龙纹身的女孩

电影中父亲的角色是缺失的，监护人，男主角，实业家亨利都是父亲，但功能都被阉割。

最后一幕，我不觉得是爱情，而是龙纹身的女孩儿对虚妄失落的父爱之托，可惜也被现实打破。

罗列下Vanger家族关系比较方便观影。

Henrik Vanger找007（Blomkvist）来破解侄女失踪疑案，且详细介绍了家族成员。

其实也并不复杂，只是人名太难记。

Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。

Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。

Gottfried死于1965年，她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪，儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。

Harald有两个女儿一个儿子。

其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。

但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往，甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。

最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份，这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。

成为破解Harriet失踪案的关键。

Rebecka Jacobsson 1954Mari Holmberg 1954Rakel Lunde 1957Magda Lovisa Sjoberg 1960Eva Gustavsson 1960Lea Persson 1962Sara Witt 1964Lena Anderson 1967

意外花了五个小时看了两部不同版本的《龙纹身的女孩》本以为是犯罪悬疑，没想到最后还是扣在了感情上大概现在的不加点感情元素，原作者导演制片人都不好意思出作品吧还或者说，人类就是因为离不开种种感情，才被称之为人类。

跳过很多很多因为女主Lisbeth而引起的种种杂乱的思绪，理干净从Lisbeth身上看到的有关自己共鸣的东西，最后脑海里留下的，只有她皮衣下很单薄的身体和纹身穿孔不能掩盖的彷徨表情。

每一次有人问她究竟是因为什么才变成这个样子之后，问的人也许很快就遗忘了这个古怪女人的事情，但是，她却要一次一次回忆起过去，然后用更长的时间让自己觉得无所谓当然，那种事情怎么可能会无所谓所以，再努力表现的不在乎，装坚强，也改变不了过去记忆带来的折磨。

怪异的穿着打扮，是自我保护的一种方法，极端音乐的乐手也许在台上画着各种鬼装，但是在台下大多还是很正常那些日常中依旧让自己看起来无比夸张的人就像Lisbeth，那些坚硬的外表实际上是一种拒绝表象潜意识的拒绝，拒绝很多，拒绝任何可能潜在的伤害精神上的，感情的伤害肉体对她们这样的人重要吗？

肉体是盔甲可以穿洞 可以纹身 可以嗑药 可以乱性可以想尽办法装扮着，就像写着“别碰我”盔甲坏了，她不会疼即使把自己弄得像一只硬壳大螃蟹也改变不了自己作为人而存在的事实人之所以为人，正是因为感情无论你是否可以控制感情，承受感情，面对感情你都无法回避人就是有感情的动物你都无法回避硬壳下面柔软的东西，是你最大的弱点，感情Lisbeth爱上了Mikael这一点她比任何人都清楚这一点她比任何人都彷徨她是真的坚强比男人都坚强你想到的东西她可以搞定你想不到的东西她也可以搞定肉体的伤痛她可以承受精神的伤痛她也努力承受当她看到最后Mikael搂着女主编上了出租车她用力丢掉了打算送他的礼物，转身离开没有眼泪 没有心碎的表情很平静你我这样的观众中谁能做到呢？

也许是她表现的过分坚强才如此突出了实际她是多么脆弱脆弱的生活一团糟的生活螃蟹和木头哪个更容易砸碎呢？

也许这个比喻并不恰当，但是让你举起石头砸向体积差不多的螃蟹和木头时结果是显而易见的表面看起来什么都能承受的人就像我们的女主角其实 更加脆弱当任何一种感情，任何一种喜好走向极端时都会变得脆弱所以最无敌的还是小强一般的路人甲乙丙丁而不是男女主角男女主角总是必须去凸显他们身上某一极大地闪光点让你看着他们的那些成为主角的原因是如此耀眼然后羡慕嫉妒恨 或者厌恶可怜爱一个人刻意变现的东西正是一个人最缺乏的东西Lisbeth身上纹了一条龙你身上纹了什么？

