星际牛仔

《星际牛仔》中外口碑都这么低剧中还原动画片里的工业朋克风场景一模一样，超烧钱的大手笔。

让小时候玩任天堂游戏机里的荒野大镖客变成了三维真人版📺型男约翰·赵的大长腿和肌肉💪🏻也算符合人物，毕竟动漫纸片人的比例不好找。

至于内涵，跟日本作品比美剧本来就很直给。

日本作品无论是文学、动漫、影视的切入点角度都很清奇，不仅仅是擅于挖掘人性，美剧也擅于揭示人性。

日本作品富有东方色彩含蓄需要细细品味，人物大多有隐忍有背负有过往，成为现在人前的样子或嬉笑怒骂或洒脱不羁或愤怒暴戾或平静温暖，人物像一本手册，你不能只看封面，要翻阅内里才能了解。

IMDb 上评分也挺低

教程如下：做飞（VP）机（N）到国外，下载NF“正版”资源，将98英文配音原版的最后一集重命名，替换掉你“正版”文件夹里的最后一集（第十集）———————————————————以上纯属胡话，作为标题党我有罪，以下分享下作为原作粉的观影历程：首先得感谢卖爆米花的网飞这部剧是尽力对的起老粉，也让更多的人踏上了bebop号。

98原版是我迄今看过最好的番剧，英版和日版配音都看过，对于真人版也是抱着平和包容的心态，总体还是惊喜的，前提能放下对选角审美上的成见，尽可能理解实拍相较于动画的局限性。

当逐渐习惯了改编剧情和选角人物形象的设定，开始渐入佳境。

大体按照原剧情，直到第7集Faye没有遇到渣男，而是认领了两个不靠谱的家长，当easy come easy go代替了see you，才意识到这是一部彻底的同人剧，faye有个好的归宿，那spike为啥一定会是悲剧呢？

这一刻，实在有太多的期待了。

抱着这个态度已经不能单纯的欣赏jazz和情怀了，更像是看比赛的直播，更在意结果。

砰！

一枪射中vicious，无异于“球进了，我就知道，I got it！

”，是朱丽叶，虽然是个俗套的皆大欢喜，不管怎样值得微博发文庆祝下…….很快我就知道，我草率了，不是俗，是俗不可耐。

听完朱莉亚说 权利啥的吧啦吧啦，我表情就和spike一样

于是乎，默默的把到文件夹把这集给删了，去找出硬盘里的原版的最后一集给粘过去，顺便再看遍原版～虽然把这部剧喷的一文不值的观点我不敢苟同，但是这个评分也算是网飞不能善始善终的写照。

另外小丑那集致敬银翼杀手，惊喜！

最喜欢的是第7集faye领取“家长”那集，结尾easy come easy go官译成：聚散匆匆莫牵挂

我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。

显然他只得其形，精髓那是一点都没学到。

别说模仿渡边信一郎，他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。

就这么瞎造，毁经典。

只能说你们是有钱又任性。

剧情上一顿乱加戏，把人物毁得体无完肤。

多了不想说了，忍不住想骂人。

他毁掉的不仅仅是一个经典，而是一个经典真人化的机会。

投资方一看这么难拍，再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。

至少要再等十年往后，才能说再捡起来，进入人们的视线。

从选角上看，根本就是王二小放牛，没往好处赶。

导演你就没想过要好好干吧。

这种工作态度，这种工作质量，祝你前程似锦，再也没人找你干活。

优点还是有一点的，就是美术做的还可以，能看出来是花了钱的。

飞船和服装令人称道。

为什么我们美术的命运总是这么惨。

好美术总是跟着烂导演，白忙活。

挣点工资难那。

我想时至今日，经过时间的验证，《星际牛仔》作为动画经典的事实已经不用再多说。

既然是经典，那任何形式的新编和新拍都势必承受巨大的压力，无论作为影迷还是制作方我想不会忽略这一点。

我虽然是原番的影迷，但也不是原著党，不愿意将真人版和动画比个高下，因为这样直接的对比毫无意义。

动画的特殊表现力并非真人版可以匹敌，其两者原本就是不同的表现媒介，硬要这样比，对真人版颇不公平。

但是，动画和电影还是有相当多制作、表现上的交际的，例如两者都仰赖镜头语言，剧本对两者都十分重要，以及，电影的剪辑相对动画的Storyboard故事板（有的电影也会事先做Storyboard)。

不得不说，就以上几点，无需跟原著相比，作为一部独立剧集其自身的问题就已经多到数不清。

1）剪辑与拍摄动作戏简直是悲剧。

说到优秀的动作戏，我们都能想到Guy Ritchie 盖·里奇的作品。

可谓没有比较就没有伤害，但还是比较一下吧。

盖·里奇那种 “拳拳到肉”的爽快感受，是通过紧张与收放的强烈对比来体现的。

动作快的部分要短（动画里会减少帧数），而慢镜头要给得足，要慢到让人怀疑是被否卡碟了，否则这些动作就会软趴趴的。

打戏自然都是设计过的，猛一看动作是都有了，可惜《星际牛仔》真人剧的动作场面，连普通好莱坞爆米花电影的程度都远没达到。

三个身手矫健的角色（也包括反派）打起来就跟一群刚进拳馆的学生似的出手笨拙，而这种笨拙直接影响了我们对角色的认可程度，牛仔瞬间变打工仔。

这里着重说一下片中诡异的慢镜头。

大家在学生时代，谁自己鼓捣过影片制作可能会有这样的体验：想要拍慢镜头但是买不起器材，或者不知道怎么通过软件实现。

但有一种很廉价的方法就是，让所有演员动得很慢，也能实现一种极其低成本慢镜头。

但效果自然是五毛特效，作为学生作品老师看了会一笑了之，可作为正儿八经的影片，我真的搞不懂制作方是缺钱，缺技术还是缺乏对“慢镜头”的理解？

第一季最后一集的Spike独闯Blue Crow，一人单挑整个帮派的戏份里，一会儿正常速度拍，一会儿五毛慢镜头拍，不知道的人还以为是打了几秒Spike就累了得休息一下……剪辑的问题就更多了，简而言之就是很多无意义的镜头。

