斯与伊尔莎当然不是爱情，她们甚至连友情都没有，这只是一种基于人的朴素的感受，我不能放任另一个人就这样死掉，如果我还有能力可能拯救她。

于是伊尔莎来了。

我很不喜欢格雷斯害死了伊尔莎这样的说法，伊尔莎是被加百列害死的，只有这一个凶手（智体不算的话）。

没有人逼迫伊尔莎来桥上面对加百列，拯救格雷斯，是她自己做出了这样的选择，因为她是一个战士，她是一个强大且不接受见死不救的人，因为伊尔莎是伊尔莎。

伊尔莎的人格是如此耀眼，以至于格雷斯最终是被她打动，和伊森的关系不大，毕竟在格雷斯搏命伊尔莎救人的全程，伊森都听了错误的导航跑错路在狂奔。

桥上的时刻是一个属于格雷斯与伊尔莎的时刻，尽管她们甚至没有说过话，但在某种程度上，她们的命运已经与彼此紧紧地缠绕在一起，并将缠绕一生。

伊尔莎的一生结束了，而格雷斯的一生被改变了。

顺便一提，其实我有点怀疑伊尔莎并没有死，毕竟在电影开头她就假死过一次。

而桥上之战的次日，当格雷斯满怀愧疚地说“是因为我，她才会死”的时候，卢瑟否定了这句话，他说，“不，是因为她，你才活着。

”我很喜欢这段对白的寓意，但假如伊尔莎真的没有死，这是否也能算是一个伏笔呢？

除了格雷斯和伊尔莎，MI 7中的其他女角色也颇有意思。

帕丽斯的台词不多，基本作为一个女打手的形象存在，强悍、美丽，还有一个将她从工具变成人的反转。

不过我忍不住要吐槽一句，窄巷里2v1的那场打斗设计得真不怎么样，但她开车压路的样子实在是和我玩GTA5太像了，好亲切。

白寡妇的戏份不多，依旧美丽，不过说真的她旁边的那个佐拉看起来跟她那么熟的样子，居然没发现老大的眼睛颜色变了吗？

看起来下部应该还有这两位的高光戏份（至少帕丽斯应该有），还挺期待的。

另外，全片没有女角色卖肉/和男主热吻/滚到一起/疯狂调情，大部分情况下，女角色都穿着正常人类该穿的衣服裤子+平底/中跟鞋。

加分。

不知道好莱坞的编剧大罢工会不会影响下部上映，我希望能在明年看到它，也希望能够看到更多像格雷斯与伊尔莎这样的女角色，她们不需要完美，不需要搔首弄姿，不需要穿细高跟跑路也不需要穿晚礼服打架。

她们会穿裤子和平底鞋，会在打架时把头发扎起来，会有除了爱情之外的其他感情，会有自己的故事和背景。

她们会是人。

YO ！

今天这期！

响应大家的许愿！

来剧透向聊《碟中谍7》解析，然后脑洞第8部剧情走向，最后再挖下影片彩蛋和剧透总结点评下影片！

那我们废话不多说，马上开始！

剧情完整顺序时间线接下来按照影片剧情的正向时间顺序，来清晰的了解整个事件来龙去脉。

《碟中谍7》的故事背景放在了第一场戏，在白令海海峡，一艘俄罗斯的潜艇，有着现今最高科技的隐形技术，但此时某个程序被植入进该潜艇的核心隐形系统做测试，结果该程序自己玩起了猫鼠游戏，让这艘俄罗斯潜艇自己干了自己。

顺便说一下，要是第一场戏全程用俄语就更有代入感了。

之后古怪的事情发生了，全世界的网络遭到攻击，有一个叫“实体”的AI拥有了自我意识，开始不听人类操控，世界各地各个机密重地情报部分的档案，都被AI“实体”像逛菜市场一样看了个遍，这让全世界都很方。

世界各国的情报都是绝密，只要“实体”愿意，随便公开一条，或出卖某个军事情报给敌方，就会颠覆国家，或实体拿到核弹密码和发射权，引起世界大战，一句话就是，全人类命运掌握在“实体”手里。

这时候全世界都相信一个公开的信息，这个AI实体的源代码，在那搜沉没的俄潜艇里。

眼看着《碟中谍》系列就要并入《终结者》系列的剧情线时，全世界各国都在打着自己的算盘，如果把源代码找到，就能用此来威胁控制AI“实体”，让它听从指挥。

这不仅仅是美国想要这么做，而是每个国家都想要拿到“实体”源代码，哪个国家拿到，那个国家就能真正意义统治世界。

所以，找到那艘俄潜艇拿到“实体”源代码，就成为了《碟中谍7和8》国家政要的最终目的！

而就算找到那艘俄潜艇还不行，需要用两把能组成十字的钥匙，才能打开里面装有源代码的计算机系统。

于是！

《碟中谍7》的剧情，就是围绕着抢这把十字钥匙展开的。

而好巧不巧，这十字钥匙在一开始就被人捞走，然后分离开流入黑市。

美国情报局总署长，就是那位眼镜男，其实一开始就知道全部事态，但他全程装傻，他也是唯一知道俄潜艇坠毁准确位置的人。

眼镜男就一直在那隔岸观火，想坐收渔翁之利。

而实体也不是吃素的，它已经演算出人类对它进行的一切行动，于是先发制人，安排好了计划。

所以《碟中谍7和8》的剧本，可能是AI写的，不是。

讽刺的是，AI实体没有实体，但它在人类那有忠诚的信徒，就是影片中的盖布瑞，盖布瑞有个打手螳螂女，他们都不喜欢用枪，而是用冷兵器，动作指导要求的。

AI实体会把它演算好的未来，事先告诉盖布瑞，然后安排任务给盖布瑞去做。

与此同时，AI实体也没闲着，它为了能让未来按照自己的推演发生，先是通过电邮和短信的方式，骗取了伊尔莎的信任，这妥妥的电子诈骗有木有。

伊尔莎以为对方是她在英国情报部分的好朋友给她绝密线索，于是伊尔莎先抢到了钥匙的一半，我们就叫钥匙A。

为什么AI实体要这么做呢？

因为这是计划的一部分。

另一边自从第六部IMF流水的部长挂掉后，CIA局长暂时接管IMF，现任CIA局长是基特里奇，他知道伊尔莎手头上有钥匙A，所以在全世界范围悬赏抓捕伊尔莎想拿到钥匙A。

然后基特里奇反手就给伊森布置任务，要他去拯救伊尔莎夺回钥匙A。

其实基特里奇就一个目的，不管伊尔莎死活，就是要拿到钥匙A。

伊森接下了任务，但他知道基特里奇的为人，所以伊森让伊尔莎假死拿到钥匙A，但他没有交给基特里奇，伊森要自己弄清钥匙到底能干什么用，于是他换脸潜入情报局会议了解情况，这也就是影片开头冗长的开会内容。

当伊森知道钥匙每个国家都想要，为的是统治世界时，伊森自己有了决定，就是不听什么CIA或IMF命令，而是要自己找到AI实体并毁灭它。

这也就是AI实体早就推算出来的，然后AI实体通过同样方式（电邮短信金钱），让国际偷盗惯犯格蕾丝加入进来，用金钱诱惑指示格蕾丝到机场偷取钥匙，并事先让格蕾丝知道会有伊森来阻止其计划。

