那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN

若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看，或许你会失望。

一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港，“香港是没科幻的”，无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点，这也是为什么，导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆，“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。

”影片也不那么惊悚，港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑，这充满香港本土特点的电影，估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效，情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。

与其说它是失败的科幻片或者惊悚片，不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理： 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时，我们会以何种态度、何种行为作为回应。

红van的消失所制造出来的恐慌，不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果，而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。

游梓池（阿池）保留了理智与意识，全速踩着红色单车重回狮子山隧道，努力弄清楚身处异世的原委。

中大的三个学生面对死神的逼近，还无暇去思索学校空无一人的原因，只是疯狂的跑，疯狂地逃离，还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。

白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人，白粉已经控制了他单线条的脑子，就让他相信他还在现实生活里吧。

拜金女Lavina趁机敛财，企图解决自己的债务问题，却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。

神婆兼职卖保险，听到他人的死讯也无丝毫同情，只不过侥幸自己的“预言”，顺便兜售一下自己的保险。

睇波女（睇波男的老婆）在最初的时候仍是保留良知，对他人的死亡有悲悯之心的人，她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷，绝望地嘶吼着"有人死了，你们不帮忙还是不是男人"，却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。

像她曾谴责的人一样，她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观，即便那人是她的丈夫。

Yuki, 最柔弱的女子，也成为人类互相残杀的推动者和实践者，板子上有三把刀，她却始终拔不出“大小适中”的一把，要么太大，要么太小，导演的意图很明显，考虑这两把刀的意图，刀子过大或过小都让事件更残忍。

大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的，白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红，被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀，两个人的博弈，显然刀子越大，越重，越一招毙命。

而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具，向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核，捅这一刀，你就也是这一条船上的蚂蚱。

于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑，刀子挨得越多，就像中国古代酷刑中的凌迟一样，越能让受刑的人生不如死。

我不赞同，这个组建的法庭维护的是正义，以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论，所谓的维护正义，到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受，变成了再次犯罪。

有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失，这也是影片的一个主题，结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔，脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴，他们怀念，却又不知所措，他们在逃离，却又不知道去哪儿。

或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。

国内的电影产业和市场正一步步走向成熟，融于北方已经是大势所趋，但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持，还是熟悉的经典桥段，还是熟悉的神婆，还是动作场面慢镜头的设计。

并不是说这不影片没有现代生活的气息，看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知，同样是突然消失，同样也没有找回来，北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。

