老鹰抓小鸡

两年前，我在南京动漫创投大会上第一次看到《老鹰抓小鸡》的宣传片，感觉还是很惊艳的，于是一直期待着这部影片的上映。

可是当今天在影院里看过完整的影片以后，心里却升腾起一种莫名的百感交集，看得出创作团队的努力，但也看得出团队创作的无力。

这种无力其实并不是这一个片子身上特有的，而是中国动画电影很多年轻团队都走过的弯路，都交过的学费。

这是一部典型的重视局部但是忽略了整体的影片。

一座巨幅雕塑，局部的雕工再细腻，如果没有缜密的总体构思，依然会是精美的走样。

作为《老鹰抓小鸡》，把鸟类的羽毛做得再精致，那也都是局部雕工，真正重要的其实就是两点，一是金宝作为一只雄鹰的成长，二是鹰与鸡的关系。

先说说金宝的成长。

金宝的成长实际上是四个步骤。

第一步是从鸡村中离开，本质上是学会独立。

第二步是从隐世大侠那里学会飞行。

这是很重要的一步。

一方面飞翔是金宝的一种职业技能，另一方面通过展翅高飞，金宝不仅实现了儿时的梦想，也完成了他作为鹰的一种自我认同。

第三步是融入鸟城。

金宝毕竟不是一个独行侠，他需要融入社会，进入族群或者团队，利用他的技能实现人生价值。

这里他要做的就是磨炼心智与技能成长。

第四步是拯救鸡村。

这可以说是金宝成长的“成人礼”，他会用知恩反哺的形式来完成自己的成人仪式。

他最终要学会的是为谁而飞翔。

影片中虽然大体上也描写了这四个步骤，但是刻画的重点却大不相同。

在第一步中，本应刻画一个充满关爱的鸡村，影片却刻画了一个充满自私、仇视和排外情绪的鸡村。

我要是金宝，就会唱起“世上只有妈妈好”，因为真的只有妈妈对他好。

他没有体会到鸡村大家庭般的温暖，反倒是处处谩骂冷眼。

这样的鸡村真的值得他留恋和拯救吗？

他的独立应该是自发想要脱离开温暖的呵护，而不应是被迫出走。

这里涉及国产动画另一个普遍性问题，习惯用负面情绪推动剧情。

影片在鸡村的一段充满了负面情绪，小朋友排挤他，其他家长冷言冷语，金宝和妈妈经常要在全村人面前被“批斗”。

这样的生活环境下，小孩子的心理能健康吗？

所谓负面情绪推动剧情就是说，先把这些错误的方式摆出来，最后证明这是错的，应该不这样做。

对于涉及儿童的情节，我们要习惯于用正面情绪去引导，就是把正确的方式摆出来，最后证明这是对的，应该这样做。

我们要塑造一个充满爱的鸡村，街坊邻里互敬互助，孩子们拥有跨越族群的纯真的友谊，最后要说这些情愫给了金宝非常正面的影响。

在第二步中，影片希望刻画金宝第一次飞翔的重场戏，但显然还不够重，也不够合情合理。

被鸡群养大的鹰，就像被狗群养大的狼一样，会丧失一定的野性。

更合理的设定或许是，金宝一开始没有想要飞翔的动力，不愿飞也不敢飞，但心底却有一种冥冥中的声音在召唤他飞翔。

当“大侠”为了教会他飞行把他推下悬崖的时候，他的本能回应了内心的渴望，当他终于勇敢扇动起自己那已经很有力量的翅膀的时候，他拥有了看这个世界的新视野与新高度。

影片还应该描写“大侠”教会他飞翔的更多细节。

比如如何顺风飞、如何逆风飞、如何向上飞、如何向下冲、如何盘旋、如何降落等等。

这些细节既可以增加飞翔的真实度，也可以增加金宝与老师之间的感情联结，为后续情节做准备。

总而言之，学习飞翔的一段越细致越好。

可影片只是草草描写了一些金宝练习抓捕的场面，然后就很随意地让他享受到美丽的高空风景了。

在第三步中，影片着重讲述了金宝与另一个雄鹰飞行队的精英弟子“盖”之间的故事。

他其余的社交进展几乎都是与叔叔进行对话。

这其实略显单调。

在这个心智成长的过程中，金宝应该接触更多的人、更多的事，而不仅仅是接触一两个人、一两件事。

就像《魔女宅急便》中从乡村来到大城市里的小魔女琪琪一样，要在工作中接触形形色色的人，只有这样才能不断识人知事明对错。

在与盖的竞争中，影片刻画了一个从高楼向下俯冲的情节。

