Soho区惊魂夜

电影看到1/3还是很温情的，甚至以为是“午夜巴黎”那样的奇幻电影。

但随着剧情的推展，主角的幻想不断黑化，甚至老套，才想起来Soho还是一部恐怖片。

纵然有精美的运镜、服化道，但本质上Soho是一部恐怖片。

然而，由于亲戚有过类似不幸的遭遇，以及导演有意无意的暗示。

真正的剧情更可能是，原本需要医学治疗的重度精神分裂症患者，因为设计天赋的指引，去大城市求学，病情恶化伤人伤己的故事，否则Soho还算不上是一部恐怖片。

其实反应类似精神问题的电影有“美丽心灵”，不过画风相对温和，剧情也更加正能量一些。

回顾下开篇，女主是一位有着家族遗传精神病史，成长环境闭塞的少女。

由外婆养大，因为外婆成长于60年代，因此奠定了女主对于60年代的喜好。

且开片就出现了通过照片对逝去母亲的幻想，通过家中海报广告画对60年代的幻想。

由于幻想的素材不够，并且此时女主的精神状态尚且稳定，姑且认为是1.0版本的幻想行为，比如母亲的形象如同gif动图衣服不变，蒂芙尼早餐的造型cosplay。

注意，外婆的因素也要考虑，她对于大城市的坏人描述也加重了之后女主的被害妄想症。

同时在外婆的口中得知，女主的病情比母亲更厉害，至少母亲没有这样的幻听幻视的gift。

女主此时也第一次说了谎话，称自己很久没有看到妈妈了。

接下来就是病情恶化的过程了，害怕的士司机的玩笑，拒绝黑人小哥的帮助，和舍友之间的相处，尤其是舍友几乎都是好人，但女主就是社交恐惧。

如此层层推进，但更多是第三人称视角，观众也能感受到女主确实有些紧张。

精神患者很难应对大城市拥挤的环境、社交压力、噪音灯光污染和缺少安定的睡眠环境，更为重要的是酒精。

女主居然敢喝酒，我也是佩服的，并且第一口酒就是舍友的56度狠货，从而很快在地下室的酒吧马上出现了幻觉，且此时导演还开始使用蒙太奇的手法，让白发老大爷呈现有罪设定。

自此，女主的病情一发不可收拾了。

导演同步进行的铺垫还包括，现代伦敦街头的招嫖广告，第一次点出金发女郎的设定。

换了60年代的老房子后， 无论是抚摸历史感墙壁，还是和房东的聊天都是女主丰富自己幻觉的素材收集过程。

比如8点之后男访客禁止、晚上不让洗衣服、下水道的臭味。

同时女主还来到了女房东的客房喝茶，在这里女主应该就看到了房东的名字和年轻时期的照片，不过应该是导演故意隐去了。

以上这些素材共同构成了伦敦60年代逐梦演艺圈金发小美女轮为娼妓的幻想剧本。

所以基本手法就是真假镜头闪回（切换人称），不断给女主的幻觉添加素材（蒙太奇），有意无意的制造刺激（社交恐惧）。

以下是按时间顺序的梳理，试着还原真实的故事：第一次做梦幻想的悬疑来自于吻痕，吻痕应该说加深了女主对幻想的笃信。

不过有后续的镜头显示，在幻想中女主和sandie的脖颈右侧都没有留下吻痕。

而且最后的吻痕特写，呃，分明是个淤青。

第二次做梦幻想最大的误导是幻想的次数和顺序，导演希望观众认为女主是先梦到了白皮衣和夜总会。

但实际上是多次幻想的合集，直接证据就是入睡前椅子上的牛仔裤书本，和醒来之后的裤子衣服书本不一样，床头柜中间也少了一些物品，说明不是同一天。

所以在第二次幻想是好几天的事情，白天女主就不停从伦敦的街景、服装店、酒吧汲取了素材，从而出现了皮衣和夜总会的“似曾相似”。

而这种“似曾相似”也为之后的似曾相似埋下了伏笔。

不过因为不断强化的“似曾相似”和自证预言，这个时候女主的幻想水平到了2.0。

女主换了造型，白发老爷爷并且职业素养自然以为又是一个失足少女，但两人对话基本是鸡同鸭讲，老爷爷说的是孤儿容易失足，女主误以为自己像sandie，老爷爷也被想象成了皮条客。

