麦路人

1975年第一家麦当劳开进香港，1990年第一家麦当劳开进大陆，逐渐成为后工业社会的一个独特文化表征。

M记的说法首先来源于广东地区，到现在，麦当劳也是更时兴在香港一点。

在90年代的香港影视作品里，麦当劳是速食生活、快餐爱情的象征，是解构主义的见微知著，浮躁、轻薄、肤浅。

在M记金字红底的招牌下，《重庆森林》编号223的警察等不来爱人的电话，悲伤地坐在麦当劳店铺旁啃汉堡，《堕落天使》里的两人只见过几次面，就可以一起坐在麦当劳里吃饭，而到了《甜蜜蜜》，在麦当劳初遇后，李翘挣扎着对黎小军说出：“我来香港的目的不是你呀，你来香港的目的也不是我呀”。

杨德昌的电影《一一》中，父子俩不想吃喜宴上的东西，跑出来食麦当劳，也暗含了一点讽刺。

而我对麦当劳的记忆却是从我初中时在《萌芽》上读八月长安的连载开始的。

因为她本人对麦当劳独一份的喜爱，所以夹带私货后，所有少男少女的爱情萌芽都是从在麦当劳约会开始的。

在我爱过的这些青春小说里，关于麦当劳的味觉印象只剩下两个人分食的麦旋风。

八月长安说，“现如今电视广告里那些大晚上听到男友说带自己去吃15元套餐还能激动得两眼放光的都市女性，估计都是想起初恋前男友了吧。

”我们县城没有麦当劳，十年前开了一家肯德基，到现在也只有那一家肯德基，但是关于肯德基，我没有这种青春性质的爱情。

上了大学之后，开始弥补式地进食麦当劳，不爱玩具的我也攒过很多麦当劳的小玩具，和x刚认识时在询问麦当劳肯德基还是汉堡王时不约而同地选择了麦当劳，被他雀跃着说“原来我们可以一起在麦当劳读书”，最后也在麦当劳说了最后一声拜拜。

暑假留在桂林学习，因为疲于每天往来图书馆的生活，逐渐把阵地转移到了住宿附近的一家24h麦当劳。

麦当劳的二楼总是设计成透明的落地窗，白天太阳直射进来让人避而远之，但到了晚上，学完习从麦当劳走出来往楼上看，总会想“喔，原来刚才我是以这种姿态扎根在这里的”。

在这个暑假才发现麦当劳和肯德基有什么不同：麦当劳很适合一个人静静坐着读书、学习、想事情，或者约个朋友闲聊，再吵戴个耳机也能够解决，但是肯德基是完全合家欢性质的，小孩子永远在上蹿下跳，偶尔贪恋一口童年里的蛋挞的味道，也会被肯德基里聒噪的声浪挤压出去。

麦当劳对于我这样的人是很有包容性的。

到了今年新上映的香港电影《麦路人》（可以看，但并不好看），M记的形象不再冰冷无情，而是尽心还原了一群在麦当劳过夜的底层人，让我想起mla《麦记最后一夜》里的“白灯、广东歌与露宿者”，一份廉价的快餐、免费提供的空间和尽量舒适的环境，在麦当劳的人们没有阶级层次之分。

其实也不一定要是底层啦，谁没有在无处可去时溜达进过麦当劳坐呢，又或者在麦当劳等一班夜间的列车？

甚至一座城市拥有麦当劳，对我来说是一种安全感的象征，因为我会知道我到最后也总有个落脚点。

我在寒假到肯德基打工的时候，也曾因为想知道在这个大部分人都阖家团圆的节日里，究竟什么人会选择在肯德基度过这个问题，而主动排了大年三十的班。

然而最后的结果是没有观察到，在晚上七点钟的时候我就因为顾客稀少被经理赶回家去吃年夜饭，换了衣服出来只看到零星几个人安静地坐着玩手机，大概在等人，或者等一份手机点餐后的打包，是我太中二了，小县城蛮难有故事的啦。