大家只要记得，AI实体基本上能预判人类的预判就对了。

不管是毁灭还是控制，AI实体都不想让人类得逞，所以AI实体第七部的目的，就是灭掉知道俄潜艇位置的人，以及毁掉钥匙。

接着AI实体在机场做了个局，让伊森为了假钥匙B瞎折腾一番，其真正目的，是让格蕾丝偷走伊森从伊尔莎那拿到的真钥匙A。

之后伊森追到罗马找格蕾丝，在警察局其实伊森已经把事情缘由和危险性告诉格蕾丝了，但格蕾丝依然执迷不悟，想要把钥匙A送到威尼斯交易，从这里格蕾丝的人设就很谜了。

然后就是上演一场长时间飙车戏，伊森还是让格蕾丝给溜了。

没办法伊森他们只能继续追到威尼斯，在那伊森终于知道了另一个钥匙B，在白寡妇手上，白寡妇要拿到格蕾丝手中的钥匙A，然后拿着钥匙A和B，去和神秘买家做交易。

盖布瑞也作为AI实体代理人过来做客，其实这是AI安排的局。

白寡妇为了自己的利益，也管不了全人类存亡，坚持要抢夺格蕾丝的钥匙A，然后伊森杀出一条血路。

过程中伊森却被AI实体误导，被逼到小巷子和螳螂女肉搏，伊森胜，然后他放生了螳螂女，伊尔莎为了保住格蕾丝手里的钥匙A，和盖布瑞单挑牺牲。

事情的发展按照AI实体的演算进行着，白寡妇拿着钥匙B去了火车，伊森为了拿到钥匙B要去火车，盖布瑞根据AI实体算法去火车拿完整钥匙。

格蕾丝先是搞晕白寡妇，拿到钥匙B，然后自己伪装成白寡妇，带着完整钥匙去和神秘买家交易，此人正是基特里奇，值得注意的是，基特里奇可能并不知道沉没的俄潜艇坐标，所以他拿到完整钥匙也没用，在这我倾向于基特里奇代表美国利益，但偏正义一些，他只想扼制AI实体，并不想利用AI实体统治世界。

另一边，盖布瑞也见了一个神秘人，正是美国情报局署长眼镜男，他知道俄潜艇坐标，于是被盖布瑞灭口，这样全世界就没人知道俄潜艇在哪了。

不过话说，眼镜男知道坐标肯定是有情报记录的，只要能查还是能知道的。

之后盖布瑞根据AI实体吩咐，清楚螳螂女会背叛，盖布瑞刺了螳螂女。

这里眼镜男代表的则是美国更为邪恶的利益，他是想和AI实体的信徒合作，打造一个全新的世界。

目前并不知道眼镜男和基特里奇是不是分头行动，如果是他们的利益就是捆绑的，不过我更倾向于基特里奇并不知道眼镜男在火车上。

因为结尾旁白，影片有交代基特里奇对伊森的另一番话，就是要伊森做好准备，AI实体会赢下不少战局，字里行间基特里奇亦正亦邪，他其实在下一盘很大的棋。

这也是伊森能放心把格蕾丝交给基特里奇，让格蕾丝加入IMF的原因。

最后决战，伊森和盖布瑞单挑，伊森偷取了钥匙，螳螂女带着伤救了伊森，并透露给伊森源代码在俄潜艇那，伊森取得阶段性胜利。

好！

简单过了一遍《碟中谍7》的剧情，想要脑洞第八部剧情走向，我们需要先看第七部埋下的坑和细节！

碟中谍7解析在威尼斯那场固定保留夜店戏很关键。

那场会面是AI实体做的局，而伊森则一针见血指出了AI实体的弱点，那就是它的虚无，以及并非全知全能，有那么一刻，白寡妇有动摇，想要听从伊森的劝告交出钥匙，那将会是AI无法计算的变量。

而真正的变量，出现在了结尾，而且是三次。

一次是当伊森真的看到盖布瑞时，有起了杀心，不管了先杀了你再说，但这时CIA探员出现制止。

第二次则是伊森偷换了盖布瑞的钥匙。

第三次则是螳螂女背叛盖布瑞成功，她说出了俄潜艇的名字，而且影片最后对白还说到，螳螂女还有脉搏，留了伏笔。

从这些变量可以看出，这其实给了观众和伊森一线希望，AI实体并非战无不胜，AI实体没有真正的实体，只有代理人盖布瑞，所以人在执行任务时，势必会出现差池，引发后续一系列的蝴蝶效应，正因为伊森这个偷换钥匙的举动，让AI实体不得不重新演算，于是才有了《碟中谍8》的剧情。

不过AI实体也有它自身极为恐怖的算力，其中一个就是把自己的“预言”，放置在了“过去”，这话怎么理解，AI先告知盖布瑞螳螂女会背叛，所以盖布瑞要杀螳螂女，促成了螳螂女更坚定去救了伊森，并说出了俄潜艇名字，完成了背叛。

试想一下，如果AI实体不告知盖布瑞，螳螂女还会背叛吗，我们不得而知。

但不管怎样，螳螂女的结果就是完成了自身的背叛，让AI实体的演算又出现了差错。

所以我们就能得出结论，整部影片里，或许还有AI实体预测错误的地方，只不过被隐藏了起来。

是的，很多人也已经假设出来了，如果伊尔莎是假死呢？！

我之前影评也提到，伊尔莎的死太突然了，如果伊尔莎真的杀青，只能说演员不想继续演了或者片酬没到位，要么就是剧本处理角色真的有些硬。

BUT，如果伊尔莎是假死，第八部还会出现，那么这一切就顺畅很多了。

开场伊尔莎就假死过一次，你可以理解为立下flag她会死，但转念一想，你也可以理解为伊尔莎为第二次假死做暗示。

从《碟中谍》系列的“历史”来看，也有迹可循，《碟中谍4》伊森为了保护茱莉亚，故意向外界通告茱莉亚被碎尸，其实暗地里他和茱莉亚离婚，让茱莉亚远离他展开新生活。

所以或许伊尔莎假死，就是为了让AI认为自己算法是准确无误的。

有一种战略叫做“将计就计”，说的就是这个。

当伊尔莎“死”后，格蕾丝也加入进了伊森的团队，格蕾丝有说到，伊尔莎因为她而死。

路德则说，不对，你因为她而活着。

我们来深度分析这句话，AI实体当时已经演算得出，伊尔莎和格蕾丝其中一人会死，谁死不知道，这也体现了AI的演算天花板。

或许当时伊森也发现了这一细节，认为这是一个选择，于是伊森选择让伊尔莎假死，留下格蕾丝。

一来格蕾丝扒手技能能用上，二来能给她一次机会入职IMF。

甚至于说，伊森有猜到后半阶段班吉是AI实体模仿的，但就是按照AI路线走，因为此前机场的事件，他们已经领教了AI控制电子设备的技能，不应该事先....没有准备吧。

还有就是伊森为何在火车顶上，想要直接杀掉盖布瑞，但最后伊森在探员呵斥下清醒过来，这其实也是一个变量。

AI实体原本演算的，是不要让任何人知道俄潜艇的下落，那么钥匙在谁手上，都不重要了，所以在火车上，只要眼镜男，盖布瑞和螳螂女都死了，AI实体就完胜了，这一点，AI实体没有告诉盖布瑞，而是让盖布瑞去送死。