第三次做梦幻想有一个基础是，女主买了375英镑的衣服，缺钱了，第一次感受到了大城市的压力，所以幻想中的sandie也开始了失足之旅。

比较有意思的是，最后为sandie指路的是一个裁缝，而女主的外婆就是裁缝，也说明了女主幻想的素材还是基于过往和外婆相依为命的生活。

但裁缝指的路却是一条楼凤之路，也是讽刺了外婆让精神分裂的女主来大城市的可悲。

并且这次幻想还出现了梦中梦，类似盗梦空间的设定，进一步说明了女主的精神状态恶化。

之后的课堂上，女主第一次闪回了夜晚的幻觉，说明在没睡觉的时候也能有幻觉了，可见此时清醒的镜头也不完全是真实的叙事，导演会加入很多女主的幻觉镜头。

第四次幻想，直接不用睡着了，坐着就可以，此时女主的幻想水平来到了3.0，开始对空间和环境产生幻觉。

之后回到教室，和小黑参加万圣节party，再次饮酒……酒后的事情就是误让房东以为小黑是入室强奸的混混。

之后和房东的对话之后也产生了房东要干掉小黑的潜意识。

课堂发疯后，直奔警察局，幻想已到了四面埋伏的程度。

警局撒谎，隐藏家族病史，和饮酒。

女警察，说你来报警是对的，之后的言下之意就是你有病要治。

小黑来帮忙，说自己也相信自家亲戚的鬼神说，渲染出伦敦凶案很多的数量，为了女主之后的幻想提供支持和铺垫。

图书馆看了N多个凶案资料幻想出很多鬼魂，这种封闭场景恐怖场景很常见，也十分说的通，幻觉很容易理解，这时女主基本已经丧失了看人脸和听人话的能力。

女主精神崩溃，沿路狂奔，空无一人的街道也可以幻想出千军万马，最后摔倒脑震荡，女主幻想能力4.0达成。

老爷爷的对话一半真一半假，大概是点啤酒之后，闪回出sandie就全是幻想了。

镜头语速都变得很慢了，一处录音的软件显示是1：22s，此时电影是1：30：14，下一次软件显示2：52s，但电影就来到了1： 31：44，正好90s，和手机上的90s正好对应上。

