感谢上帝

开场定格移动出旁白，这还不欧容?你们对欧容一无所知在诉讼期的两位角色，从接受到拒绝，有些太程式化了，节奏不太对，那种所谓的《聚焦》感也不强，欧容强在编剧，离了编剧，风格便立不住脚。

沙发上的镜头和《登堂入室》中的很像，也许是同个人演的缘故吧每次做爱，都是三人性，我，老婆，还有普雷纳，恰恰验证了我的初次影响理论。

似乎作为一个讨回公道事件的过程，反派（如果有）设置的过于微弱或不够迷人。

餐桌上吵架那场还不错，是长子与小儿子的“超越自卑。

”暗房这种地方，也忒刺激了吧直到斑马病和他女朋那段，才进入状态。

说到“在空中画个屌”的时候，我旁边好看的姑娘笑了起来。

如果很快进入节奏，把这个变成有相同遭遇的人的聚会，再产生角色之间的关系，不是暴风雪山庄那种，也许还蛮有趣的你组建了一个很幸福的家庭，我很佩服夫妻同被性侵，只有共同经验相同，才能真正感同身受生活除了面包店外，一片空白最后的分段煽情，大概就是想进行探讨，是否应该相信上帝，应该以怎样的立场相信上帝吧。

1/ 从个人秘密到家庭大事“我被性侵了。

”足足花了三十年，Alexandre才终于不害怕写下这段往事，使之公之于众。

三十年后，他长大成人，事业有成，银行经理；家庭美满，五个孩子的父亲。

一次和朋友聊天，他发现自己不是唯一被神父Preynat性侵的小孩。

更恐怖是，Preynat依然在担任教职。

也就是说，神父依然在接触小孩子，很多很多小孩子。

17岁那年，Alexandre曾经尝试向父母说出这件事，换来父母和所有人的斥责：“那个人那么优秀，如果所有人都像他一样就好了。

”在这样的故事里，父母永远缺席旷课了，却自以为还没开学。

大洋彼岸，有个叫房思琪的女生，在饭桌上问妈妈：“我们的家教好像什么都有，就是没有性教育。

” 妈妈诧异地看着她：“什么性教育？

性教育是给那些需要性的人，所谓教育不就是这样吗？

”因为这件事，Alexandre不让自己的小孩参加童子军，但别人家的小孩会继续去参加童子军。

在给教会的信里，他写：他只是生病了，我难以忍受对这样对罪行的轻描淡写。

在此之前很少有同情和反抗，真相之路让我感到困窘与厌烦，是您的承诺让我坚持下来。

若放任Preynat这样的人继续担任教会神职，继续做神父，我会为教堂感到耻辱。

是时候惩治这些犯罪行为了，他玷污了孩子们的肉体。

红衣主教Barbarin知道了，却只是对当事人做出一些不痛不痒的处罚。

那个人会一直是神父，即使大家知道他是罪犯，你是受害者。

也不是徒劳无功，因为Alexandre一直写信，从此教会开会多了两项议程：同性恋和恋童癖。

尽管这两者完全不是一个东西，根本不能放在一起：一个是性向，一个是犯罪。

但至少是个进步，是吧。

五个小孩不明白为什么爸爸要这样做。

Alexandre将自己遭受性侵的事告诉他们，“为了不让它再次发生，也是为了你们”。

为了不要让自己的孩子生活在这种荒唐的时代，也是韩国《辩护人》：“想让我的孩子们不要生活在因这种荒唐的事踩刹车的时代。

”“因为国民不富裕就不能受法律保护，不能享受民主主义，这种说法我是无法接受的。

” 同样的，因为十四岁女孩和四十几岁成年男子之间可能存在金钱、感情、身份纠纷就可以无视她遭受性侵害的事实，这种说法无论如何都是无法接受的。

面对“恋童癖”这个词，教会继续保持沉默。

之后，这个词变成一把利刃，从埋没的灰尘中冒出头来，瞄准沉默以及沉默的帮凶。

Alexandre和孩子说，“如果有什么事情发生在了你们身上，你们要勇敢地说出来”。

姐姐妹妹哥哥弟弟，无论谁来了，父母当时没有保护我们，现在我们保护自己。

Alexandre决定正式提出申诉。

2/ 从私人事件成为社会事件当Alexandre劝说另一个受害者Didier站出来时，被拒绝了。

对一个家庭美满的中产阶级来说，说出这一切很容易，你有家庭、钱、工作和社会地位，你什么都有了，我呢，我一无所有，我没有未来，我说了以后其他人会怎么看我？

François也是性侵受害者，幸运的是，他的父母很早就开始收集和教会通信的信件。

难能可贵的是，Preynat从来没有否认过自己性侵儿童，这也是他唯一的优点了。

承认或否认的底气，都来自他背后那堆庞大的怪物：保护恋童癖神父的教会等级制度；神职人员对社区的经济上的巨大贡献；父母对教会的盲目信任。

信件一直没有被重视，出于对儿子过上“正常生活”的考量，父母选择隐忍，但从没有放弃，他们只是在等待一个重新提起的时机。

信件交由警方后，私人事件成为社会事件，个人悲剧以一种耀眼的方式在社会中战斗、挣扎、浮沉。

在另一个受害者Éric Caravaca的帮助下，François创建了一个网站：La parolelibéré 不再沉默。

为了让其他人知道他们并不孤单，为了给其他受到神父Preynat侵害的人提供一个平台。

不再沉默协会指出的正是这一未尽的责任：战斗不是针对一个人，而是必须暴露整个系统的功能。

按照François的话说：“你想批判一个人，我想批判一个机构” « vous voulez juger un homme, moi une institution»。