AI实体算到伊森会忍不住对盖布瑞下手，但变量出现，伊森没有杀掉盖布瑞。

当然这只是我的推测之一，或许AI实体并不打算让盖布瑞去送死，伊森要杀盖布瑞反而是一个变量。

这里我还注意到一个细节，盖布瑞从火车箱子出来的时候，戴着一个高科技面罩，这应该是吸氧气用的，同时也可以和AI实体交流。

但有没有一种小可能，盖布瑞...你们懂我吗，你们看过《西部世界》吗，而且伊森有说过，盖布瑞应该在十多年前，就已经死了。

所以此时的盖布瑞，指不定是AI实体为了刺激伊森，给造出来的接待员？！

当然这几率很小很小，虽然《碟中谍》系列有着很多高科技装备，但直接打造一个仿生机器人，还是有点过于科幻片了，不过在我这，什么可能性脑洞都得说一嘴。

那么，第八部的剧情将会如何上演呢？

接下来就为大家脑洞下！

第八部脑洞想要“骗”过AI实体，最原始的方法就是“断网”，住进离线的深山老林，不让AI研究自己，路德就是这么做的，等到有重大发现他才会出现。

那对于伊森来说，以及对于这个系列来说，那就是有一个重要的道具，面具！

因此第八部可能会出现，制作面具以此来骗过AI实体。

如果伊尔莎假死成立，那么之后AI实体，都是按照没有伊尔莎的情况下推算的，这个推算将会越错越离谱，所以很有可能，到时伊尔莎会扮演某个角色，到后面撕下面具之类的。

另外，预告片中有一个一闪而过的潜水员在冰海中的戏份，这可能就是伊森跑去打捞潜艇了。

相信这段海水实拍，又可以成为影片一大卖点。

在《碟中谍7》中，我们并不知道AI实体真正的目的，AI出于自我保护，不想被人类控制或毁灭，所以上演了一出和人类的对抗。

在第八部，我们会清楚AI实体真正目的，有没有一种可能，AI的最终目的，不是毁灭人类，或对人类造成威胁，而是兜兜转转，其实AI是想和人类找到一个共存方式。

影片中开场就有提到，AI实体进入美国机密情报网络，转了一圈，什么都没做，挥一挥衣袖不带走一片云彩。

所以AI实体目的，可能是想和人类合作，而非对立，但人类只想着要奴役和毁灭AI。

那么总归有人来扮演反派，那就是人类自己，不管是盖布瑞亦或是某个利益团体，都会向代表正义的伊森这方发起新的挑战，而AI会在第八部大部分时间，来对抗伊森。

或许在斗争的过程中，AI也进一步了解人类的情况，AI无情的理性会转变得更为“实体化”，迭代升级为更为高阶的生命体，同时也拥有了人类称为情感的部分。

因为这次大事件AI的出现，给贪婪的人类一次警示和上了一课，这也是AI实体所谓的“新世界”的诞生。

总之一番伊森对抗AI反派代理人后，AI升华，人类和AI（科技）取得共存和解。

好了我知道这已经往科幻选题跑歪了，《碟中谍》系列的设定，一直都是以伊森拯救世界，展现不可能的动作戏份为最高卖点的，但我还是希望，下一部的故事能更精彩！

影片彩蛋细节#1 伊森和盖布瑞影片有一个闪回，是伊森在加入IMF之前，盖布瑞在伊森面前杀死了某个女人，该女人或许是伊森的挚爱。

这段戏很短，但可以明确的是，伊森说，是盖布瑞造就了今天的他，或许伊森加入IMF前，和盖布瑞同属一个神秘组织，两人都经过训练。

那女人的死，让伊森要么坐牢终生，要么加入IMF，也就在那时伊森有了选择，对应了格蕾丝现在面临的选择，逃亡还是加入IMF。

#2 十字架钥匙钥匙分成两把，不少人想到是《变7》的两把钥匙，《夺宝奇兵5》的两片转盘。

不过这个设定是影片致敬自己第一部里AB特工名单。

#3 基特里奇基特里奇在第一部就以IMF小领导身份出现，现在是CIA局长。

第一部就是基特里奇不惜一切代价做局，想要抓出内鬼，正是因为这原因，伊森并不太信任基特里奇，两人之间关系微妙，互相利用。

#4 伊森式经典动作奔跑是伊森在每部碟中谍里的固定节目了，为此片方还专门出了一期伊森酷跑的特辑，如果碟中谍系列一直拍下去，那阿汤哥能跑到多少岁呢。

还有就是伊森从第一部开始的平衡操专属动作，在伊森跳悬崖的时候，也展示出了该动作。

#5 魔术第一部伊森就表演了光碟“消失”的魔术，在7里面，魔术戏码更是够饱管够，阿汤哥看来和周董一样的爱好，喜欢在别人面前展示自己“天才魔术”的技能。

#6 律师伊森为了捞出在警局的格蕾丝，他扮演了一位律师，这联动了阿汤哥之前扮演律师的两部作品，分别是《好人寥寥》和《糖衣陷阱》。

#7 格蕾丝格蕾丝的偷盗人设，和《碟中谍2》的女主很像，只不过该女主在第二部结束时，第三部就没有了，估计分手了吧。

#8 火车这个很明显了，扒火车动作戏，对标的是第一部结尾的列车戏份。

#9 面具设备被毁伊森不按常理出牌，兵来将挡水来土掩从第一部就开始了，影片中面具设备被毁，伊森不得不另想办法进入火车，这和《碟中谍4》面具设备失灵，还有《碟中谍6》面具设备被沃克敲坏，有异曲同工设定。

这也算是系列的老手艺了，关键时刻设备掉链子。

#10 白寡妇白寡妇的母亲，其实是第一部的麦克斯，麦克斯也是一位黑市中间商，白寡妇算是女承母业。

而白寡妇为何要坚持卖出钥匙，从影片对话中，一亿美金其实对于白寡妇是小钱，关键是基特里奇抓住了白寡妇小辫子，他有提到白寡妇母亲麦克斯，正因为生前麦克斯和基特里奇有私下交易，白寡妇继承的黑市军火帝国才能存在，麦克斯才能免于牢狱之灾等。

所以我们可以理解为，如果白寡妇不交易钥匙，她的黑市帝国将会被瓦解，她也被送进大牢。

巧合的是，第一部麦克斯和卖家交易，也是在列车上。

#11 国际货币基金组织IMF的缩写，在现实中真的存在，只不过人家是国际货币基金组织。

在影片中首次自己调侃自己，这也证明，在碟中谍宇宙，也确实有国际货币基金组织的存在。

但其实在《碟中谍3》时，伊森向茱莉亚透露，自己在IMF，并告诉全称时，茱莉亚表现出完全不信，也侧面说明IMF在正常人眼里，就是国际货币基金组织。

这么说来，IMF这个缩写，正好隐藏了伊森所在的IMF。

#12 神秘海域火车一节节坠落那段动作戏，应该大家都会联想到游戏《神秘海域》了。

不过火车头直接坠桥的画面，算是致敬了《将军号》，号称默片影史最贵的单画面，也是整个火车头坠下去，两者都是实拍完成。

#13 成龙不少人说这部的动作戏，阿汤哥越来越成龙化，特别是那场追车戏，大家看了就知道了。

除了上述这些，不知道大家还看到了什么彩蛋细节，欢迎留言补充。

小总结《碟中谍7》加入AI设定其实是个不错的选项，因为我爱科幻。

特别是AI通过演算“预知未来”这一块，让我想到了阿汤哥主演的《少数派报告》和《明日边缘》，有没有和我一样的。

这两部电影都和预知未来有关（特别是《少数》），主题探讨都是人类在有预知未来的力量面前，人类的自由意志会不会是一个伪命题，人类或个体的宿命，是不是早就被定义好的，如果这个主题能深入下去，《碟中谍7和8》会突破特工动作片，在故事性上能玩得更丰富。

遗憾的是，《碟中谍7》这个设定建立起来后，影片并没有把这个设定深入下去，而是重心放在了抢钥匙上，为了这把钥匙伊森和格蕾丝之间又有不少游离主线之外的动作戏争斗，更加偏离主题，从而让剧情在中段有些涣散。

但不管怎样，还好伊森你是阿汤哥，为我们贡献出一次又一次的大银幕视听盛宴，《碟中谍7》我依然还是很喜欢！

影片瑕不掩瑜，但我还是希望这个系列一部比一部更好！

更强！

更震撼！

那么今天这期《碟中谍7：致命清算》彩蛋脑洞解析就先聊到这！

期待《碟中谍8》给我们带来更多惊喜！

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

跨越防疫三年，经历过阿汤哥和防疫人员片场激烈冲突，阿汤哥疑似医美失败副作用显著，阿汤哥与诺兰就IMAX排片比例网上对线后，大家怀着“阿汤老矣，尚能饭否”的心理迎接了这个与他彼此成就的好莱坞长青IP的谢幕作前篇。