这个想法不错，就是让金宝能不计前嫌，友谊第一比赛第二。

但是提前让金宝完成高空俯冲这一科目着实有点可惜。

如果能设计为金宝一直无法突破高空俯冲的心理障碍与技术难点，直到在拯救鸡村之时才真正释放了全部能量，或许是为了救助跌落悬崖的小鸡村民，他完成了从未完成过的精彩俯冲，这才更有戏剧张力。

在第四步中，影片将金宝与叔叔的对决作为“成人礼赞”。

叔叔肥硕的身材，与金宝父亲银翼那一眼看去就是天生为飞行而生的挺拔身姿相比大相径庭，作为飞行对决的对手显然缺乏说服力。

这里应该给叔叔找一个其豢养的“隐藏杀手”角色，这个杀手可能是其杀害银翼的最终凶手，飞行技能必须要很强，绝顶的强。

而只有金宝超越了自我，打败了这个最终杀手，才能证明他在飞行上真的完成了毕业仪式，甚至超越了自己的父亲。

至于养尊处优的叔叔，留给盖就足够了。

影片就是这样，看似每一步都讲到了，但是每一步究竟最应该表达什么，最需要设置怎样的情节，却不明确，导致总的观感缺乏整体性和统一性。

再说说鹰与鸡的关系。

影片和迪士尼动画《疯狂动物城》有很多异曲同工之妙。

《疯狂动物城》是以哺乳动物为居民的，《老鹰抓小鸡》则刻画的全是鸟类。

两部影片都有主人公从农村进入城市的过程。

鸟城和动物城都是结合了科技感的“乌托邦”世界，表面上无比光鲜亮丽，但其实都有着肮脏的勾当和隐匿的阴谋。

我们会发现，《疯狂动物城》中的各种动物之间是平等的，老虎和老鼠只有职业的不同，没有权利上的不等。

而《老鹰抓小鸡》中的各种鸟类却是不平等的。

老鹰高高在上，当市长，为所欲为。

小鸡却低三下四，只能在偏远的一隅生存。

特别是老鹰天生的那种优越感，认为小鸡是低等种族，这个想法不可理喻。

“飞得高看到的都是笑脸，飞得低看到的都是屁股。

”影片或许认为这是一句很励志的台词，但是却让我有种如鲠在喉之感，这个鱼鲠就是种族歧视。

这部影片虽然也是基于鹰与鸡的天敌身份在构建人物关系，但和《喜羊羊与灰太狼》中狼与羊的天敌斗争最大的不同就是，喜羊羊与灰太狼只是天敌，狼要吃羊，但狼并不认为羊是低等的。

《老鹰抓小鸡》中鹰或许并没有要把鸡吃掉，但鹰却认为鸡是低等种族、劣等种族，这是把人分成三六九等的种族主义思想。

这种思想混杂在一部合家欢的动画片中，并且没有得到剧情的终极批判，即没有一个角色发出振聋发聩的呼声，告诉大家鹰和鸡是平等的生命，这是十分可怕的。

鸟城与鸡村的对比其实是很有深度的设定。

鸟城高高在上，充满鳞次栉比的建筑。

鸡村平坦接地，都是简朴宜居的屋舍。

其实，相较美轮美奂的鸟城，恬静的鸡村反倒折射出一种美丽乡村的气息。

如果说鸟城是每只鸟都梦寐以求的理想国的话，最终它们会发现，或许鸡村才是真正的乌托邦。

金宝保护鸡村，并不是要保护鸡村地下那些能量石。

如果是这样的话，把鸡村搬走似乎是更好的选择，因为鸟城运转需要开采更多能源这似乎也没什么大错。

金宝真正要保护的，应该是鸡村那种人与人真诚相待的关系，我们每个人都要像金宝一样去保护的，应该是充满爱与关怀的社会。

就像前文讲述过的，影片应当在鸡村及其居民上再着重刻画一些，特别是鸡村居民的善良与质朴，包容与博爱。

矮小的鸡棚代表的绝不是鸡相对于鹰的弱小，而应是返璞归真的一种生活方式和生存状态。

这样的鸡村才更能孕育美好的生命、美好的生活，也才更值得金宝去保护。

动画影评俱乐部 inside

国庆节好几部电影都开预售了，动画片选择挺多的。

其实内容啥的大差不差，各有特点吧。

不过看了今天的预售海报，在心里为这部电影加了几分。

预售海报做得真心不错，动感十足，视觉很酷，还有点遐想空间。

不知道两只鹰是在飞行比赛，还是冲向某个目标，大胆猜测不会是要去袭击鸡群吧（呼应老鹰抓小鸡的片名，然后主角觉悟，转而站到正义一方……我瞎猜的）就，但从画风来说，抢眼。

