杀手

本来是一个很专业的杀手，结果拍出来相当的业余。

最一开始的暗杀情节，你一个杀手在对面埋伏等着时机，就堂而皇之的在大窗户里面开着灯，不拉窗帘，要知道你看得到对面，对面对你也是一清二楚。

另外用枪瞄准射击的时候，为了突出杀手在目标和舞女之间切换，故意把枪左右摆动的幅度搞得很大，但实际上离着那么远，很小的一个幅度就够了，咋可能那么大的幅度？

然后逃跑的时候，丢偷头盔，居然一下子沉底了，要知道头盔里面都有泡沫用于缓冲冲击，咋可能像铁块一样咕嘟咕嘟就沉底了？

找那几个人复仇也一样，跟车跟的那么近，除非前面车是傻子才看不到你的车，包括去杀那个女的，车都靠近你旁边了你都看不到？

然后盯梢那个迈巴赫，就端着咖啡杯一动不动的直勾勾的看着？

导演或者对杀手这个行业不熟悉，或者就是经验太少，拍出来杀手漏洞百出。

美国电影《杀手》2023： “与其他城市都不同，巴黎的清晨，是缓缓醒来的，没有柏林或大马士革的隆隆柴油车声，也没有东京永不停息的嘈杂声” “大力水手可能表达得最恰当，“我就是我”，我并非杰出非凡，我只是与众不同” “如果我们的生活没有交集，算你幸运，只不过运气并不真实存在，业力也一样，可悲的是正义也如此。

哪怕我很想假装这些概念确实存在，它们就是不存在。

一个人出生，过完自己的人生，最终死去。

” “每年有一亿四千万人出生，或多或少吧，全球人口约为78亿，每秒有1.8人死亡，而同一秒内又有4.2人出生。

无论我做过什么，都不会对这些数字产生影响” “怀疑主义常被误认为是愤世嫉俗，大多数人拒绝相信生命的彼岸，只不过是冰冷、无限的虚空，但我接受了，也接受了承认真相所带来的自由。

我开始意识到采取行动的那一刻，并不是风险最高的时候，真正的问题出现在，任务开始前的几天、几小时和几分钟里，以及结束后的几分钟、几小时和几天里。

归根结底，重点在于准备，对细节的注重，有备无患，有备无患，万事有备无患” “别给小警察们留下任何线索，别让他们的镊子、取证袋和DNA检测工具派上用场” “避免被人看到，这一点在21世纪是不可能做到的，所以至少不能给人留下印象，保持冷静，继续前行” “每个人都各自为战，杀或被杀，适者生存，这不就是人性吗。

对于那些愿意相信人性本善的人们，我得问问，这种想法到底基于什么” “让人欣慰的是，法庭中百分之七十到八十的错判，都是目击者证词直接导致的。

不过只需看几集《日界线》便可知，人犯错的方式有无数种，如果你能想到十来个，你就是个天才” “自古以来，一直都是少数人剥削多数人，这正是文明的基石，是灰浆里的血液将所有砖块粘合在一起。

你要不惜一切代价，确保自己成为少数人之一，而非芸芸众生” “安妮·奥克利型任务中，距离是唯一的优势，其他一切如烟花般的爆裂声，破碎的玻璃，还有尖叫声，都是劣势” “若涉及到旁人，一切都会变得模糊，退伍军人称之为隧道视野，我称之为职业好运” “无所事事最常导致一个人走向毁灭，这话并不是狄兰·托马斯说的，但本该是” “美国军工集团说过的众多谎言之中，我最爱的依旧是，他们坚称剥夺睡眠并不算酷刑” “保持警惕至关重要，哪怕最自律的大脑也会变得疲倦。

失去耐性，匆忙草率，粗心大意” “我发现音乐是很有用的消遣，助我集中精力的工具，让内心的声音不再游荡。

我的流程很纯粹，只按照逻辑办事。

有意为之，心无旁骛。

我不是来选边站的，我无权发表任何意见。

能请得起我的人，都无需浪费时间来说服我，我不为上帝或国家服务，不拥护任何人” “在这个范围内，亚音速子弹的坠落并不是问题，我只需要脉搏降至60以内，然后慎重地扣下扳机，这样古董玻璃就无法改变弹道轨迹” “坚持按计划行事，做好预先准备，不要临时应变，不相信任何人，绝不让出优势，只做份内之事，绝不能有同情心，同情心是弱点，弱点就是漏洞” “就连我都得提醒自己，唯一的人生道路，是你已走过的路” “我们只有一个名字，一个地址，不涉及私人恩怨，我们偶尔都不得已去处理，挡在我们和战利品之间的无辜平民” “刚开始的时候，我惊讶于我可以做得出来那些事，太轻松了，简单到令人震惊，但我依然向自己保证，有些事我永远都不会做。