其实我比较好奇千禧年第一部并不如典型犯罪小说悬疑快节奏的闷开头加上一个少女式的出走结尾。

芬奇大爷准备拍出怎么样的电影。。。

还有。

这个美版的12月才上映== LX那么多评论瑞典版的豆瓣都是穿越党吗 囧rz

如果被强奸的不是天才少女，那么她也就只能被性虐待，然后在黑暗的路上滑下去吧。

拯救失足少女的不会是她们自己，也不会是天才女英雄，而是靠我们每一个人。

我很怀疑一个女孩在经历了这样的伤害之后，还会对男人有兴趣。

（她儿时想也受到父亲虐待无疑了）。

所以归根结底，书是男人写的，电影是男人拍的，终究是给男人看的。

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。

trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！

狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。

总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。

然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。

附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。

预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。

所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。

当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。

化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。

冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。

与瑞典版粗略对比，1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；2--让anita活下来了- -|；3--martin出镜时间大大增多；4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”6--lisbeth化身金发女这一段加长了7--度假村级别的监狱木有了！！！

想到其他的再加。

P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。

原版更酷更冰冷，男主角更官方更不惑更淡定，女主角酷劲下冰冷的内心十分令人神往。

在悬疑叙事上，新版继承了原版很多讲故事方法，并无亮点。

最大的特点，还在于风格，虽然故事时间地点都一样，但是细节上的处理让原版的冷暴力美学更出彩，美版只能以柔克刚。

最大的不同，就是女主角，这也决定了整体风格。

鲁米不是特打眼的美女，皮肤也被岁月和烟草熏坏，龙纹身的女孩其实更显真实，生活境遇更残酷。

但是马拉是传统意义上的美女，就算化成了白骨精（真的白骨精）也还是能看到她女性化的眼波流转和柔软的双唇，更悲痛的是我还被俯拍她45角仰望的忧伤萌到了。

两版女孩都是一样的身世一样的苦情，原版就全副武装成悍将来伪装自己，新版则是习惯了自卫随时做出逃跑的架势，前者（还有三部曲后面两部连续塑造的虎胆龙威不死之身）更多的是有仇必报，后者更多的是自给自足不侵扰社会。

前者的冷漠让你想起李莫愁，后者的冷漠让你想起小龙女，谁怕谁怜立马见分晓啊。

马拉太乖了，原版人家遇上组团儿挑衅的就用生命去拼去发疯去给坏人好看啊，马拉遇上单枪匹马抢包的就一阵儿飘移四两拨千斤夺回来就跑了，默默看看包包好的坏的。。

连威胁坏人的时候用到的词儿都是怎么怎么点头就行点头啊魂淡点头云云，像极了刚被逼急了准备学坏的孩纸。

其实以上的比拼中，我的倾向很明显，一个打不过也要打，一个打不过就跑，既然咱是去看“龙纹身的恶婆娘”的，还是看原版吧，又不是看小美少女打大怪兽。

不过美版有美版的好，毕竟大芬奇又开始耍酷不练大贯口了。

好歹被评了个年度最酷片头呢。

导演对虐心情节的处理就说明他是一个很善良的男娃，没有斯文败类的小算盘，也没有衣冠禽兽的装腔作势，也没有看客们的（我这种人）猎奇恶趣味，不是说原版就有不仁义的地方哦，听我娓娓道来。

首先说被变态监护人强奸那段心酸过往和反奸那桩喜事好吗。

原版看到老头把姑娘一绑，我就猜霸王后上弓要强力上演了，结果就如愿了。

虽然原版导演极力渲染多角度快剪硬切特写还配有惨烈的叫喊，但就是这种手法，震撼确实很震撼，不过看了新版，我开始反思。

新版的处理是，醒来，挣扎，扒裤子，（从美国往事那年到瑞典千禧年，女性的内裤比琼瑶阿婆的心还要易碎，在此呼吁，方法一，女性一律买BJ平时穿的特大号厚内裤，方法二，女性要给自己订制一套性爱宝典里面的铁皮内裤，最好加锁！

加密码锁！！

摩斯密码！！！

擦。

）挣扎，舔，嘶吼，上，无力地哑哭，时长只有1分多，干脆利落，多用中近景。

虽然没有满足我邪恶的内心，但我还是贱贱地觉得这样很好。

同样后面的反奸戏，原版满足了所有孩子有仇必报的决心，女主角强硬的动作和表情非常到位，把兔子急了咬人这件事说得详尽生动，夸张的变形的人格出来了；新版还很克制，大芬奇一贯的色调和配乐，简洁干练。