协会2015年在里昂成立，成员全部在童年遭受过Preynat性侵，目前协会共有85名受害者。

不同受害者组成法国不同阶级男性的群体肖像，进而再经由对各人不同家庭生活的刻画构成一个法国社会的缩影。

越来越多受害者加入，包括Alexandre的妻子Marie，Emmanuel的女友，最终你发现，无人幸免。

3/ 直到你感同身受如果说Alexandre代表反思，François代表行动，那么第三位受害者Emmanuel则是这两个人的总和。

遭受性侵后，Emmanuel需要长期与不同的痛苦和谐相处，身体上、精神上。

他无法维持正常工作，也无法维系亲密关系。

性侵造成的伤害导致他混乱的生活，这和神父的无所畏惧以及教会的沉默包庇形成强烈反差。

19岁伊朗女生Reyhaneh Jabbari在反抗强奸的时候用刀刺伤对方，被控谋杀，在牢里度过7年之后，她被处以绞刑，享年26岁。

行刑前，她录下一段话给母亲：世界让我活了19年，事实上我在那个噩梦的夜晚就该死去了。

我该被奸杀而死，尸体被丢弃在城市某个角落，过了几天，警察会把你带到那个角落辨认我的尸体，你会知道我是被强暴而死的。

但那个杀人凶手永远会活得好好的，因为我们不像他拥有权力与财势。

你会带着羞愧度过余生，没几年你就会被这些痛苦环绕而死。

此外，她还让母亲在她死后，捐献她的心脏、肾、眼睛、骨骼等一切可以移植的器官，并且不要让受助者知道她的名字。

有权势的人犯罪后可以活得好好的，因为这样的人可能比一般人更聪明，知识更专业，更能说会道，但同情心非常薄弱，犯案之后的罪恶感也很低。

为什么鲍毓明还能若无其事在微博发出十问？

按照美国心理学家Elizabeth Loftus的“虚假记忆”学说，人类记忆的建构类似于维基百科，除了自己可以撰写外，他人也可以。

1970年代，她在实验中发现，提问的方式会引导他人如何描述记忆场景，并建构虚假记忆。

另外，强奸罪的认定因为取证困难，很多时候只能依靠口供作为证据。

1895年美国心理学家J.M. Cattell说，一般人在重复陈述证词后，会出现前后不一的状况。

而德国心理学家L. W. Stern也提出，情绪和记忆困难影响证词的真实性，在重复陈述后，失误几率将会提升。

当审讯、陈述次数增加，证词出现误差的概率也将提升，虚假记忆被建构或强化的几率也随之大增。

在2016年的奥斯卡颁奖典礼，Lady Gaga 唱了《直到你感同身受》（Til It Happens to You），这首歌出自美国校园性侵纪录片《猎场》（The Hunting Ground）。

在19岁被制作人性侵后，她曾向娱乐圈高层求助，却无人伸出援手，“那些男人开始躲，因为他们害怕失去权力，我也开始把此事藏起来”。

美国副总统Joe Biden在这场表演的引言中说：“我们必须也能够改变文化，让遭虐待的女人和男人不再自问 「我们做错了什么？

」他/她们没有做错任何事。

”4/ 受害者，你没有做错任何事情面对侵害，人都会发展出自己的保护机制，这是本能反应。

在一个案例中，有一个女孩长期被继父性侵，永远不知道下一次会是什么时候，永远活在恐惧中。

为了缓解这种恐怖情绪，她开始主动和继父发生性行为，这样至少她能控制被性侵的时间。

但这绝对不代表主动自愿，这只是一种自我防卫机制。

美国医生Bessel van der Kolk分享过一张画，画里女孩像云朵一样飘在天花板，看着床上的自己。

把自己和自己的身体分离开来，就无需感受正在被性侵的痛苦和恐惧。

这种行为带来更深层次的羞愧感，“全都是我的错”。

恐惧掀起的尘土还未飞扬，荡妇羞辱粉墨登场。

受害者除了要处理自己的身心问题，往往还要经受社会的责备。

2012年12月16日，23岁的Jyoti Singh看完《少年派的奇幻漂流》，在回家的公车上被6个男性轮奸。

被送去新加坡治疗的路上，Jyoti 多次醒来，不停重复一句话：“为什么？

”最后她不治身亡。

她父亲用国家赔偿的200万卢比成立Nirbhaya信托基金，Nirbhaya在印度语中意为“无所畏惧”，“Jyoti的死点亮了一把火炬，世界上再深的黑暗，都终将为这束光芒所驱散。

”这个故事后来Leslee Udwin被拍成《印度的女儿》（India's Daughter）。

类似的事情发生的时候，我们总问究竟是做了什么，要承担这一切。

不，问题应该是，我们没有做什么，才要承担这一切。

从个人到家庭，从家庭到社会，沉默机制稳步运作。

今天的声音似乎已经消失了，但是问题仍然存在，而祸害会继续在沉默中蔓延，直到它发生在你身上。

2016年的奥斯卡最佳影片和最佳原创剧本给了《聚焦》。

“我想我们只是幸运而已，你明白吗”你我都可能是李星星，都可能是李星星的兄弟、姐妹、父母、伴侣、子女、朋友。

这跟性别没有关系，性侵的根本原因不是控制不住下半身，而是控制不住对权力和控制的渴求。

5/ 我们到底在追求些什么2016年3月，红衣主教Barbarin接受记者采访时说，“感谢上帝，事实显而易见。

”这句话的意思是，谢天谢地，你拿我没有办法。

教会对发生的一切没有任何歉意，也没有想要提出任何补偿，他们关心的是如何维护自己的声誉，沉默理所应当。

也正因为这句话，法国导演欧容（François Ozon）拍了《感谢上帝》这部电影。

同属神父性侵，《感谢上帝》和《聚焦》的结构稍有不同。

《聚焦》层层递进靠近真相，坦率而直接的对话让观众很快了解聚焦小组，让观众自然加入到小组的调查中，不停敲打受害者的门，不断记录可能有用的笔记，无论我们的信仰如何，最终我们只想知道一件事：这些神父是否会受到惩罚？