从小时候收藏宣传单上的优惠券，到现在直接领取各种平台上发的电子优惠券，小时候的那批人长大之后，越来越热衷于在麦当劳薅羊毛和观看花花绿绿的广告语，其实“走啦去麦记食新品”和“走啦去麦记买第二份半价”，就是属于我们这一代人的爱情故事。

我们总爱拿木心的《从前慢》举例，我们怀念写信写情书见字如面的时代，我们批判这个快节奏没营养的时代，但我觉得，我们在一起对坐着舔甜筒的这一秒钟互相爱着，那么多爱几秒钟，就是一生一世。

而麦当劳改名为金拱门，可以说是与西方外来文化互相排斥又互相吸引的几十年里，这种曾经被认为玷污了我们的拥有厚重文化底蕴的社会的快餐文化逐渐本土化了。

并且，在M记坐着吃一份餐，对我们来说也是生活中的一点点喘息的空间啊。

电影综合利用情节、形象、表演、剪辑、配乐等手段竭尽全力勾起观众的坏情绪。

如果你要考验一个人的耐心和鉴赏力就请他看这部电影好了。

在这部电影里所有可能的坏人、坏事都一定会发生。

这是怎么了？

一般人要想做到这些至少要在繁华都市的地沟里呆上半年然后再转移到垃圾场住上两年才有可能……。

本来杨千嬅形象很阳光，混到这里形象几乎崩塌。

那个叛逆小子让人一看见就想揍他。

郭富城形象一直都是这样子猥琐，幸好这次不再暴躁了。

还有那个替不承认自己的婆婆还赌债的带着孩子的大陆女人，是被门夹坏脑子里编剧杜撰出来的的怪物。

这部电影表达出来的故事和情绪比东北赵家班的戏还要操蛋，戏里戏外都是倒霉、暴躁、加害，周而复始、翻来覆去，目的就是来添乱的。

不知道为什么，看完这个电影的第一感觉是：这剧本一开始不是这样的。

博哥的故事博哥应该是穷苦出身，靠自己的奋斗成为了有名的股票经纪人，开始进入了“五光十色”的富人世界。

慢慢开始追一些富人的潮流，请小艺人（阿珍）来唱歌，出手阔绰地给小费；不管妹妹喜欢不喜欢，坚持送妹妹去英国读金融；每夜宁愿出去喝酒应酬也不回家看看给他打了无数电话的妈妈。