蹲个预售，有合适的场次安排上。

男主角的父亲是国王，大魔王是男主角的叔叔。

你猜的没错，叔叔想要篡位谋害了国王。

男主角逃了出去，被女主角的妈妈收养。

男主角很快长大了，但是在这个村子过得很不愉快。

男主角一心都想飞出去离开这里，到外面的世界闯一闯。

终于有一回当男主角再次闯祸的时候，被驱逐出这个村子。

女主角不放心，就陪着男主角一起离开。

男主角在路上遇到了一位大侠，知道了自己的身世。

但是男主角暂时还不知道大魔王是坏蛋。

男主角捡到了大魔王，觉得这个叔叔还不错。

于是男主角告诉大魔王在自己长大的村子里有宝藏。

于是大魔王就决定去村子里挖掘。

大魔王保证不会破坏大家的房子，只会在村子周围挖。

但是女主角很快发现大魔王在说谎，被大魔王挖过的村子都废弃了。

男主角这下知道大魔王就是自己的杀父仇人了，男主角吓得赶紧逃回村子。

大魔王带着一群手下赶到，双方发生了激烈的冲突。

那位大侠的出现彻底改变了战场的平衡。

大魔王的卫队头领居然是大侠的亲生儿子。

于是大魔王的手下抛弃了大魔王。

此时这个坏蛋彻底成了孤家寡人一个了。

看完这个故事，我们明白不知道从什么年代开始，人与人之间就连基本的信任都没有了。

弟弟为了获得财富就可以和哥哥反目成仇。

难道感情是可以用钱和物质来衡量的吗。

我们的感情难道没有房子车子彩礼重要吗！

国庆节没有特别值得期待的动画片，相对而言这部老鹰抓小鸡比较适合两个小家伙儿，心里做好了两个小家伙儿要求提前退场的心理准备。

由于凯德10点前只开了地下几层的滚梯和金色雨林那一侧的直梯，我们这次先坐直梯到四楼，再爬一层楼梯就到了，相比上次爬了五层楼好多了。

电影还可以，小鹰金宝萌哒哒的，有点里约大冒险的意思，剧情对于小朋友来说足够了，老大全场全神贯注，表示很好看，小宝儿看了一个小时就要求退场，爆米花和饮料也有点按捺不住了，坚持到最后不容易。