其实这样的手法好处有二，一个是有特色地继承导演的光荣传统，炫酷而不刻意粉饰，也更冷峻大方；二是因为原书和瑞典电影珠玉在先，要看新电影的人一半是老版书迷影迷，一半是芬奇迷，该瞒的爆点瞒不住，你还不能让粉丝团解散，这样走情调不走情节的安排既是无奈之举，又是聪明之举。

接下来请让我说这片子开始打动我的地方好吗。

就是两个人的关系啊其实。

前面说了，我就是有一种恶趣味，而且因为看过原版电影，我一开始就在默默倒数玛拉还有多久要上007，只是，我这一数，就数了98分钟。。。

哎。

因为两人第一次见面就已经是76分钟的事了。

这是为什么呢？

还得从美版对人物性格的拿捏开始说起。

（为了不说新的老的，我直呼演员，瑞典版是鲁米，美版是玛拉。

）玛拉从一开始表现出来的人际交往抗拒（尤其是对男淫！！

）从工作到生活都体现得很足，鲁米只是不友好，但玛拉更多的是害怕，里面的不淡定让她实在酷得非常柔弱。

她唯一一次表现出正常人情感是她原来的监护人倒了以后她的反应。

还有一个点特别好，其实这样的孩子在面对心动的人时往往会比常人的忐忑还要不知所措一些，因为本来情感这一课她就没咋上过。

她在酒吧遇见那姑娘的时候，两人四目相对，感觉来了，但先动的是人家姑娘，她还有点羞呢，就跟男孩儿遇见性感熟女一样。

正因为如此，见面前她只是默默地入侵007的电脑而不做反应就更说得通，这才推迟了他们的会面时间，这个时间也因为中间一直没有信件的插入就更显得久。

这样不紧不慢的处理实在是大师级的，慢慢铺陈性格因素，矛盾慢慢出来，而不是依着观者喜好去安排，让人欲罢不能。

现在看来，就算你是正直的除恶扬善的罗宾汉转世，一个绝对痛恨男淫，拒绝与男淫有任何接触的女同性恋一直默默帮助男记者查案，还时不时发去邮件，多少有点暧昧了。

新版编剧在改动这一块上，动了很多脑筋。

这么看，原版编剧应该是个异性恋者了，他总觉得这个女人对这个男人其实是有喜欢有欲望的，不过这种恶趣味与庸俗想法也存在于我们每个看客心中。

说完76分钟，说98分钟。

原版在两个人上床之前，做了以下铺垫：鲁米的偏执性格，鲁米的排斥本能，男猪脚的温和生活个性，两人天天在同一个工作环境里奋力查案，两个人对轻松音乐的不同反应来往，两个人一起回想了血腥场面，鲁米做噩梦被叫醒发疯一样的保护自己让男主把她内心深处的害怕看在眼里，男主的话让鲁米想起了不好的事，鲁米一个人抽烟拒绝男主道歉，然后鲁米想了想，事情就发生了。

这样的安排几乎是圆满的有根有据的，充分说明男主对她起了対正常女人的心疼，中间还夹杂猜不透更想猜的心理，而鲁米也在相处中渐渐放下防备并无意展露了脆弱。

床戏的发生是她受伤害怕需要人陪的表现，也是她强势习惯和温吞男猪脚的正常反应，也是她小心心一软不想让无辜的男主自责但自己确实也不可能娘们儿叽叽说不是你的错而采取的极端做法，合情合理，水到渠成。

新版在两个人上床之前，做了以下铺垫：善良正直爱护小动物的男猪脚，固执冰冷的女猪脚，聪明冷静的女猪脚一个人去高效查案而且高瞻远瞩地安装了监控，女猪脚我行我素完全不示好且不顾礼数，男猪脚震惊地看着女猪脚坚强而冰冷地叙述惨死女性的悲剧，女猪脚不可避免地处于职业习惯或是人类正常好奇或是对男猪脚有稍稍超常的兴趣偷偷以工作为由看了男猪脚的私人照片，男主再次被尸体震惊女主冷静明智地拍照留证，女主对喜欢的女生羞涩而温柔，男主很傻很天真地去查案结果被偷袭，男主很怕疼很惜命而女主很man很干脆地给他缝针，男主一直叨逼叨好疼好疯狂，女主一路边走边脱过来震惊了男主并上去将其扑到，事情发生了。