而《感谢上帝》知道观众知道一切，所以从第一分钟说起一切，重要的不是揭露问题，是倾听。

而最重要的，是向故意侵害你的人发光、发声。

哥伦比亚大学学生Emma Sulkowicz扛着一个床垫去参加毕业典礼，这是她遭受性侵时的床垫。

事发后她曾经向学校报告，但得不到回应。

于是她为它取名Carry That Weight，Emma 想通过这个行为艺术，让所有人知道，当你向学校求救，却遭受学校的忽视和警察的骚扰时，那种悲痛到难以承受的重量。

说出来不是为了批评或者反抗，而是为了帮助社会。

在宣布起诉的记者会上，François 告诉世界，他们站出来，是代表受害者及其父母、其孩子、教徒们，和在这次事件中清白虔诚的牧师，以及非宗教的法国公民，甚至全体社会。

6/ 站在鸡蛋这一边《感谢上帝》这部电影秘密拍摄完成于2017年，因为题材极其敏感，而教会势力又过分强大。

涉事神父以这部电影可能会影判决为由，要求法院判决延期上映。

2019年2月19日，电影上映前一天，电影获得第69届柏林电影节银熊奖的第二天，法院驳回神父的申诉，电影可以如期上映。

法官认为，在片尾字幕说明Preynat神父享有“无罪推定”的权利的做法已经符合法律要求。

导演自己在接受奖杯时也毫不隐讳地说，这部影片就是要试着打破极有权势的机构在神职人员对儿童性侵案件上的沉默。

他还补充说，要和性侵受害者共同分享荣誉，正是这些人的勇气鼓励他拍出这部电影。

“法院还裁定该电影符合公共利益，这是根本。

”« La Cour a en plus décrété que le film était d’utilité publique, et ça, c’est fondamental. »《辩护人》最后一幕，当律师宋佑硕以犯罪嫌疑人的身份出现在法庭，釜山142名律师有99名作为辩护人出席法庭。

《黑水》最后一幕，律师罗布为一个农民打了20年官司，且可能还要持续到2890年，但无论如何，罗布决定奉陪到底，法庭上，法官看着罗布，法官：Still here, huh?罗布：Still here.《感谢上帝》最后一幕，儿子问爸爸：“你一直都相信上帝吗？

” « Tu crois toujours en Dieu？

»电影谢幕，答案交给观众去选择。

羡慕韩国有改变国家的电影，但事实上，不是电影可以改变世界，而是那些看过电影的人可以改变世界。

坏消息是被揭露的性侵事件越来越多，好消息是说明社会正在持续关注这件事。

鸡蛋和石头，永远站在鸡蛋这边，因为鸡蛋最终会孵化出生命，跨过石头。

平稳主线之外的凛冽高光。

欧容的电影总不乏克制又蔓生的奇情。

《弗兰兹》身后，愧疚的士兵微微颤抖着编织出温煦的往事；从臆想的偷窥到真实的介入，少年嘴角带笑完成《登堂入室》的入侵；逝去挚友的嘱托成为《新女友》琵琶遮面的前奏；《花容月貌》的少女在各取所需的温存中摸索身体深处的空缺；回忆是《时光留驻》中渐冷的夕阳；诡谲是《双面情人》从孪生到寄生的郁结和释放。

而这一次，故事的起因是天主教会神职人员性侵未成年人的丑闻，哪怕实在要说是一种“奇欲”，也绝无意趣，只是令人发指的罪恶肇始。

这样的选题作为立场鲜明的斗争声援无疑令人振奋，但同时也消减了电影本身（相比欧容若干前作）在叙事上的曲折幽暗与妙趣横生。

我们对事件本身的惊骇和对于受害者的共情，早在观看影片之前就已经被铺天盖地的报道与数据激发乃至“消耗”。

况且，同一题材已有2015年《聚焦》等影片珠玉在前，尽管视角不同，但在一些扣动情绪扳机的关键节点上却有重复。

比如在影片第一段受害者自述时，亚历山大颤抖地讲到“被选中”的喜悦和“我们之间有了小秘密”的哄骗伎俩，并痛苦地陈述几乎将神父视同于“祂”的感受。

观者当然能够再一次共情，但更多是一种点头默叹的确认，那种初次听到的震悚和唏嘘却不可能再次产生。

当然这种细节上的雷同不能说是机械复制，只能说，受害者相似的耻感和与之相对的加害者的卑鄙还不断在世界各个角落无限反复。

另外，影片所改编的真实事件在拍摄完成时还没有尘埃落定，这不禁让人想到2011年反映聋哑学校老师性侵在校生的韩国电影《熔炉》在上映后引发社会震动，从而推动案件重审并促成“性侵害防治修正案”出台的旧事。

基于此，我们如果暂且不谈电影能够在多大程度上作用于现实，只从作品的叙事空间内部，即从三十年后核心事件的再议、受害人的协同抗争等“主线剧情”来看这部电影，难免是会失望的。

但，如果所谓“中心”的线索对于欧容来说只是铺陈事件的背景呢？

欧容并没有将三位主人公（亚历山大、弗朗索瓦、伊曼纽尔）塑造成高大勇毅的正义斗士，而是毫不掩饰地呈现他们在坚定神情之外和周遭人事的关系，甚至让“周遭”成为情节真正的高光。