但从这某一点上说，香港的文化在得到保护，香港的电影之所以“没落”，是因为它所适应的地域范畴和文化理念。

发展的缓慢一些，会不会被同化的速度也一些，会不会也是好事。

2014年我大三，没看过原著，看到这个片名又长又奇怪，带着好奇心看完这部戏，其中的情节现在已经忘得七七八八。

2017年恋爱，与男友去香港玩，夜幕星光，坐上双层巴士，穿过隧道前，我无厘头地说了一:啊！

好惊啊！

要穿过隧道啦！

当时男友接了岔，回说：穿过我们就要变成丧尸了！

然后我们两个相视一笑，哈哈哈原来你也看过这部戏啊！？

然后原著党的他巴拉巴拉说了一堆小说情节! 最后，这个男友成了过去式，但是和他一些缘分真是妙不可言。

之前就很想看这个片子，一看豆瓣评分只有5点几，抱着防烂片于未然的心就一直没看。

昨天随便看了一下开头，就被吸引住了，迫不及待的看完觉得很爽，本来想给四星，但是看到评分这么低，就打了个五星拉拉平均值。

看了豆瓣的评论以及在这个页面的撕逼，大概明白低分的原因可能是这些。

1、虽然气氛不错，但是没有给我一个答案啊？！

究竟怎么回事？

感觉像没拍完一样。

槽点：导演确实没拍完。

而且从我个人而言，觉得这种在充满希望的歌声中戛然而止，也是不错的处理。

2、导演没钱拍下部就别拍上部。

槽点：你爸不是王健林，所以就不应该生你。

3、影片乱七八糟，突然在茶餐厅里唱歌，杀了人之后又讲笑话，白粉男插了把刀又活过来了。

槽点：这些难道不是电影的精彩之处？

3、因为电影里影射了zg，所以这就是自大香港人的烂片！！

槽点：太让人震惊了，排名前几个的影评下面都在吵。

无非就是香港人自以为是，我堂堂天朝上国不接受你们这种弹丸之地的揶揄。

看了三水提供的原著背景，小说中确实把这些归为ZF的阴谋和过失。

但是我个人认为电影的ZZ立场还是很中立的。

借司机之口说了普选，但也讥讽民选特首也是烂脸。

发叔还根据内地的习惯创造了“春代”一词，听着亲切。

我知道网友的民族自尊心非常敏感，尤其是这两年对待香港问题上。

只是不知道豆瓣也沦落至此了╮(╯_╰)╭

难得去一次香港，必须挑本土电影过把瘾。

在地铁站看了一眼海报，不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了；没想到这一看就入了迷，把小说又翻出来看了一遍。

小说传送门（完结）：http://www.douban.com/group/topic/41494839/原声带传送门：http://www.xiami.com/album/95982688为了方便不懂粤语又懒看小说的同学，直接告诉大家：1. 电影和小说情节、人设有很多出入，请区分看待2. 先看电影再看小说，人物对号入座还自带space oddity背景乐，超爽3. 由于电影改掉了不少重要设定，小说本身也有点烂尾，个人对续拍下集非常不乐观。

虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD1. 小巴司机林雪在香港观众这边，好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口，120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知，真系好撚爽！

小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼，口头禅是｢拿講明先啊！

我唔撚理...｣然后遇事第一个着草的家伙；到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。

林雪的表演松弛到位，比起小说的男主阿池，更像是整部电影的灵魂人物。

2. 欧阳伟和Space Oddity阳伟兄果然是骨骼精奇，一曲Space Oddity技惊四座，虽然马上就发病领便当，还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。

撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用（major tom的出处），这里光是选角就很有心机：阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有？

演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有？

那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...之前看过触执毛的采访，一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐，看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。

顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员，片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的，歌词颇有深意，值得找出来听听哦。

回到Space Oddity本身，曲子洗脑故事悲壮不必说，在小说里是个重要伏笔，也贴个传送门，大家回味回味=w=http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r3. 恐撚怖YukiYuki的存在一方面是增添恐怖气息（和你一起回太和邨的不是人？！

），一方面也是另一个揭开谜底的伏笔；可惜上集只着力在恐怖上，需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。

4. 白粉友李璨琛以前倒没注意，原来李璨琛演技还真不错，一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩；在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂，可惜电影里上集结尾就回归大部队了，不知道后面要怎么演。

期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD5. 红雨和小说的悬疑内核相比，电影增加了很多导演的政治隐喻（简直是明喻了好吗）和有点混乱的人文思考，红雨即是一例。

近年中港两地关系紧张，港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识，这个曾经自由的海港现在面临各种不适应，以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了？

至于争议较大的审判奸尸潮童一段，个人觉得是剧情跑偏最远的一段，想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨（你插我博头？！

），全片也就这里让人出戏了。

其实全篇风格都切换很快（上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧），看的时候不要思考太多，反正是个上集，只是在铺垫和渲染气氛而已，看爽了就好。

顺带一提，在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座，和一众香港春代一起看红VAN；走出戏院已经天黑，满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比，真是有趣的体验。

第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会，有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。

是啊，春代，香港靠晒你啦。

凌晨，一辆从旺角开往大埔的小巴，经过隧道的一瞬间，世界发生了变化。

人全部消失了，小巴上的17人成了幸存者，在找寻真相的过程中，不断有人死去，最后在经过一系列的荒诞故事后，剩余的9个人终于逃脱，带着对大埔的恐惧、感伤以及痛苦，去往九龙。