一次公司让他推一个项目，虽然项目没有充分的资料，但是上司承诺他升职加薪。

他就给原来很多很信任他的人都推荐了这个项目，结果是个皮包项目，最后投资人都血本无归。

因为没有后台，在对公司的审计中他被推了出去背黑锅，公司老板承诺帮他照顾家人、等他出狱之后给他更好的工作。

他相信了，承诺了家人之后，就自首进了监狱。

出狱之后，发现老板早已跑路，妈妈的身体也越来差，之前欠的一些钱妹妹一直帮他还了10年了，妈妈和妹妹现在的生活环境很差。

他无法回家面对这一切，不敢回家，因为进过监狱，所以找不到正经的工作，只能打零工。

他在这个麦当劳待着的原因是，有人跟他说在这里见过他之前的上司，他想要找到这个上司来给自己作证，给自己翻案，回到金融届。

差点因为阿珍敢和自己的过去和解，放下找上司的执念的时候，却已经时日无多。

阿珍的故事阿珍年轻的时候歌唱的一般，人倒是长得好看，自然就爱美，没读过什么书，遇到事情只会求神拜佛。

她被小姐妹拉着去拜佛之后，当天就接到了她第一个在打场子唱歌的机会，这天她遇到了刚刚升职加薪的博哥。

那时的博哥满满的诚恳和礼貌，是她以前没见过的人。

阿珍以前唱歌的地方客人总是点一些她不喜欢的歌，唱歌的间隙还会灌她酒，对她动手动脚。

但是博哥就是把她当成很普通的歌手，在他的party上，阿珍问博哥唱什么歌，博哥让她唱她想唱的歌。

别人敬他酒的时候，博哥说等阿珍唱完这首歌再敬酒。

这是阿珍第一次觉得自己不是一个别人花钱买来的商品，而是一个真正的歌手。

阿珍也找了博哥投资，同样亏得血本无归，一直在找博哥。

在歌厅遇到之后，博哥跟阿珍说了当年的事情，阿珍选择相信博哥是好人，相信这不是他的错。

但是她还是需要一个证据来真的相信她，所以她陪着博哥在这里等上司，希望能给博哥翻案，因为她非常想相信博哥。

所以她哪怕给自己的演出服租了房间，自己也没去住，陪博哥一直住在麦当劳。

还卖了自己视若珍宝的演出服来给博哥看病。

深仔的故事深仔和哥哥的关系一直不好，从小哥哥就成绩好，心眼多，什么事情都压深仔一头，明明是哥哥闯的祸也能让妈妈相信是深仔干的，每次挨打的总是深仔。

深仔没有继续读书，所以只能打打散工，哥哥在保险公司有个正经的工作，又结了婚，妈妈的眼里好像就只有哥哥了。

妈妈的偏心还体现在很多方面，比如嫂嫂怀孕了，家里做有营养的只给嫂嫂一个人吃。

有天深仔下班回来，不小心吃了桌上给大哥留的糖水，被嫂嫂看见了，就一直戳着他头骂他。

妈妈出来看见了，也只是和稀泥，明明自己前两天下楼摔伤了腿，还要下楼去给哥哥再买一碗糖水，好像哥哥下班回来喝不到糖水是天大的事儿。

他一方面心疼妈妈，一方面生气但知道不能跟怀孕的嫂嫂吵架，于是只能摔门而去，从此开始住在麦当劳。

丧夫妈妈的故事妈妈是大陆妹，她丈夫去内地旅游的时候他们认识的。

当时港剧很发达，妈妈是看港剧长大的，一直很希望去香港生活，觉得在香港孩子会受到更好的教育。

她的丈夫也是因为这样，才好言好语骗她来了香港，她也发现香港的生活也不似电视剧里那般光鲜亮丽。

她的丈夫是小巴司机，早出晚归还没什么钱。

她因为没有单程证没法打工，在家里免不了被婆婆看不起、挑剔。

她也免不了心生不满，埋怨自己的丈夫当初承诺她的那些话都是骗人的。

孩子出生之后，花钱的地方更多了，她丈夫许诺她会更努力工作，赚钱让她们过上更好的生活。

在一次疲劳驾驶中，丈夫车祸去世，婆婆认为都是她每天逼他挣钱导致的，觉得是她克死了自己的儿子。

她自己也是这么想的，每每想起她自己埋怨丈夫的那些难听的话，还有丈夫描绘过的自己挣钱了和妈妈一起生活的美好的景象，她就觉得是自己害死了丈夫。

所以虽然婆婆一直骂她，赌钱，她也帮着还。

她觉得只要自己拿到单程证了，可以打工了，她就能给完成丈夫生前的心愿，带着婆婆和女儿一起好好地生活。

她无论如何都替婆婆还赌债，不惜去mai的原因就是这个吧。

口水祥的故事口水祥小时候有自闭症，被亲生父母送去了福利院。

虽然现在已经能和人沟通了，但是因为自闭症，他自幼身体孱弱，被同学排挤，自己课间就没事画画，但是同学都嘲笑他，他每次快画完的时候就故意抢走他的画，毁掉，所以他从来都不敢把一幅画画完。