就目前上半部的表现而言，我认为是放眼所有著名类型片系列中终章的完成度最高，完成效果最佳，也是诚意最足的一部.虽然第七部仅仅打出了一个起手式，但是它在是一部非常完整的作品的同时，还解答了“为什么碟中谍系列要在今时今日完结”“碟中谍系列应该以何种姿势在这个时代退场”等等很多大IP在止步于某一时刻时不曾探讨，不曾与观众推心置腹地深刻挖掘的问题。

1.这是伊森.亨特的终点詹姆斯邦德谢幕离开时，很多专业人士就已经探讨过“为什么当今时代不再需要间谍片”，本质而言，间谍题材的现实写照全部来自于冷战期间，《007》系列的原著也是在冷战期间所写，其中人物所能成立可信的现实依据，构建的危机所能让观众带入的情绪，设置的反派所代表的价值观和阴谋论，都依托于那个特殊的时代中特殊的文化符号与政治要素。

如今这个已经高度全球化发展的世界中，间谍题材的现实肌理几乎消失殆尽，间谍题材所要传递的一切表达对观众而言也只是镜花水月，因此谍战片对当下的观众而言只不过是承载大场面和武斗戏的一具笨重的躯壳。

好莱坞大厂们随着舆论对于谍战片的越来越不感冒，甚至是对于其中人物煞有介事地解决一个空中楼阁式危机的嘲讽，渐渐也开始卸下这个从好莱坞旧时代带进当下的old school题材。

恰如本部《碟中谍》的副标题“致命清算”一般，大厂也开始基于经济因素、时代因素、发展因素开始对和谍战题材一起进入到当代的创作者与作品开始“清算”。

詹姆斯邦德完成了没什么仪式感，质量也非常差的“被卸甲归田”后，该题材最后的中流砥柱伊森亨特又该何去何从，是屈服于现实的逼宫，还是半推半就地妥协，或是亦如他曾经神出鬼没地出现在人们视野中一般，再次潇洒地神隐于江湖？

革命叙事中的主人公是盛世之中的副产品，当战争不在，危机不复，伊森亨特这样的锦衣卫也不被需要，更悲凉的是他还不是现实中的自然人，作为一个戏剧角色他还需要多承担一份被观众的“不需要”，这是他伴随这个系列走到如今必然的宿命。

我注意到今年很多A级大片都在讨论宿命，《银护3》讨论低等生物们的宿命，《纵横宇宙》讨论作为自己的宇宙的蜘蛛侠的宿命，《怪物妮莫娜》讨论社会异类的宿命，《龙马精神》讨论龙虎武师的宿命，《八角笼中》讨论底层人的宿命，《长安三万里》讨论天才与小镇做题家的宿命。

也许这只是一种巧合，但也许这是一种创作者们对于生在这个看似稳固实则风雨飘摇的时代中，需要时刻与不可抗力斗争的危机感。

因为更加巧合的是，以上所有电影的题材或类型或角色的选取，都是前疫情时代世界电影黄金期里最原教旨式成功的代表。

他们同时在2023年呐喊出对于电影大盘，对于时代风向，对于市场需求等等戏外的不可抗之“引力”的反抗，可最终这些呐喊声要么羸弱无力，要么应者寥寥，要么一边诉说不甘一边投靠向这个时代“新文化”。

伊森亨特如今也加入这抗议的队列，他带给了我所有人中最感动的一场谢幕演出，我相信等到《碟中谍》系列完结，谍战系列退出历史之后，他在这个暑期档所带来的这场ending show必然会成为浓缩着整个题材的历史使命及其沿革的重要作品。

不同于上述其它作品中角色刻画的是，《碟中谍7》为伊森搭建的危机正是一个现实中存在的，对每个观众都步步紧逼的，也切实危害到《碟中谍》系列无论是作为一个电影IP还是一个谍战题材作品的切实利益的危机——智械危机。

从区块链到元宇宙到NFT到AI作画到chatGPT，人工智能对人类原先握有的某些技能专利的取代与超越带给了所有人类危机感（不过虽然数字生命经常入侵短评区，但是长评它们目前做不了，我还能再蹦跶几年）。

影片中真正的大反派即AI程序“智体”最强大的功能便是通过对现实世界无微不至的捕捉，反馈进空前强大的算法中，对未来进行滴水不漏的预测，任何人的一举一动都会尽在它的预料和掌控之中。

面对这样强大的不可抗力，“我思故我在”似乎都不再能够成立，AI已经可以接管每个人原本独立的一生，用通晓未来这样生凭技术力达到的“超能力”强制PUA每个人类，让所有人为之操纵。

非常凑巧的是，由于《碟中谍７》疫情间停拍延期，如今恰好赶上了好莱坞编剧大罢工。

在我行文时，《奥本海默》的男女主角墨菲与布朗特（亦曾任汤女郎）未出席该片红毯，加入了这场运动扩大化的一步——演员工会罢工。

而这一切恰好也是因AI对于人类思维创作的侵犯所起，矛盾激化也是因为握有AI技术的食物链顶端者为AI作伥，认为自己掌握了AI工具就拿捏了全球观众所致。

戏里戏外形成了恐怖的巧合，伊森亨特原本的盛世危言成为了应验的真实灾难。

而伊森与之对抗的方式，并非因对手的“手眼通天”而升级加强，反而是由于AI反派对于所有高科技设备的接管，而直接回到了《碟中谍１》时期最原始最初级的方法。

这个设计着实相当巧妙，在向AI证明人类特工依然会坚守最后一道防线的同时，还通过将系列中动作设计、道具设计直接降为回到二十年期那的方式向观众证明，老式的谍战片不仅不会让人觉得乏味，老特工的旧招式放在今天看还依然会让人肾上腺素激增，中流砥柱仍在坚挺，并且是保以最初的模样。

２.这是汤姆．克鲁斯的终点在影片上映前，另一部被“饭否？

”所质疑的经典IP回归之作是哈里森福特的《夺宝奇兵》，年近八十的“老福特”虽然竭力扮演琼斯博士，可是却难以挽救更是早早被淘汰的带有殖民主义色彩的盗墓题材之颓势，直接让本片成为今年目前为止亏损最严重的电影惨案。

而阿汤哥见闻“老福特”狗啃泥式的最后一搏，却以奇怪的角度切入话题，称“自己也想在８０岁还在出演《碟中谍》”。

在观看这部影片之前我认为这大概率就是他认真立下的一个flag，或许真的可以期待８０岁的阿汤爷又从哪座高峰哪座峡谷一跃而下，并且依然是实拍。

但是看过《碟中谍７》之后我意识到，这句话很有可能就只是一句调侃，阿汤哥在该系列中彻底的谢幕应该就在一年以后。

因为我深深地感触到阿汤哥在这部电影中深刻表现出对于自己老去的清晰认识，同时对于这种力不从心也表达了坦然接受，整部电影就是他在慢慢享受自己这副身经百战的身躯逐渐脱力、逐渐退场、逐渐被尘封的过程。

阿汤已经从系列最开始给自己打造的万花丛中过，片叶不沾身的风流倜傥形象，成为了如今不仅助手卢瑟和班吉长期合作，汤女郎们也有始有终常驻系列的稳重IMF扛把子。

同时配角们也不再只是一人代表一种特殊技能的符号性角色，女主角们也不只是完成T台走秀以及和他的暧昧戏码的花瓶，他们不是阿汤哥这一路而来的副产品，他们是这强弩之末之时与阿汤一起面对“末日”降临，共患难的亲友。