钱是动力，那些钱，一旦攒够了足以用来换取另一个人生，这也是我们自欺欺人的一个谎言” “一个猎人走进森林看到一只灰熊，是他见过体型最大的，他举起枪然后开火，熊倒下了，猎人向前冲去，却没想到那里什么都没有，没有熊，没有折断的树枝，没有血。

然后突然间，灰熊伸出粗壮的手臂，搂住他的肩膀解释道：“你开了枪，没打中，所以要么让我大餐一顿，要么你选清楚了，要么让我兽奸你。

”猎人当然选择了生命，第二天，猎人又回到了树林里，拿着一把更大的枪，然后又看到那只熊，他瞄准，开火，熊倒下。

猎人冲了过去，没找到熊的踪迹，直到熊站在他的身旁，说：“还是老规矩”，他又一次选择了侮辱。

第二天猎人长途跋涉回到树林，这次带了一个火箭筒，他看到熊，用准星瞄准它，然后开火，火箭筒的后坐力把他甩了出去。

等浓烟散去时，他抬起头，那只熊高高站在那里，双臂交叉，然后眯起眼睛“你来这里不是为了打猎的吧。

”” “对于真正富有的人来说，拥有的财富越多，就越难掩人耳目，当然，浮华的车牌更是帮了倒忙” “不要留下任何悬念，不能有后顾之忧” “唯一的人生道路，是你已走过的路”

大卫芬奇新片终于来了，虽然好多人说这是最不像大卫芬奇的作品的杀手，我却依然觉得十分有魅力，而这一切得益于视觉语言对于人物的刻画。

首先故事非常简单，杀手任务失败导致被黑吃黑，于是开始溯源报复了中介，两个黑他的杀手，和最后的老板，然后愉快回家准备退休的故事。

因为故事非常的精简，就自然少了很多导演电影里常见的心理战，推理，和反转。

也是因为这样的小故事，导演花了相对大的篇幅去塑造这个杀手本人，所以开场的独角戏非常的精彩，也是我这种慢片爱好者最喜欢的篇幅。

他精准的调整的睡姿，固定时间的瑜伽，心率的测试，全方位地监视和踩点，还有一套自己的理论体系，这些都非常精准的刻画了一个寡言冷漠却稳定的杀手，所以后续他对两名杀手的处理的果断和对金主的报复显然是有迹可循的。

而他即使在非常生气的时候，每一步也进行的冷漠又干脆，确实是一个称职有职业的杀手。

这部电影确实和记忆力的大卫芬奇有距离，感觉更像是导演冷静了，不再追求心跳了，开始研究一种冰山下的暗流了。

但光影的刻画依然非常有水平，尤其是第一章里的建筑光线和镜头，简直喜欢，非常值得研究和学习。

而关于角色的部分我认为是更贴近了真实生活中的疯子的一种可能，他们隐藏在我们身边，不见得你能一眼看得出，他们变换身份游走在各个国家和城市，悄悄地进行任务然后再悄悄离去，包裹在无数个不引人注意的外表下的杀手突破了传统对于黑衣行者的杀手的认知，也不失为一种乐趣。

整个观影过程还是很享受的，毕竟总不会污染我的眼睛，而且我喜欢这样的人类，冷峻又残忍

杀手2023 35/100看完了这电影告诉我的就是这个说法按计划行事，不要有怜悯之心怜悯之心一定会害死了自己这个杀手是一个很厉害的人超级严格的自律，有耐心的等待，知道自己要什么结果还是因为在执行任务的时候多看了美女一眼就导致任务失败了然后就给报复了，女友伤的很严重，然后他就复仇去了在复仇的路上还杀了不少人，其中我觉得最无辜的是出租车司机后面就真的挺无聊的，不是一部爽片。