由此，影片最让人触动和思索的部分恰好是比起前述几位直接当事人更加“外围”的人物，比如亚历山大的妻子、弗朗索瓦的哥哥、伊曼纽尔的母亲。

亚历山大的妻子玛丽，从一开始就呈现出理解和支持的态度（另外几位的妻子或伴侣也都类似），和丈夫的父母对他所受伤害的漠视完全不同。

但是随着丈夫对于此事展现出越发坚定的诉求，她虽没有明说，也逐渐开始表现出迟疑和抵触。

对观众（我）来说，电影以波澜不惊的画外音阅读电子邮件的篇幅多到令人难以忍受；对玛丽来说，亚历山大也像是走失在电子邮件的繁复交涉之中，精神和身体的很大一部分渐渐离开了她、家庭和日常生活。

他需要加害者和整个教会的公开道歉，需要更多受害者说出自己的故事，需要让伤害停止滋长。

这一切所掀起的澎湃潮水却将玛丽也卷入了无尽的漂流。

可她只有一次对伊曼纽尔，而不是丈夫，说出受害者几个字。

她仍然支持亚历山大，支持他所坚持的事，可在一以贯之的背后又是多么疲乏，多么千疮百孔。

弗朗索瓦的哥哥路易，以另一种方式受到侵犯事件的折磨。

从某种意义上讲，他受到的伤害可能远比弗朗索瓦更多。

弟弟由于神父的亲吻而受到父母的特别关护，永远是注意的中心；而路易平安无事，很让人放心的样子。

侵害的话题一旦提起，路易就像直接被推到了家庭之外，仿佛父母只有弗朗索瓦这一个儿子，需要加倍投入以弥补他幼时的创伤。

弗朗索瓦发现哥哥并没有支持自己的斗争事业时，异常气愤地说到路易的人生诸事顺利，成年后经济条件也很好，似乎没有理由不去支持受到外界伤害的家人。

可如果对看上去冷漠不近人情的路易来说，自己也是受害者，从小到大的努力和所谓的“平顺”都被视作理所当然，那么心平气和地去支持一个始终投下阴影的兄弟又谈何容易？

最后，伊曼纽尔的母亲伊莲娜，在性格暴躁的前夫看来是将孩子“送入虎口”的母亲。

她和儿子的关系真的很好，但观看时有种感觉，她大概始终都被难以排解的自责感笼罩，也因此不遗余力地进行补偿。

她了解儿子的生活和他情绪的状况，总是关切地询问伊曼纽尔和女友相处得怎样；她是儿子生命中唯一重要的亲人和紧急联系人，甚至不顾年迈主动接下了为组织接听电话的繁重任务。

