志愿军：雄兵出击

周末闲来无事，去看了《雄兵出击》观影过程如芒在背如鲠在喉，根本无法坚持看完。

前面的文戏不予评论，一开始打仗就进入了主创的幻想时间。

1，一开始有一场美军机越过边境线轰炸我国百姓的戏，作为我国出兵朝鲜的正当性本来很有必要的，但却拍得非常滑稽。

轰炸机刚出现，就有个兵跑过来说“美机在麦田里扔了燃烧弹，快去救老乡”于是几个主要演员就跑到麦田里救百姓去了。

等他们到了，轰炸戏才开始，天上一边炸，地上一边救，那个英勇无畏啊。

问题在于你们怎么和美机一同到达的？

我记得那个报信的不是说“扔了燃烧弹”么？

那救援到达的时候难道不应该是一片火海才对么？

怎么感觉你们和美机是一同赶到的，美机这是空中盘旋等你们了，还是你们事先知道轰炸地点？

如果说前面这场戏是为了表现志愿军和百姓心连心，对前后逻辑性做出了些妥协，那么后面的戏就毫无逻辑了。

2，时间线推进到1950年10月19日夜第一批志愿军准备入朝，剧情交代志愿军对鸭绿江对面的情况一无所知。

然后主创的神操作开始了，彭老总为了了解对面的情况，决定第一个入朝……你没看错，是第一个，不是第一批。

辛柏青（演员）劝说无果之后，让人换上缴获的美军军服，带着无线电跟上彭总，于是接下来——他们跟丢了……一个深入敌后的指挥员居然不知道自己的司机会朝鲜语这种细节我都懒得吐槽了，问题在于你们来干嘛来了。

接下来有两场戏，表现了从中央到一线部队，没有人知道彭总去哪了。

（爸爸去哪了？

主创也不知道啊！

）一个几十万部队的总指挥，身先士卒跑到敌占区去了解情况，干起了侦察兵的活儿，然后失联了……不是，您主角光环加身我可以理解，问题是怎么了解情况？

开天眼么？

了解完情况怎么指挥？

飞鸽传书么？

万幸其他人会听声辩位，很快找到了老总，否则这场战争很有可能因为总司令的意外失踪提前结束了。

3，志愿军接到过江命令之后击了个掌，高呼“同生共死”这时候不是应该去布置任务，交代注意事项，检查装备，核对时间么？

怎么感觉你们是准备去打群架？

4，好不容易过江了，乱套了，全乱套了。

不是志愿军未能赶到指定地点作战计划乱套了，而是主创脑子全乱套了。

说354团准备在两水洞伏击南韩部队，距离不远处是118师的团部，354团决定把敌人的炮兵放过去（我也不知道为什么炮兵会走在整个部队的前面，我也不懂，也不敢问）先消灭后面的步兵。