The Killer这是一部极其风格化的、芬奇个人审美向的电影。

不知道是不是前两三年电影工业全球范围内停滞，给导演们带了自我思考的时间和窗口，行业行将复苏的这一两年各路大导们似乎更乐于进行一些更具有自我趣味的表达，例如今年院线两部长达200+分钟的《奥本海默》和《花月杀手》。

相较于生涯巅峰期成功的类型片手法，诺兰和老马都做出些许了取舍、简化和进化，大卫芬奇同理。

早在上一部电影《曼克》，芬奇导演就已经尝试一种更私人化的表达，拿着父亲写的剧本，用精美的黑白画面创作出了导演自己对于上个好莱坞黄金年代的一部情书（亦或挽歌？

）。

新作《杀手》同样无不透露着芬奇浓烈的个人趣味，这无疑会给导演个人粉丝带来无与伦比的兴奋和高潮，但同样这样的表达注定了影片受众范围可能相对更小，口碑产生割裂和两极化。

大卫芬奇相较于早期《 搏击俱乐部》《社交网络》或者《消失的爱人》，同样选择简化《杀手》了讲故事的方式，导演没有试图去讲述复杂的故事，没有像同为杀手电影的《疾速追杀》一样试图去构建复杂的组织背景和炫酷的杀手社会设定，而是选择了用最平铺直叙的方式去讲一个简单的故事：一个普通杀手的工作日常。

我们仅仅是跟随一位杀手的视角展现了一个失败的刺杀任务前中后阶段。

故事结构极简，但是却有大量丰富的内心独白，杀手内心独白的行为习惯，工作准则，价值理念，以及在上述教条的遵循和打破之间各种意外环生，无不在展现导演个人的趣味和黑色幽默。

一些出于职业本能的行为细节展现，例如逃亡时谨小慎微的求生状态，复仇时条理清晰步步为营的耐心追踪，以及各类back-up resources展现，让观众觉得杀手这个职业好像也不是007或者碟中谍那一类炫酷拉风的身份，更像是一个身不由己的个体户承包商，更像打工人一样的存在。

但我认为《The Killer》最优异的可能是视听效果，甚至可以算是大卫芬奇所有作品里视听效果最成熟乃至炫技的一部。

开场十分钟内主角一个人絮絮叨叨的独白，剧情推进缓慢但却展现了导演音效剪辑的精妙和毒辣。

当杀手像大部分赶due人一样戴上耳机执行任务，同一曲目根据观众的视角和杀手的第一人称视角剪辑进行有源BGM和无源BGM切换，凌厉自然，给观众以代入感。

以及后面根据不同场景不同空间，例如头盔内，车内，进行不同的音源采集和音效混响更是强化了这种无以复加的沉浸感。

甚至在内心独白部分有对主角的声音进行处理，让声音听上去更沉闷，更像人们听到自己说话时，嗓音通过颅骨穿到耳朵里的感觉，和外部收声做了细微区分，更强化了观众的代入感。

到底说芬奇是MV导演出身，对于声音和画面的掌握已经炉火纯青。

画面调色一如既往的优异，服化道和环境色调的和谐相称简直就是视觉享受。

加之对于音乐的出色品味以及和老搭档Trent Reznor的天作之合，让《The Killer》观影体验堪比颅内高潮（尤其刚刚看完同样优秀但更冗长的《花月杀手》），简直就是灵魂massage。

尤其听觉方面，伴随着Trent Reznor最尤为突出的以失真采样为基底的多音轨叠加的配乐，我相信我看到了2023年银幕最佳打斗戏份。

这部电影里少有激烈的打戏，但其中那段动作戏视听效果远远强于今年任何特工片或者超级英雄电影。

运镜和配乐带来的紧张感压迫感甚至在这几年的主流动作商业片里都难以见到。

当然剧情本身再简单不过，芬奇导演没有试图去增添复杂性，而是选择了用最精妙画面设计，熨帖丝滑的音画剪辑去展现了一个极简的故事。

感觉是这几年已经“功成名就”的导演们倾向选择的一种返璞归真，“追求自我” 的创作行为。

当然，芬奇能够这么自如潇洒地拍一部不那么戏剧化也不那么卖座的电影，还是得说出品方Netflix有钱啊！

大卫芬奇和Netflix签的合约让他可以尽情挥洒预算（相对而言）。

当然也归功于芬奇拉广告商的能力，一些生活常见品牌软广的植入也是让影厅里的观众们会心笑了出来。

当然这些耳熟能详的品牌同样也是带有现实感的标签，拉近了观众和银幕主角的距离，发觉主角也我们观众一样需要导航，需要网购，需要填写邮箱注册会员，那个杀手可能是身边里的任何一个人。