我就是从这开始喜欢这部电影！

在看这个之前，我因为完全无法忍受《社交网络》而没有看完，也一度以为这部片子同样显示了大芬奇的江郎才尽，看到此处，重新站回芬奇拥趸行列。

男女主角的交往模式其实非常俗套，两个不可能的人，工作一段时间，一夜情。

跟原版电影相比，男的不够专业，女的不够硬朗。

但是片子这样处理，皆出于有心。

前文说过，玛拉的个人气质是一方面，而且导演对她戏份的设定和人物性格的铺垫，都向我们展示了一个内心纯良安静表面锋芒毕露拒绝人际的姑娘。

她在冷酷地对男主角并不顾其感受强硬帮其治伤的时候，体现出的默默的关心和表面上的不屑都只能说明她干脆的性格，但她主动通过上床这件事来让男主忘却伤痛，却直截了当地说出来了她言行一致的果敢和无畏和隐藏起来的善良与怜悯。

就是这简单的一件事，就直接地在承接前段的同时抛出了更大的内心戏，这就是芬奇让人惊诧的地方了，他表面上只是遵照商业化手段拍了一出情欲涌动的床戏，又在其中说出了这么多潜台词，还通过现场和后期控制把床戏发生以前的“前戏”拍出了美式的幽默，实在让人想跪了。

同时，细细品味这场戏的人物你来我往，也有极强的说服力。

我不知道克雷格为这片子瘦了多少斤，还是化妆和色调的作用，总之看到一个中年男人犯孬地在那怕疼闪躲咧咧直叫的时候，我心里的硬汉就灰飞烟灭了。

他这样柔弱的外表和玛拉强势的外表造成的反差形成了一种约定俗成的互动关系，所以才是玛拉一路主动让他停止了叨逼叨。

这与前文说的玛拉在遇着性感女郎的反应照应起来，更能说明玛拉的内心，她喜欢的是女的，对这男的的欣赏和喜欢虽然已经超出了对普通男人，但他还是她最讨厌的动物——男人，所以玛拉在他面前还可以习惯性高高在上任意控制，没有了在女孩面前的拘谨和认真。

玛拉就是在让他把湿衣服脱了这个平常嘱咐后，一瞬间有了想法，再观察一下外界的风吹草动，而这个过程快到男主角还没叨叨完，玛拉已经走到他面前脱了裤子。

这个处理跟原版比，不同十分明显。

原版的更多笔墨都用在描写鲁米的无所适从内心深不可测和犹豫上，这点鲁米真的非常女人，她的敏感和自卫和犹豫在我心里都是女人的专属，所以原版把鲁米那种外刚内柔的形象说得非常到位，也就让人不免怀疑难道她确实想了一下跟男主ML？

然后不停抽烟不停挣扎，最后没忍住？

我没有质疑的意思，因为瑞典版确实已经做得非常棒了，但只能说在床戏的发生过程处理上，我内心更倾向美版。

美版发生的干脆而戏谑，玛拉虽然没有鲁米那么强悍，却在这件事上体现了果敢，她表面没有鲁米MAN但内心比鲁米MAN，这个人物其实更统一，也就更传奇，因为说到底原版在描写一个奇女子，而新版在刻画一个小男孩。

但是以上所说，都只是片子前半部分的衍生。

后来，她长大了，假小子小男孩从小就缺失的少女情怀突然来临。

表示没看过书，原版电影一酷到底，中间两个人的临时炮友关系，我解读作互相取暖和惺惺相惜，且为了表达龙纹身女孩强烈的自尊和自我防卫意识，两个人在相处中更多是男主想亲近她疼她但女主让他一边凉快去这种结果，真相揭晓后，鲁米依旧看在工作关系上帮助男主查案到最后一刻，甚至用的伎俩与手段都让人叹这是一个牛逼哄哄聪明绝顶的女人哪。