该片的导演陈果，是香港导演中一个异类，一个怪才，他的作品多通过边缘草根的宿命来描绘当下时代种种群像。

敢于调侃政治，他的电影是那么的荒诞以至于那么的写实。

他足够的独立，具有很强的批判精神，作品中不经意流露的诗意像是信手拈来，有一种带有醉意的轻巧，使得影片大放异彩。

他是类型片中的王家卫。

当尔冬升、杜琪峰、彭浩翔也北上发展之后，纯正港片值得期待或许只剩下陈果了。

故事的大概背景是福岛核电爆炸，病毒波及香港，传染性极强的病毒，弄的人心惶惶。

整个社会失序，犹如世界末日。

导演只是以小见大，缩小到一个小巴里的人，审视在这样一场瘟疫发生的时候，人性的原形毕露和残存的光辉及温暖，是在彻底无序的社会形态下，对人性的一场演练，在社会法律、道德伦理都不存在时，对人性的荒诞和混沌一次写实。

这是一部惊悚而荒诞的剧情片，而于普通的此类电影相比，此片中不经意流露出的诗意和故事本身对人性的拷问与演练都使得该片尤其出众。

我想这大概就是有情怀的导演与没有情怀的导演之间的区别。

影片中欧阳伟演唱大卫•鲍威的歌曲，不管从拍摄还是演员的演绎角度都令人叫绝，恍若一场幻觉。

发哥去要債，却被人拖出来，一万块，对方送了橙一袋，他无奈。

坐车去大埔，看女儿。

路上朝窗外吐了一粒橙子，隧道里的车都消失不见了。

电影里时不时出现阿池的潜意识里Yuki飘扬的长发和诡异的笑容，盲辉肩膀上的大刀、红色的雨水、小巴上飘扬的小旗子、每个人最后说的一句话。

都为本片增添了不少诗意的色彩。

当世界末日来临，社会法律、道德伦理都已不存在，人们可以为所欲为，年轻的小伙子飞机昱在大街上强奸丑女，丑女核变致死。

飞机昱发现她的龅牙和假发背后是个美女，就又抬起双腿奸尸。

染上病毒也全然不顾。

当他们的小团体知道这件事情后，一时对于如何处置这个男孩犯了难，女人们一致认为应该刺死他，最后当大家决定一人一刀杀害这个生命时，又都开始互相推让，开始刺的时候又谁都不刺中要害，不想负主要责任。

对人性的描绘淋漓尽致。

这又是一部展现群像的作品，每个人身上都有不可名状的情感。

每个人的境遇都极具宿命感，盲辉是到处骗粉的穷鬼，小巴司机是无人关心的小人物，发哥家庭破碎，一事无成，卖保险的神婆想念大埔的妈妈，被老板骚扰的yuki寻求男友的安慰，阿池则是约见自己的女友。

