“Only the Brave”,被翻译成“勇往直前”,多少有点煞风景。
名不正则言不顺,在中国观众这里,电影的哲学意味被过滤掉,徒留一个“西方主旋律英雄片”的苍白印象。
此片导演约瑟夫·科金斯基,生于1974,年芳四十三。
该导演乃一技术狂人,张口3D,闭口CG。
他执导的第一部电影《创:战纪》,就像一个长达两小时的电竞游戏解说。
第二部电影《遗落战境》,硬科幻,汤姆·克鲁斯领衔主演。
阿汤哥未卜先知,知道导演这哥们是技术狂,自己的戏份都会被奇技淫巧的机器人和特技抢走,于是干起老本行——耍酷,除了在泳池的那场激情戏中莞尔一笑,通片冷酷到底。
这片倒也不负所望,得到一个冷冰冰的最佳视觉效果的提名。
从虚拟现实的《创;战纪》,到硬科幻《遗落战境》,再到现在这部改编自真实事件的《勇往直前》(Only the Brave),约瑟夫仿佛被改造的“网瘾少年”,一步一步,从虚拟走回现实,从天上走向人间。
Only the Brave出自希腊酒神俄尼索斯的那句“Only the brave enjoy noble and glorious deaths.”这句话是个切口,挖下去可一窥此片内核,而一些人津津乐道的“胸怀大爱”“舍己为人”“不煽情,显得真实”什么的,只是老掉牙的最浅显的东西。
勇气,自古希腊时代,就是一个哲学命题。
苏格拉底曾说:“我们到底未能发现勇气是什么。
”根据苏格拉底的观点,善是一种知识,而他不知勇气为何物,就将勇气排除出善的领域。
他的徒弟柏拉图爱老师更爱真理,提出不同看法,在《理想国》中,柏拉图将勇气视作与灵魂紧密相关的气质,而这种气质,乃是“护卫者”的重要品质。
何谓护卫者?
简单来说,就是武装起来的贵族,高贵和优雅的代表,在护卫者中,又产生出智者,将智慧附丽在勇气之上。
说白了,勇气是一种“贵族精神”。
到近代市民社会,勇气这种“贵族精神”随之变形,取而代之的是理性的个人,以及接受技术训练的专业人士。
电影里的“格拉尼特山高手队”消防员就是如此,勇气之于他们,更像是一种“职业技能”。
而“格拉尼特山高手队”作为消防领域的精英部队,某种程度上,每个成员都有一种出类拔萃、引以为傲的身份认同,这种骄傲,接近“贵族精神”。
勇气作为一种贵族精神,不同于那些大言炎炎的“嘴炮”灌了几瓶雪花后吹出来的天花乱坠的牛逼,勇气是一种信仰,需要用血来喂。
亚里士多德认为,勇敢地承受痛苦与死亡,来自于对高贵与卑鄙的选择。
勇敢者的行为,乃是为了高贵本身,不是为他人,也不是为集体,更不是为这主义那主义。
北岛的“高尚是高尚者的墓志铭,卑鄙是卑鄙者的通行证”,说的是同一个意思。
对勇气的最大考验,即是牺牲自己的生命。
奔驰疆场、马革裹尸的战士一直勇气的最突出代表,在希腊语中,勇气一词为:andreia(丈夫气), 指的就是军事方面的含义。
这也说明了为什么在歌颂勇气的主旋律群戏电影中,主角多为男性。
消防员扑火,犹似战场厮杀,所以我们也称其为消防战士。
在电影《勇往直前》里,每个救火队员都是平凡人,却也都不是省油的灯。
队长埃里克是个工作狂,性格偏激,不善交际,他生生把妻子逼成女强人,一切靠自己,连出了车祸都不告诉他;布兰登则是个烂泥扶不上墙的瘾君子,一个小混混,曾因偷窃被所有人鄙视,女友意外怀孕,激起他作为男人的斗志,义无反顾加入消防队。
其他队员也是如此,各有各的生活,各有各的问题,但他们有个共同点:无一不热爱生命。
勇气之彰显,就在此处,不贪生怕死、“面对死亡放声大笑”什么的,属于被神话了的烈士,“贪生,但不怕死”,才是真实的勇气。
当个人作出“贪生不怕死”的选择,勇气作为一种知行合一的高贵情操,实现了它自己,根本不需要什么“最美的逆行”为它加冕。
若没有个体意识上的知行合一,“最美逆行”这种溢美之词更像是居心叵测的鼓励,劝别人做炮灰,让自己得便宜。
孙权上表,劝曹操称帝,曹操观毕大笑:“是儿欲使吾居炉火上耶!