说明在幻想的世界中，语速就是这么慢，并不是类似灌篮高手那样3s的事情演30分钟。

接着被女主一番神经病语言输出后，老爷爷不幸车祸身亡，女主就彻底疯了，进入5.0状态，此时没有现实和幻想之分了。

之后在跟房东的坐谈中，想象她已经崩溃了，进一步加深了被害妄想症，把房东也加入了自己的幻想里，并且再一次出现了“似曾相似”。

此时导演基本已经放弃了第三视角，全部都是第一人称的幻想镜头。

实际情况是女主身体呈现不受控的状态，打翻了烟灰缸，此时小黑来敲门。

小海可能女房东干掉的，原因是前一晚女房东认为小黑是暴力强奸犯，此次再此上门，房东出于保护心态，和老白人对于黑人的刻板印象，有理由干死小黑。

所以小黑的角色其实不是zzzq，而是真实剧情需要。

女主看到小黑倒地，直接向楼上逃跑，房东为了救她，也跟了上去。

最后由于火势无法控制，加上房东一开始就交代自己对于房子的感情选择了留下。

打斗时女主额头的伤，和抬到担架上的时，有明显区别，说明整个打斗的过程都是女主的想象。

且火灾后也没有关于地板下尸体的交代，藏尸的手法也比较天马行空。

最后相信女主已经到了精神病院，因为差点领盒饭的舍友样子很刻板，其他舍友则重复了之前的brave台词。

妈妈的幻觉出现在了女主和外婆小黑拥抱之前，而后者两人在正对镜子的时候，都没有出现在镜子当中，可以说整个场景都是想象出来的，十分诡异。

以上就是一个精神分裂症患者不断恶化的病情，不断伤人伤己的过程。

导演成功的搅乱了现实叙事和幻想叙事的边界，同时运用了第三视角和第一视角来讲故事。

因此观众所看到剧情也很难立刻区分出哪一个是真实世界，哪一个是幻想世界，也就很容易被女主的幻想带偏，认为这是一个通灵的鬼魂故事。

太震撼了，惊叹到无以复加，我愿称之为我的年度最佳。

这部电影真的太让我震惊了，从一开始我真的以为他是类似于博物馆奇妙夜那一种，又有喜剧又冒险，然后完完全全是那种呃奇幻一点的伦敦生活给我这样一种感觉，但是我只能看下来，嗯，从开始那种那种很无聊的感觉，就以为会是一个女孩儿在伦敦遭遇什么命案，然后调查之类的，完全不会想象到这其实是在讲一个嗯上世纪60年代的这样一个故事挺超脱的，而且而且因为影片一开始没有讲清楚嘛，那个主角和另外一位女主之间的关系，我一开始真的以为嗯女主适合另外一个女主，她们是类似于双生的那样的设定，然后呃我甚至还带如果另外一个女主，会不会是嗯曾经的女主的母亲的小时候，因为女主不是一直都是很善于想象，善于想象那些包括他一直都是在和自己的母亲对话但是越看到中间就会发现这部电影完完全全就是和你想象的完全不一样在片中7点吧真的很很容易认为女主疯掉了，包括那一切切的寻找，然后那些嗯查出来案底啊都是男性受害者然后一直到最后吧给我一那种经验感经验感首先是嗯他查出命案原来是哎呀几十年的尸体托梦啊这样之类的其实看到这里其实看到这里我还是没有太大感觉的，因为一想诶，我见过这个套路，那我就没有特别大的心思看下去了，但是嗯一直看到最后呢就会发现这并不是简单的一个性工作者的回忆录，然后呢带着你跟着女主一起去走进这样一个普通的情节线嗯，他主要是讲女主和我感觉更多的是女性在这个社会上被对待的正确与否这个大问题，嗯，因为天中的女性她是因为被迫成为了新工作者，所以杀死了所有的嫖客，这样的设定嗯唉，怎么说呢？

我现在有点语无伦次，我当时真的应该一看完就开始写这个音频，现在完全就是对刚刚那一幕，嗯，好人被杀的那个情节是很好的，很悲伤的，也很帅啊，长得像蝙蝠侠，挺挺难过的。

最后结局又再一次反转，嗯，在女主通过那么low的作品获得了满上全贯之后，竟然还竟然这时候嗯那叫什么了？

我忘了，觉得下的另一个女主就是完完全全成为了她身体的一部分，和他的妈妈一样，嗯，怎么说呢？

感觉现在的这位女主更像是一个坚强的女主，因为这只是他女主所看见的等了一个鬼魂所以他也一直指引着女女主坚持下去，嗯感觉这背后更深刻的含义应该是女性自强要以正确的方式，然后恶人终会受到惩罚大概这样的设定，哎呀，其实买一个碗都想说，

当我们全全被导演“牵着鼻子”，笃定白发老人是那个曾经手持匕首的Jack时，他却带着明显的愤怒脱口说出，Alex killed Sandie... 一瞬间，有些莫名其妙。

之后，我花了很长时间才愿意相信他是幻象里昙花一现的警官Lindsay，回过神来后，迅速将进度条倒回地下室的戏份细品，然后一拍大腿——哦，Alex，是Sandie向警官第一次说出的化名！

名字在片中是很有意思的“小道具”。

mean 室友Jocasta曾经对Eloise说，“当人们听到只你的名字而不带姓氏时就知道你是谁，那才叫牛掰，你认识几个叫Jocasta的？

”啊她说没错，现实中很难有人会起这个名字，原因很简单，因为这个名字的原主就是乱伦嫁给儿子后自杀的俄狄浦斯王的母亲...结合“国情”类比一下，就像是不大会有人给自己的孩子起名褒姒、妲己、赵飞燕一类的。