因为身体和精神的问题，他找不到什么正式的工作，只能打零工，睡在麦当劳。

他太瘦了，雇主都觉得他是xi.du的，他也确实干不了什么重活，所以雇主很多都很快就不用他了。

他不想次次都让博哥去找店家理论，每次被解雇都只说自己觉得累，不想干了。

等伯的故事等伯年轻的时候是个消防员，常常在晚上出任务。

等伯的老婆有抑郁症，情绪总是大起大落。

等伯出任务的时候，她自己一个人在家，家里空荡荡的，她总是自己想很多，等伯回来的时候，她会歇斯底里地不让等伯再出任务，害怕再也等不到他回家。

等伯给她出了个主意；让她在家楼下的麦当劳里看书，等他平安回来。

麦当劳里人来人往，她比较不容易胡思乱想。

老婆会放一杯水在自己的座位对面，等伯每次出任务回来就来楼下的麦当劳，先喝口水，然后拉着老婆的手回家。

有次她在麦当劳等等伯回家的时候，有骗子来搭讪，骗子了解了她家里的情况后，利用等伯出任务的时机，骗走了他们所有的积蓄，等伯老婆心理承受不了，抑郁症复发，跳了。

从此等伯每天坐在老婆以前等他的地方，等着哪天老婆能走进来，像他以前一样，喝了放在对面的水，然后他们拉着手一起回家。

他不敢回家，因为他怕在家等不到老婆回家。

The world is never made of atoms. It is made of stories.总感觉这个电影讲的是这么几个故事我脑子里的戏实在是太多了 哈哈哈哈哈哈哈

刚看了《麦路人》，残酷也温暖，但其中有些角色的逻辑不是很认同，比如丧夫女，带着女儿无家可归，拼命赚钱为了给婆婆还赌债，最终过劳死。

她真的爱女儿的话，香港确实待不下去肯定带着女儿回大陆，结局一定比片中好，这是一个正常的妈妈都会做出的选择。

导演是不是对大陆的人有什么误会，还以为现在是内地拼命逃港的年代吗？

今年看过的很有感触的一部片子。

是港片，但不似港片。

如果不是熟悉的香港街巷，我会觉得它更像一部日本电影。

在24小时麦当劳过夜的人，是无家可归的人，是有家归不得的人。

曾经挥金如土的金融才俊，灯红酒绿中咏唱的歌女，受人尊敬的消防员，向往在香港找到爱情的内地女子……他们都是被命运击落的人，落在了社会的最底层，借着便利店的灯火，抱团取暖。

但这温暖渐弱渐冷，不断有人滑落深渊。

过往的辉煌如梦幻般美好，如今的艰难真实而残酷，香江水照常滔滔入海，对比的不止是人生的起落，更像过去一个时代的挽歌。

麦路人，用广东话念，陌路人，末路人。

每一个走到末路的人，都有自己的情非得已。

评价别人很容易，嘲讽可以张口就来，真正身处其中才会明白，很多时候不是不想变好，而是百般努力也做不到。

有的人光是活着，就已经拼尽全力了。

一个人走了，如同一滴水消散于大海，没有丝毫的波澜。

第二天，太阳照常升起，温暖和痛苦，只留在活着的人的记忆里。

活着的人，继续面对生活。

就像麦当劳的店员，每天都要微笑着说：i'm lovin' it. i’m livin' it.

这张照片是电影中一个很重要的场景，也是影片结尾时所有麦路人感情的寄托。

虽然现实中，穷困潦倒到要在麦当劳过夜的人们，绝对不会有心情拍这样一张全家福，导演试图营造一种绝望中的温情。

照片里的白发老女人，占据了很重要的位置，却通篇没有台词，直到拍照时才出现，拍照之后再也不见踪影。

和等伯站在一起很自然，难道是等伯的老婆？

难道我看了一部鬼片？

社会边缘里有这样一群人:破产了的金融公子，离家出走的宅少年，丧夫无名分的女人和被奶奶赶出家门的女孩儿，没能救了自杀妻子的消防员，身患懒症的流浪汉，苦苦等待的舞厅歌女......落败了的金融公子阿博，负债累累，怕连累家人而远离家人；处处帮人，却最终患了癌，在回家的公交车上永远地死去。