但话又说回来，在现实生活中谁吃麦当劳的麦满分不吃面包啊！

1.根据重伤在床的妻子的描述驾车寻找两名杀手离开时所乘坐的绿色出租车运营区域，然后伪装成抢劫进入绿色出租车“老巢”，拿到妻子出事当天时段出车记录找到出租车司机然后干掉。

根据汽车运行时长找出司机2.找到自己的任务分配人。

但如何进入大门才是关键。

楼下大门所以杀手事先在多米尼加就用任务分配人秘书德洛丽丝的名义给任务分配人黑人老头霍奇斯发去一个快递

然后特意不用快送，等两天后快递寄到，在这之前提前做好准备，随后借着快递小哥的掩护进入大楼，干掉霍奇斯，销毁电脑信息（到底有没有备份也不好说啊）劫持德洛丽斯。

进入但就是没大明白这里买油漆桶的用处是什么，后来还在渡轮上扔进大海，可能是用来装霍奇斯的头的吧。。

也许。。

3.找出两名杀手。

劫持德洛丽丝后，德洛丽丝老实交代

电汇号码

560211453

889300295

客户干掉德洛丽丝伪装成下楼摔倒意外死亡根据电汇号码找到俩杀手瘸腿男和棉签女地址，干掉！

知道了客户住址信息4.如何进入客户的“绝对安保”大厦。

跟踪客户的日常出行

通过浮华的车牌确认车主身份然后根据客户的运动包推测出其经常去的健身房地址，准备从健身房入手

Baliquinox到健身房伪造身份装作健身人士进入健身房，然后窃取工作人员身上可打开更衣室寄包柜的万能钥匙。

趁客户走了之后打开客户寄包柜，拿出客户公寓门禁卡，用事先准备好的电子钥匙复制器复制门禁。

等到夜晚守株待兔等待外卖小哥出现，进入大楼内部，剩下的有门禁卡，畅通无阻。

5.进入客户房间，威胁客户，让客户不要轻举妄动。

6.一切解决完毕，万事大吉，回到多米尼加和妻子幸福生活。

顺便一提的是，就是整部电影虽然一直用杀手的心里独白为了体现出杀手做事的严谨偏执，但为啥我还是总感觉杀手每次杀完人后的收尾工作做的那么简单粗暴漏洞百出非常敷衍呢？

就这样真不会留下证据吗？

芬奇总是有自己的风格。

他的主角都是话痨。

法鲨演得这个杀手一直在内心独白。

不停地说。

但是有趣的是，在这里，可以看到芬奇观点的改变。

经历多年，他从一种理念主义优先的主题，转变到了一种荒诞的现实主义上。

我相信，芬奇在现实生活中一定是体验或者观察到了某种不可抗力，钞能力。

虽然普通人难以抗拒，只有被碾压的份，但是芬奇不是一般人，他还是想跳脱出这个世界现实的运行规律的。

从法鲨复仇的过程，我们也可以看到这个逐步跳脱出现代资本社会的方式，可能这个方式是芬奇臆想的。

比如本身要严谨的克己修身。

尽量做到毫无漏洞。

事前事后准备充足，有多重预案等。

先能控制自己才是基本。

有趣的是，即便在这么严于律己的情况下，依然会产生意外。

这一层就很高级，明确表示出，所谓人算不如天算。

再怎么办也避免不了意外情况。

这个意外充斥着复仇之旅的全过程。

首先到律所，由于估计不足，三根钉子给老黑头老板钉死了。

假设女助理没有联系方式或备份，复仇就此中断，之后一切将不可想象。

这就开始有悖于他总念叨的“计划充分，不随机应变。

”整个过程里，所有的复仇对象中，法鲨的严谨度最高，所以他可以抓住所有人的漏洞。

而其他人则显得手脚尤为不干净。

也就是常说的，不专业。

两个人来了，连他女朋友都没有搞定。

律所之战所说的，应该是第一层胜利，即不相信组织，怀疑一切。

依靠组织，最后只剩绝望。

女助理在车上无法挣脱勒死狗的绝望，应该就是说明这个事。

第二场最激烈的打斗就是他和壮汉，芬奇非常调侃的没有让他杀死狗。

那个壮汉防御意识太差，明明占据优势，还有一次伏击机会，结果沉迷于肉搏优势，最终失败。