这种名字怎么不让人印象深刻呢hhh，但是，是源于“哗众取宠”，而不是“你很有名”。

Eloise的名字来源于法语，少见且独特，源于一首复古的歌。

出场的Eloise穿着一身绝美剪裁的礼服，仔细一看才发现竟然是报纸拼合而成，那一霎那，我觉得这个女孩和她的设计一样美的独树一帜，让人眼前一亮。

结果，就是这么一个干干净净的小东西穿着自己的杰作去伦敦学院的宿舍报道，接受了人如其名的 Hurricane Jocasta 的奢侈品潮牌“冲击波”。

为了尽量避免像个Freak，Eloise迅速强调，你们可以叫我Ellie；而后她因为迟到匆忙赶到课堂，用极大的声音再次强调了自己的这个昵称——可不？

Ellie这个名字，听起来可比Eloise“正常”多了。

我的心痛点在于，这无非是她试图融入做出的可怜且卑微的努力，这是和Jocasta完全相反的操作。

（灵机一问：你猜热巴想不想别人记住她的姓迪力木拉提呢？

）（穿插个小趣事，我现在的名字就是而是为了融入集体而妥协的结果，那个最原始的名字之所以被我摒弃，就是因为它曾被拿来当作笑柄。

我发誓这辈子一定要再改一个自己真正喜欢的名字！！

）接着是Alexandra，这个名字的选择是下过功夫的，它可以有很多昵称，Sandie，Sandra，Andie，Alex，Alexy，Lexy...而这些昵称成功演变成了Sandie面对不同男人时候的化名。

Jack 曾经说，你还是叫Sandie吧，这个名字比Alexandra更加适合。

有什么区别呢？

在我的印象里只觉得Alexandra更复古一点，于是简单查询了一下：Sandie：有强烈的感情需求。

独立，意志坚强。

创造力强，雄心勃勃，追求成功。

喜欢控制别人。

对自己太自信，听不进别人的意见。

交际能力不强，不易妥协。

做事无条理。

Alexandra: 保护者，圆融，自己的价值观非常牢固。

以上，很明了了。

“没错，Sandie的确已经死了，死在那个房间里了”......那边有Jocasta极力安利自己的名字，而Sandie这个名字，她已经不想再用。

这个名字的主人曾经怀抱激情和梦想，但是她发觉现实的一切格外肮脏，玷污了她的梦，她怀抱侥幸试图搅动深渊的泥，结果越陷越深。

于是，Sandie从世界上消失了，Alex killed Sandie...这些多变的名字同样拉扯着我的思维发散至另一个可怕的猜想：那一大群失踪的男性的线索由此变得无迹可寻，而唯一可能知道真相的人Lindsay，可能正如《悲惨世界》里面的沙威一般踌躇（如果觉得比喻不恰请谅解），对于谁是受害者谁是法外之徒，已经丧失判断，原先的准则在与道义的拉扯中也几近崩塌，于是，在这迷雾之中隐去身影。

简单一提我理解的Eloise 对于 Sandie 的感情。

二人对于伦敦怀抱同样的美好憧憬，不同于Eloise的格格不入，Sandie自信且魅力四射，一出场就能吸引一群男人的注意，而且她才华横溢天赋异禀。

于是在Eloise眼中，这就是自己渴望的样子。

但是当二人在不同的世界均发生不如愿之时，Eloise选择迅速“逃离”，但是她可以依旧怀抱自己深爱的复古黑胶长眠；而对于Sandie，用Jack的话说，"you are the one who wanted this, more than anything，you said", 错，也不全错，我们面前的实际选择，永远都比我们看到的要多。

所以你看，有多少人会这么想：你拼命想要拯救的人，到头来是个双手沾满鲜血的复仇天使，还要一并解决你，你却不愿意杀她，算什么圣母人设？

可是这就是选择的不同啊！

男孩对Eloise说的那句，“我很高兴你没有像他们一样”，就是乌云中透出的阳光。

当你觉得这个世界某些地方很丑陋，你就找它可爱的地方啊，当所有人都在咒骂，你也没必要学着他们一起骂啊，原始的、感性的、善意的独立的意识，是弥足珍贵的。

我相信男女在观看影片后的感受是不同的。

从公寓出租规则中就可以看到Collins的极度“恐男”或者说“厌男”，女性警官对比男性警官等等片段中，这些感受注定会分化的更加明显。

但是我认为影片绝非在营造性别敏感，因为故事的主体就是基于上世纪60年代女性为主的弱势群体，而同一性别的女性对此一定是更加具备同理心和感受力的。

而结局的良性转归也是一个美好的期望：当今社会，我们的意识和认知既然有了足够的发展，那就尽可能少点悲剧吧。

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警旧日“好”时光如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。