”勇气既然是选择的产物,有一点“存在主义”的味道。
无独有偶,存在主义哲学家保罗·蒂利希,就写过一本书,名为《存在的勇气》。
在这本书里,作者一针见血指出,所谓存在的勇气,就是一种“自我肯定”,就是让包括人在内的每一存在物,成为他(它)自己的那种努力。
作出这种自我肯定,并非轻而易举之事,因为有来自“非存在”的威胁。
“非存在”不在别处,它就包含在“存在”之中,并通过“存在”彰显出自己。
也就是说,“存在”是生命,“非存在”则是死亡,死亡不是生命的对立面,它包含在生命之中。
村上春树在《挪威的森林》里,引用了这一哲理:死并非生的对立面,而作为生的一部分永存。
生之勇气,正是死之勇气,有生方有死,了生即了死,了生死即无怖畏——这就是勇敢的真谛。
首先,《勇往直前(Only The Brave)》的质量值得肯定,也算得上有能力角逐奥斯卡的作品。
虽然它走的是非常规矩的灾难加传记的创作模式,但技巧很娴熟,完成度很高。
但是,我并不建议国内观众去影院欣赏本片。
目前来看,国内上映版本存在大量删减,这次大概不是审查因素,据同行说是片方认为影片前半部分节奏过慢,出于商业目的而进行的删减。
本片于10月份在美国及部分海外地区上映。
目前IMDB得到8.1的高分,烂番茄新鲜度89%,观众好评93%,Metacritic媒体评分72,用户评分7.5,豆瓣8.2,口碑很不错。
对于热衷真实事件改编的观众,和喜欢看灾难传记题材的人来说,本片绝不容错过。
《勇往直前》的演员阵容也比较抢眼,乔什·布洛林和迈尔斯·特勒都是又有型又有演技的明星,“督爷”杰夫·布里吉斯在本片中也饰演了一名串联线索的关键人物,此外詹姆斯·戴尔也是熟脸。
值得一提的是,当年的女神詹妮弗·康纳莉也出演了一位心理变化非常多的角色。
我似乎在主流故事片中很久没有看到她的身影了。
故事改编自2013年轰动全美的亚利桑那大火,此次火灾成为911之后消防员牺牲最多的事件。
影片从“花岗山先锋队”的建立伊始,到最后奔赴雅纳尔山火灾现场,详细描绘了消防队中几名主要角色的日常生活。
剧情一直以流畅的节奏推进着,在各种火灾和生活中频繁切换,以至于结尾的壮烈和悲恸,足以令人泪崩。
这是典型的美国主旋律灾难传记电影,是经典创作范式的再次体现。
它没有丝毫求新求变的企图,但并不妨碍其迸发出震撼人心的情感力量。
这种以真实事件改编的影片,往往比那些纯虚构的故事更容易打动人心。
它默认与观众订立了一个契约,即银幕中的演出是过往现实的忠实复现,因此更容易博得观众的信任。
这让我联想到同样根据真实历史改编的传记片《至暗时刻》,从而对这类真实底色的题材有了一些感想。
我们应该注意到,传记电影是奥斯卡最为青睐的一种体裁。
我虽然对《至暗时刻》的观感一般,但不可否认加里·奥德曼成功令自己隐身,复活了丘吉尔,于是他成为了本届奥斯卡影帝的大热门。
当然《勇往直前》并不是纯粹的传记电影,它的质感更像彼得·博格的“真实事件三部曲”,即《孤独的幸存者》、《深海浩劫》和《爱国者日》。
通过参与事件的真实人物的视角,去复刻事件原貌。