“少就是多” 的原则在剪辑的部分一直很重要，并不是你给这个角色越多镜头，就能多丰富观众对他的了解。

Julia想心事要给杯子拍个特写，Spike想心事要切一大串回忆蒙太奇，虽然说不上是错，但也是平庸俗气。

最后，倾斜镜头。

看似是能创作出一些有张力的角度，可这种倾斜镜头太多了除了让人觉得头晕以外，毫无意义。

让人怀疑是不是导演的摄像机下面咯了块石头他一直就没发现。

2）特效和布景真人影视作品里的布景和特效，相对动画而言可以是很大得优势，因为一旦布景搭好就能一用再用，而非动画每一次镜头的透视改变一点点，背景可能都要重画，十分耗力。

这部片子的太空部分的特效还可以，但从星球切换到地面往往没有过度。

星际交通速度过快，从木卫二到地球的心理时间就10分钟，这也太扯了……更糟糕的是，一旦到了地上，实体布景不知为何就显得极其廉价，以至于低到了横店影视城的水平是让我没想到的。

同时，道具的制作感觉也很随便，全剧没有一把枪感觉是真的，都跟塑料似的拿在手里很轻。

这不仅让我怀疑，是不是问题不出在道具上，而是出在打光上？

整个片子的打光都怪怪的，感觉有十几个灯从不同角度照过来，想到这里我又寻思，是不是导演想特地营造出一种“不真实”感，好拉近真人剧与动画的距离？

可惜这种努力事倍功半，两边都要讨好的结果往往是效果不伦不类。

值得一提的是，动画上映年代的现实世界科技水品，尚未抵达智能手机和网络的极大普及。

因此动画中的未来的科技还是充斥着20世纪末的气氛，也较为符合当时观众对未来的想象。

但如今触屏蓝牙无线等等技术已经成为了我们的科技日常，人们对未来的想象也改变了。

我想那何为不将这一点放入改编中，将真人版《星际牛仔》的科幻设定和现在拉近一些？

不用搞成《星际迷航》那种，像《星际穿越》就刚刚好。

可让人比较失望的是，这块制作放倒确定紧抓原著不放了，因此我们看到各种古早科技粉墨登场，非但没有蒸汽朋克的酷炫感（蒸汽朋克让人感觉很酷就是因为它的科技设定更古老，对比更强烈），反而只能让人觉得很可笑，一点可信度都没有。

Bebop的船的动力设计成核能不好吗？

现在感觉简直还在烧劈柴，一踩油门就冒烟。

3）演员和剧本我真心觉得真人版的几个主要选角是好的，尤其是饰演Spike的约翰·赵 （没有选基努李维斯真是太好了）但Julia的演员是不是肉毒杆菌打多了，嘴唇肿得厉害。

退一步说，演技其实不是最严重的问题，最糟糕的组合是：平平演技遇上烂烂剧本。

我挺期待真人版的故事可以和动画不一样，它也的确这样做了，可是剧本的质量实在不敢恭维。

内心戏不用说出来，紧张不用摔碎玻璃杯，这些个二流肥皂剧里用烂了的俗套梗，竟然还接二连三地出现。

于是我们看到一个并不帅气的Spike，有点二楞的Jet，十分媚俗的Julia，还有傻出天际的Vicious。

全剧表演最好最自然的，我觉得是酒吧的变装小哥，请给他加个鸡腿。

4）配乐和音效朋友劝我，到了这一步不如开日语配音当广播剧听，毕竟每当原来的配乐响起，观影的不适都少能被抚慰一些。

但难道一部改编剧所有的成就竟然全部来自之前的配乐，不是一件很令人可悲的事吗？

我不想做 “冲着音乐我就要打5分” 的观众，因为说实话就算有配乐的加持，新版并未很好的运用这些宝藏。

我不知道菅野洋子这次有没有参与配乐制定，（原作里其实她就没怎么参与指定，所以可能奈菲的版本里，她也只是做了一些remaster和改编） 因此原本对应每一集的主题旋律，再次被切散了散落在剧集的角落，再动人也失去了原本的魅力。

最让我觉得可惜的是，为什么不让Julia唱The Singing Sea？！

这简直是拿起来就能用的素材，这首在动画里作为motive旋律出现了很多次，但歌唱版本一直没有能大放异彩的歌曲，可惜依旧没能在新版中重新散发光辉。

相比配乐，音效就比较糟糕了，吐槽的点太多，我只能想起玫瑰花掉落水中，耳边却想起哐啷当巨大一声动静，莫名其妙。

总而言之，我对新版的《星际牛仔》是比较失望的，并非他没能满足我的期待，理性的观影者都不会这么做。

作为一个观影爱好者，我已经很努力地把期待值压低到了地板上，可没想到看完后，还是觉得这期待值，或者说观影体验，一路低走，越走越低，在最后一集直穿地板跌倒了地下室。

一星给Seatbelts，其他的演技、剪辑、场景、等等加起来，再来凑一星。

本想情怀一把，勉强上到三星，但觉得那样滥用情怀才是对其他优秀影视作品质量的不尊重，作罢。

😤网飞版星际牛仔的结局改编到一个令人发指的地步！

看下面这张截图，所有看过原版的人一定能突破血压计上限！

本来看到前九集觉得还可以给个及格分（算上信仰加成可能再多一点点），但是这个结局决定了我TM直接给0分。

😡致死量剧透，我建议各位不如看我这个别去看正片，会变得不幸。

不分集点评了，做一个总括的评价。

🔴人物方面：1⃣️斯派克的日常性格和演出是还原得比较好的，但是在个人主线中的表现就与日常非常不符合，选择了主动去挑衅Vicious，这我完全不能接受，于情于理逻辑不通。