此时电台联络不上师部，然后就乱套了。

先说两水洞这边，伏击就是放一排迫击炮，然后伏击部队跑去跟对方近身肉搏……我不太清楚，是冲锋枪的射程不足十米吗？

为什么伏击战要大声喊杀，然后冲过去和敌人脸贴脸对射？

迫击炮阵地也是个笑话，炮兵们人挤人扎成一堆，彼此之间零距离，你们是觉得片场太冷了凑一起放炮仗取暖是吧？

师部这边就更搞笑了。

前面有个通讯营长问师长“我们是什么任务”师长告诉他保护好电台，他还老大不乐意，师长问他说“你们通讯兵很能打么”然后被偷袭了，他来一句“我们通讯兵很能打的。

”还他娘首尾呼应上了。

请问部队各部不应该是各司其职么？

当兵的都很能打，那一开战什么侦察兵炮兵警卫营炊事班都往前冲好了，反正你们很能打的。

接下来354团放过去的炮兵，就这么悠哉游哉的晃悠到了师部。

Excuse me？

炮兵的耳朵是不是有什么问题，你们后军被袭击了，迫击炮都炸上天了，你们没听到吗？

Forgive me！

师部方圆五百米之内都不允许站个哨兵是吧，非要等到敌军跑到面前了，都大眼瞪小眼了，才站在房顶上高呼“有敌军有敌军！

”我记得在两水洞伏击敌军是师部下的命令，你们是知道附近有敌军的啊。

没理由知道今天有接待工作，因为大门口的同事没来电话通知，我就在家睡觉吧？

然后这场笑不活的山坡攻防战就开始了。

那个场面之小哟，你都怀疑剧组租不起那片空地。

双方就在几十米的范围内互射，超过一百米的那就属于超视距了。

射着射着，南朝鲜兵想起我们是炮兵啊，应该用炮啊。

于是推着几门炮来到了山坡下。

百八十米的距离，用炮……你们都不怕炸下来的石头把你们埋了。

另一边也搞笑，身中数枪顽强作战，慢镜头倒地都是常规操作，就不说了。

一个第一批入朝作战的士兵，不会开巴图鲁的保险……哦，他是通讯营新兵，新兵不会用巴图鲁很合理……吧但师长不是让你们保护好电台么？

警卫营的任务是保卫首长，所以要突围出去打反击……这部片耗资多少个亿，为什么不能从这么多个亿里抠个百八十万的请两个军事顾问呢，哪怕请个军事爱好者也成啊。

前段时间看了《奥本海默》，同样是“主旋律影片”很难想象这是同一个时代的产物。

现在号召文艺工作者“讲好中国故事”然而占据文创主要位置的那些人却只能“编好中式幻想”可悲可叹啊。

感动的是历史真实，而非电影。

作为志愿军后代以及《长津湖》审过剧本的咱，对陈的作品本不抱期望。

影片是又三部曲首部，所以《雄兵出击》才是破题。

笔墨花在领导人战前定下决心和跨过鸭绿江首战、三十八军“万岁军”由来及松骨峰战斗上。

能感觉某些点是专家们刻意要求也着重纠正了的，比如指战员们称呼“同志们！

”战争场面比《长津湖》稍微好些没有武侠感，表现了舍生忘死。

但人员还是密集，白刃战居多。

王骁的梁兴初和黄晓明的江潮不错。

其他角色僵化，领导人更是套路化。

很多场景没有展开。

但的确塞不下了。

至于电影手法谈不上。

《上甘岭》那种再难回。

流水帐一样的电影，基本就是全部在叙述抗美援朝的整个过程。

剧情完全没有跌宕起伏。

与其这样拍一部电影，不如去拍一部纪录片。

或者说与其我们观众去看一部这样的电影，不如去看一部真实的纪录片。

纪录片至少还能让人狠狠的共情，而且是真实记录的事情。

没有影片中的少许杜撰成分。

比长津湖还差，长津湖至少人家还有剧情为蓝本。

再来说说节奏上。

节奏烂的一塌糊涂。