离家的少年深仔，在阿博的帮助下找到了谋生的工作，用自己的收入为妈妈买了脚痛的药——那一颗苹果，是缘分的开始；这一份归家，是共同的心愿。

妈妈为婆婆还债，却换不来婆婆的理解与认可；劳累过度，死在麦家的椅子上，生命至终，名分只是墓碑上的字。

妹妹成了孤儿，成了孤儿院里的一个，命苦的妈妈也不再有了。

等叔是消防员，到头来没能救自己被骗钱财、绝望自杀的妻子。

害怕回到曾经的家，来到麦家为家，假装那不到的妻子在回家的路上。

命运的终头，是等待。

流浪汉口水祥，懒癌晚期患者，空怀一身画技却无工作生存，最后用偷盗换来牢狱之餐。

阿珍对阿博一眼十年，她的命运也是等待，终等到阿博唤出她的原名，命运的终结却是缓缓来临。

死亡来临前，阿博放阿珍离开，是还她自由，又如何能还得了那深情。

陌路人，一家人。

剧情不如人愿，但往往是真实的写照。

楼下有不同意见的网友，就剧情的 不合理 性而论定电影质量，但所谓 合理性 基本建基于认知与阅历。

故不作过多叙述。

回归电影，我认为电影剧情最大限度去展现现实社会的真实的一面口水祥为了解决饥饿义无反顾去坐监，理想在现实面前支离破碎后的写照，努力找工，外貌及身体问题没人接纳，努力自食其力但没有得到社会认同，寻求社会的帮助但无果人地妈妈努力工作想走出困境但生活的不幸接踵而来，你或许会说是傻，但认真想一想不是身而为人应有的责任，身为母亲的责任，身为晚辈赡养老人的责任，你又会说奶奶的债务为什么要她来偿还，换个角度去看待问题，问题改变不了的时候，你是选择逃避还是正面面对？

电影是电影，但剧情的构成指向终究一个方面。

很多人认为不应该去背起这个责任，但是换做其他理由（例如奶奶有病需要钱救治），你就认为最终累死是值得的？

无论是 天灾还是人祸，人地妈妈的身上展现传释的 责任感 ，分段故事就是要表达这个。

你可以不认同，但请别去否认，最终人地妈妈 下海，还是没有被奶奶认同，到最终累死。

可以说，这不是剧情，正正是这个社会很多人每天上映中的真实。

城城故事，更像一个因果故事，何以生因，何以结果。

分段故事阐述的很明白，不多作评论。

不理解也没有关系，因为不是谁都能切身处地去看待电影桥段，高薪厚职到锒铛入狱再改过自身再到救自助人，但天不遂人愿，同为麦路人走向陌路。

城城没有随人愿地活下来，但是令我很羡慕的是，临终还是有阿珍的陪伴。

（同为癌症病人，本人放化疗都是一个人度过，所以很羡慕，另外也看到同院病人，所以认为剧情很真实）故事还有其他故事线，本人废话太多不作太多分享。

看似悲剧的故事主线，但是隐藏着希望的旋律。

小女孩可以真正上学了，放债人也承诺不再放债给奶奶了，阿珍也选着另外一个方向继续前进，离家小伙子身心成长回家了，阿伯真的接受了现实了，城城家人也走出雾霾。

就像片尾曲 we all fall down ...但

作为“洋快餐”中的典型代表，麦当劳和肯德基在中国一直都以出餐快捷和营业时间长而著称。

在很多地方，深夜的黑暗中仍然开着灯营业的除了那些连锁便利店，便是它们两家了，而这深夜中的灯光不光能够温暖夜半出门者的胃，也能够为那些在深夜中徘徊的身影提供一个容身之处。

电影《麦路人》讲述的就是一个关于那些长期“赖”在麦当劳中过夜的群体的故事。

早在这部电影出预告的时候，我就对它十分感兴趣。

因为这个群体是平时很少暴露在大众视野中的群体，如果故事拍好了，将是一部十分催泪的电影，更何况主演还是近些年在苦情戏方面颇有建树的影帝郭富城，可以说，这基本上是一记可以直击观众内心的重拳。

9月17日，这部电影正式上映，当时我正好旅行到了广州，广州的场次基本都是粤语，于是作为一个北方人的我终于能在影院里看一场“原汁原味”的香港电影，看完之后，我的内心只有一个感受，那就是《麦路人》这一记重拳，打在了一团软绵绵的棉花堆上。

其实，关于反映底层人民生活状态的香港电影在过去并不少见，虽然多数以喜剧的形式出现，但仍能够打动人心。

而且这种电影渐渐的也形成了一种套路，那就是一个底层群体平时生活困苦，群体内部时常会有一些小心眼小矛盾，但总有一个人会像定海神针一样稳定住这个群体，然后一个外部的反面势力到来，小群体因此承受各种磨难，最终大家团结一心在主角的带领下击败外难重新开始生活。