2⃣️Jet的个人线还原得不错，但是整个人变得过于婆婆妈妈唠唠叨叨有点烦人，而且最后知道斯派克曾经是红龙帮的人就一整个恩断义绝，我可去你爹的。

3⃣️Faye的角色属于缓慢上线，初期人设非常崩，越到后面越靠近原作了，个人线虽然大改但可以说改得可看。

4⃣️Ed，哪里有Ed？

5⃣️EIN，竟然把狗给丢了？！

6⃣️Vicious，给了比原作多得多的戏份，但是却塑造成了一个由于心理阴影扭曲形式单纯被emotion驱动的可怜虫。

要我说，Vicious最Vicious的地方就在于名字叫Vicious。

7⃣️Julia，改成这样不如直接杀了我。

前期纯花瓶，最后一集斯派克和vicious决死的时候黑化阴了Vicious，让斯派克干掉Vicious咱俩当红龙老大。

我真的要问候编剧祖宗十八代了。

去你的该死的美国趣味，什么剧不整点黑化玩玩就不痛快，要整去DC里整，不要搁这大锅炖。

最后的人物关系的结局是众叛亲离作鸟兽散，Bebop上只剩下Jet一人，淦，不是人数一样就叫还原了好吗（算了，我好像也没听说网飞打算还原来着）。

要看这种剧情我看《天龙八部》就好了还来你这。

🔴名场面通通不见：我对原作印象深刻的名场面几乎没有复现，主要指以下几个场景1⃣️没有肉的青椒肉丝：有菜，没有名台词2⃣️Cowboy(斯派克)和吉普赛人(Faye)的相遇：初见杀是真的初见杀，初次见面就想杀死对方。

3⃣️第一集太空梭追逐战里女人杀死偷毒品的男友的场面：那个男人是在机库枪战被Faye干掉的。

冰箱怪物：一整个没有了4⃣️Faye的录影带：这个倒是保留了，还可以。

5⃣️Faye与Julia的追车枪战：重组人物后以一种狼狈地状态呈现出来。

6⃣️斯派克和Vicious的教堂对决：场面被黑化的Julia给毁了。

7⃣️See you cowboy手指枪：最后一集决战地点从红龙据点改到了教堂，由于结尾被大改（要是不搞黑化哪有这么多问题），所以没有see you cowboy手指枪做结束。

🔴细节不多提了，根本聊不完，网飞版星际牛仔最核心的问题有两个：1⃣️网飞是真的把斯派克理解为纯纯的西部牛仔了。

但是在我看来，渡边信一郎作品里不管是samurai还是cowboy其实都是samurai，或者更具体一点，都是浪人。

斯派克，无幻，仁，都是这样，无根无依，以一种感性的浪漫或执念活下去。

西部牛仔是什么（刻板印象上线），是横冲直撞的草莽汉子，快意恩仇的亡命之徒。

斯派克是逃避过去的，至少在他相信Julia没有选择他的时候，在这种时候怎么可能会去主动挑衅Vicious？

纯纯的牛仔风格，你惹我，我也惹你。

2⃣️美国编剧可能是真的不理解什么叫做留白的艺术。

原作中从未细讲的斯派克Vicious和Julia的三人关系始末，在这里被以一种最直接烂俗的桥段给解释了。

我一开始很不能接受，不过仔细思考发现这种烂俗的可能性还真挺合理。

但是只要你不给我下定论，我就能有很多也符合但更有美感的解释空间。

以及最后斯派克的生死结局，我只能说，你给我这样一个众叛亲离的存活路线，还不如Vicious给你一刀，斯派克给你一枪，两人缓缓倒下然后就，收！

多好。

ep1【1】其实老赵演得可以，我看过他主演的其他片子，也算亚裔之光了。

就是身高差了点，最关键的是跟剧中的杰特比起来，赵版的斯派克居然看起来比杰特老，这就有点说不过去了吧？

【2】开篇又是渡边赌场又是卡罗尔的致敬好明显哈哈。

【3】不得不说原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。

red eye 事件的那对男女选角就很对味。

【4】置景和美术也不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，复古情怀拉满。

看到这我又想吐槽，该死的谷歌和苹果什么时候能把操作系统的图形交互界面设计得不那么花里胡哨搞得正常一点。

【5】三个老头居然也复刻了！

【6】赵 Sir 的动作戏还是太... 刻意了点，找成家班指导下不行吗？

【7】菲这个选角跟女土匪一样。

不过总觉得换日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线。

【8】至于红龙，当然是中国帮会啦！

这几个鬼佬不够看。

【9】原创音乐还是添加了不少，不得不说配乐的加成太明显了。

（）ep2：【1】成龙式动作戏显著增加，赵 Sir 这眼睛越看越像李亚鹏... 【2】开场的切入，镜头语言和分镜切换以及节奏把控还是相当到位的。

【3】片头少个ED差点味道，ED在原作中是比较重要的。

【4】至于菲那个选角，我觉得豆瓣女拳应该很满意才对，不然又该说什么白幼瘦了... 【5】安娜居然这么早就登场，而杰特还不知道斯派克的黑帮背景。

【6】红龙的三只蛤长老这么还原，结果比夏斯设定成这样...比夏斯和茱莉亚的改编比原作低级了不少。

【7】原声碟值得期待。

ep3：【1】杰特这个给女儿买玩具的老爹设定改编的还挺好，不过主题上这样会和原作有明显偏离。

前面就说了，CB 本身公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但是如何拍得有深度就是个问题，再者原作本身就是使用大量电影手法制作，因此真人版的意义说实在不是特别大，我反倒期待全新剧情。