快的快，慢的慢，没有一点导演自己的节奏。

越来越相信《霸王别姬》不是陈凯歌拍的了。

要么就是这部电影不是陈凯歌亲自操刀，否则我是坚决不会信陈凯歌的水平会拍出这种电影。

对比抗美援朝同样题材的《长津湖》，虽然长津湖也不是特别好。

但人家至少节奏是四平八稳的。

而这部电影节奏真的是不忍直视。

完全带入不了。

节奏和剧情就跟小学生写日记一样。

完全没有导演自己的想法和匠心和巧思。

再来说说演技。

个别演员的演技真的很尴尬。

这里就不多做赘述了。

还有海清饰演的林巧稚，就那么几句台词，我觉得完全没有必要。

除了激起观众的爱国心，对剧情没有任何推动作用。

完全就是工具人般的存在。

再来说说国产战争片的通病:为什么现在国产片的战争片越拍越差。

无非就是套路一样，完全没有导演自己的设计。

基本上每部国产战争片都有这几个特点:1:开战前几个小士兵打打闹闹。

开几句玩笑。

2:看见队友死了就不顾死活的向敌人发起冲击。

有些电影拍这种桥段时还要时不时的冒几句不入流的脏话。

3:强行煽情。

要么就是这个重要的人物死了，大家很伤心。

要么就是那个人死了，煽观众的情。

还有很多很多通病，这里就不一一赘述了。

说也说不完。

文戏没调度，武戏没强度，没精度。

战争部分看的十分尴尬。

还有就是我想说的是抗美援朝这个题材能不能不要再薅了？

可以允许一两部这样的电影存在。

但是你越拍越多这种相同题材的电影，很难不让人怀疑这是在圈钱。

这是在贩卖爱国情怀。

如果这些抗美援朝的题材的电影全部拿到美国去上映，不知道美国看到这么多抗美援朝题材的电影会作何感想？

你拍一两部就适可而止了。

观众的爱国情怀也一直都在。

可是你逮住这个题材拍两三部，拍四五部，拍六七部。

很难不让人怀疑这是在圈钱。

可能这时候就有人会洗:这是为了激发我们的爱国情怀！！！

可我也就不明白了。

这么多电影属实是浪费好的题材。

而且你要拍你就拍也行，关键是你拍的烂也没办法。

电影历史上也有很多非常棒的战争片，而国产战争片却没有任何一点优点。

还有我想说的是，爱国情怀不是由一部电影就可以激发的，而是发自内心的最祖国的热爱。

不是嘴上说说而已。

本想去看一看，然后随手写一写。

未曾想一点开评论，不知莫名其妙的又是被一堆西化的奴隶给代表了，莫名其妙的说我住的地方有问题，莫名其妙的代表着我说我的世界有问题。

我很奇怪啊，为什么我啥也没做，他们就莫名其妙的要告诉我，你活的地方不好，你应该感觉不好。

换句话说，我什么也没做，只是想看看电影的风评，点开一看，客观分析少，全是借着东风在发泄情绪，他也不分享点好情绪，迎面而来一堆负面情绪还硬生生要把我给代表一下。

还要整几句潜台词告诉我，不不不，你没被赋予人权。？？？？？？？

曾几何时自己也会跟着上去学一下，书读多了，具体人聊多了，事情关心多了，历史读多了。

忽然才反应过来，哎呀，恶意是毫无必要的，我生来就没什么恶意，我也不是什么上帝。

我只是简单的碰到了一帮莫名其妙代表了我的人，心生不适所以要吐槽几句。

这种恶心的事，多多少少能借来发泄发泄其他的情绪。

话一到这里，也就忽然理解了为什么总有人要代表自己了。

因为在物化的西方资本观念里，高高低低，有人权总比没有的强，有自由的也总比没有的强，这么一比，就简单了，只要他们都没有人权没自由，那么就显得我有了，众人皆醉我独醒，于是我舒服了。