影片还对大陆进行了调侃，发哥说大陆喜欢用简称，春节晚会，简称春晚，神州七号，简称神七，所以他们将片中的青春时代的年轻人简称为春代。

影片最后由春代阿池代替小巴司机开往九龙，在我看来，这是一代香港老戏骨，在带香港年轻的演员，对他们寄予期望。

就像发哥在香港金像奖颁奖礼上给谢霆锋颁发影帝时所说的那样：霆锋，我挺你，香港电影靠你们了。

“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了曾经光辉的过去，不知今夕何夕。

”陈果这个忧伤的胖子，最后还是不忘感伤的点题，香港电影人集体北上发展，港片已死。

毕竟电影没有那么神圣，不过是商品罢了，拥抱大市场寻求更好的发展无可厚非。

这也使得陈果的坚守更加显得弥足珍贵。

他用一部部充满诚意的作品呐喊：还我港片！

这电影的片名，超长。

可是故事的结构，超短。

看看导演，陈果，好像就是喜欢玩概念。

电影里头，好像是为了要为“香港没有科幻电影”正名，所以，这部电影应该是归到科幻题材的。

这辆小巴开着开着，就把周围的人给开没了，中途下车的几个大学生，惨遭变异。

这究竟是小巴开进了什么未知时空，还是在忽然之间，小巴成为了唯一的避风港？

故事里头其实都没做很好的交待，因为小巴里头的人，还是下了车，该干嘛干嘛，晃悠了一个晚上后才又聚到一起，所以说小巴外的恶性感染好像也无法自圆其说。

再后来，又出现了一帮“黑衣人”，对小巴车上的“影帝影后率领的一帮人”进行了围追堵截，这是为啥呢，也没完全搞清楚。

反正这些谜团，想要找个合理解释，导演是绝对不会让你得逞的。

得先吓着你，逻辑的事儿，以后再说。

而至于小巴上的一帮人，如何寻找“真相”，也是足够的无厘头，感觉是冲着“怎么荒诞怎么来”的节奏，在这方面来看，好像很符合陈果的风格。

或许，故事本来就没准备讲一个“科幻”的故事。

陈果需要的，只是一个需要将一帮人聚集在一个“绝境”里头的场景。

当危机来临，当道德和法律缺失，人性究竟是什么样子？

在这个狭小的空间里，有色厉内荏的任达华，有神神叨叨的惠英红，有好勇斗狠的林雪，但最后凶残起来，好像都抵不过文弱的文咏珊。

这或许就是绝佳的讽刺。

電影改編自同名的網絡小說，可以說是一部科幻性質的劇情片，導演拍成一部驚悚片，還是惡搞風，也是蠻強的。

我還以為是劉鎮偉監製。

喜歡毒捻在茶餐廳裏演David Bowie「Space Oddity」節奏放慢的一段，忍俊不禁之際，也埋下惡搞的節奏。

三位中大少年在馬路上追逐並向阿池求救的時候，我也在健身房的跑步機上狂奔，神同步的節奏，忍不住笑出聲，無名學生死前一句「見死不救」我竟沒有任何恻隐之心，導演君，你這處理方式太讓我懷疑自己的良心。

雖然不是每部片子都必須傳遞「真善美」的概念，但這種質疑自己的感覺實在讓人太難過。

與小說相同的草草結尾，電影最後每個人回憶起自己人生中的遺憾，以一種情懷的方式，結束了這個爛攤子，美其名曰有續集。

不由得想起「Space Oddity」裡副歌部份，「Though I'm past one hundred thousand miles, I'm feeling very still, And I think my spaceship knows which way to go. Tell my wife I love her very much she knows.」即便拋開原著，這部電影也沒能給我留下什麼好印象。

不知是迫於題材或器材的關係，或者是想像的角度不同，總之大失所望。

豆瓣影評裡有人說，沖著導演可以拍出那麼空無一人的香港就要給多少多少星。

不由自主想起那句老掉牙的勵志話語，記者採訪科比，問其如何達到籃球之神的位置，反問之「你見過凌晨四點鐘的洛杉磯嗎」。

是的，我見過凌晨四點鐘的香港。

這部電影也只拍出了凌晨，和未來一點關係也沒有。

看香港电影金像奖，知道了陈果要把《红VAN》拍成电影，很好奇这是怎样的小说能在香港红成这样子（红VAN在香港媒体经常被提及，还出书），于是把小说找来看了一遍。

小说写得很吸引，作者挖坑（设置谜团）的技巧很厉害，会让人读了就停不下来。

但越读就越担心，因为小说读到95%，作者依然在挖坑，我很担心作者会填不上来。

果然，我担心的事情真的发生了。

小说的最后一篇，其实就是作者写不下去了，于是扔给你写作提纲——你自己看吧。

然而，就算最后扔出来那份提纲，依旧是千仓百孔漏洞百出，根本填不完之前挖的坑。

看得出作者是一边写才一边想故事，到后边，他自己都忘了自己挖了什么坑了……另外，小说还有很多低级的错误，例如一个很明显的，小说里面的面具人装束是带防毒面具、穿西装的，而最后作者解释那个地方其实是满布辐射的……大家都应该知道要怎样的装束才能防辐射吧？