但是《勇往直前》的时间跨度更大,为的是拉长人物弧线。
有趣的是,《至暗时刻》、《爱国者日》和本文的写作对象,基本集中在同一时间于大陆上映。
如果我们将事件本身称为“原文本”的话,那么据其改编的作品便是“后文本”。
我们会发现,在媒体发达的时代,“后文本”往往比“原文本”更具有传播度和影响力。
这从侧面体现了真实改编电影的审美价值。
一直主张实体美学的克拉考尔,认为电影应当亲近物质现实,也就有了大名鼎鼎的“电影是物质现实的复原”这一说法。
因此,像《勇往直前》、包括前后脚上映的《至暗时刻》、《爱国者日》这类影片,从某种程度上来说是此主张长期践行的结果。
奥斯卡的口味很容易琢磨。
学院派青睐传记电影,自然是他们认为传记片有着亲近现实的气质。
进入媒体时代后,这种贯彻写实主义的电影在接受度上就更享有优先权了。
但是要认清的一点是,此类电影与观众之间缔造的契约,是一个空中楼阁。
也就是说,根据真实事件拍摄的故事片,并没有我们想象的那么忠于事实,它们仍旧建立在高度的艺术加工之上。
这当然是合理的,因为历史极富弹性,本就无法原原本本地复现。
归根结底,《勇往直前》之所以是一部佳作,也不仅仅是运用好了陈词滥调的创作手法。
本片还是有一些独到之处。
因为影片聚焦的是野火消防队员这样一个群体,因此相比于那些描写建筑火灾的电影,其视听方面显得不再那么局促压抑。
本片刚开始,便是几个非常大气的航拍镜头,展现亚利桑那群山之貌。
而野火消防队员,看起来也比建筑消防队更时髦有型。
他们不会穿着严严实实、又厚又大的消防服,反而更像一个个极限登山运动员,一身登山装备,言谈举止间也是豪放不羁。
极富动感的镜头,让影片前半段的许多户外戏甚至有种登山电影的磅礴氛围。
相对常见的建筑物消防员来说,大多数人对野火消防员是比较陌生的。
因此影片通过对他们事无巨细的呈现,也会催生出一些猎奇之感。
不仅在装束上有别于建筑物消防员,他们在对抗火灾的方式上也相当特别。
山火犹如脱缰的烈马,是极难控制的一种灾害。
一道闪电就有可能引发毒燎虐焰的山火,茂密的山林则会加速火势蔓延。
当大火在肆虐过山峦之后,往往会一头冲向山脚下的城市,造成更严重的生命和财产损失。
因此野火消防队员更像一支边防部队,在火势到来时,他们需要尽快挖出一道道防火线,这就是他们的战壕。
而在危急关头,野火消防员不惜以火攻火,亲自点燃一片区域,阻止烈火的进攻。
《勇往直前》的视角特点,让它有别于其他充满对社会警思、对科技恐惧的思辨式灾难片。
本片中一场场无情的烈焰,完全都是纯粹的天灾。
每次救灾场景,电影不会费力刻画人性的弱点和闪光点,而将全部镜头对准这群不畏牺牲的英雄,表现他们在遮天蔽日的火灾现场制定方案、砍树、挖道、人为造火的过程。
合格的镜头语言,将每一次救灾戏都拍的紧张生动。
而在火灾与火灾之间,影片用了几名角色的家庭戏去进行情感积累,也在整体上达到了效果。
其中,队长埃里克和迈尔斯·泰勒扮演的布伦丹是着墨最多的两位。