这么想了想，我也蛮理解他们的。

偶尔的代表一下我也没什么，偶尔的莫名其妙给我自己呆着的世界踩两脚好像也没什么，人嘛，发泄完了就应该正常了。

发泄完了还不正常的，那就不知道是什么了。

按照剧情顺序刚开始战争背景介绍剪的凌乱，多方人物露脸走个过场节奏感很差，而且像是在演话剧一样，表演痕迹过重，说话都要专门做pose，样板化，很失真。

前期战争场面cg感，截出来可以当网游宣传动画。

有几个镜头太晃，不过吃炮弹被炸晕的时候倒是很应景，确实晕眩。

有一段甚至掉帧，非常卡顿，感觉像是玩游戏时候显卡带不起来了。

陈飞宇出戏，帅公子带妆游历战场。

最想吐槽的，文字信息速度过快，根本看不过来，尤其作战方案部署图在动，下面文字还贼长，根本看不过来，甚至两个根本没法同时看，不知道陈导以为观众几个眼睛。

后面总体上战争场面还算正常，剧情颇为流畅，相较同类型抗美援朝片，以总战场规划入手而非从单次战役切入，希望三部曲拍完可以起到抗美援朝历史细节的普及作用。

很会煽情，容易掉眼泪，家国情怀大义，虽然被拍烂了但是每每看到还是会感动。

张颂文去联合国的戏份和战场上惨烈的交锋混剪感觉很流畅，时空相异，但是不屈的手坚举，虽然有点土，但是更有味道。

总体7分，期盼下两部。

《志愿军:雄兵出击》跟《长津湖》称得是卧龙凤雏。

真的一点不想体谅。

更坚定一点就是上了年纪就别想拍史诗了，玩儿不转工业化，细节也无暇兼顾，真叫个左支右绌。

为了赶档期镜头都没理顺，剪得乱七八糟。

开场第一组剪切转场就看了我一脸懵。

演员表演没人指导，真是咔咔甩一顿血浆就尬演啊，尹昉真给我看笑了，我真对不起先烈。

插个刀片又站起来了？

是废片剪进来了？

那个尖嘴猴腮的宝贝导演儿子，真辣眼睛啊。

还要加多少戏？

你确定他入戏一点了？

对志愿军战士的角色有一点身份认同吗？

战斗戏还是电视剧水准的调度，就是火力plus。

（别说，我这还真冤枉埋汰了电视剧，事实上是剧版《冰雪尖刀连》 不管文武戏都吊打《长津湖》，你敢信？

）什么是战争史诗？

怎么用电影拍全景式？

显然陈凯歌都没想明白这些就赶鸭子上架啊。

就是生硬切视角，字幕沙盘都搬出来，拜托，观众为什么不去看电视剧，《跨过鸭绿江》比你拍得好多了，清晰多了好么。

什么也想包罗没一样拍好的，拍毛岸英牺牲，彭总喊人就是等导演喊开机开喊是吧，没一点感染力。

演员和戏是真的逊，白瞎了这么多好演员。

本来对王砚辉的彭总还有点期待，结果真是毫无发挥。

王挺演完韩先楚又来演邓华，赵波演的梁大牙多好，这又演邓岳，而且用力方式都一模一样，真叫个出戏。

小人物全是玩儿尬的，杨三弟和他的通讯排长，还能再套路点吗。

主角李默尹就是个神串场打酱油的？

从总理彭总到副司令师长团长副连长都能叙情打哈哈，跑得了通讯指挥得迫击炮扛得起巴祖卡的超级老兵？

全片拍得最好的也就对决定是否入朝伟人决策的描写，的确用简单而有力的陈述，让人明白为什么要打这场仗。

对战斗的表现里，就两水洞放过的南韩炮兵中队和118师指挥部通讯排贴脸遭遇，这段比较冷门又有戏剧性。

在今天，拍这样一套三部曲，出发点是什么？

我们是怀着怎样的心思回顾这一段历史这一场战争？

就只为给中国影市添一套商业大片儿？

我觉得从这部电影我看不到出品方主创们似乎有思考这个问题。

而更像是看到拿下100亿的《长津湖》，要赶趟捞一把。

你拍《冬与狮》，我就拍《战与祀》，都是兰晓龙是吧。

这里面或许有凯歌导演拍战争大片儿的一点儿夙愿。

但显然他也只是赶鸭子上架的一环。

陈凯歌用《志愿军》证明了《长津湖》是他拍的，他用这部比托马斯回旋还旋的主旋律电影来全面展现抗美援朝的壮烈史诗，但真正触动人心的是那段历史，而不是这部电影。

说电影不像电影，说纪录片也牵强，请大帮演员，投几个亿就为了还原历史，而缺乏电影本身的作者性，我看是有些讨巧的。

陈凯歌以尽量客观的视角架起摄像机，用历史与原著规避了他剧作上的缺点，同时隐去了他导镜的游刃，站在了电影与历史的平衡点，企图不偏不倚，但这在我眼里成了败笔，平衡显得刻意。

全片没有绝对主角，有的配角名字也记不住，戏份少，到后面牺牲时情感冲击力就淡了多。

领导人对话也冗长空洞，仿佛是为照顾视角全局性而强加上去的，过分根正苗红让电影的情感表达悬浮于空，因为这拍的已不是人，是抗美援朝精神。

我说不清拍精神是好是坏，但主旋律太旋确实是坏事。

志愿军：雄兵出击 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 陈凯歌 / 唐国强 王砚辉

全程真是如坐针毡，如果说入朝作战前还有一些信息密度能让人了解下去的话，入朝作战后真的一分钟不能忍，全程叙事混乱，所有人好像打了鸡血一样，好像志愿军都是NPC，完全没有作为人类的情绪。