【2】廉价妓院的变脸器hahaha，这玩意太恶俗了！

这是讽刺现在的 Deepfakes 吗？

【3】杰特被同事陷害过这点和星际门爆炸的设定居然也延续下来了； 【4】这回犯人变脸后的样子是致敬贾巴尔吗？

不过动作戏的套招假了点。

【5】比夏斯搞成中二毒贩这实在是降格太多... 加戏越多越露馅。

【6】这片居然这么多限制级画面还都不是杀必死用的... 【7】Ein 终于登场，我打赌这狗绝对是全片最还原了！

【8】从一些通缉对象的设定可以看出，本片中强化了贫富差距和阶级对立，而且处处弥漫着金钱的窘迫和资本的贪婪，虽然总是以比较滑稽的姿态展示。

渡边近几年还是很关注时事的。

【9】艹！

比夏斯接电话居然是：摩西摩西 ... 【10】本集 ED 居然完全复刻了！

ep4：【1】这集可以看到，原作二十多年前就在讽刺极端环保主义者了... 【2】还有打着环保旗号搞得该死的植物肉； 【3】菲居然做了回偷狗贼 -_- 学变声那里真牛逼！

【4】比夏斯那条线加戏过多，毛那个名字不被封就不错了哈哈； 【5】本片中的菲自身丢失身份的背景故事反而非常符合原作寻找自我的主题；ep5：【1】杰特被出卖这段，不得不说原作动画就已经把电影手法和戏剧冲突感表现到极致了。

无论是色调、机位视角还是车灯的光线运用，即使一模一样学一遍也真不赖。

【2】这集真是老派又经典，杰特也算惨中惨，不够这集的结局处理的没有原版好，生硬了些。

【3】比夏斯和茱莉亚那边崩坏太严重了... 都是什么中二戏份。

网飞是不是打算趁着原作对这段留白较多就来个疯狂的设定走形？

【4】斯派克和菲居然吹水了一整集？！

ep6：【1】注意本集第 58 秒，杰特手中通讯器出现了 Ed 的头像？！

激进艾德是什么鬼 ... 【2】落魄牛仔真是要时时刻刻跟邪恶资本家作战... 火腿三明治居然已经跟引擎线圈一个价格了😓 【3】斯派克黑帮时期居然连发型都不一样了... 还用的拍立得哈哈。

【4】噢，这该死的百合气场是怎么回事？

【5】这片的置景和道具真可以哈，显像管和留声机都弄到了... 【6】而且出乎意料的是电子邪教这集居然被选择复刻，同时还借此引出斯派克的过去背景，这个拍摄手法 cult 起来了！

跟 2019 的 Mr.robot 黑入潜意识递归循环一个味道，又有攻壳思考迷宫的意味。

而且还是 Loop 系的！

而且跟原作主题中斯派克一直说的我在做梦形成双关了。

注意斯派克在虚拟现实循环中的画面背景都是仿 VHS 的；而洗脑公司的门画的是贝塞尔曲线； 【7】二手市场那个 “为什么付钱买新货？

” 笑死... 【8】这个编剧解构自我和记忆的方式有一手，包括蕾丝组那边的剧情也是，多少算是掌握了原作的部分精髓。

就像旧版TV里最后杰特问斯派克是不是为了女人一样，斯派克说是确认自己是否还活着，本片把菲的失忆穿插进来点出“记忆是自我存在的证明” 这点，又借用电子邪教的框架和虚拟现实夺取意识的装置唤回追寻自我的主题，和活了一百万次的猫异曲同工。

虽然仍有不少偏差，做成这样实在是相当可以。

【9】电磁炮居然是真货... 【10】注意本集结尾不再是 SEE YOU SPACE COWBOY ，而是 are you living in the real world？

个人目前最好评的一集！

ep7：【1】原来TV版那个情感骗子给移植到这里变成假妈妈了... 【2】烤辣椒饺子是什么玩意？

【3】ha，这就是女人，骗人仿佛天赋。

【4】杰特在里面看女儿表演，斯派克在窗外和太阳系最凶恶的军火贩子对抗... 【5】铁貂男和女骗子真是...一言难尽 【6】这集居然真的把 VHS 影碟那段复刻过来，不过和前半段实在是完全不搭，或许杰特看女儿成长跟菲看过去的自己形成某种对应，而女骗子和军火贩子则诠释了真假的另一层意义。