在思考如何面对智械危机的同时，思考与他们每个人之间的关系，考虑如何保全他们亦能全身而退也是“mission impossible”中“mission”的一部分。

特工卡特扮演的新汤女郎可能是全系列汤女郎中人设最不讨喜的一位，她对于阿汤哥全片并没有真正的信任过，和阿汤的关系充满了背叛和游离。

但这个角色的写法，恰恰一方面是在向《碟中谍１》中全系列唯一一个反派汤女郎致敬，也是在为当下提供一种真正新式的女性角色。

首先女主角的人物动机是独立于主线之外的，直到最终和局长做交易时，她都只顾及自己的个人安危，她想逃避碟中谍行动这些宏大叙事，一人独自岁月静好，这是在削减整个围绕阿汤这个“大男子”展开的系列中主题的爹味。

前作中阿汤妻子在与阿汤分居后独立开始自己的新生活就是对这个系列传统叙事的反动第一枪，但是并没有真正影响主线，深入主题，海莉的新女主则是把这层反动彻底贯穿进了整个终章。

最终钢琴即将坠落，阿汤哥极力呼唤女主角相信自己，跳入自己怀中，女主角依然表示“不能信赖”。

此处虽然仍是在拿老式的“英雄救美”作梗，但是女主角的“不信”与阿汤的吃力，其实是在挑战阿汤一以贯之的英雄身份是否仍然成立。

他是否还是那个能带给戏里角色戏外观众绝对的安全感的伊森亨特，这是铺垫了一整部戏终于在片尾借女主角之口问出的一句“饭否？

”最终真正的获救果然也不是依靠阿汤哥自己的力量，而是螳螂女的忽然出现，上演了整部戏前所未有的“美救英雄”。

最终女主角留在列车上断后，加入IMF完成扣题动作，阿汤哥这名男嘉宾只能“遗憾离场”，更是把反动做到了极致。

前任汤女郎弗格森在本作中提前迎来了自己的谢幕，她依偎在阿汤哥怀中说“这是我第一次来威尼斯”，两人从当年在歌剧院作为对手的不打不相识，到如今终于可以以伴侣的身份参加一场晚宴，时过境迁，二人的关系也算有始有终。

弗格森曾在《碟中谍５》中凭借一场“高叉裙狙击”亮眼登场，本作中她再次在沙漠中架起狙击枪掩护马背上的阿汤哥（基努在《疾速４》中第一场动作戏也是沙漠骑马，男人们是不是对牛仔多少都有点情节）。

弗格森在第五部结尾还上演了一出欧洲古典“皮影戏”式冷兵器动作戏，在古城石砖立柱之间与敌人刀光剑影地对决，只能看到她穿梭在斑驳的光影间忽明忽暗的飒爽身影。

本作中她再次拿起长刀，与反派在石桥上上演了一出属于骑士的终极对决。

虽然对于弗格森的死我表示十分意难平，可是像她这样同样是谍战题材的“旧风尘时代”中标准的流亡者蛇蝎美女人物，放在当下这个被阿汤狠狠加重了与真实世界交互性的环境中，她又怎么不会是同样亟待淘汰的一员呢？

原班人马再次回归的IMF小组也被彻底解构之后击碎。

西蒙佩吉和文瑞姆斯这两个常驻配角一直扮演着阿汤哥的左膀右臂，在阿汤哥出外勤，上刀山下火海时二人躲在一处安全屋远程帮助阿汤哥传递情报、分析战局、技术支援是他们整部系列一直坚持完成的戏剧动作。

但在这部电影中，他们与阿汤哥赖以连接的重要道具——电脑和耳机，因为都是电子科技产品而被反派控制，在威尼斯一战中AI模仿的佩吉为阿汤哥“指鼠为鸭”，让我们第一次看到阿汤在他的主场——小巷穿梭追逐战中被耍得团团转，并且直接导致了弗格森的死亡。

班吉和卢瑟也在这个系列中史无前例地砸碎了电脑，亲手切断了他们和阿汤唯一能够联系的媒介，二人戏剧动作的全面颠覆也是阿汤在终章立下“反旗”的重要一步。

在第三幕的决战中二人果然也几乎没能为阿汤提供任何实质性的帮助，卢瑟彻底提前杀青，班吉则是在只能在汽车中无能狂怒，最后开车接阿汤回家，看到汽车的自动驾驶启动时还要紧张的系上安全带，往日智囊团的形象全面被瓦解。

阿汤自己的自反则是更加彻底。

除了“救援”动作不再奏效，在假扮律师会面海莉的一场戏中，阿汤还上演了一出“被ｍｅ　ｔｏｏ”的戏码。

女主角假称自己被骚扰，引起围观热心群众上前将阿汤围住，为自己争得了逃跑时间。

这也是阿汤对自己这个充斥着雄性荷尔蒙的直男爽片系列，在这个平权运动迭起的新时代该如何自洽的拷问。

女性角色完全不在自己的掌控之中，想要再施展对她们的救援也不能成功，连任务之外的时间也会被女性所逐渐主导话语权的新语境所困，露出窘迫的神情。

这些比《００７》终章中邦德调侃女性角色进入卧房“先脱的居然是假发”要深入具体的多，其构成的对于谍战题材和男本位叙事的调侃也幽默的多。

在影片上映前看到一个混剪视频名为《阿汤哥从１９９６跑到现在》，其中将前作中阿汤哥奋力奔跑的镜头都剪辑在一起，我们看着阿汤哥的容颜逐渐不复当年的水灵鲜嫩，但是奔跑时所有肌肉都在用力的动作张力却始终不变。

奔跑这个所有动作中最简单最无趣最重复最机械的一个，却被阿汤哥当作贯穿整个系列的，代表整个整个系列的标志性动作。

甚至在阿汤哥竞选总统的宣传片中，他也也一直在奔跑，跑过他人生中每一部作品，诉说他曾在其中注入的自己价值观与人格的一部分。

飞速奔跑时被疾风吹拂的碎发，白衬衫后透露出的肌肉轮廓，以及必备的解领带动作，共同构成了“阿汤跑”这个属于《碟中谍》系列也属于阿汤自己的影史级戏剧动作。

奔跑这个执拗的动作还会让人想起一位同姓的“阿汤叔”最经典的角色——阿甘。

阿汤哥也和阿甘一样像一位孤独的领跑者，曾经在这个系列爆火时，他以奔跑的姿态带领其在市场中突出重围，成为黑马；在好莱坞大片全面走向世界的黄金时期，他更加坚定地不减速地继续奔跑，带领着主创团队移步换景，让系列也攀上了一座又一座高峰；如今樯橹灰飞烟灭，他成了踩着缩圈的淘汰线飞奔的末日跑手，虽然动作依然卖力，可是方向却迷失在了方寸巷弄之间，然而他心中的执念依然坚定，他也意识到这最后一程不再是他一人的冲线，而是一次接力。

因此在威尼斯冲出小巷直面了失败后，接下来阿汤所有的戏剧动作都可以概括为“交棒”的起始动作，适时将号码布加冕于后辈，但自己仍然会燃尽最后一丝能量奔跑。

不同于阿甘来源于躲避的奔跑，不同于其它对抗宿命的创作者的边打边跑，阿汤最后呈现给我们的奔跑是理清了当今时代环境每一毫厘，并对自己的退休坦然接受后，决心坚定地站好最后一班岗的奔跑。

３.这是《碟中谍》的终点提起《碟中谍》这个系列，人皮面具、扒火车扒飞机、飞檐走壁，这些都是其中最经典的元素，而在本部影片中对于它们也做了一次非常彻底的自反。

《碟中谍》系列每一部中无论没了什么都不能没了传统艺能易容术，可以打印人皮面具的手提箱是贯穿系列的最关键道具，阿汤哥在多部电影中的第一场动作戏就是伴随着揭下面具，主题旋律响起结束的。