新版电影，后半部分却不可救药地走向了情感宣泄站这样的调调。

情节略有不同，美版在说完故事真相大白之后，用了更多力量说男主在事业上的事，跟开头呼应的更多，结构更完整。

在这个过程中，同时又把这件可喜之事的缘由摆出来，一个成功平反的男人背后一定是一个聪明机智勇敢的美女这个古训。

但在越来越感性的电影里，这些都不是重点，除去任何瑞典前作的定位，美版《龙纹身的女孩》讲了一个受男人迫害至深的伪拉拉慢慢重新爱上男人并最终无疾而终的故事。

两个人发生床事是偶然之事，一个人很享受这件事，一个人却在心里埋下了种子慢慢发芽破土甚至开了花。

那次之后，玛拉开始主动向男主投去目光，相较于原来的躲闪与不屑这个变化是惊人的。

两个人以后时有相互取暖，据说离女人的心最近的是阴道，大芬奇肯定默默点头了，因为在那之后，片子里玛拉再也没有表现出前面的那种排斥抗拒冷落，而原版还描绘了她看着坏人被烧，因与和自己曾经的梦想接近而有一种快感，美版撑死就是坏人死了罪有应得而已。

坏人抓住以后，就因为男主的几句话，玛拉敞开心扉说了自己悲惨历史和现状成因；在酒店一起边休息边工作，他一上床就touch在工作的她，她喜欢背上这种安全感和归属感，甚至主动让他把手放在她衣服里，其实还据说一个女人开始对一个男人有要求的时候，她就注定卑微，就注定要输；在做爱做的事的时候，男主还在工作狂地想案情，玛拉却已经投入地停不下来（导演用这场戏说出了他们查案的紧迫交代了叙事，也为两个人的关系发展做了铺垫和暗示，戏剧效果亦非常明显，不得不说只能给跪了）。

她在他旧情人面前不掩饰自己的后来居上，因为男主的尴尬处境直接决定做一次活雷锋，不图名分不图利就为帮他实现事业野心，那时的玛拉眼里满满的全是温柔，全是想再靠近一点点这样的潜台词，只可惜她默默出去为他打拼的这段时间，男主又和旧情人在一起，工作了……擦！！

不值得啊不值得啊！！！

还傻不兮兮地跟老监护人说现在有了朋友，开心得不行，这孩子是动了真感情哪。

无奈啊，太傻太天真的玛拉已经栽进去了啥都看不出来，直到默默地准备了圣诞礼物，才发现狗男女搂着慢慢远去了，这让我情何以堪，让想看美版龙纹身的猛女的人情何以堪。

最后的最后，画面充满了孤独悲凉的忧桑，龙纹身的小龙女回到宿命轨道，飞快消失。

以前大芬奇一直在拍男人戏，从本杰明开始我发现他对情感与关系的探讨已经真挚到感人肺腑的地步，此次观影，我竟然开始怀疑，他开始变成女性心声的代言人。

他对女人心的把握让人叹为观止，活生生把一部黑色暴力悬疑片拍成了隐忍克制的爱情片，这样的处理让它在和瑞典前作比较的时候，既没有了啥可比性，又在不得不比的时候显出芬奇强有力的控制技巧和真诚细腻的表达。

并不觉得在结尾上落入俗套，反而成为在重口味之后让人黯然神伤的小清新。

从情感角度看，支持美版。

《龙纹身的女孩》。

8分。

大卫•芬奇导演作品。

007丹尼尔•克雷格和鲁妮•玛拉联合主演，事实上从片名就看得出，鲁尼才是一号主角。

影片根据著名同名小说改编，前有瑞典版珠玉在前。

当然后面还有很多跟拍。

大卫手法凌厉的剪辑风格给观看这部悬疑片带来了很大的困扰，但丝毫不影响这是部绝佳的影片。

故事并不复杂，但导演在全片安插了太多线索，眼花缭乱，看得越认真越容易被带偏。

当然，最后海莉的现身很容易猜测，铺垫已足够多。

而女主鲁尼这一次的演出真是豁出去了。

爆赞。

《龍紋身的女孩》：David Fincher vs Niels Arden Oplev差點忘了作觀影報告，已重看瑞典版《龍紋身的女孩》（導演是Niels Arden Oplev），邊看邊拿David Fincher的版本作比較。