《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日 然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。

大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？

并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片 虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

soho区惊魂夜，看完了。

d真正的音乐b。

社会性惊悚，就像博很恐惧的前半部分，司机对你心怀不轨，舍友跟你比惨还要装逼时不时还羞辱你。

不过博很恐惧肯定更高级一点，毕竟没上来就在镜子里看到妈。

镜子戏很未麻的部屋。

摄影很漂亮，导演水平也不错，跟着两个演员去调度。

低俗小说的舞，这是一迷影片。

镜子亲吻那场，男演员的替身不行啊，造型师咋搞的，发型不一样…其实这种虚实模糊的创作还挺走捷径的，一方面可以抛弃一些合理性，一方面大量巧合叙事又可以显得很正常。

后半部分剧作写法也太随意了，就靠咔咔看见鬼就能往下写，不动脑子的写法…都这样了还特么哪哪跑呢？

而且哪来的刀？

你妈的这也太未麻的部屋了，欧美导演离开今敏会死吧…我觉得这片最亮点的其实是政治正确，他写了一个非常讨喜的完美人设黑人男主，同时最后穿着粉衣服的模特也是黑人，这个结合的是挺好的，不会像很多政治正确片黑人角色写的很刻意很傻逼，甚至让人不舒服。

不过这个黑人角色恰恰是去黑人化的，除了脏辫与肤色，他几乎没有黑人特征了，没有黑人的爱好，也没有黑人的口头禅，它也是非常柔和的，完全不像常见黑人角色那种凶狠，比绿皮书里的钢琴家还儒雅，这可能是他讨喜的原因之一。

4.5分。

还是类型化太严重了，这是它被a24根本上甩开的原因，同时结尾实在是陷入一种找不到反派的尴尬，老太太这角色又不敢真写黑，因为要真写黑了，就成给那帮喊救命的皮条客和嫖客的亡魂洗白了，所以又要让老太太自杀以某种意义上赎罪，这就开始傻逼了，你丫一辈子活在监狱里为什么现在才想死？

然后被下毒的女主还跑去救就更傻逼了，而且还没救成，直接自焚，殉道感超级加倍…最后消防车光速赶来也是挺逗的…而且女主后期的烟熏妆严重破坏了这个角色的脆弱感和圣人/受害者形象。

总体上来看，《Soho区惊魂夜》是一部主题不明确的电影。

在看到简介时，我会以为这是类似于《未麻的部屋》《黑天鹅》一样关于自我成长与探索的故事，女主Eloise在追逐自己的时装梦时，由于来自各方面的压力：大城市生存的不易，室友对自己的排挤，自己在家乡设计服装与在学校的差异，不断练习画图......以及无论如何也绕不开关于母亲的问题，而看到各种来自1960s诡异的景象。

是一部关于心理惊悚的电影。

Eloise带给她的影响在影片开头，由外婆引出女主母亲就是曾经在伦敦自杀的；包括告诉Eloise伦敦的生活并不是她想象的容易，她的母亲当年就没能做到，以及之后的镜头可以看到Eloise是可以看到母亲的。