埃里克相对脸谱化一些,主要表现的是工作与家庭的矛盾关系,但是布洛林和康纳莉的演技撑起了这条线。
布伦丹的戏份则很足,从瘾君子到令人敬畏的救火英雄,从被队友排斥到与队友一起照看孩子(这场戏表现力极强),角色的成长弧线被展现得很完整。
这个人物是全片的亮点。
而让本片成功的最关键一处,是在结尾雅纳尔山大火过后,我们见证了一场超越了银幕叙事力量的内景戏:布伦丹推开中学体育馆大门,里面聚集着死难者的家属。
此时布伦丹心情复杂,带着愧疚和恐惧进到体育馆。
他愣在了那里,不知所措,显得痛苦而迷茫。
画面一转,我们看到家属见到布伦丹之后,脸上随即露出的那些震惊、绝望、悲伤、甚至是麻木的表情,一一被镜头捕捉放大。
这场戏料太足了,观者很难不为之动容。
它足够震撼人心,是前面长期情绪沉淀后的大爆发,催泪效果满分。
影片也有不尽人意的地方。
比如将埃里克对火灾的恐惧以梦中野兽的具象形式表现出来,个人认为在写实主义如此突出的作品中,效果并不好,至少在视听上极易产生矛盾。
而碍于篇幅,电影自然无法对“花岗山先锋队”的每一名队员进行详尽刻画。
但目前这样的取舍,还是欠缺推敲。
瑕不掩瑜,《勇往直前》再次证明了真实事件改编的高效率创作范式。
它的文本与现实联系更为紧密,在观者的心理上率先建立了真实感。
因此更具感染力,更容易打动人心。
好吧,我本来是冲着詹妮弗康纳利来的。
这应该算是美国英雄主义的主旋律电影了。
所以我并不喜欢。
而且在整个影片的第1个长镜头。
本以为詹妮弗演的是半头白发的老救火队长的女儿,谁知道竟然坐在了他的大腿上。。。
我的女神啊。
徐娘如此半老?
不过,我幸亏没有把他直接删掉。
我一直觉得主旋律电影的好与坏取决于人性的真实。
否则这类电影比文艺片更容易出戏。
人性的真实。
就是你有身临其境的同感。
面对哪怕生死的抉择,真正内心的独白里。
似乎也只有华山一条路。
人性的真实。
就是在大灾大难大生大死的跟前。
真的并不是多么崇高而是最底层的人性甚至兽性的最本质的袒露。
但是,如果说人人都是范跑跑,那就是大错特错了。
因为哪怕是动物在生死抉择的时候,要么爆发,要么灭亡。
人性的真实。
就是每个人性,不止一面。
人类很难有好人和坏人来二元区分。
救火场上的英雄,私下里讨论着泡妞的龌龊。
无论多大的争吵,哪怕女人把男人丢在高速公路上,独自开车回家。
只是一句。
I'm yours and you are mine.女人就瞬间被融化了。。。
然后。
再来一场疯狂的性爱,一切的不快都烟消云散了。
也许这就是爱吧。
而男人的爱却更加简单。
一起扛过枪,一起嫖过娼,一起受过伤,一起脱过光。
一起奔向火场。
想不成为兄弟都难。
上大学的第1天辅导员说人生中真的信能过的要么是同学要么是战友。
还是有道理的。
这个老大很勇敢,但过于激进。
刚评选上一线队,队员很多都是新人,技术都没太熟悉。
就挑战那么大难度,最后火没灭掉,自己团灭。
附近那么多一线队!
有的很多年一线队了,经验都比你的队丰富,别人队长都没说去冲!
你非要去逞能带着队冲进去。。。。
停总指挥安排不行啊?
你也尽力了!