但论故事的寓意和镜头语言这些跟原作的惊艳相差甚远。

但这集菲让我想起老版 CB 的某张原声碟也是个哭泣的女人，一瞬间觉得还算应景。

【7】结尾变成了 EASY COME, EASY GO ...ep8：【1】这集居然连道化师都出来了... 【2】开头这个保龄球生日会真是有够西式。

这里说下，渡边从 CB 到后面的琉球狂侍和丹迪基本的人物配置都差不太多，但都强调人与人之间妙不可言的缘分。

CB 虽然是西式外壳，但是内在还是有非常含蓄的成分。

现在改编版这里倒是荡然无存了...【3】Ein大显神威；菲还是话痨了一些； 【4】“地球乐园”的原型是科尼岛吗？

【5】卧槽，ein 居然被入侵视觉了... 【6】唐怀瑟之门，银翼杀手的梗么？

也算和2049中结局做个联动 【7】Ein 被留下了...可怜，这作战会议太草了，而且比夏斯那边也是，搞得好像双关一样 【8】比夏斯反叛这段果然还是加入了鬼佬喜欢的弑父象征，活脱脱变成了滑稽戏里的反派... ep9：【1】oh，这个开场台词真是太糟糕... 【2】等级森严的秩序划分和谨小慎微的行事有日本黑帮那味道了，斯派克这个发型挺不错，总让我觉得反町隆史也会是个不错人选。

安娜的场子背景有够杂的，俄语英语日语法语都有... 【3】这里对原作的背景改编挺有意思的，V 和 S 同为社团骨干，在安娜的夜场上与茱莉亚相遇，而且两个人的评价也很有趣，一个说这嗓音好美，一个说这女人好美。

【4】但正像我之前所说，原作对 S、V、J 三人的关系处理是比较模糊的，仅在 ED 做了一定暗示，这种留白手法其实很高明。

而真人版却很直白把这些背景设定都交待出来，不仅减少美感，还容易出现一些指责男主勾二嫂的小学生做三观警察。

J 设定成俄国人也说得过去。

【5】你看 V 和 S这两个人对女人的态度完全不同，V 的野心极度膨胀做事过火出格，他的思维是掠夺和占有，甚至当着 J 的面杀人... S 随性而为喜欢顺其自然，为人幽默做事有分寸。

换了你是女人你选谁？

【6】镜头在 V 和 S 之间切换，一边在杀人焚尸，一边在安慰女人；彷佛一边是靓坤，一边是陈浩南 hahaha 【7】注意斯派克这里的台词：“我一生... 都努力不要有任何感觉，不要在乎任何东西... 因为如果我在乎了，我就有东西可失去，有东西会让我害怕。

” 这和原 TV 版中最后点题的《活了一百万次的猫》那个故事异曲同工。

所以我认为本片的导演绝对是理解原作精神的，至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。

【8】搞笑的是 V 这边也有类似发言：我这辈子... 无论我惹了什么麻烦，如果我不能通过买通别人解决，你也会把别人说服，从而使我们脱困。

这里试图把 V 塑造成一个被扭曲了的父权受害者，对整个故事而言多少有点画蛇添足。

因为兄弟情义、帮派利益、女人，再套个黑帮框架，用吴宇森式的枪口就能诠释，黑道仇杀不需要太多原因和对错。

【9】注意这里是长老授意 S 去杀 V；（从逻辑上和情感上这个设定补完基本上对的，只是原作选择了留白，这就意味着侧重发生了改变） 【10】斯派克单人 solo 一个帮派的剪影长镜头和原作最后一集不同，充满西方色彩；ep10：【1】J 对 V 开头这段台词已经彻底背离原作的意思了，按现在的话来说，一个被 Pua 的女性反以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。

当然，这也是使用西方视角审视的必然结果，因为鬼佬无法理解东方的含蓄。

【2】缘分真是妙不可言，地球乐园居然是菲失忆前待过的地方... 【3】安娜酒吧的葛兰（光头酒保）就是原作中的 Gren ，那个见过茱莉亚的双性人帅哥。

林和真兄弟俩到了这里反而被塑造成蠢蛋了... 【4】离奇的绑架，V 什么时候变得这么品格低级了。

【5】林和真对斯派克的内应关系反而被嫁接到了红龙女侍卫到茱莉亚身上... 【5.5】中间斯派克和杰特的配合以及菲的救场还配了西部牛仔的音乐。

【6】包括菲来救场和茱莉亚那个结局，女权的政治正确教条又开始散发恶臭了 【7】斯派克先送走菲和杰特再回教堂，这比起原先TV版一气呵成的港式暴力美学可就差的太多了 【8】茱莉亚问 S 为什么不找她让她留在 V 这个变态身边每天提心吊胆，这个逻辑又很怪，看过原 TV 的都知道 S 一直在找 J，这次真人版中虽然没明说，但你们看第六集那个虚拟现实也能明白 S 一直在找 J，只是因为那天晚上她人没到因此不确定对方是否愿意一起逃亡。

至于茱莉亚这个黑化，要么解释成被 V 这个变态耳濡目染久了也变得野心膨胀，要么就是西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。

你看茱莉亚的台词怎么说的：“你不过是一场我要从中醒来的梦。

”显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。

J 也从一个酒吧驻唱的歌女变为黑道头目，后面拿俄罗斯转盘每天恐吓恐吓比夏斯也是反过来让男性体验下所谓死亡边缘的恐怖，也算基于性别标识和权力关系的对调。

【9】看最后斯派克没死，Ed 登场这些迹象，估计会有第二季。

总评：现在总算是知道为什么这片备受争议了（1-5星居然这么平均分布）。

一方面，我个人评价真人版改编作品通常是独立看待，也就说如果你的真人版不去交待应有的背景设定人物关系默认观众都是原作粉丝，毫无疑问我持批判态度，就跟 Fate 系列一样动不动就设定糊脸。