这里可以看出Eloise本来应该是有点心理问题的，外婆这样说也是怕她给自己的压力太多，重蹈覆辙母亲的悲剧。

所以我还以为“惊魂”指的就是女主心理世界所发生的各种奇怪事件。

但似乎在后面的场景几乎忘了这个设定。

整部电影确实还是建立在Eloise意外与六十年代同样来伦敦打拼的歌女Sandy共情，看到一系列Sandy当年发生的惨剧。

但是，并没能展开讲Eloise是如何看到Sandy的故事，似乎只是因为Eloise搬到了一个老妇人的公寓里，但这个理由站不住脚。

还有女主母亲的设定。

可以从外婆的话中得知女主母亲是心理问题自杀，Eloise可能也有一点遗传或者没能完全从当年母亲去世的阴影中走出来。

所以我本来会认为Eloise看到的幻影就是母亲的，她去重新经历母亲当年的故事，从而理解母亲也解开自己的心结。

但显然导演只是把这个设定作为铺垫女主能看到Sandy的原因，因为心理问题。

但是，导演没能更详细解释原因，完全只能靠观众脑补。

1960s究竟代表了什么以及片中的主元素“上世纪六十年代”。

Sandy的故事是1960年代的，Eloise总是在听六十年代的歌，她在老家的房间里也挂满了六十年代电影的海报。

而在片中没能交待为什么Eloise为什么如此痴迷于六十年代。

是因为外婆活跃在六十年代吗？

因为母亲生长在六十年代吗？

还是因为六十年代这段时期有大量像Sandy一样的女孩原本为了逐梦却被陷害......这些电影都没交代，作为观众我无法与女主的动机共情，不理解她为什么会这么喜欢，而且她学的服装，甚至没能在拍出她在课题中如何为六十年代元素做大量功课的。

这样不连贯的动机，使得观众很难与Eloise获得情感上的共鸣，这部电影的感情也很难被观众感受到。

摇摆不定的主题在这篇影评的最开始，我说这部电影的主题不明确。

因为在片中，看到导演给出了很多种故事发展的可能性：可以围绕女主和室友矛盾而拍摄一部更轻松喜剧的校园惊悚片，这样的话可以主要拍女主和室友相处的过程，女主在学习过程中如何被室友影响，最终让女主的心理脆弱看到那些来自1960s的鬼魂。

也可以是围绕女主出现1960s幻觉的心理恐怖片。

如上，可以主要拍女主与母亲更是与自己内心如何和解，在面对各方面的压力产生的心理错乱。

还可以是围绕Sandy这条线上的故事，关于她内心的挣扎以及最后高潮部分，老年Sandy与Eloise和年轻的Sandy间的毁灭或者救赎。

影片一直以双女主的视角展开，所以自然观众也会被带入Eloise的视角，想要去弄清楚当年的真相。

但结尾却反转为老年Sandy想要反杀Eloise，明明可以是“女性帮助女性”，在这里却变得非常意义不明，Eloise才是一直理解Sandy并想要帮助她的人，Sandy却想杀了她。

如果是为了毁尸灭迹，让Sandy曾经的秘密永不见天日，那应该用更好的借口以及表达方式。

但是这与Sandy之前的行为以及老警官的话矛盾了，因为Sandy一直是想摆脱曾经的阴影，杀死原来的自己。

所以我认为，这部片子如果思考以上几个问题，扣住核心，也许能拍出更心理惊悚的片子。

以下是我自己心目中可以改编成的故事。

Eloise踏上去往伦敦的求学之路，但是母亲当年自杀给她带来的阴影依旧挥之不去。

在一个课题中，Eloise沉浸在通过查找1960s的犯罪案件来获得灵感，加上室友不断找茬排挤她，以及看到母亲的魂魄，Eloise的精神越来越脆弱。

她的脑海中突然多出了很多关于Sandy的故事——像她一样，一个独自来到伦敦生活怀揣梦想的女孩。

一开始还都是正面的印象，Eloise也被这样励志的故事打动，并慢慢爱上流光溢彩的伦敦，爱上60年代，学习Sandy的穿衣，并在设计作业中越来越好，也终于鼓起勇气选择搬出去，于是找到了那间老公寓。

眼前浮现的Sandy的经历越来越多，但是那些故事逐渐变得瘆人恐怖，Eloise看到了Soho区黑暗的一面。

她的精神日渐萎靡不振。

一次她偷偷带男友回公寓，而正当二人上床后，她突然看到了60s的那个男经纪人在床上想挥刀杀了Sandy的场景。

她分不清眼前的男友与那个男经纪人的幻影了，最终将身边的闹钟向男友狠狠砸去。

Eloise不知道该怎么处理这种事情，她无意识地选择和当年的Sandy一样的做法（但是Eloise不知道当年是Sandy反杀了男经纪人，以为是Sandy死了）将墙划开打算将男友放进去。