《老鹰抓小鸡》：十年磨砺，梦想高飞在2021年国庆档的电影市场中，《老鹰抓小鸡》这部动画电影宛如一颗独特的星辰，散发着别样的光芒。

它由苏州飞马良子影视有限公司精心打造，筹备制作耗时长达十年之久，于2021年10月1日在中国大陆震撼上映。

这部电影以其独特的故事、精美的制作和深刻的内涵，为观众们带来了一场充满奇幻与感动的视听盛宴。

《老鹰抓小鸡》的故事别出心裁，巧妙地脱胎于中国人儿时的经典游戏，将那份纯真的童年情怀完美地融入到了大银幕之上。

影片的主角小鹰金宝，命运弄人，因意外事故误入鸡村，从此被善良的鸡妈妈收养长大。

在鸡村这个独特的环境里，金宝的鹰性与周围的一切显得格格不入，它渴望飞翔的梦想更是与鸡村的安稳生活形成了鲜明的冲突。

为了追寻自己的梦想，金宝不得不离开鸡村，踏上充满未知与挑战的冒险之旅。

在繁华的鸟禽居住地——鸟城，金宝不仅结识了英勇威武的护卫队队长盖，还意外揭开了自己神秘的身世之谜。

随着故事的层层推进，鸟界多年前尘封的悬案逐渐浮出水面，鸡村中红曜石隐藏的秘密力量也逐渐显现，这一切都将金宝、小鸡姐姐小迪以及盖卷入了一场更大的阴谋之中 。

从主题深度来看，这部电影蕴含着丰富的层次。

成长与梦想是影片的核心主题之一。

小鹰金宝在鸡村长大，“学不会飞”成了它不得不面对的残酷宿命。

然而，金宝并没有向命运低头，它怀揣着对天空的向往，一路历经磨难，即便遍体鳞伤也从未放弃。

它那句“我不认输”，喊出了无数追梦者的心声，激励着观众勇敢地去追求自己的梦想。

金宝在追寻飞翔的过程中，不断突破自身认知局限，重新认识自我，实现了从懵懂少年到正义英雄的蜕变。

这种成长的历程，让观众深刻感受到了梦想的力量以及实现梦想所需付出的努力。

电影中还着重刻画了亲情与友情。

鸡妈妈对金宝视如己出，给予了它无微不至的关爱，即便金宝总是闯祸，鸡妈妈也从未有过丝毫的嫌弃，这种超越物种的母爱令人动容。

小鸡姐姐小迪，与金宝一同踏上冒险之旅，在困难时刻始终不离不弃，她的陪伴和支持是金宝坚持下去的重要动力。

金宝与护卫队队长盖之间，从最初的竞争到后来的并肩作战，他们在共同对抗阴谋的过程中，结下了深厚的友情。

这些真挚的情感，为影片增添了许多温暖的色彩，让观众在感受热血冒险的同时，也能体会到人性的美好 。

影片在制作层面的用心程度令人赞叹。

在画面呈现上，《老鹰抓小鸡》堪称一场视觉的盛宴。

作为目前国内首部全禽类大电影，它通过对70多种鸟类羽毛细节的精致呈现，实现了中国动画史上里程碑式的突破。

在镜头之下，每一只鸟的羽毛都根根分明，无论是鸟类振翅高飞时羽毛的轻盈摆动，还是在阳光照耀下羽毛折射出的绚丽色泽，都栩栩如生，让人仿佛能够触摸到羽毛的真实质感。

例如，小鹰金宝在练习飞翔时，它那稚嫩的羽毛随着它的动作而飘动，每一个细节都处理得恰到好处，给观众带来了强烈的视觉冲击。

为了达到这样的效果，制作团队投入了巨大的心血，光是羽毛制作就有200名左右人员参与，第一个角色的成型就耗费了半年之久。

除了羽毛的呈现，影片中的场景设计也十分精美，从宁静祥和的鸡村，到繁华热闹的鸟城，再到神秘莫测的隐藏之地，每一个场景都构建得细致入微，充满了奇幻色彩，让观众仿佛置身于一个真实的鸟类世界 。

配乐与音效也为影片增色不少。

配乐与剧情完美融合，在不同的场景中，音乐能够恰到好处地烘托出氛围。

当金宝在鸡村快乐生活时，音乐轻松欢快，充满了生活的气息；当金宝踏上冒险之旅，面对未知的挑战时，音乐变得激昂振奋，激发着观众的热血；而在紧张刺激的战斗场面中，音乐的节奏加快，增强了画面的紧张感，让观众的心跳也随之加速。

音效方面，无论是鸟类的鸣叫声，还是风声、打斗声等，都十分逼真，给观众带来了身临其境的观影体验 。

当然，《老鹰抓小鸡》并非完美无缺。

在剧情的编排上，它存在一些瑕疵。

比如前面鸡村部分的生活描写稍显拖沓，节奏不够紧凑，导致故事的推进速度较慢，容易让观众感到乏味。

而后面鸟城部分的剧情发展又过于仓促，一些关键情节的转折缺乏足够的铺垫，使得角色的认知变化和成长过程显得有些突兀，缺乏说服力。

在人物个性的塑造上，虽然主要角色都有各自鲜明的特点，但部分配角的形象不够丰满，个性不够突出，没有充分发挥出推动剧情和丰富故事层次的作用 。

《老鹰抓小鸡》是一部充满诚意的动画电影。

它用十年的时间精心打磨，为观众呈现了一个充满爱、梦想与正义的鸟类世界。

尽管它存在一些不足之处，但它在主题深度、制作水准等方面的亮点依然十分突出。

它不仅能够点燃青少年拼搏的激情，让他们在影片中找到追逐梦想的勇气；也能让成年人重拾昔日的梦想，唤起那份不服输的少年感。

对于中国动画电影行业来说，《老鹰抓小鸡》是一次勇敢的尝试和探索，它为国产动画电影的发展提供了宝贵的经验，也让我们对未来国产动画电影的发展充满了更多的期待 。

昨天去看了，影院里无论是大人还是孩子，在观影过程中都感到了家的温暖：孩子们看没多久就东张西望如坐针毡，耐性差的则吵吵要回家休息；家长们则像晚饭后躺进家里舒服的大沙发，昏昏欲睡，要不是有孩子打扰，早就进入了梦乡。