阿汤易容这个关键动作堪称整个系列的防伪标志。

可是在本作中他只在第一幕中与MIB部长交换信息时易容，达成的效果实际也不疼不痒，在第三幕开始当他再次想驾轻就熟地易容成白寡妇的副手行动时，面具制作机CPU干脆烧了，阿汤哥史无前例地没有在电影中利用易容术进行任何一场任务。

这不仅是阿汤对套上假面就天衣无缝这种天马行空的戏剧逻辑在当下的不奏效不有趣的承认与舍弃，也是希望在属于他自己的谢幕演出中，可以以自己真实的面貌示人。

毕竟连整个系列和自己的精神内核都不羞于解构，剖开最真实的自己给观众看，只是全程露真脸演出又何妨（所以答应我不要再打肉毒素了好吗？

）。

从而后续海莉独自施展的易容战术也十分蹩脚，漏洞百出，进一步颠覆了过去数十载对３D假面的执念。

最重磅的另一处致敬与自反自然是本片第三幕最重要的场景——火车。

很多导演执迷于拍摄火车，比如《双子杀手》中李安故意设置的第一场动作戏火车狙击，实际上都源于对《火车进站》的致敬，而火车的进站并不只开辟了电影史的进程，也是《碟中谍》系列梦开始的地方。

《碟中谍１》中结尾直升机追火车的动作戏戏外的传奇花边自不必赘述，就这场戏本身而言，无论是调度还是视听表现，放在今天依然是十分优秀的动作场面。

而本作在结尾则是再一次回到了火车，而且为了找回当年的质感，还特意选取了一列老式火车——东方快车，让一切回到最原始的模样。

车内古典的装潢与色彩搭配，燃煤发动的主控车间，车头喷出的滚滚浓烟，乃至车外不断对主角动作造成干扰的石桥隧道，完全１：１复刻了让阿汤哥从此扬名立万的那个场景。

阿汤哥再次登上列车执行“不可能之任务”，只不过已然不复当年优雅，以横冲直撞的方式摔进了车厢；阿汤哥再次爬出车厢与反派对决，只不过这次反派虽然只是手持匕首，他却只能与之费力地五五开，两人在火车穿洞时匍匐在车顶想要竭尽全力置对方于死地却又限于空间狭小不能施展，窘境连连；飞机追火车再次上演，只不过这次阿汤哥自己成了“飞机”本机。

第一部中火车没有穿出隧洞，阿汤哥借助飞机爆炸的推力跃回车头，有惊无险地完成了任务，而本作中火车不仅横冲直撞，甚至最终直接飞速地冲下悬崖，阿汤哥在下坠的车厢中拼命向上逃生，借了他人一臂之力才费力脱险。

第一部中同样经典的悬索潜入保险库在结尾也以另一种形式被致敬，曾经阿汤哥是悬索下执行任务的神勇特工，垂降进入保险库盗取光碟，上方的通风管道中则是队友拼命拉住绳索上演真．命悬一线。

如今阿汤哥站在岌岌可危的车厢中，仰头是仅仅依靠削薄的挂扣维系的一架钢琴，同样也是命悬一线，只不过此时他成了要被悬索上之物支配命运，慌乱保命的被动者。

４.告别纪元米兰昆德拉于日前去世，我知晓这个消息还是先看到《布拉格之恋》登上豆瓣热门才后知后觉的，加上去年戈尔巴乔夫的去世，冷战时期所有的一切至今全部成为了“遗产”，被彻底封存进了历史的宝匣，锁进了博物馆的展柜。

谍战题材成了冷战时代诞生的最后还活跃在主流舆论中的产物，而大部分人可能还并不清楚其与冷战千丝万缕的联系。

如今最后的谍战常青树《碟中谍》及其话事人阿汤哥也开始提醒大家冷战衍生文艺作品的闭幕演出已经过半，这场被后人不断浪漫化加工的旧时代大梦终要醒来，适时与之挥手告别。

网飞的《灰影人》《红色通缉令》以及即将上线的《谍之心》都是曾扬言要比肩《００７》和《碟中谍》的新世代谍战巨作，结果全部石沉大海，昔日的荣光果然不复，任凭制作升级也只能是蹩脚的ｃｏｓｐｌａｙ。

同时每当有伟人离世或谢幕时就会有人说“这是一个告别的时代，但我们还没有创造出新的伟大”，主流电影圈的青黄不接基本已成定局，过去的行业龙头们铸就的辉煌难以超越也不可超越。

因此纵然《碟中谍７》实际上还存在诸多问题，但这样一部电影以如此姿态出现在２０２３年暑期档的开端，所带给我的感动与怅惘都是极深的。

市场还没有来得及回暖，老影人们就已经开始置办谢幕演出退场；后浪们还没有来得及跟上，阿汤却已经开伞向远方滑翔。

《碟中谍7：致命清算（上）》看完了，我个人是可以给9分的。

相信看过的朋友们都能切身感受得到，影片顶级的视听和无比紧张的动作设计让人全程屏住呼吸，只看奇观就能支撑这部电影。

在此基础上《蝶7》又给出了一个跌宕起伏、逻辑严谨的故事，再加上不错的娱乐性，堪称完美的爆米花电影了。

但故事一些小细节有没有捋顺的地方，比如格蕾丝开头不合作还可以说是为了谋财，但知道了雇主的身份和钥匙的作用后，还是拿钥匙跑路，动机没有得到合理的解释，这也间接酿成本作最刀的一幕。