然而Eloise被眼前的一幕彻底吓到了——满墙的骷髅，慢慢幻化成一个个被Sandy杀了的男人的魂魄，也就是Eloise最近一直在研究的六十年代犯罪事件的被害人。

Eloise终于彻底明白了事情的真相，开始发疯大喊，房东老太太也掩埋不住，和Eloise摊牌了。

两个人夺起刀开始不断伤害对方。

在这里的场景是Eloise原本穿着和Sandy当年一样的粉裙子，而她眼前的老年Sandy也变成了和她一样穿粉裙子的年轻Sandy。

影片黑屏。

然后下一个镜头，一个背着包拉着行李箱的年轻女生敲响了那个公寓的大门，而开门的是身穿粉群的年轻Sandy。

影片戛然而止，响起安雅的那首Downtown。

最后公寓里出现的年轻Sandy可以看作是开放式结局，她究竟是Eloise还是老年Sandy都不重要了。

因为Eloise已经完全精神崩溃走上了和Sandy一样的道路。

而不管是谁，都说明了这样的悲剧还要继续上演：年轻女孩来追梦却被无情扼杀梦想和生命，迷失在大城市里。

#Soho区惊魂夜# （ Last Night in Soho ）（B+）这不是一部颁奖季作品，但很适合万圣节，而且非常适合年轻女孩观看。

它通过不同时代两个心怀梦想来到伦敦的妙龄少女展示了在相似的陌生、复杂、危险的环境下，为何不同的人会有不同的命运。

如同去年的《前途似锦的女孩》，这是一部关于年轻女孩如何在险恶世间求生存的警示寓言。

禽兽总是存在的，就算不同的时代，换了样貌和方式，但依然从未消失过。

无论是片中的60年代还是现今，同样在伦敦的soho，虽然犯罪率降低、法制健全、女性地位有所提高，但对一个外来年轻貌美的女孩来说，依然是一个十分危险的地方，处处潜伏危机和负面影响。

开头的20分钟，我们随着托马辛·麦肯齐出演的艾丽已经可以清楚地看到，这个外地女孩刚到这里就已经如羊入虎穴，如果不小心，随时可能置身于危险之中。

但是，好在艾丽是一个让人放心的姑娘，从一下火车她就对周围充满了警惕。

不放心出租车司机，就让司机停在与宿舍有一定距离的地方，不透露真实住址；看到舍友不是什么好人，就立刻搬家，在酒吧里不轻易被搭讪，这些已经体现出她是一个有警觉的聪明姑娘。

然而，自从搬家后，她住的房间仿佛有异灵存在，每次睡着就会梦回60年代的伦敦，目睹一个叫Sandy的金发美女在同样追求梦想路上遭遇的不幸。

Sandy与艾丽不同，她急于获得机会和赏识，很快就被一个所谓的经济人所欺骗和蒙蔽，走上了卖身之路。

艾丽不甘心看着Sandy自甘堕落，更不忍心看着那么多男人欺负这个女孩，可是又无法帮忙，心急如焚。

这种内心的焦急我深有体会，就仿佛每次我们看到新闻里一些女孩被害，总会哀其不幸、怒其不争。

即使这部分“托梦”看起来有点玄乎，不一定有任何科学基础，但大部分人都可以理解其寓意，其实就是在说，这样的事我们常常看到，却不知道怎么帮助这些女孩，并不是说消灭这些坏人就可以拯救她这么简单。