儿子终于有了一项可以托付的事业，阴影带来了人生的光亮，是很让人欣慰的吧。

可当儿子问，当时得知侵犯发生后为什么没有马上采取行动，她却又有些支支吾吾了：我没想到会发生这种事。

这时突然响起的电话成了母亲的解救，就像她在三十年来出于愧疚所做的一切，都是填补罪责的粘合剂。

在活着的时候都要一直弥补才好，毕竟这一切都是我造成的啊。

她一定是这么想的吧。

还记得影片中亚历山大劝自己同为受害者的朋友也来作证，朋友犹豫了，因为妻子一家会反对的。

后来这位朋友改变主意答应作证，并说，这是他自己的人生，不是妻子的。

亚历山大释然地笑着，似乎肯定了朋友的果决。

而欧容却用了整部电影来反观这句话，是否真的像当事人说出它的神色那般释怀和凛然。

谁的人生完全是自己的呢。

《聚焦》给人的感觉是阴天走在上班的路上，日复一日的使命无限延展；《感谢上帝》似乎在呈现云破日出的过程，但像冬天正午的晴朗，有光，却并不驱散严寒。

真实事件改编的电影，往往触目惊心。

而当真实事件遇上儿童性侵案件，更是多增几倍绝望感。

令人痛心的，不只是发现之时，更是真相揭露、却依然无能为力的那一刻。

伤害已经造成，如何弥补，谁来弥补，怎么走出伤害，预防伤害，是这些影片共同探讨的话题。

今年年初，就有这样一部儿童性侵案件改编的电影。

成年之后的他们，靠自己的力量对抗邪恶，让真相浮出了水面——感谢上帝

导演、编剧弗朗索瓦·欧容，90年代崛起的法国新锐导演，有人把他比作希区柯克或夏布洛尔的衣钵继承者。

电影主题以以探索欲望和越轨为主，作品多涉及同性恋题材，代表作《登堂入室》。

影片改编自一起发生在法国里昂教区的真实性侵案件。

在柏林首映时，该案的一案裁决结果甚至还没有公布。

这也是欧容时隔十年，再次入围柏林电影节主竞赛单元，并获得评审团大奖“银熊奖”。

（上一部是《逐爱天堂》） 欧容一度想把这个案子拍成一部纪录片，最后还是用故事片的叙述方式，尽力还原了这个案件。

影片上的全部细节，都是基于案件在媒体和网络上曝光的事实。

包括涉案的主教和神父，无一例外都使用了他们的真实姓名。

这个案件之所以轰动世人，与加害者的背景有关。

他既不是普通人，也不是达官显贵，更不是豪门财阀。

这个充满罪恶的加害者，是在教会中最为神圣的存在——神父。

受害者所要面临、对抗的，不仅仅是上层势力这么简单，那是在欧洲社会里根深蒂固、盘根错节的宗教势力。

而这些勇敢站出来的受害者，大都已经成年。

案件早已时隔多年，甚至都超过了诉讼时效。

这根本，是一个不可能完成的任务。

既然已经过去了这么多年，他们又为什么突然选择站出来？

案件的真相，又是怎样被揭露、公布于天下的呢？

故事要从三个主角的生活开始讲起。

第一位，亚历山大，他是整个故事的起源。

一个典型的法国中产家庭的男主人，事业有成，妻子温柔美丽，还有五个可爱的孩子。

他虽然少年时受过侵犯，但看起来已然从阴影中走出。

亚历山大依然是一位虔诚的天主教徒，一家人都信仰同一个宗教。

直到有一天，他偶然发现——当年侵犯过他的普雷纳特神父，又回到了里昂地区，并且还在管教孩子。

为了避免自己的孩子，或者更多其他的孩子遭受神父的侵害，亚历山大决定主动向教会写信，坦白自己被侵害的往事，希望教会能革除神父的神职并道歉。

他一直坚信这是“宗教圈子”的问题，应该在圈子内部解决，而不应该闹大，甚至牵涉到司法程序。

他太天真了。

收到举报后，教会只是让神父和亚历山大见了一面。

神父当面向他承认，自己患有恋童的疾病，但拒绝公开承认自己以往犯下的罪行，也拒绝公开道歉。

面对亚历山大持续不断的追问，教会也只是一而再地敷衍。

对神父的罪行轻描淡写，希望他能“不要再纠结于过去，忘掉伤疤”。

最后，教会干脆直接表示，不会对神父采取任何惩罚。

而这个罪恶之源，还会一直担任神父一职。

一次又一次地失望后，亚历山大终于决定放弃在宗教内部解决，转向司法求助。

亚历山大，是点火的人。

他的勇敢站出，努力奔走，起诉控告，为事件后面的一系列发展创造了条件。

故事也进入了第二部分，第二位主角，弗朗索瓦。

他因为童年的性侵而放弃了信仰，投入世俗生活。

但一次警察的闯入，让他不得不开始再度正视过去。

但与试图内部解决的亚历山大不同，弗朗索瓦是更加愤怒的，恨不得即刻就要伸张正义。

他自己站出来，同时还联系到身边的受害者。

善用媒体的力量，群众的力量，成立协会和一个网站，供所有的受害者发声，给案件制造舆论压力。

弗朗索瓦，是聚火的人。

他把受害者聚集到了一起，给他们提供支持和勇气，也把整个故事推向了高潮。

这个协会让影片的第三位主角站了出来，艾玛努尔，他是这团火焰中的一簇火苗。

一个深受童年阴影影响的，成年后仍然和母亲住在一起，情绪稍一激动就会全身抽搐、事业无成的潦倒青年。

他是无助的，弱小的，自暴自弃的。

但因为亚历山大和弗朗索瓦的努力，他在黑暗中看到了光，开始尝试正常的，积极的生活。

三位主角，三个视角，从个人到群体，串起了事件的全貌。

影片最大程度地还原了事实，保留了欧容最擅长的多线叙事风格。

但这也是欧容第一次如此克制地，把一个历时范围如此长、波及范围如此广的故事娓娓道来。

那些影迷们所熟悉的，肆无忌惮表露出的性、奇情、扭曲的亲密关系，这样的电影描写镜头，全都在这部片中舍去了。

你很难想象在这样一部两个多小时的影片中，几乎一半以上的内容都是以“信件内容的画外音+三位主人公日常生活”的镜头铺开。

影片中没有一个关于“性侵”的直接镜头，所有关于过去的描述都是通过口述、信件交流，以及几个点到即止的回忆镜头。

比如，在夏令营的帐篷里。

在教堂的楼梯上。

在郊外的草地。

就连亚历山大的妻子袒露秘密时，也只不过是坐在沙发上就交代了。

这个隐藏多年的，曾经遭受过侵犯的秘密，只是三言两语，面对着一个交往不深的朋友，就这样淡淡地说了出来。

这份克制的情感，比直接的画面，更让人感到压抑和难受。

恰好正是这种隐约存在压抑，为我们再现了性侵受害者们，多年挥之不去的痛苦感。

平静、纪录片式的叙事风格，让影片多了一份真实厚重的质感，有了触及人内心深处的可能。

《感谢上帝》让我们看到了，在遭遇性侵以后，不管男女，不管老少，都会处于何等弱势的地位。

“反正是男孩子，受到侵害也没什么。

” 存在这种想法的人，太多了。

当亚历山大为了揭露真相四处奔走时，母亲却只会对他说： “快23年了，打扰他（神父）还有什么用？

” 一个母亲，在儿子为了内心的正义和良心奋斗时，用的词是“打扰”。

而亚历山大的父亲，更是评价自己受侵害的儿子—— “有胡说八道的天赋”。

最亲近的人尚且如此，可见世上很难有感同身受这回事。

亚历山大之所以能走出来，除了有同病相怜的妻子的支持，还因为他有事业、家庭，有足够坚强的后盾。

即便是这样，他也花了整整30年的时间，才有勇气说出真相。

更多的人，则是一生都陷在这样难以言说、旁人也无法理解的阴影里，痛苦一生。

弗朗索瓦是相对幸运的，他的父母小时候就及时保护了他，后来的日子也一直给予他支持和包容。

但弗朗索瓦还有一个哥哥，他的童年却也无形中被摧毁了。

因为弗朗索瓦的经历，夺走了父母全部的关注，让这个家庭一直围着他转，未曾想，自己却成了被忽略的那一个。

发生性侵案件之后的问题和影响，我们总是甚少考虑到。

欧容以三位主角的故事，通过三种不同的视角，逐渐描绘出了人与人之间的微妙关系。

这些受害者和他们的家属，并不仅仅是难以面对过去，而是每个人都受到了不同程度的伤害。

比肉体和精神上的伤害更甚的是，加害者是神父，而他们是教徒。

信仰让他们受伤，也让他们怀疑自己的信仰。

影片最后，对神父的审判已经提上了日程，三位主角在一张桌子上吃饭。

亚历山大的妻子突然问——“如果神父死了，会发生什么？

”