这篇我们以电影彩蛋为线索，来看“间谍之神”是怎样一次次称霸大银幕的。

注意接下来都是重度剧透，没看过的小伙伴可以先收藏。

《碟中谍7》制作成本高达2.91亿，高出《碟6》1.1亿，是系列之最。

但这个成本还是低于今年上映的《速度与激情10》（3.4亿美元）和《夺宝奇兵5》（2.95亿美元），如今美国电影的通胀程度可想而知。

烧钱的原因是赶上了全球大流行，影片2020年2月宣布开机，2023年4月才正式杀青，历时38个月。

期间7次停拍、4次改档，还传出不少负面新闻，如阿汤哥片场发飙、部分剧组人员集体辞职。

在意大利拍摄期间，片场有19人检测出阳性。

后来到英国拍摄时，阿汤哥自费50万英镑买了一艘旧游轮作为隔离场所。

反复搭建场景，频繁转场都造成了巨大的浪费，而电影本身的拍摄难度也注定成本不会低。

如片中名场面悬崖跳伞，搭建摩托跑道的建筑材料都是通过直升机运送到悬崖上的，光是建造成本就是是一笔巨大的费用。

票房成绩未达预期，回本压力很大。

外媒预计《碟7》首周末北美票房大约在7600万左右，全球2.4亿美元。

其中内地首日票房5326万人民币，截至目前总票房1.6亿人民币，单日票房被《长安三万里》和《八角笼中》超越。

“碟中谍”系列目前的最佳开局还是吴宇森导演的《碟2》，在2000年就拿到了7880万的首周末票房。

下周北美两部大作上映，分别是《芭比》和《奥本海默》，尤其《奥本海默》将挤占IMAX影厅，对《碟7》造成票房造成巨大影响。

再对照2.9亿美元的巨额投资，留给影片抢票房的时间不多了。

《碟7》和《碟8》原本背对背拍摄，后来改为拆分拍摄。

两部影片联系紧密，但随着《碟7》拍摄延期和成本增加，原本两部的预算几乎都花在了《碟7》上。

再加上阿汤哥要参加《TOP GUN 2》的宣传，只能中断拍摄。

目前《碟中谍8》的上映日期还是2024年，最近又赶上演员和编剧罢工，还有部分文戏没有拍完，不清楚会不会如期上映。

汤姆·克鲁斯和文·瑞姆斯是唯二出现在所有七部“碟中谍”里的演员。

西蒙·佩吉第三部加盟，丽贝卡·弗格森第五部加盟，之后没有缺席过任何一部电影。

从中可以看出，系列是从第三部开始刻意打造伊森间谍宇宙的。

今年阿汤哥度过了61岁生日，年纪比强·沃特出演第一部《碟中谍》（1996）的时候还要年长。

当时强·沃特57岁，但看起来阿汤哥要年轻得多。

伊森这次接受任务的方式非常复古。

台词暗示送情报的小哥刚刚加入IMF，但电影后来他没有再出现。

剧情可能只是提示伊森当年加入IMF的情景，或者这个小哥会在《致命清算（下）》中登场也说不定。

情报就是几张照片和带有自毁程序的录音机，比起一次性相机、太阳镜这些明显设计过的道具，《碟7》接任务的方式更接近于《碟1》。

后边还有多处致敬《碟1》的细节。

伊森在沙漠中伪造了伊尔莎的死亡，这已经不是他第一次伪造死亡了。

《碟中谍4》结尾他就透露，为了保护妻子，他策划了妻子的假死。

“鹰眼”还为没有保护好伊森的妻子而自责了很久。

但这次伊尔萨只过了一会儿就上线了，因为伊森需要她的帮助。

这场戏中伊尔莎展现出了强大的狙击能力，对应了《碟5》歌剧院刺杀，设定上非常严谨。

另外沙尘暴的设定与《碟4》呼应，防风镜+围巾的造型也是一样的。

每集传统的简报会埋藏了巨多的彩蛋。

首先是出演《碟1》的亨利·科泽尼回归，当年他是IMF的负责人，如今已是CIA局长。

同时这也说明系列将《碟1》也纳入了“碟中谍电影宇宙”，目前只有《碟2》因为风格太突兀，情节没有与主线有任何互动。

亨利还不是阿汤哥唯一的熟人。

出演邓林格局长的加利·艾尔维斯看着是不是也很眼熟？

加利不但是《电锯惊魂》的男主，还在1990年与阿汤哥共同出演过《霹雳男儿》。

黑人演员查尔斯·帕贝尔，他刚与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

这场戏交代了很多信息，包括反派也直接摊牌，就是人工智能。

这个系列除了第四部和第五部，其他每一集都有组织内部特工叛变。

克里斯托弗·麦奎里接过导筒后显然对这个传统非常谨慎，每集都有叛徒的模式一旦固定会降低很多故事的新鲜感。

不过最后局长现身也可以被理解为内鬼了。

另外阿汤哥这场戏里还大玩换脸，也是系列的老传统了。

开场28分钟后，片头才出现，又是穿插混剪和演职员信息的经典配方。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

机场的第一场任务中，“美队女友”登场。

系列传统是在开始或中段，来一场非常精巧又以失败而告终的任务。

第一部是小组成员全部死亡，第二部是马场被反派识破，第三部是抓住大BOSS又被逃走，第四部是迪拜塔交易，第五部是水下憋气被伊尔莎算计，第六部是设计引出大超自爆，却被人逃走了。

这次是核弹和偷钥匙双线并行，紧张感再次升级。

新加入的神偷角色给任务带来了不确定性，同时这也是本部的新女主海莉·阿特维尔。

神偷的身份呼应《碟2》里的坦迪·牛顿，而海莉是又一位漫威宇宙在“碟中谍”再就业的演员。

其他出现在“碟中谍”里的漫威演员包括螳螂女和鹰眼。

而此前报道，阿汤哥曾是钢铁侠的热门人选。

阿汤哥用钥匙给海莉饰演的格蕾丝变了个魔术，也呼应了《碟1》里给让·雷诺变魔术的桥段。

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其实第一集里导演帕尔玛想把魔术给砍掉，但在制片人阿汤哥的坚持下得以保留。

埃塞·莫拉瑞斯饰演的反派盖布瑞尔也在这场戏里出现，但最初人选其实是尼古拉斯·霍尔特。

后者因为《碟7》不断停工，只能退出拍摄，进入Hulu剧集《凯瑟琳大帝》第二季的拍摄。

可以猜测盖布瑞尔这个角色被做过很大调整，因为如果是霍尔特出演，两人的年纪差太大，没法追溯那么久的渊源。

但直到影片结尾，盖布瑞尔的背景故事仍然是谜团，相信下部会做个补全交代。

最后的屋顶飞奔，则是每部都会出现的，有人做过剪辑，从《碟1》开篇基辅任务开始，伊森在每个任务里都在奔跑。

宝马重金赞助罗马追车戏。

这是今年上映的第二部在罗马飙车的电影了，上一部是《速度与激情10》。

宝马连续第四次植入，伊森和格蕾丝驾驶的无门M3，班吉在火车追逐时自动驾驶的iX原型车都由宝马提供。

电影还把意大利警车也换成了宝马。

走投无路的阿汤哥将汽车开进罗马斗兽场封闭的大门逃脱，这扇大门并非剧组编造，而是真实存在的。

白寡妇出场，本集坐实了她是麦克斯之女的猜测。

舞会上，各方势力悉数登场。

《碟6》曾暗示白寡妇是《碟1》反派麦克斯之女，本集得到证实。

系列中，反派数次利用伊森亲友来要挟他，比如《碟1》基特里奇陷害伊森父母，《碟3》反派绑架伊森老婆做人质。

人工智能显然也用大数据算出了伊森的弱点，用伊尔莎要挟他，但这次伊森没有成功解救爱人。

丽贝卡下线让我意难平，她是系列刻画得最成功的女间谍形象，也是唯一完全理解伊森的女性角色。

我试着脑补将格蕾丝的戏份都给伊尔莎，整个故事也能成立，但情节可能会少一些波折，也少一些新鲜感吧。

后边看到格蕾丝与伊森互动就有点不舒服，相对来说，海莉·阿特维尔在片中的表演还是稍逊一筹。

高潮的火车戏全面致敬《碟中谍1》《碟7》重头戏被安排在东方快车上，格蕾丝用白寡妇面具混进火车，在车厢谈生意并汇款、阿汤哥与反派车顶对打、对打过程中驶入隧道，都与《碟1》高潮对应。

但格蕾丝的眼睛是棕色的，而白寡妇是蓝色眼睛，还好在场的其他人都没有注意到。

阿汤哥错过了上车点，只能从悬崖跳伞登上列车。

作为全片重头戏，阿汤哥准备了一年的时间，完成500多次跳伞和13000次摩托车跳跃，正式拍摄跳了6遍，这是电影史上最复杂的特技表演之一。

这场戏除了将坡道用CG技术擦除，其他每一帧画面都是实拍。

火车大战也是实景拍摄，剧组设计了每节车厢，车顶的镜头并非第一部的绿幕拍摄，而是在移动的列车上实拍。

最后摔坏的车头当然也是真家伙，不是模型或特效完成的。

影片时长为163分钟（2小时43分钟），是迄今为止最长的“碟中谍”电影。

此前最长的是《碟中谍6》的147分钟，本集不但时间边长，还仅仅是一个完整故事的上半集，这个故事的复杂程度超过了之前的每部作品。

这也是系列第一次完全使用数字摄像机拍摄，之前的六部都使用的35毫米胶片拍摄。

导演克里斯托弗·麦奎利曾凭借1995年的《非常嫌疑犯》拿过奥斯卡最佳原创剧本奖。

他与阿汤哥第一次合作可能是2008年的《行动目标希特勒》，克里斯托弗撰写了影片剧本。

2015年的《碟5》开始，克里斯托弗接过系列的导筒，并参与了每部电影的剧本创作，他强大的编剧和布局能力或许是两人持续合作的原因之一。

此外他还是2012年《侠探杰克》的编剧和导演，是2014年《明日边缘》的第一编剧，2017年《木乃伊》和2022年《TOP GUN 2》的编剧之一。

可以说阿汤哥最近15年主演和制片的每部电影都会找克里斯托弗撰写或润色，是他最信任的合作伙伴之一。

从《碟4》开始，每部口碑爆棚观众都习以为常了，但仔细琢磨这事儿不简单。

你得有传承，也得有创新，比例还要配置得当，熟悉中带点惊喜那种。

如果每部都是样板戏，观众早就腻歪了，这也是为什么多数电影止步三部曲的原因。

拍到三部曲以上的系列电影能越拍越好的，“碟中谍”就算不是独此一家了，也是极为了不起的成就了。

希望《碟8》能有个强有力的大结局，那样的话伊森就真的是“间谍之神”了。

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。

二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。

作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。

光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！

）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。

反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。

它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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说说《碟中谍7：致命清算（上）》，迟来的文章，并非单纯的评论，而是说下这个系列的趣味属性。