长津湖虽然够烂，但至少场面够大，简直刷新战争烂片记录！

也刷新陈凯歌烂片记录！

究其原因，我有理由相信导演可能自己都不相信自己表达的东西，才能拍出如此夸张的烂片

太难看了！

一路突突突𠳐𠳐𠳐画面挺好情节很烂！

不知道为什么人物说话老是拍转圈圈的 看得我头晕😵‍💫把霉菌塑造得太傻太弱太自大了！

这种有教育意义的片给小朋友们看了他们会以为这段艰难时光不过如此吧。

明明是一场以少胜多以弱胜强以劣胜优的战役。

先烈们不畏艰难困苦，英勇顽强舍生忘死，被拍成个爽片一样。

很恼阿瑟演技好烂镜头好多。。。

多到让人不适。。。。

每次一看到他就出戏，前半段的演得跟在拍偶像剧一样。

后期又跟超级英雄一样，怎么都打不死，三个人立flag那里厅里就有人说不会他们三个就剩阿瑟了吧，结果整个三连就剩他一个，好多人都被气笑了，我还是第一次这么希望一个角色下线。。。

唉感觉好多情节都没讲清楚，但是时长两个多小时，不知道为什么要加那么多水时长的画面。

电影里大部分演员演技都挺好的，能看得进去，不枯燥；最后联合国那里的蒙太奇手法有点意思，zzy很美。

如果没有阿瑟电影可以给5分。。。。

真的是好看到哭。

这才是好戏，这才是值得买票的电影。

世界各有话术，但公理始终是客观的存在。

这个电影即便最终票房失利，也终将和它呈现的一样，终将是铮铮铁骨钢铁意志的存在。

之前《长》《水》还有人说陈凯歌沾了其他两位的光，而今他一人再挑三部《志愿军》一览众山小游刃有余。

看完半天情绪出不来，就是荡气回肠就是可歌可泣。

真不知道平时厉害了的山呼海啸都去了旅游还是在睡觉，该你真正振臂高呼的时候你叫不醒。

没有价值判断的能力也就算了，只希望虚伪的人不要太多。

转——和《长津湖》、《水门桥》相比，艺术上要高出太多。

很惊诧于陈凯歌对志愿军精神的理解……电影看到我泪如泉涌……——论人文情怀，论学院派术业专攻，永远理解凯歌挺凯歌。

能叫人酣畅淋漓泪目一场的电影，才值得买票进场。

让凯歌论票房是无辜的，人云亦云自以为聪明其实俗不可耐的喷子太多。

金字塔尖的受众比塔底的少也正常，世界毕竟是芸芸众生的世界。

还是烟火气的冯小刚看的明白：“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。

任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性，越深刻越有认识价值。

观众也是研究民族心灵史的少数学者群体，其他人爱看不看，反正也没打算从你们兜里把钱收回来。

这样的一位爷，你劝他平易近人就等于是害了他。

”所以，70多的陈凯歌拍志愿军这种本民族极具认识价值的史诗了，直抒胸臆，不再《边走边唱》《无极》的隐喻与象征让人看不懂，不再《道士下山》讨好式的道理喂养怕人不懂。

甚至正在路演力挽志愿军票房的他，更是处处“平易近人”。

其实，《妖猫传》的他已经彻底妥协，他用消失自己灵气与豪气的代价，来让别人看得懂。

只是馒头血案的全民恶搞早已让他回天无力。

和芸芸众生格格不入的是他的高贵出身和文人情怀。

知识分子的可笑与可悲，几千年都是宿命。

据说当年《黄土地》陈凯歌看着头顶一片蓝天突然对大他2岁的张艺谋说，咱们同学中，有一点属你最强烈——心比天高。

心比天高又出身卑微的张艺谋一直用猛力，《戛纳往事》：“张艺谋似乎被一种巴洛克式的眩晕所擒服，眩晕的强劲程度，或多或少和预算的增加成正比。

太多的美扼杀了美，而且不可避免地伤害了真实感，淹没了生命。

但张艺谋不以为意，他所着迷的，是华丽壮观，是仪式化，是千变万化。

”近年实现四化的他，急功近利的高产中，又开始从大场面的眩晕感走向小品的抖机灵。

形式变了，依然形式主义。

他的偶像高仓健看的明白：“作为一个国际导演，你要坚持自己内心对艺术的选择，不要被制片人束缚和控制。

”高仓健也是站着说话不腰疼，看看人家陈凯歌所坚持的内心，终究也不过是泥潭。