要完全密封，就算只是露一条小缝隙，都防不了辐射。

（还好这个装束在电影改了）再说电影。

就因为小说都这么糟，我很好奇电影能拍出什么出来。

电影莫名其妙的地方太多，让人哭笑不得，就不一一赘述。

电影从毒男唱歌的时候就成了搞笑片，然后全片的调调就是搞笑+讽刺。

到最后，李灿森保持住被刀砍进身体的姿势出场，我惊呆了。

难道这是周星驰搞笑电影？

电影垃圾得不值一提，而且我劝大家也不要看原著小说。

因为挖了坑不填的小说，跟太监文一样性质，看完只想把作者揪出来质问——你骗我看了前面那么多字，最后这样就叫结局？

你赔我时间啊……然后再提几个小说中也根本没填的坑，有剧透，介意的慎看——1.两个YUKI。

电影也有说到，主人公第一晚像见鬼一样见到了另一个YUKI，但后来没解释是怎么一回事。

2.一开始接到的神秘电话。

这个电影里面也有。

他们一开始就接到一个莫斯密码的major tom电话，但为什么会打这些电话给他们？

小说最后也无解。

3.毕业照片。

有胎记的日本人说，主人公是他的同学，然后主人公回大埔的家居然在毕业照片中见到这个日本人同学。

这是不可能的。

因为，作者最后说，主人公其实也是日本人，而且成年之前都是在日本生活的，那么，跟那个胎记日本做同学，当然也是在日本的事情（Bug.1 那为啥毕业照片是香港的学校？

那个日本人压根不会中文，别说他小时候在香港读书啊）。

还有，主人公其实并不是“阿池”，只是被植入了一个香港人“阿池”的记忆，那么，Bug.2，为啥香港人“阿池”的家里会有跟胎记日本人一起毕业的照片？

那根本不是日本人主人公的家啊，那群日本人也不可能把这照片带过去（因为那群日本人根本不能让他知道自己身份）。

4.谁告诉阿信去大帽山玩扫雷？

小说中，有“人”告诉阿信去到大帽山的那个什么中心，玩扫雷。

但谁告诉阿信的？

为什么告诉阿信？

到最后都成谜！

5.阿信回到香港，并与阿怡结婚。

小说中，阿信在医院死了，但主人公马上接到了阿信打来的电话，阿信表示自己已经回到了香港，然后还要和主人公的女朋友阿怡结婚。

阿信怎么回到香港的？

没说！

阿信为什么会认识阿怡？

没说！

6.涂鸦在红VAN座位的死亡数字。

小说里，两个街童在座位涂鸦了一堆公仔，公仔是乘客的人数，而且在公仔的头上写了数字，恰好就是每个人距离死亡还有多少小时的准确数字。

疑问1，既然他们都是受到辐射死的，哪里能准确预测死亡时间？

疑问2，为什么两个街童能准确预言死亡时间？

没解释……反正就是一堆坑没填，作者自己都不能自圆其说。

这样的烂小说也能出书、拍电影，香港的文化市场真是没文化……

其实在中下旬的香港书展，已收纳了pizza的原著《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》一书，但一直迟迟未阅，因为心里留了一个位置给由充满荒诞色彩的陈果导演的电影版。

而今晚，我终于有幸看到当时上映掀起香港一片支持声音的电影。

支持声音那么响亮，皆因据说这是一部为港人发声的电影。

在原著里有一本小册子，里面作者的访问摘录了pizza的原话，这是没有任何政治映射的作品。

但是，如果真的只谈风月，不谈政治，那么黑色幽默又如何彰显幽默？

正如电影里，在2018年消失在另一个时空的香港人，垂死边缘中竟然还很关心2017年实现真普选后的特首是边个x样，让人想笑又笑不出，这就是黑色幽默的功力。

粗略地看了一下豆瓣的影评，其实科幻类的作品我一直都不感冒，可是牵涉了政治问题之后，让很少看惊悚片的我甚至认真地塞上耳机追求究竟它是为港人发出了什么环回立体声。

电影其实不是普遍意义里的惊悚，它所谓的恐怖是在于，熙熙攘攘的香港突然变了一座死城，原本熟悉的事情保持了原貌可不再熟悉，这才是让人起鸡皮疙瘩的痛处。

电影里提及的福岛核电爆炸，传染性病毒，人性在危机时候的表现，不同的七种性格等等，让我联想到之前看过的一个电影叫《末日哲学家》，在世界末日之时，究竟哪种人能留下？

哪种人要被淘汰？

（虽然这电影是个大烂片）。

在《红van》里留下的七个人，可能是最具代表性的七个香港人，代表着七百万人，而红van则代表着香港，他们的家他们的避难所......政治意味的东西其实我真的不擅长，因为本人虽然八卦，但对新闻从来不深究，所以也不便发表什么言论。