会发生什么？

什么都不会发生。

天主教依然存在，大家仍是教徒，巴尔巴兰仍然是主教，里昂地区的政界一如既往的支持巴尔巴兰。

就像一场热闹的正义之举结束，大家一瞬间回到了现实。

发现现实一如既往。

也许在这一刻，才会更加明白，片名为什么叫《感谢上帝》。

*本文作者：cqq

整个观看体验非常震撼，完成度非常高，结构近乎完美，节奏也把控得极其稳。

（写这个短评全程激动死了） 同样是神父性侵幼童的题材，我个人认为欧容完全吊打当初斩获金像奖的《聚焦》（同样是在影院观看的，《聚焦》更多的是一种无需动脑的爽感，而《感谢上帝》更多是撕扯肉身的焦灼），二者的视角（关怀对象）的不同也显示出了美国电影和欧洲电影（特别是法国电影）的文化差异。

《聚焦》关注的是外部，主角是揭露真相的媒体英雄，最后也是单一的伸张正义的完成。

而《感谢上帝》以受害人为主角，带我们沉潜入人的灵肉探讨这个看似是非分明实则力场纠缠扭错的“Problem”，深入探讨了不同阶级（影片以最保守的中产为中心切入口足以看出欧容的犀利和魄力）、不同灵魂（性格）在这个“Problem”大背景下所面对的更多无法解决的“Problem”，并辐射到了家庭关系、社群与教会、信仰与教会（宗与教）、媒体利益、司法机关（法律与正义）等众多重大哲学议题。

张力十足！

可以说《聚焦》只是外部的独白，一份实用性的美式档案，而《感谢上帝》则完全是将复杂的政治、伦理、神学等话题放置在一个充满对话性的开放场域中。

用巴特的话来说，前者只是可读的，而后者却是可写的。

几位受害者主角在圣诞节餐桌上的对话可谓是全片的高潮，扔掉信仰还俗的激进主义者立场、因为信仰所以反抗的革命者立场、底层与被毁灭的人的沉默、革命完成后怎么办······抛出问题，没有答案，法国存在主义传统的论辩在这里展现得淋漓尽致。

而全片最震撼的一笔要属片末儿子问了父亲一句——“你还相信上帝吗？

”这时给了珀波一个面部特写，仿佛一切都停留并凝固在了那一帧——悲恸、困惑、牺牲、真理、笃定······珀波的脸将一切呈现又将一切蕴藏。

略带神秘主义色彩的音乐流畅穿梭和微寒而富有棱角的光影依然可以辨认出欧容的影子，但这部时政纪实类片子可谓是最不欧容的欧容，更冷静、更克制、更中立，欧容让我们通过本片看到一个更加醇熟的艺术家。

P.S 梅尔维尔·珀波因为《双面劳伦斯》常让我在开片的时候调戏。

褪下《双面劳伦斯》的逃离反叛与异装到《感谢上帝》的中产家庭生活与Burberry风衣，这张曾让我着迷的脸向我不露痕迹地唇语着什么，怅然若失。

《感谢上帝》是法国导演弗朗索瓦·欧容自编自导的一部剧情片，在2019年第69届柏林国际电影节上，获得了银熊奖评审团大奖。

感谢上帝 Grâce à Dieu (2018)导演: 弗朗索瓦·欧容编剧: 弗朗索瓦·欧容主演: 梅尔维尔·珀波 / 德尼·梅诺谢 / 斯万·阿劳德 / 若西安·巴拉斯科类型: 剧情制片国家/地区: 法国电影根据真实事件改编，取材于法国里昂一位名叫普雷纳的神职人员，在上世纪八十年代中期到九十年代初期，对童子军中的男孩性侵事件。

2014年法国里昂，40岁的亚历山大已经是五个孩子的父亲，事业有成家庭幸福，可童年时曾经被神父性侵的经历，像一片阴云始终笼罩在他的心头挥之不去。

在遇到一位和自己有相同经历的童年朋友之后，亚历山大发现当年侵犯多位男孩的普雷纳神父，直到如今仍然从事和幼童有关的神职工作，气愤无比的亚历山大给里昂教区主教巴尔巴兰写了一封举报信，并希望教区在教会范围内惩罚普雷纳神父。