就算烧到小城镇,人和贵重物品早都撤离了,房子最多政府重建嘛,美国税高,纳税人的钱就是用于这些事情的嘛。
你倒好,面对天灾!
与天斗!
还带着自己刚组建的团队想逆天!
就为了让政府不用重新盖小镇,为政府节约钱!
也是服了你!
所以说,跟对老大很重要!
这个老大太过于表现自己,系列太极端!
太倔!
最后害人害己,为地方政府节约了钱倒是真的,但真没必要,他不是英雄,在团队家人眼里,他是为了自己的欲望拖累大家的恶魔!
勇往直前 (2017)8.32017 / 美国 / 剧情 传记 灾难 / 约瑟夫·科辛斯基 / 乔什·布洛林 迈尔斯·特勒
这个消防队真的是太让人遗憾了,他们真的是美国的英雄,消防队他们面对困难无惧,面对挫折战胜,这才是应该有的消防队的样子,不管怎么样,最后我也想不到,他们居然真的是全部都牺牲了,我以为只是牺牲一部分,这确实让人看到很感动!是2013年发生在亚历桑那的真实山火事件,希望以后真的我们能够警惕山火!
为什么看到后来我会忍不住哭,忍不住难过呢?
我觉得这不是因为后面的哪一幕很感人我是因为整件事儿,整个这个关于“死亡”的事儿特别的难过、不忍、以及遗憾
人们对于死亡都是恐惧以及敬畏的如果一个人可以不顾生死的去做一件事儿,那么他不是莽夫就是勇士我想正常人都是不愿意平白无故的去死的我很敬畏一些职业一些工作人员,比如这部电影里的消防员他们的工作性质导致他们会处在前线,会遭遇危险但是与之相对的,会带给更多人和平安定的生活他们是自豪的,这份自豪可以让他们更坚定更无畏意外总不是人们所希望的我看着他们成长,看着他们欢闹,看着他们像普通人一样,但是突然有一天,这平静被打破,水火无情,连反抗的机会都没有你们说,是活着容易还是死了容易呢?
我心疼“零分”这就好像,我陪你长大,给你吃穿,供你玩乐,让你体会人生温暖不过有一天,突然我把这些都收回了,我不给你了你难过么我觉得可怕的不是一无所有,可怕的是曾经拥有我心疼他,有那么多美好的回忆,但是一夕之间分崩离析我心疼他,还要内疚只有自己活着这件事儿活着本该是美好的不过,逝者已矣,活着的人总是会找到新的寄托,带着对往故人的思念我只希望对于英雄不要来的太惨烈这殊荣的背后可能是很多人说不出口的痛如果英雄和死亡挂钩我宁愿这世上没有这样的英雄
《勇往直前》(无力吐槽的译名),根据真实事件改编(连选角演员都跟现实中的消防员长的很像),注定是很主旋律的英雄电影,但跟X狼肆意热血完全相反,克制的讲述感和手足亲情将观众紧紧地按在座位上,直到对讲机里传来“19,死亡。
确认……”。
英雄都是普通人,跟你我有一样的苦楚,偏执,甚至是恶性。
但那一刻的抉择,成就了“最美逆向而行”。
当片尾曲“Hold The Light”响起,伴着“We Never Say Goodbye”的歌词,消防员的照片一一闪现,简直就是重磅催泪瓦斯。
(PS.最后一张配图是那年的天津爆炸,我想说的意思,你们懂……)
让我为之动容的场景,自然是在影片的高潮和结尾:当我看到马什在结尾面对熊熊烈火时的恐惧,当我看到布伦丹听到消息后在车里的抓狂,当我看到杜安打完电话后在车里哽咽,当我看到那19具烧焦的尸体…… 他们是英雄,也是人,他们会为了工作而忽略了亲人,他们会因为吸毒盗窃而锒铛入狱……但这就是真实的他们,正是这份真实,才让你我更能感受到他们的伟大。
英雄不是面对灾难勇往直前就能造就的,英雄是在生活琐碎中炼成的。
马什面对火焰的恐惧,面对爱人的温柔,面对自己的过去,面对生孩子问题的逃避不过是一个人的正常反应,但他在烈火中迎难而上,直面过去的勇气才是成就他的英雄品质。
英雄也会害怕,而害怕却给予他们强大的力量。