他代表了沉迷于某种技术优势，肯定是失败的结果。

第三场杀蒂尔达斯文顿，应该是表示沉迷于某种意识形态，想玩巧搞点小伎俩，最终也是失败。

从这里可以看出，整个组织没有能力摆平，还以不严谨的方式方法去行事，最终招致覆灭，是必然结果。

最后威胁资本家属于超神，在他能力范围之内。

但是打通了关键节点，问题就解决了。

跨越到那一步，等于凌驾于社会规则之上。

资本家一个保底付费服务，导致一系列严重的后果，说明大家都不严谨，都不知道我这边轻轻一动，那边会是什么结果。

反正我这干净了，就整吧。

这是一种整个社会体制运行的粗糙，粗糙到每一个环节，最终结果，那肯定是惊喜。

作为一个从不参与编剧的导演，大卫芬奇在这部《杀手》里的视听工作其实完成得相当不错。

我甚至有理由怀疑，这个就是由Netflix大数据部门算法制定的立项，一个杀手的复仇爽剧，剧本都给他挑好了。

这种底色的剧本没啥好发挥的，只要拍出他一贯的冷峻质感，伶俐剪辑就算及格呀。

加上演员有法鲨和Tilda, 还要什么自行车? 题外话，法鲨居然也撑不起渔夫帽的丑，德国游客造型的确乏善可陈得安全。

杀手 (2023)6.62023 / 美国 / 剧情 动作 悬疑 惊悚 犯罪 冒险 / 大卫·芬奇 / 迈克尔·法斯宾德 蒂尔达·斯文顿😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉

给4*是因为这片水准确实够4*，不能说因为故事比较平淡就说是烂片，确实，比起《七宗罪》《社交网络》冲突性和爽感要差不少，期望落差大可能是评分低的主要原因，但大卫芬奇的水准还是在的。

法鲨是最近活跃男演员里看着最顺眼的了，囧，蒂尔达斯文顿演技也在线。

风格化的东西不多说了。

大卫芬奇其实算不上讲故事的大师，剧情一平淡可能更明显一点。

故事本身加上它表达的东西我觉得还挺有意思的，我是看到某人推荐说做股票按计划投资和杀手自律类似过来看这片子的，说实话还真有那么点意思。

为什么最后不杀富豪，个人理解一是觉得富豪确实没想治他于死地，从富豪的表现可以看出来（除非富豪是影帝），这是主因。

第二是自己确实搞砸了，第三是“风险高”，这章一开头就说了，进公寓的时候还给了电梯监控摄像机一个镜头，如果真有深仇大恨就算了，但明显富豪没想治死他，只不过按照律师建议多给了15w，而且还不知目的，这种情况下法鲨就肯定不想给自己找麻烦了。

在临走威胁富豪之后肯定也做了相应的防范，才到了最后一章。

到最后一句 One of the many（芸芸众生）的时候，我觉得芬奇想表达的是：大家都是芸芸众生而已 ？

是的，虽然在最开始就说少数人剥削多数人是文明的基石，要不惜一切代价确保成为少数人，但这片子最后一句是One of the many（芸芸众生），那意思再是少数人也会犯错，生命总有缺憾，大家都只是芸芸众生而已？

芬奇要表达的是这个意思么？

也可能是我过度解读吧，不过，就像我前面说得，芬奇并不是一个讲故事的大师，他的电影也不善于讲这种微妙的人生感悟，也许是年纪大了转性了？

谁知道呢。

总之最喜欢的三导演之一还没太让我失望。

btw:谁说不杀富豪就是不按计划，开始的“看眼神”台词就提示了他根据不同情况会有不同应对，这就是计划的一部分，另外这和“同情”也没什么关系，同情是看他可怜该杀的不杀，富豪的表现明显要被判定可以不杀。

00:20:02,750 --> 00:20:04,750坚持按计划行事做好预先准备 不要临时应变不相信任何人绝不让出优势只做份内之事绝不能有同情心 同情心是弱点弱点就是漏洞每走一步都要问问自己：“我可以从中得到什么？

”必须做到这些必须让你自己投身于此你才能获得成功很简单