但不可避免的是，鉴于此片原作的经典程度以及所取得的辉煌成绩，你很难完全移除过去的滤镜去看待它，加上它大量移植原有剧情，所以这回例外，不得不和原作进行比较。

再者，绝大多数真人漫改作品都无法达到原作水平换来骂声一片的原因在于动画有独到的表现手法和不受拘束的想象力，你能想象 EVA 或者口袋妖怪真实化之后是个什么吊样吗？

网飞好像之后还要拍海贼王真人版。

极少数成功案例像浪客剑心系列也是因为原作是偏向真实系的。

CB 的特殊性在于，虽然它有宇宙歌剧的科幻框架，但是原作的多元文化背景和对科幻设定利用的克制给了改编这片无论在选角上还是故事上极大的宽裕，可以说在 EVA、GITS、CB 三部中，CB 的改编难度是最小的。

red eye 事件的那对男女选角就很对味。

选角方面，虽然我觉得赵版的斯派克居然看起来比杰特老这点不太说得过去，并且高度怀疑日配吹替的时候林原得换上丽娜因巴斯的声线，但从原作对多元文化背景的包容性上来说，包括土匪话痨版的搞姬菲在内都没什么可批判的。

不然你批判赵 Sir 身高不够，抬头纹过多，菲不够赛克西 etc...又会陷入种族和性别问题的政治正确窠臼。

如果菲真的找个赛克西又大长腿的白皮亚裔，女拳不是又要跳起来反什么白幼瘦了吗？

就像 SAC 2045 换了萝莉版素子一样，换壳而已，为了展现自己不像那些喜欢做表面功夫的疯子那样肤浅神经质，忍了吧。

OK？

本片道具置景和美术相当不错，可以留意杰特飞船里留着不少大屁股98电脑改装的辉光管屏幕，还有其他人飞行器上那些千禧一代熟悉的装置什么显像管啊留声磁带这些，复古情怀拉满。

摄影和用光方面因为原作就是使用电影手法制作的，所以直接照抄就很不错了，比如第五集杰特被出卖那个故事。

在剧情方面，除了个别集数，基本都是将原作的2-3集内容融合再编进真人版的一集之中，这样一来你不能说它对原作没有敬意，但原本的凝练和浓缩感倒是散乱不少。

原作公路片的类型和真实系的单元剧情要改编成真人版是非常容易的，但要拍出深度就很难。

真人版一集将近50分钟，却不如原版短小精悍。

动作戏不忍直视，找个香港武指也没那么贵。

日常对话中的各种梗也算是种彩蛋，不知维伦纽瓦看了啥反应，但尬聊的成分还是多了点。

个人观点第六集是本片最佳改编，编剧解构自我和记忆的方式有一手，当然也可能是对于类似题材已经层出不穷所以拍起来驾轻就熟。

包括后面第九集在内，导演绝对是理解原作精神的，但至于怎么改怎么呈现则是另一问题了。

这片最大的毛病有两点，一个是西方视角不懂得留白，一个是强行加政治正确的玩意崩坏人设和剧情。

留白的问题从根本上来说，原作虽然对各种西方文化经典有种种致敬，但他是以东方内核做驱动的，就像吴宇森用西装和手枪把好莱坞动作元素灌入以武侠精神一样，斯派克也是一个有着东方内核却装点着西式外壳的人。