結論是瑞典的版本好過Fincher的版本太多了。

Oplev能呈現法西斯父權的猙獰面貌，還讓觀眾有足夠空間作如此思考，而這也是原著作者要表達的關懷，相信這也是作者Stieg Larsson要表達的。

原著作者Larsson生前工作之餘，還投身反法西斯主義的活動，由於長期致力於揭發瑞典極右派組織的不法行動，多年來一直受到程度或輕或重的死亡恐嚇與威脅。

相信Larsson也是因此而招來殺身之禍。

Fincher的版本反而淡化了這種關懷。

Oplev以冷峻和乾淨俐落的手法與節奏說故事，既有空間讓觀眾投入抽絲剝繭的查案過程，也可讓觀眾思考法西斯父權的可怖之處。

可是Fincher卻光以型格影象與音樂快速推進故事，主客枝節比重失控，反而讓觀眾迷失。

尤其在最後十多分鐘，即使已看過Oplev的版本，也早知道誰是兇手，但是看Fincher的快速解釋，反而不明箇中破案邏輯，越看越不明所以。

Oplev的版本呈現了歐洲的深厚人文關懷，但Fincher卻只是把Larsson的文本來一次好來塢式處理，卻把原著的人文關懷過濾掉，且拿捏不準，說不好這個故事。

說句實話，我對Fincher非常失望。

不明白Fincher為什麼珠玉在前還要如此獻醜，唯一可能的解釋是，泡好來塢文化中成長的觀眾不會不大會看Oplev的版本，以致Fincher和電影公司可以來個偷天換日，「騙財騙色」。

2004年，年仅50岁的瑞典作家Stieg Larsson因心脏病猝死，留下了三部半的手稿和一份未公证的遗嘱。

出版商整理发表了这个“千禧年”（Millennium）三部曲，不想竟一炮而红，目前在全球已卖出6500多万本。

但版税收入却不能如Larsson的遗愿捐给他支持的政党——因为立遗嘱时无见证人；也分毫不能留给他同居多年的女友——因为Larsson怕被激进分子报复而未与其结婚。

2009年，瑞典版本的电影三部曲相继出炉，好评如潮，次年索性被改为6集小型连续剧在电视里播放。

一年后，好莱坞终于坐不住了，请到黑色内敛的惊悚大师David Fincher，开始打造自己的Lisbeth Salander。

应当说有着小说和瑞典版的珠玉在前，想有大的突破已不太现实。

但凭借对悬疑剧情和心理惊悚题材的出色掌控，Fincher还是拍出了新意和特色。

简明紧凑是最大亮点：举手投足间就交代了人物关系，只言片语内就介绍了案情背景；140分钟始终扣人心弦，却又不至于透不过气，不愧是刚刚拿过奥斯卡的剪辑班底。

影片沿用小说中“两位主角的线索前半段并行后半段交织”的基本架构，除了破案外，特别保留了Lisbeth被迫性交易和复仇的一段，使人物性格更加突出，也加强了主题——Larsson创作此系列的缘由就来自于他15岁时曾目击过一名叫Lisbeth的女孩遭性侵犯，遂从此竭力揭露女性在社会中的不公待遇、控诉大财团的腐败与罪恶、警示瑞典纳粹主义的滋生等，这些都在本小说中有所体现。

不过话说回来，Larsson写得似乎过于黑色了一些，毕竟作为世界上最古老的中立国，瑞典的社会还是比较清明的，这种变态的连环强奸虐杀犯几乎不会存在。

看了豆瓣的一篇影评，得知电影对小说的几处改动，挺有意思：原书中Blomkvist被告知小时候曾被失踪的Harriet抱过，电影略去；原书中Martin暗示自己也曾被父亲虐待，电影略去；原书中救助Harriet的人没死，电影中安排她死于车祸，并让Harriet用她的名字继续生活。

Daniel Craig延续007的风采，中规中矩；Rooney Mara的表现更是惊艳，一举获金球奖和奥斯卡双料提名，虽然都最终输给神一般的梅姨，但也不枉她正面全裸加动真格穿了鼻唇眉乳环。

两人已确定出演后面的两部续集了，但Fincher还在犹豫。

话说小说的三部曲是越卖越好，瑞典版的三部曲却明显走下坡路。

不知索尼的这个系列在未来几年能否与华纳兄弟的福尔摩斯一争高低？