教会对亚历山大的来信做出了回应，并且在神职人员的监督下安排了普雷纳神父与亚历山大的会面。

普雷纳神父对当年的罪行供认不讳，并且坦然承认自己是一名恋童癖患者，但是普雷纳并没对自己的所作所为，向亚历山大表示歉意。

在这次见面之后，亚历山大多次给主教巴尔巴兰去信，要求惩罚普雷纳的罪行，可惜教会始终没有正面回应，普雷纳仍旧可以和教区的孩子亲密接触。

面对教会的推诿和搪塞，亚历山大忍无可忍，虽然明知二十年的刑事追诉时效期已过，还是向警方报案，控告普雷纳的罪行。

随着警方的介入，越来越多当年被普雷纳神父侵犯的男孩被找到，虽然二十多年的时间已过，这些男孩早已长大成人，可童年的阴影还是以不同方式干扰着受害者成年之后的生活。

随着这一事件在网络和传统媒体的曝光和不断发酵，一个当年的受害者发起了名叫“不再沉默”的受害者联盟，把受害者组织到一起，一起寻找迟来的正义。

感谢上帝，即使是迟来的正义也还是正义，只是这条路会很漫长。

法国导演弗朗索瓦·欧容之前的作品，大多剑走偏锋且具有极强的颠覆性。

可能是年龄的缘故，最近的几部作品在风格上发生了很大的变化。

比如16年的《弗兰兹》他非常有耐心的讲了一个传统的爱情故事，而《感谢上帝》这部他还是选择了以克制的方式，用极其冷静的视角，客观的再现了整个事件的经过。

既没有选择强化激烈的戏剧冲突，也没有刻意强调电影的批判性，难得欧容能拍的这么稳。

因为都是真实事件改编，又都是神职人员性侵儿童事件，这部很容易让观众联想到15年上映的奥斯卡最佳影片《聚焦》。

虽然两部电影在题材上有近似之处，但是从创作风格上两部有着本质的区别。

我个人觉得欧容的创作意图并不在于事件本身，而是想通过电影引发观众画面之外的思考。

至于这部电影究竟让观众去思考什么，欧容并不在意电影没有引导观众思考方向的企图，或者说欧容不持立场，只要观众进行思考这部电影就已经成功了。

我看完这部之后心情是沉重的，这里我说说自己思考最多的一个问题。

沉默的受害者看过的电影之后我想的最多的就是：为什么受害者要沉默将近三十年。

如果当年的性侵事件只是孩子自己心中秘密，这种沉默我可以理解，这可能是孩子不能充分认清普雷纳神父的真正意图，很多事要到成年以后才会明白，而那时记忆又成为了最大的障碍。

这里推荐一部美国女导演珍妮芬·福克斯自传性质的《信笺故事》。

《感谢上帝》这部不同，整部电影三次转换了叙述视角，从事件的曝光者亚历山大，到“不在沉默”组织的创立者弗朗索瓦，再到追随者伊曼纽尔。

当年三个孩子都曾经将神父的怪异行为告知父母，所以说沉默的不是孩子，而是受害者的监护人选择了沉默。

电影中三位主人公的父母，都选择了沉默，可沉默的方式各有不同。

向父母说出事情经过最晚的是亚历山大，此时他已经十七岁了。

而其父母的态度是我最不能理解的，为了颜面？

为了信仰？

为了尊重教会？

还是因为亚历山大已经成年可以自行决定？

无论如何这对父母面对儿子被性侵之后的反应，让我感觉莫名其妙，这可能是我的思维模式和天主教文明的思维模式存在巨大的差异吧。

弗朗索瓦父母是三个家庭中反应最积极的，最初他们没有选择沉默，在教会和法律两个层面都站出来为自己的孩子表达了应有的态度。

可是在伸张正义的过程中，这对夫妇在遇到强大的阻力之后，也还是选择了沉默。

如果他们像秋菊打官司一样，自始至终都要有个说法，而不是沉默的接受不公正的结果，可能事件早已发生了本质上的逆转。

伊曼努尔的母亲是疏忽造成的沉默，这种方式是非常具有普遍性和代表性的，也是身为父母的成年人必须警醒的。

不只是在性侵这一个方面，孩子在很多受到伤害的时候，自己并不能认清事情的本质，与此同时大部分孩子在表达时，往往不能复述事件的全貌。

父母没有留意孩子说的一句话，可能就会对孩子造成终生的伤害，这种疏忽让父母错失了保护自己孩子的机会。

里昂教区主教巴尔巴兰在接受记者采访时的一句话耐人寻味。

“感谢上帝，陈年旧案已过追诉期。

”这句话改成这样我觉得更加恰当。

“感谢上帝，大家都是沉默的羔羊。

”这部电影中男孩们被性侵的时间已经到了90年代的初期，而地点是法国，在国旗上对全世界宣扬“自由、平等和博爱”的法国。

这里的沉默不是大多数，是全部，面对罪行选择沉默，从另一角度思考意味着成为了帮凶。

因为选择了沉默，神父普雷纳的双手才有机会伸向下一个男孩。

这个题材的电影，精品不少，除了前面说过的《聚焦》《信笺故事》，美国的《一级恐惧》，德国的《M就是凶手》，韩国的《素媛》《熔炉》，我国的《嘉年华》都是非常出色的作品。

在人类所有的罪行中，我最憎恨针对未成年人的犯罪，在人性层面上我甚至觉得比谋杀更令人发指。

孩子太脆弱了，没有丝毫保护自己的能力。

没有做好心理准备的年轻人，真的是不要孩子最好，人口出生率高低干你什么事，没有父母保护的孩子实在是太可怜了。

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和很多维权电影不同，这个事件里所有的加害者都爽快承认自己的罪行，口口声声零容忍，我们一定站在受害者这边，但现实就是神父逍遥了几十年也没有受到实质性处罚，甚至在结尾的字幕，也没能等来正义。

恋童癖神父多次和受害者当面对质，甚至还用当年一样亲昵的口气，简直无耻到了极点。。。

他坦然在警方面前也承认性侵，因为上帝保佑他，都过了诉讼时效。

电影三次切换主视角，最先发起的是生活优渥的中产，温和，礼貌，收到的就只有推诿，应付。

把事情闹大的是脱离教会的激进派，也是受伤程度最轻、得到家人保护的一个，所以他抗争起来不用回忆太多痛苦的经历，而那些被摧残最厉害的孩子们，人生早就毁了，吸毒，自杀，沦为社会边缘人（也就是第三个视角的男性）看一眼报道都当场抽搐，哪还有力量去面对，去斗争。