但有趣的是，这部片回炉成真人版时却又交回到了西方人手中。

所以到本片，我们看到黑帮仇杀必须是要有明确理由的，反派发狂必然是有父权压迫的苦衷的。

V 甚至被塑造成一个扭曲父权的受害者，黑道仇杀真的需要那么多原因和对错吗？

再比如渡边的版本就决不可能出现保龄球生日会这种直白的西式表达，也不可能出现大量的家庭奶爸形象刻画。

所有人都知道 CB 原版最后两集是点题核心，但即便如此渡边对比夏斯这个反派的刻画也相当克制，甚至 V、S、J 三人的关系也仅用片尾曲做暗示。

所以一旦西方叙事进行刨根问底式的透析，这些含蓄的美感就荡然无存了。

另一个问题也是最严重的问题依然是来自本片外部的政治正确。

无论种族还是性别上的政治正确都是一种荒唐的教条和表演式的自我满足。

杰特有家庭就一定要安排女儿被绑架这种奇怪桥段吗？

菲追求记忆就一定要借助搞姬桥段吗？

林和真对斯派克的内应关系就非要嫁接到了红龙女侍卫对茱莉亚身上？

杰特和斯派克两人被绑安排菲来做救人英雄？

最明显的莫过于，茱莉亚被塑造成一个被 Pua 的女性反噬比夏斯还以父权羞辱对方，这散发出的女权恶臭也够有攻击性的。

西方女权的政治正确不惜逻辑和人设崩坏也硬要插一刀把女性置于权力王座。

这显然是对原作 V 和 S 两人争斗中 J 作为男性权力附庸的一种颠覆，以女性为主体视角去重新解构这个故事。

最后还要跟 V 来个基于性别标识和权力关系的对调。

显然这些莫名其妙的改动并不是以作品出发，而是受到外部价值观的干涉，并且严重扭曲了作品内核和原有人设。

如果说对选角方面，为了原作的多元文化包容性我可以忍，那么对于为了展示政治正确而不惜崩坏人设和剧情逻辑所作的荒谬改动，我不能忍。

我想自由的牛仔不应该被这种恶臭的文化刻板所束缚，愿自由之风吹拂大地。

最后： 一次採訪中，渡邊後來表示：「我讀了最初的概念並提供了個人意見，但不確定這些是否會反映在最終成品中。

我別無選擇，只能祈禱並希望結果會好。

另外，我沒有任何權利阻止《星際牛仔》，權利掌握在日昇手上，所以如果你想投訴些什麼，請向他們反饋吧。

」

就算这个世界上真的有记忆消除枪，能把我关于原作动画的所有记忆消除，我还是会说，这是一部处于及格线、鲜有亮点的剧集。

更别说有原作金玉在前，抄作业都抄成这样，真的让人头疼。

原作配乐还在，只是因为版权少了片尾曲。

服化道也还不错，布景特效不违和，且能看出来是有预算的，还原了一些经典镜头，比如第一集最后在太空中的“香消玉殒”。

但是最大的弱点还是故事和角色。

大多数改编过后的单集故事显得平庸无记忆点，许多传神动人的细节被无情地抹去。

角色也都被改了背景故事，显得单薄且老套。

更别提最令人头疼的主线剧情，到最后两集真的就让人如坐针毡，如鲠在喉。

如果想更直观地体会原作与本剧的区别，直接对比两部里都有的“青椒肉丝”就好了：原作中的，虽然也被主角吐槽没有肉（因为没钱拮据），但至少“色香味”的“色”是有的呀，跃然纸上，青椒、香菇、葱，一应俱全。

而剧集中的，连菜名都懒得提，直接以“辣椒”取代。

稀稀拉拉的青椒，莫名其妙混入其中的豆角（左上），还有大量豆芽“注水”其中。

更别提，一看就知道缺少的灵魂，酱油生抽等中式调料品（好像也没啥油水）美式中餐，寡淡如此。

其实都可以对应起来：稀稀拉拉的青椒：聊胜于无的原作元素；混入其中的豆角：本剧加入的“现代元素”；大量豆角：注水严重，单集20分钟拉伸到40-50分钟，都还没法把一个故事讲好；缺少调料品：细腻的情感、“浪漫感”被抹去；结果就是我们所看到的，缺少灵魂的“菜肴”，让人没什么胃口。

先说角色，相比之下，约翰·赵所饰演的男主 Spike 却是全剧中表演最自然、最不出戏的。

尽管有着肉眼可见的年龄差距和抬头纹，但演技毕竟靠谱，该有的英气以及后半段的悲情、犹豫都展现出来了。

争议比较大的Faye，虽然确实和原作形象差距很大，开始几集观感上有点不太适应，但其实演得也还不错。

背景故事从原作的“王子救公主”变成了“母女心结”，情感线上避免了和主线同质化。

Ein小狗狗或成为演技当担，但戏份较少；Ed直到本季最后才登场，但初印象少了点可爱多了些熊孩子的聒噪，看第二季（如果有的话）怎么展开。

很不喜欢Jet新的角色定位，一个整天惦记着女儿的离异大叔，丝毫没有了原作中告别过去的那种洒脱。

和前妻以及前妻现任的戏份，更是让人尬得脚趾抠出个城堡（所谓现实感吧）更别提最后几乎“二极管”式态度翻转：一心想要救Spike时多么诚恳忠义，知道女儿因为Spike被绑架后就有多么翻脸不认人。

三年的战友情下一点挣扎纠结都没有？

我不太信。

本剧中设定的Jet不知道Spike的旧身份，以及通过绑架Jet女儿来要挟Spike，更像是为了冲突而制造冲突，挺生硬的。

最后就是最要命、最雷人的反派Vicious了。

造型上，不知道的以为在cos马尔福他爸，在cos大亨版的猎魔人。

满脸写着苦大仇深，全剧前后都瞪大着双眼，好像在跟观众或者镜头后的导演玩干瞪眼似的。

原作中出场次数一只手就可以数完的角色，为了带动主线，硬生生被拉成了半个主角。

而且因为原作出场较少，演员可参考的内容不多，结果就只抓住了Vicious复仇时最癫狂最狰狞的表情，90%的剧情中都是类似的咬牙启齿，瞪大着眼睛，无能狂吼，青筋暴起（真的演得用力过猛了）另外就是角色定位上，保持原本冷血无情的杀手就好，加入的这些masculinity issue，甚至不惜篡改元老身份（没有比这更white wash的桥段了）而创造俗套的daddy issue，反而画蛇添足，愈发狗血。

Spike听他讲述伤心过往而不惜下狠手那一段也比较离谱，反正我是听得内心毫无波澜，甚至还有点想笑。

？？？

at least this is a cool shot再说剧情，和本剧类似的重制作品，常常就会被卡在尊重原作和变出新意的两难选择之间。

在这个充斥着翻拍和续集的时代，打“安全牌”成为了最明智的选择。

于是“尊重原作”，照着原作的模样画，但三心二意，想照顾“主线”，想加入些“现代元素”，结果既不贴合原作，也没玩出新意，八戒照镜子，里外不是人。

在本剧中，反而是几乎脱离了原作、自行说开去的“番外式“E6幻境套娃和E7被追杀的母亲，这两集观感最不错。

能看出来对应原作中，人工智能和Faye苏醒这两集的故事，但内容已完全不同，加入了对spike内心挣扎的刻画，以及Faye“母亲”和前任爱的小游戏这个让人忍俊不禁的punchline。

反而其他保留原作“遗风“的单集，却显得拧巴。

一是少了新鲜感，二是有可比较的对象，所以缺点也暴露无遗（下面有原作动画的剧透）有的是处于一种“有预算，但又没有那么多预算“的状态之中。

比如“贩狗大盗“一集，打斗戏全部搬到了黑乎乎的夜晚（据说夜景戏省钱，第一集也被搬到了晚上），原作中精彩刺激的追车戏全砍（个人认为是这一集的亮点），好像预算全花在了第一集和最后一集，中间这里也省吃俭用的即视感。