《麦路人》也是基本按照这个套路来的，但这一次为什么失败了呢？

我认为，问题主要出在影片表达的这个群体上。

我们其实可以自己想一下，究竟会是什么样的人才会无处居住只能栖身于麦当劳之中，一般这样的只可能是破产或者生活遭受巨大打击的人，而这类人的故事表现出来多半会让人动容。

但在这部影片一开始出现的人物，却是一个痴迷手机游戏的“网瘾少年”，妈妈叫他干活他不动弹，嫂子骂他一句直接上手开打，后来因为哥哥回家看到这一幕收拾了他一顿他才负气离家出走，从而进入“麦路人”这个群体。

这是是一个失败的角色塑造，让我们在影片一开始就无法对角色产生好感，一旦有了这种情绪，想要融进去便很难。

而由张达明饰演的另一个麦路人群体成员同样让人产生厌恶。

这个角色是名流浪画家，但从头到尾，影片都没有讲述他的故事，只给出了一个他画了一堆速写的镜头，而在影片的大部分时间内，这个角色的戏份都在抱怨主角帮他找的工作太累，不想踏踏实实通过劳动赚钱，甚至最后从一个流浪汉变成了一个故意犯罪的小偷，为的只是在监狱里有人管饭还不用出力。

这个角色可以说是整部电影中最失败的点，与我们以往在香港电影中看到的那些吃苦耐劳努力生存的底层形象截然相反，编剧塑造了这么一个好吃懒做的形象却全然不去交待角色的成因和动机，使得这个本有可能成为翻转点的角色彻底成为一个“反面电影”，再一次加深了我的厌恶感，基本让人彻底的打消了情感融入的念头。

这部电影在宣发的时候，总是在有意无意的碰瓷《小偷家族》，但它跟小偷家族相差的太远了。

在《小偷家族》中，我们首先看到的是“正常”的一家人，然后通过故事发展，渐渐向我们揭开这个群体“不正常”的一面，让我们知道了为什么“他爸爸不是他亲爸爸，你奶奶不是你亲奶奶”的原因，再牵扯出这个家庭中每一个人的心酸故事，让观众产生共情。

然而在同样标榜这种内容的《麦路人》中，却出现了截然相反的情况，我们在一开始便知道了这个麦路人群体里的人都毫无血缘关系，那么他们为什么却又“亲如一家”？

这一点根本没交代清楚。

而且群体内部人员也都是非常模糊的，比如万梓良饰演的等伯，他的故事也根本是浮皮潦草的交代了几句，至于海报大合影中出现的那个没晚都在麦当劳里读书的白发老奶奶，则根本连一句台词都没有。

那么，这部片长将近两个小时的电影把主要内容留给谁了呢？

留给了由郭富城和杨千嬅的“半路夫妻”组和由刘雅瑟和小女孩组成的“苦情母女”组。

郭富城和杨千嬅这一组角色可以说是撑起了整部电影，要没他俩估计这电影我都看不完，他们两人的故事线和角色设定相对饱满，而二人的演技也十分过关，郭富城在《侦探系列》和《踏雪寻梅》中淬炼出来的苦情戏演技把本片中博哥这个角色提高了一个档次，而杨千嬅则是让我真切的感受到了“美人迟暮”的无力感，演员个人与角色阿珍仿佛融合到了一起。

可以说，这一组角色才是一部正常的底层香港电影中最正常的角色。

而同样占据很大戏份的“苦情母女”组却非常让人遗憾。

刘雅瑟饰演的这个“妈妈”角色确实很命苦，刘雅瑟表演的很卖力，角色故事也很让人揪心，但这个角色受苦的根源却让人无法对她产生共情，因为她所遭受的一切，原因都是她要替她已经去世老公的妈妈还赌债。