《碟中谍7》，故事其实很套路，但效果真心不错，观感真的好，这是一个值得讨论且分析的“现象”。

预判了你的预判《碟中谍》系列，尤其是第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的——上爬和下坠，还有奔跑的长镜头。

但就这样如此老派的剧情，观影效果竟然很理想，全程紧张刺激，得益于扎实的文本、逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的女主角们和配角天团，动作戏自然不在话下。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

对于前不久的马东锡的《犯罪地市3》，这个系列也是如此，三部用了同一个“剧本”，只是细节微调+反派替换，卖点都是“一拳超人”，但如此模式拍到了第三部，观感已经下降了，但《碟中谍》系列，拍到了第七部，尤其是从第四部开始，故事其实都差不多，但观感始终保持一定水准。

而且阿汤哥这次还“故意”玩梗。

大反派人工智能——智体，在片中这玩意几乎无所不能，会通过算法，预判对手下一步的动向，IMF小组成员的所有决策，都被智体预测到了（倒是跟时下好莱坞罢工反AI演员的主题之一，撞了一个满怀）。

但即便如此，最后伊森依然取得了阶段性的胜利。

这个概念其实类似于我们观众嘛，你对电影的（套路）预判是正确的，可以预判了你所有的预判，但电影依然还是好看。

说白了，你明明知道下一步他们该干嘛了，各种套路桥段如约而至，但就是拍得好看+过瘾，说实话，这是汤姆克鲁斯和团队累计的经验，知道观众想看什么，在这种老派动作片里玩不出什么花样了，索性做到极致。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独特而且依然能够保持水准。

所以阿汤哥自己顶住片方压力，用复古老派的方式重启《壮志凌云》这种老古董IP，才能成功。

说白了，阿汤坚持着自己的一套拍法，《壮志凌云2》也是这多年，老IP在新世纪里唯一成功的项目，其余诸如《终结者6》《机械战警》，以及前不久的《夺宝奇兵5》，都不成功。

但是，《致命清算（上）》也有着不尽人意的地方。

下面就展开说说，被观众和智体都预判了的《碟中谍》系列，到底是个什么样子。

还有系列固有的优点、以及本片缺点。

“人定胜天”高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥不得不悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

但是，这也是本片的一个缺点，因为这方面功能性不强。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术，说白了，都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

而本片，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”却有些减弱。

包括悬崖飞车，看上去很炫酷，只是砰的一声进了火车，效果远不如前几部的极限运动，有些虚张声势。

好在碟7只是上集，下部要直面智体，还要下海潜入潜艇，估计用人类极限挑战科技的理念，才会真正释放出来。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

这个观念，倒是有点类似《我，机器人》里的人类主角，始终不相信机器人，保持着老派的生活方式，所以最后成了智能叛变浪潮里，拯救人类的仰仗力量。

足料任务系列强调“人定胜天”，就得突出人的主观能动性，其中一条便是——人会犯错，也会随机应变。

想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特每次接到的任务，其实都很简单，但从她接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”……

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，本片本来就是找个钥匙，结果演变成了几个人对抗无处不在、预判所有的智体。

这样也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

比如班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

既然错过了火车，那就绕道去制高点，然后跳下去……超快的节奏但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍7》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

极端的氛围每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了……

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

但本片实际上有些刻意了，比如伊尔莎的死亡，和新角色格蕾丝的加入，都是显得有些突兀。

还有伊森的前史，智体执行人的塑造和恩怨，也相对潦草。

这是该系列“不是问题的问题”。

《碟中谍》从第四部开始，就进入到信息量大、节奏超快、剧情严丝合缝容错率低，已经非常满了。

而碟7又经历了角色前史回溯、队员死亡、女主角更迭等新内容，把这些元素融入一个已经很“满”的故事里，是相对困难的。

而为了不打破观感平衡，不降低节奏，所以这些新内容、新角色、新元素，只能压缩再压缩，顺着剧情和台词，就那么出现了，比如伊森的过去、加入IMF的动机……就那么一笔带过，所以会显得相对潦草一些。

没办法，一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

倒计时才是开始“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

本片也是如此，但显得仓促，班吉答题拆弹，仅作为支线任务之一，量级不够，但考虑到本片仅是上集，这个桥段也只是功能性，重头戏应该还在下部。

PS，关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍6》悬崖飞车，爬坠落火车。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

本片里的“up&down”，其效果不如之前几部，大概是阿汤哥随着年龄增长，再怎么极限也不低岁月的冲刷。

而且单论功能性，尤其是“Down”，其他几部都是为了挑战科技，本片只是找了一个火车落点。

对比之前铺天盖地的宣传，有点名不副实。

当然，还是那句话，估计此类部分的重头戏和功能性，都安排在下部。

最后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

但不可否认，《碟中谍7》里一些桥段，确实有昔日成龙电影的影子，比如火车顶大战（《警察故事3》，但这段更像《碟中谍1》），戴手铐开车（《我是谁》），这些桥段被精修改造后，效果升级，也是无可厚非。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

“三角进攻”《碟中谍》系列，上述所有的特征，都是围绕一个核心而来——主角伊森·亨特。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

★最后，从人定胜天的理念、无后方作战、超快节奏，到倒数拆弹、极限挑战……所有的因，都是为了最后一个“果”——那就是一锤定音的，决定是否扣下扳机的，还是阿汤哥本人。

所有人、所有事件，都是围绕一个核心人物，但这个核心人物，主角光环并不强大，他需要仰仗队友才能完成任务。

这是一个比较抽象的概念，我在《碟中谍6》的文章里，就曾经用过一个篮球术语——“菲尔杰克逊和三角进攻”，来解释这个概念。

解释之前，我们先讲一个故事：1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”

结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能敌。

另一方面这套战术非常复杂，在NBA江湖里，从红衣主教奥尔巴赫、到老尼尔森、波波维奇、莱利名帅等，都是徒弟遍地，唯有禅师菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混的都很惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间也是由他超越极限一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

而且IMF团队，固定成员就那么几位，而“碟女郎”也是走马灯一般，本作伊尔莎更是直接下线（但不排除下部回归的可能），但唯一无法也是不能变动的，就是汤姆·克鲁斯的伊森·亨特。

换一个人，也未必能达成这样的效果，阿汤哥的魅力和执行力，就是系列的灵魂，且后继无人。

所以有人就说，菲尔·杰克逊是一个战术大师，同时也是一个心理大师，会把自己的战术理念，在更衣室用自己的方式传递给球员，而且这套战术，必须要有乔丹或者科比这样的超级巨星，才能成功，其他都免谈。

更神奇的是，无论面对神一样的乔丹，还是桀骜不驯的科比，菲尔·杰克逊总是让这些大牌们，对自己服服帖帖。

而汤姆·克鲁斯，与《碟中谍》，不正是这样嘛？

阿汤哥不在，就不是《碟中谍》了。

哪怕故事再老套，哪怕我们和智体都能预判片中角色的预判，但架不住电影就是好看啊。

不服不行。

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