原本贩卖高科技数据狗的超强打手，也变成为了父母报仇、想要向狗狗们重拳出击、却最后还是下不了的软弱男，好生无语。

比如“极端动保”一集，原作是躲在了相位差通道中，发射了如天女散花般的毒气弹，非常壮观震撼，最后是通过及时关闭通道入口解决；本剧中则没有这些“大场面”。

不仅如此，反派也变得笨手笨脚，狼狈不堪，丢下儿子们就仓皇逃跑，地上的储备被轻松解决，而飞船发射的导弹也被Faye轻易撞毁（疑惑这里为什么要极限一换一而不是开火击落导弹），紧张刺激程度被大砍一半。

另外这一集的点睛之笔，极端动保的“自作自受”，也被改成了俗套的“孝死人了”，食之无味。

有的是有意无意地删减了原作的情感细节，比如Jet和老搭档的那一集，原作最后真相揭晓，两人对决时，搭档是选择了假装射击，坦然赴死，最后还让Jet给他点上一根烟。

本剧中则变成了无情且愚蠢，自己当年背叛Jet导致他失去左手，最后关头居然还忘了那是一个义肢？

最后只留下Jet那一句“A-hole“，好生空洞。

比如“小丑杀手”一集，虽然很多细节有还原（c'est la vie的酒吧招牌，spike被踢飞身空的背景等等），但是却忘记交代了最基础的设定——他就是个拥有超人能力的孩子，大脑发育滞后。

结果导致最后中spike刀后，大喊“妈妈，疼”，如果不是了解原作，可能也会有点懵逼吧。

另外就是还原度最高、预算应该也是数一数二的第一集。

两位通缉犯的选角很棒很传神，有亡命鸳鸯那味儿了。

后面结局经典的太空“香消玉殒”也几乎复刻，尽管肯定达不到原作的美学高度。

虽然遗憾的是少了那句"adios, spike"，细节上也有不同，但是整体算是四平八稳照搬原作的例子。

细节情感上的不同，比如看见爱人陷入癫狂后的失落、悲伤与绝望，

以及不忍心看他继续折磨自己，于是杀了他作为最后的一点爱与仁慈。

这些都是非常能够打动人的细节，但在剧集中都被平庸的桥段所取代，是商业角度还是创作角度的考量，无从得知。

最后提一下主线，原作中的那种江湖儿女即视感，不应相恋却坠入爱河的悲剧，被爆米花&家庭狗血所取代。

vicious和julia这两个角色基本被这要命的主线给拉垮。

而最终两个男人的决斗，却被Julia的“觉醒”画上句点。

这样的女性觉醒在近年的影视作品中也不算稀奇，在适时的时候也值得鼓励，但在这里明显不是这样的。

没有一点伏笔的反转，不叫惊喜，那叫闪着腰，劈了叉了。

思来想去，本剧最大的意义，不是真人化，而是变相推广了原作动画。

比如我，就是听说了真人剧集的制作，才好奇去补了原作动画（目前小破站有阿婆主更了全套资源的），开了开眼界，不然，这又是一部不经意错过的神作。

所以说，虽然本回答基本在吐槽剧集，但千言万语汇成一句话，那就是去看原作动画！

原文在我被禁言期间发到了知乎上： 原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······下面开始吐槽。

Cast····Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····哎···················你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。

片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······我转念一想，这样也好改的太细微了，我还会和原著比较改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：情怀你好奇这接下来还能改成什么样自虐菅野洋子老师的音乐救场综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：WHY？

多少年了这部动画对自己影响之深以至于早已忘记了动画内容，对于将迎不惑的人来说，整天面对工作父母岳父母老婆房子车子芝麻谷子等事，儿时印象逐日褪去，说实在的，忍着挑剔的眼光挺过片头直到片头曲登场，还真是挺感动的，片头曲一响犹如时光穿越一般记忆被挑起，遥想当年小小学生的时候，在一本动漫杂志送的dvd里看到这么一片头，真佩服自己的金耳朵，立马开始寻找曲源之路，大概过了个把月吧，终于翻到了这部动画，当时欣喜若狂，在那段整天被班主任军体拳狂揍的时间里，这就是踏马的指路明灯，看完后奉若神明作品般，相比火爆的圣斗士灌篮高手铠传等动画的路数，星际牛仔有很多文艺暧昧的拔高，配乐造诣又至深。

其实把星际牛仔改编成真人版，并不比日和漫画改编成真人版要容易，应该说绝大多数把2d动画跳过3d强改真人本身就特不讨好，但总有制片方愿意去重整旗鼓振奋人心，我觉得这起码算是善举，对待这部真人版cowboybebop把心放到最宽，抛弃掉原作动画意境，也不要盼着能拍的多爽利，尽管我也期待是爽片，可现实就是你连自己的儿子闺女都控制不了他的样貌，还想控制啥呢。

就像个阿兹海默症患者一样去观看，若罔若明的状态，不知道你们，反正我看到名场面能会心的笑出声来，也就够了，咱也没花钱不是。

对于快乐，莫纠结于形式，躺平了享受，实在看不下去就回去搜动画看。

复活这种只活在小众人心里的ip（我身边9成同龄人表示没看过这部动画片）是为了大赚吗，我觉得不是，当代的网飞在做啥，不像是一盘大棋，更像是林子大了必须得有我的鸟。

挺好！

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。

没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！

除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