但我很想说说我印象中的香港。

小时候的香港，关键词是繁体字的蜡笔小新漫画和益力多。

那时候，爸爸所在的单位和香港有很多生意上的贸易，于是在何文田的那条长长的斜坡便是我孩提时的全部记忆。

到后来长大了一点，花园街的鞋子仿佛成为了攀比的筹码，而那时，香港是购物天堂这个美誉才开始出现在我脑海。

再到了后来，物欲和食欲齐发，但尖沙咀对于我来说，其实跟广州深圳没多大区别，因为只是东莞玩腻吃腻了，转个地方吃吃喝喝罢了。

真正让我想要深入了解并且有些爱上香港的事情是，住在香港朋友家的那一个星期。

那个星期，我不再走马观花，我不再只为果腹或解决物欲地在香港走走停停。

发现美的眼睛不知道什么时候打开了，让我看到香港和大陆真的很不一样的地方在于：香港是个包容性很强的地方。

在路上你会听到各种的语言各种人种各种奇装异服各种形态的自由恋爱等等等等，上述一切在大陆至少在东莞相信不是每一个人都能做到像平常事一样不侧目以待，而香港就可以。

在学习了一些佛家的皮毛以后，存在合理性是我最大的领悟。

所以学会包容尊重随遇而安都让我对香港有了新的看法。

后来，在书展买了一本书是关于香港的101个象征。

这本书很有趣，因为香港不是什么购物美食天堂，是李小龙许冠杰，是调景岭利苑舞台，是雪糕车抢包山......香港是一个市井气息很重的城市，但并不代表是一个文化沙漠。

如果你愿意深究一些很特别的电影人和音乐人的作品，甚至是一些美术指导和武术指导的故事，也是足够让你看半天。

真正打开我对香港电影的热爱，除了男神周星驰屎尿屁背后的寂寞男人味之外，就是一大批拥有“九七情怀”的文学作品，这里含有大量会被河蟹的信息，我就不细说这部分对我有多吸引了。

占 中运动实际上是与我来英国的日子是基本同步的，在这里很有幸看到YouTube高登和各种新闻的报道与评论，不知道是我知道得太晚，还是香港人本来就这样。

因为我总感觉香港人的想法都很负面，好像任何事都不能博君一笑。

就像黄子华的栋笃笑里说：要公平唔系俾多一粒鱼蛋我，而系要拿走距果一粒鱼蛋。

但点解距少佐一粒鱼蛋都仲食得咁开心？

唔公平！

负能量很重吧？

这段黑色幽默能让香港人皮笑肉不笑以后反思一下自身与社会吗？

尽管如此，这片土地还是让我十分钟情和热爱，像麦兜说得那种钟情和热爱。

尽管我不是香港人，我也不愿意把本是同根生的豪言壮语挂在嘴边，我就是单纯喜欢这个地方，并且希望他好。

祝福香港。

Hopefully this city won't die.

如果说陈果在《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》（以下简称《那夜凌晨》）所构建的时间敌托邦最后却以一种无法解脱的伤感来消隐是迷茫与无序的现实表征的话，那么在对“曾经光辉岁月”的某种期许中，2046的隐藏恐惧转变为2018的末日情怀，一方面是港人心魔难灭的孤岛情节，另一方面也是对近期风起云涌的社会运动的回应与反思。

　　 　　 可以说，《那夜凌晨》是陈果对香港“本土性”的探索的又一次激进的创新，到2015年制作《我城》这部单纯、朴实的纪录片，陈果越发将关注重心从香港世俗民间的传奇与叛逆转变为抽象的集体意识和历史情节，更加增了文本书写的自主性空间（《我城》本来就是对西西构建的这一传奇香港文本的记叙，而《那夜凌晨》改编自流行网络小说，同样脱胎于文字），因此，吊诡的是陈果电影中曾经横冲直撞的“他者”开始转变为对主体公民的身份构建，论述、神话、故事、重叠记忆、身份共识，共同指向了妖魔化、浪漫化的香港中心论，在释放意义空间的同时，也体现了一种本土书写的自觉。

《那夜凌晨》中记忆、时间、空间的错位恐惧，也呼应着《我城》里西西那“悬浮未定”的香港表述。

其实，对于陈果来说，他越来越明白，多元化的香港本身就是一个悖论，香港人自身都无法拥有完全自给自足的本体性，也无法完全调和这些本体性背后的价值观。

在《香港制造》中，“伟大领袖”文革化的话语（世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的）通过广播回荡在1997年的香港。