消防日推荐这本电影,20个人的团队用生命捍卫家园,用一种很硬核又很轻松的方式展示team的力量。
硬核的是,经验老到的leader判断火情的方式以及团队临危受命、日常训练等一些具体的事情上,能学到不少森林消防知识。
尤其是在申请精英队的过程中,作为首支以地市级消防队申请洲立级别的精英消防队,整个申请流程简单粗暴,但主角保护家园、提高收入以及一点点清高,促成一种纯粹坦率的动机,实在看得令人舒服。
火势无法控制时,竟然能用阻燃材料覆盖全身抵御高温、趴下不动等待火势离开,在外人眼里(他们自己内心也懂)无疑是用一种体面的方式离开。
片中还很巧妙地制造了一个反派——空军救援对,坐享其成但一事无成,业余地要命。
轻松的是在家庭、团员之间的关系处理。
在特殊工种的工作和家庭关系都讲烂的当下,主角和妻子的关系一点都不苦情,两人心照不宣且时不时自嘲一下当下处境,即使是争吵,导火索也是和情节推动有关(也可能是Miles Teller那会儿邻家又乖张,不自觉地唤醒姐姐们的母性),睡一觉就过去了,这种苦中作乐又不断寻找新方向的态度实在令人会心一笑。
还有一些类似大男人和小baby相处的爆笑情节,编剧对观众的喜好真的很懂。
20个人像出生入死的兄弟一样,一边互相伤害一边共同进退,这种情谊在割裂的世界中更加弥足珍贵。
我们对这些年轻生命被吞噬而感到惋惜,很大一部分是怀念他们肝胆相照、亲密无间的关系也随着火势消散如烟。
主角梦境中火熊的寓意大概是,他本属于森林,本该与森林共患难,即便如此,他和火之间依然有一种剪不断的联结,直到生命最后一刻。
每当主角站在高处判断风向时,镜头给到他孤独的背影,脚下只有树冠构成的天际线映衬着蓝绿交织的空旷画卷,给人一种曲高和寡之感。
这也能够解释为何只有他能坚持到这个年纪,而没有像布兰登一样到了适时年纪全身而退,遗憾的是这场悲剧过后布兰登没有延续leader的遗志,这不禁让人唏嘘,大家和小家,或许本身就是一对反义词。
他最勇敢的一刻不是在火灾现场,而是活着回来后推开那扇门的那一刻。
很多时候这样的宏大意义让人觉得英雄主义离我们很远,但实际上我们日复一日做的事情何尝不是一种自我麻痹和消耗?
而又有多少人能从中重拾生活的希望与激情?
就像罗曼罗兰说的,只有一种英雄主义,那就是在认清生活真相后依然热爱生活。
所以在这一地鸡毛日复一日的操蛋生活中,大家一起勇往直前吧
勇往直前 (2017)8.32017 / 美国 / 剧情 传记 灾难 / 约瑟夫·科辛斯基 / 乔什·布洛林 迈尔斯·特勒
带着回顾灾难事件和学习防灾知识的期望,结果看了100分钟流水账家庭肥皂剧。导演也许是想通过各种情感纽带唤醒观众的同理心,而我的直观感受只有不会让亲人和朋友去当消防员。
搞不懂这么高的评分
「当大火烧过的时候,你会觉得像有一百辆火车从你身上压过。」
一直追《风城烈焰》,所以已经对消防员的职业产生了最高的敬意,很喜欢电影冷静平实的视角,不仅去追思了这一场911后最强的消防惨剧(顺带让很多人了解到了森林扑火),也不带煽情的去描写了他们生活的问题、危机以及情谊。Brave是山火袭来时,队员所做的生死匍匐;也是“不再侥幸愧疚,而勇敢向前”。
今年唯一一次在电影院落泪。当然我一年也没去几次电影院。
”幻视”炮爷的太太演“灭霸”Josh Brolin的老婆,我去笑一会儿啊(才发现其实看过好多布洛林的片子啊)
其实前半部分节奏太慢了
3.5 电影工业化大国才能拍出的沉稳之作。男性群戏,双男主老带少,完全就是今年的《狂怒》,还不像后者那么抗日神剧。冷静之中的悲壮,结尾体育馆一场戏写得太棒了!