故事当然具有悬疑和转折，但重点其实并非要依靠结局来让观众大吃一惊，而是通过这两个女孩对比看她们的经历，以让年轻女孩从中有所顿悟。

虽然艾丽面对的周遭环境要比Sandy好很多，可是如果她不小心还是会落入一样的陷阱。

正如片中她在刚到伦敦soho时，看到墙上贴的各种小广告，里面还是有很多年轻的女孩，依然在经历着60年代Sandy经历的一切，依然成为任人宰割的羔羊。

世界总是危险的，但艾丽的警觉让她有了更多好运，可以有机会继续向她的梦想前进。

阴暗的街道，夜晚闪烁的霓虹灯，一个个让人恶心的老男人的狰狞面孔，影片算不上非常恐怖，但绝对让任何一个年轻女孩深感不安。

其实我没有太看出埃德加·赖特的风格，也许是因为这是他第一部以女性为核心的电影，不过部分恐怖元素确实类似他之前拍的僵尸电影。

Anya Taylor-Joy是绝佳人选，不仅具有魅惑力，也呈现出一种危险的美丽。

这种美丽没有能成为她的幸运，反而给她带来了危险，也同样可以成为一种武器。

这个服化道，这个画面，真的绝了。

在玩转复古腔调这方面还得是英国，还得是60年代。

整部片子很有惊喜，整体的节奏切换自然，推进顺畅。

其实整体上影片是有明显的转换的，初到伦敦，到搬进“鬼屋”，从最初的惊喜到后面的恐怖，最终的结尾，切换的非常流畅自然。

记得之前评价一本好小说的标准是，由人物的性格推动情节，而非反之。

这部电影就做到了人物性格推动。

双女主的设定也非常讨喜，情节的互文，包括情绪上的对比，真的感觉这部电影活过来了。

说真的，女主这种易碎感的凸显，邻家女孩的青涩，包括一点内向和一点敏感，但其实又有着极棒的身材，可以和二号女主完美互动起来。

之前评价玛丽莲梦露，说最让人着迷的还是在火辣的身材上面一颗小女孩的心。

这部电影的女主可能刚好调过来。

只能说选角这方面完全整个拿捏住。

包括皮条客身上的渣男感，黑人小哥身上那种少年的青涩感，以及学校大姐那讨人嫌的性格。

短短的电影，人物的性格立住了，可以做到让人有印象。

当然，最终的强弱互换，善恶逆转怎么不让人惊喜呢？

嫖客初始的优势地位，到后面的颤抖害怕。

二号女主开始的脆弱，到接客后的麻痹（在心理学上是一种自我保护），再到后面黑化后的强势。

这种性格上细腻的包括和递进，真的是本片的一大亮点。

包括二号女主最后对一号女主的谋杀，到放弃，到自杀，这里的处理完全不让人觉得突兀，合情合理，完全基于角色本身的动机出发。

谋杀是防止秘密泄露，放弃是因为明白了一号女主对自己遭遇的感同身受，自杀是因为不想再承担这份罪孽，在结尾短短的时间内爆发出来，不得不让人惊叹导演的功力所在。

女主小丽来自乡下小城，自幼父母双亡，由外婆抚养长大，敏感多疑，经常能看到母亲的鬼魂，到伦敦后被一群坏女孩欺负，只好另租一个房间，第一天晚上就梦到了1960年代的苏豪区名妓桑迪，桑迪美艳动人，怀揣着明星梦到伦敦打拼，不幸落入皮条客的圈套，只能一次次出卖肉体换取金钱。

小丽每梦到桑迪一次，对桑迪的迷恋和同情就加深一分，甚至染了金发致敬桑迪，以桑迪为灵感设计服装，后来她看到桑迪被皮条客 jack捅死的悲惨画面，青天白日屡次见鬼，不堪重压只好到警局报警，很自然地被警方当成了疯子。

最后，她难以承受见鬼的压力，自认无能帮桑迪伸冤，找房东退房，却得知房东就是真正的桑迪，她根本没有死，而是化身连环杀手砍死一个个嫖客——电影演到这儿，观众们也迷糊了，这不是一部女性帮助女性的隔世追凶电影吗？

这不是一个惩恶扬善，女主自卑扭捏的心态最终得到升华的电影吗？

为什么女二桑迪突然变成了大反派？

最重要的是，桑迪没死，女主看到的鬼又是谁？

难道所谓见鬼、灵异体质都是她单方面的幻想，其实她是个精神病患者？

最后，女主和男友逃出升天，桑迪死在火中——电影的主题是打破男性凝视，女主的确做到了这点，从开始到结束一直拒绝男性的骚扰，桑迪无疑是个反例，即使她后来杀了很多嫖客，也改变不了自甘堕落的事实，也寻不到内心的解脱。

1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？

一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？

3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？

看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！

可谓是，江山代有才人出（bushi然后结局5-10分钟内：安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。

我：？？？

girls help girls也不是这样反转的吧？

上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！

让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！

看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！

嘴还巨大！

看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误