《榴莲飘飘》中新时期的大陆仍然如同改革开放前般的封闭与落后。

这些多元话语的出现，也许仅仅是建筑陈果眼中的独特的港式幽默，但也从另一方面表现出陈果对于宏大历史书写的无力，它们以一种实体的形态穿越时空，犹如挥之不去的鬼魅和无法理解的超现实戏码。

　　 　　 香港从来就不是一个善于制造精神神话的地方，那里更重视创造世俗的奇迹，因此《那夜凌晨》所营造的“蝇王”式的原始生存模型的确是个有趣的神话原型，这其中包含了政治诉求、环境压力、文化自觉等一众的潜文本。

可以说，《那夜凌晨》不仅仅是对当下香港从主体出发的呐喊，更多的是旁观者式的戏谑与思考，末日不在未来就在当下，这是外在环境的危机，更是内在心灵的危机。

　　 　　 在王家卫《春光乍泄》结尾，黎耀辉重返香港，快速急行的列车终于在“2046”停下，他们终于可以“重新再来”。

可是，香港历史的旅程还将继续，在列车之后就是红VAN，它将消失在狮子山隧道的尽头，从2046到2018，是恐惧感的提前，还是矛盾终于爆发？

真正的答案只能留给“麻木”的香港人自己。

《那夜凌晨》的结尾，载着一众人的红VAN孤独地从大埔驶向九龙，它会穿越到2046的未来，还是危机密布的现实？

可以肯定的是，这个答案也只有在现实的泥沼中跋涉的香港人自己才会知道。

《那夜凌晨》的文学文本极像wlx的《HUANG HUO》，小说中上演的那一幕幕疯狂的“剧场行为”，既在解构国家神话，又在后设历史迷思，在惊心动魄的末世画卷上渲染出一场“世纪末的华丽”。

《那夜凌晨》中出现的大亚湾核爆、“Major Tom”计划、“黑川社”实验，明显地在暗喻着福岛核电站、非典和2046（1984），而登上红VAN的那一车人也是极具代表性的香港普通市民，他们有独特的乐观天性，却也在自我中心中迷失，无法承担起“责任”与“价值”，所以也就被丢在了连接现实与未来的黑洞之中。

陈果故意要拍一部只属于香港人的电影，他舍弃掉了原著小说中大量的揭示性情节，观众对关键信息的出现感到疑惑，故事也没有形成封闭性的叙事，在原著小说“烂尾”的质疑中，陈果反而将这种特质“发扬光大”，但其中也可见陈果在现阶段“叙事”的野心在下降，他更在乎观众是否记住电影中的那些刻意设计的隐喻。

　　 　　 要说《那夜凌晨》中出现的隐喻，最明显的是对当下香港政治生态的嘲讽。

在面对危机时，众人还在探讨2017年是否实现了特首的普选。

在面对出现逾越法律与道德的行为时，私刑也是打着“公平、公正”的幌子，这也暗示出对所谓“港人治港”的悲观态度。

无政府主义情节在香港电影传统中由来已久，我们熟悉的香港武侠、黑帮等类型电影无不是对这种无政府主义情节的回应，这又一次让我们想起了那个既“失去记忆”又“悬浮未定”的香港来。

李璨琛犹如从殖民时期穿越而来的幽灵，在1997年的坟山中自杀，又在2014年的旺角复活，陈果构建的空城意象也因此完成了和历史的对接。

结尾血雨倾盆而下，是对“chi hua”香港最明显的象征，防毒面罩中的香港人，他们是否能真正走出谎言与冷漠，找到真实的自我呢？

《那夜凌晨》的血雨与《去年烟花特别多》中的烟花似乎都有相同的含义，它们都在暗示着宏大叙事下的渺小个体，如同《Space Oddity》的反复响起，诗意掩饰不了现实的残酷，也无法真正惊醒“梦中人”，集体诉求的基础还是认同与团结，从这点来看，那个不知所云的“光明”结尾还是有某些普世意义的，“春代”们，你们说呢？