那个扭曲的生殖器照片，简直触目惊心。

所以最终被“治愈”到的，其实就是第三个视角的受害者。

前两类人，哪怕他们没能“讨回公道”，对他们的生活影响也不会很大，只有第三类人，才是这个行动最有意义的地方。

受害者亲属的心态也很微妙，尤其是那个哥哥，典型的刀子没砍到自己身上不觉得疼。

你只是受到了骚扰，我可是失去了父母的关注啊！

这个角色真的让人说不出话的憋屈！

看到最后感想就是，他们永远等不来胜利。

伤害发生的那一刻，孩子的人生就已经永远碎掉了。

就像金赛纶离开以后，不管金秀贤是事业塌房，还是去坐牢，金赛纶永远等不到她的胜利。

虽然我知道教宗的承继把方济各洗的白白胖胖的，但是确实两个片子都有点伪记录片形式，但是还是前者胜出，本片虽然克制，但是还是会让人在改编还是真实事件映照两者之间抽离来抽离去。

当然，片子的主题仍然还是离不开恋童癖的受害者与神职之间的抗争，但又因为已经落在这个框架里了，是在上帝的审视下去抗争上帝代表的下属，不知道有何意义。

与《年轻的教宗》里所批判的那样，如果什么问题都是上帝的宽恕就能有效的话，那用《流行花园》里的一句话依然套用，“如果道歉有用的话，要警察干什么？

”宗教是精神追求，但是秩序仍然是无论东方还是西方社会的社会准则，只是这个准则受精神追求或者信仰的影响有多少，影响多的，信上帝则一切会得到眷顾，影响少的，一样信仰只是摆设。

但是无论多少，在这样的一个信仰体系里，为什么永远都是先靠信仰和信任解决问题，到实在没有办法了，才诉诸于法律，这样的从人治到法治的转变或者固有存在的社会存在意识到底是有利还是有害，适合不适合自己，值得我思考。

爱、性、理解、陪伴这些措辞和概念，本就不应该混为一谈，如何做好隔离以及如何理性地看待他们之间的关联，也许会是很多人人生最大的课题。

但，最后，当所有的人（包括上帝）都“看似”抛弃自己之时，感谢的仍然只有自己，依赖的也仍然只有自己。

以下为本人作为导演➕演员粉丝自带【两米八滤镜】的毫无逻辑激情发言。

（言下之意就是ky好走不送）呜呜呜首先看见他们两个又合作了，我真情实感开心到下楼跑圈➕原地飞升❤️还有什么比自己喜欢的导演和钟爱的演员合作更令人开心的呢？

（我承认我有一点点cp情节在里面）《以恩宠之名》是目前siff我看得最投入的一部，从开场Melvil坐在沙发上看报纸一直到片尾亮灯，我人就没“离开”过电影（这里的离开指走神，有一点点的走神都算）。

看之前翻过一些评论，有的人觉得这部电影“很不欧容”，可是，什么又是“很欧容的”呢？

可能没有一个固定的答案。

我个人觉得《以恩宠之名》依旧是“十分欧容的”———这部电影拥有欧容以往（我看过的）每一部电影的闪光点：人物和人物之间自然流淌的细腻的情绪（伴侣之间、亲人之间、教会和受害者之间等等）；还有精致严整的结构（这一部在结构上给我的舒适感不亚于《登堂入室》）；以及剧情本身更是毫不拖泥带水，每一条“证词”每一个纠结的瞬间都是那么的“恰到好处”（它们都处在一个刚刚好的位置）......换个人拍，还可以做到这样吗？

我不知道。

欧容的电影就像一条做工精细手艺独到的项链，即便有时候我觉得项链上的某一节珠子/挂坠不太好看，但也有一种“它们应该被放在那里”的感觉。

《以恩宠之名》确实和欧容以前的每一部作品都是“不一样的”，当然“不一样”，因为它完全是“另一部电影”，“另一群人”的“另一段故事”。

它没有（视觉上）完整的露骨的、花样繁多的性行为，是性行为（在这部电影里）不重要吗？

当然不是，这样一个题材，性行为是不可回避的，但欧容知道“如何去展现性行为”才是真正重要的。

对于性行为，欧容当然不会去回避（他也从来没有回避过），那些交谈、邮件、质问等等，台词都说得很明白了，而另一些点到即止的地方并不意味着遮遮掩掩或是贬义的克制。

接着扯一下我家珀波，他和欧容也不是第一次合作了，自然没什么好担心的，看得出来两个人还是百分之百的契合，脱节感？

不存在的👌🏻最后希望他们下一次也能一起拍片嗷❤️

技法成熟之后的欧容，我由衷地赞叹。

最后圣诞节晚餐的高潮我连看两次，虽然大段大段的独白和对话可能有些劝退，但现实中的和平抗争就是如此漫长而难熬。

三位主人公，前两位我称为抗争者的代表，他们都是艰难地战胜了阴影获得还不错的工作和家庭，有了一定的能力和地位，所以他们会成为发起和领导抗争的人。

两位的立场虽不一致，一位在体制内部争取改良，另一位对体制失望透顶，要推翻体制，但对于共同的敌人，他们开启求同存异的合作。

后一位我称为受害者的代表，他身心俱损，并没有像前两者一样幸运地在灾难后痊愈。

电影只描述了第一阶段的顺利合作与胜利，用圣诞晚餐的高潮暗示了未来失败的结局。

阶段性胜利后有人要退出，作为旁观者虽然惋惜但可以理解，为这场旷日持久斗争投入所有的精力实在太过理想化。

改良和革命的矛盾，也在此时爆发。

最后用黑屏白字交代诉讼结果，法律追诉期因此而从二十年增加到三十年。

敌人势力实在强大，蝼蚁难以撼动危楼，但它们还是在改变。