这个角色的故事线是这样的：她香港老公不顾一切娶了内地的她→生下女儿→老公意外身亡→婆婆认为她是丧门星把她和女儿赶出家门→婆婆因为丧子之痛去赌博借债→她为了报答当年老公的恩情替婆婆还赌债→婆婆再赌→她再打工替婆婆还债→婆婆还赌被黑社会抓走→她每天打好几分工还债，几天几夜都不能睡觉→赌债还清，婆婆继续打她骂她→她因为过度劳累而猝死看到这的时候我都惊了，谁能想象得到，都2020年了，我竟然能够在一部香港电影里，看到恶臭电视剧《娘道》的影子？

因此，当这个角色因为过度劳累而猝死的时候，我没有任何情感上的波动，相反我在疑惑，编剧这么写，究竟是想要感动谁？

这部电影最后一共有两名角色去世，却丝毫没有引起我的任何悲伤共情，别说流泪，就连一声叹息我都没有。

因为这部电影一直在以一种脱离生活的姿态去写底层人们的生活，只会通过一味地卖惨去博取观众的情感支持。

底层人民的生活是惨，但也不是这么个一味的惨法，以往香港电影中底层人民苦中作乐、坚韧不拔、咬牙挺住的风采几乎全然不见，这部电影要给我们看的究竟是什么？

在整部电影的最后，当那个街头座椅的空镜头出现的时候，我觉得这部片子就这样结束也还算可以吧，但让我没想到的是，后面竟然还有。

活着的角色们一个个面带微笑的明媚的阳光里看着合影继续生活，配乐也如同广告一般轻快，最后镜头停留在麦当劳的大灯牌上全片结束。

给我的感受就是最后逼着你哭，可当你刚准备哭出来的时候，立马给你接一段麦当劳广告，让人实在无语。

总的来说，这部电影就像影片中的主体背景麦当劳出品的新汉堡一样，看起来用料讲究豪华上档次，但终究只是一顿勉强充饥的快餐。

而且在电影中，角色们也多次提起以前的自己是多么多么辉煌，现在的自己落魄到这个程度好像也不怎么是自己的错，看到这些我只能说，香港电影沦落了十多年，有些电影人还是没想明白这个问题的原因。

现实主义观察和定题感情线的不搭；视觉语言2022-07-30 23:06题材很好，现实主义的社会观察，有调研有信息，只是这题材要接驳到固定走向感情故事，有点浪费了——既已定向又要群像层层深入的拍法，甚至营造了残酷社会人人努力但只有情感打救的印象，有没有适得其反？

还是高级黑？

（前半段当生存指南看相当不错）可能题名叫“回家”更好点吧（甚至ED都已点题清楚了，没用也许是嫌这样叫不够辨识度吧，或是这样类比该食店法太高调（尽管只是本片“回家”含义的其中一个诠释）？

片中体现了对“回家”概念头脑风暴般的不同诠释：关系自我救赎、24h open(何时都敞开)、回归/生之弦最高峰一刻即迎来断弦之时(夙愿达成之时即真正的最后时刻,反之逆然,Life is a struggle)、守望相助不问背景(卑微小人物同样勤恳努力挣扎求生不自暴自弃坚守道义…甚至出现了狮子山,但当然无论阶级港人的一生悬命都叫人肃然起敬)、最便宜(也最贵)的投资是感情……催泪时刻有妹妹自己决绝走上楼梯一刻，还有博病床催促珍走一下。

但无论如何多线人物感情戏的定位，还是浪费了题材——或许最初只是想找个陌生人可以相遇长处的公共空间吧（跟监狱/飞机/撞车/camp/酒吧等公共空间等效），只是显然开了个好头（先声夺人的信息量和调研功夫）让人对本来的初衷失望了，呵。

再来人物的理想化和剧情的偶然性瑕疵就表示理解了。

惊喜是万梓良，难怪当年红成那样；各位演员选角化妆和表演都到位，有认真交功课的。

演员们这些行头、人物行为轨迹也满是观察力，跟人物个性背景高度匹配（不限于睡公共地方的底层）——撇开故事，视觉语言还是强的（有前途，待磨砺）。

Zeno Koo竟然像大迫杰。