所谓最后的“英勇就义”只是短短几分钟的时长,只是讲述没有煽情。更多的是队友们之间幼稚的玩笑捉弄、小女儿给健硕的消防员脚上涂指甲油、每次灭火前都顺一个小物件带回家这样的小细节,男主说“我没准还能回来吃午饭”,男二说“我去放风啦你们可别想我”,我就彻底不行了
没有什么比真实本身更打动人心。本片深谙于此,没有刻画英雄的浓墨,只有流水般的白描。除了知道他们守护了一棵国宝级古树,你说不出来他们挽救了多少生命。记忆中只有他们工作和生活中的种种不甘、愤怒、欢笑、坚持。主旋律之所以动人,不在于有目的的镀金,而在于对活生生平凡个体的敬重。
感觉还行,觉得分有些偏高。
太磨叽了
木脑壳被派去望风的前那个回眸,竟变成他与19个兄弟间最后的告别。19位英雄扑倒在地的那一刻,熊熊山火犹如头儿年轻时候遇到的火豹一样,狂猛扑来。但这次,这头火豹没有“放过”他,也没有放过其他18位兄弟。家人们都在体育馆离期盼着幸存者会是自己的丈夫父亲或儿子,木脑壳的出现将她们最后那一团希望之火无情浇灭,哭声响彻整个体育馆,木脑壳必定会自责一生。多年后,当初20个兄弟共同保护的那棵千年老树挂满了祝福,木脑壳能做到,就是守护好这棵他们勇往直前拼尽全力保护的花岗山之树!历史不缺英雄,天堂亦如此,希望世界祥和,别让更多人踏入这团火焰,请让更多人看尽人世繁华。
让我想到了812爆炸第一批冲进去的消防员,想到了切尔诺贝利一批一批顶上的近卫师。哦,当然还有福岛打死不肯上的自卫队(手动滑稽
有剧透。看得热泪盈眶,拍摄引导情绪的手法真心强 也可能是真实事件改编的原因 以至看到最后队员介绍那里是锥心的难过。前一个半小时零零碎碎地交替描述着救火和救火员生活 我觉得这是与商业片的分水岭 它直观地告诉了观众这些英雄其实也是和我们普通人无异 接地气之余让结局的悲壮之情更加浓厚。说实在的我没记得住几个人的脸 不过主旋律的电影真拍得好了 我们才领会到 英雄从来都不应该是一两个人。另外 十几个人的牺牲已经是911之后最多的了 不得不感叹美国在安保问题上真是个优秀。最后 向所有无论外国还是我国的用自己生命保障着人民生命财产安全而走在第一线的英雄们致敬。
并不懂评分这么高是为啥,情节没有吸引人的点,在影院都睡着了。。。
消防要不是最伟大的工作,那什么才是?7.9
其实应该引进看看,山火多可怕。写在30名消防队员牺牲在扑灭山火的时候
铺垫太长,节奏拖沓,满屏男性荷尔蒙,缺乏高潮又没平淡出味道。看不下去
导演以前被我痞过,这是回血复活的节奏还是好莱坞工业执行力的结果?开头毒瘾少年懵当爹那条线一启我就开始泪目,直觉会套路到牺牲,唉