一部优秀的电影，决不能让观众沉迷于虚拟世界的美好，而要让观众感受现实的幸福。

最后，影片结束灯光亮起，看到大家带着对家的眷恋和对幸福的憧憬奔向大门时，我就知道，这部电影无疑做到了这一点。

妻子问我给影片打多少分合适？

我笑着摇了摇头，反问到：幸福值多少钱合适？

这样的影片不能用分数来衡量，如果可以，我会毫不犹豫的选择0分！

友情提醒：由于本片极具教育意义、全程尿点、绝对无笑点，强烈建议不要携带儿童观看。

给出四颗星，其中一颗星给予国漫的支持，带孩子一起看，还是很不错的，国漫之前都是传统神话或者无厘头搞笑，这部电影没有了之前的死板说教，也脱离了传统故事，对于孩子来说比较容易理解，同时传达了一个正确明晰的思想，既有容易理解的善良和大爱，同时还有一些隐喻，大人也可以理解更高级的思维，无论孩子还是大人都有一些收获，不觉得枯燥乏味，从形象设计上，很有国际范，动物形象设计都很蒙，从角色定位上，也没有绝对邪恶的，可能立场不同而已，对孩子可能理解不了，但是反面角色也是意识形态上的，音乐还比较好听，孩子看完，会问，老鹰不是小鸡的天敌吗？

为什么会成为好朋友？

这时候母爱、友情、亲情就可以跨越一切隔阂。

成为强者之前的坚持和努力，也会让孩子意识到，成功的不容易。

成为强者之后，还要保护弱小，团结对手。

才会真正的强大。

整部影片，给孩子的最大启迪我认为就是：就算你是王者之鹰，也需要不懈的努力，要不然你还是一只鸡。

同时努力之后成为王者，还需要拥有王者的责任和担当。

给国漫点赞，能走出国门的动漫！

动画里给我印象最深的是这句“鹰教孩子飞行的时候，必须把他们从巢里推出去，激发老鹰的本能。

”就算你是天空的领主——鹰，如果不付出努力，不面对绝境，也只会如地上的鸡一般，无法投入天空的怀抱。

这里我倒不是在看不起鸡，鸡不会飞是因为身体结构导致它们已经不能再飞翔。

我只是想说本身拥有天赋的人，一开始或者说一段时间内是比没有天赋的人优秀。

但是只有努力才能激发天赋，否则便如一开始的金宝一样，虽然是鹰却根本不会飞翔。

在青山绿水的乡村，一只怀揣飞行梦想的小鸡，用它的勇气和坚持，演绎了一个关于梦想与成长的动人故事。

董龙执导的动画电影《老鹰抓小鸡》，用生动的角色和温馨的故事，讲述了一个关于勇气、友情与自我实现的故事。

影片最精彩的地方，在于它巧妙地将传统寓言故事与现代价值观相结合。

小鸡金宝不甘心只做一只普通的小鸡，梦想着像老鹰一样翱翔天空。

这种对梦想的执着追求，不仅展现了角色的个性魅力，更传递了勇于追梦的积极价值观。

当金宝在飞行训练中屡屡受挫时，那种坚持不仅来自于对梦想的热爱，更来自于对自我价值的认同。

导演用极具美感的画面，再现了中国乡村的自然风光。

从郁郁葱葱的山林到清澈见底的溪流，每一个场景都充满了田园诗意。

那些生动的动画细节，如小鸡们蓬松的羽毛、老鹰展翅的英姿，都展现了精良的制作水准。

而对飞行场景的描绘，如金宝在空中的翱翔，则充满了视觉冲击力和想象力。

影片最动人的地方，在于它展现了友情的力量。

金宝在追梦的过程中，得到了朋友们的支持和帮助。

当它最终在老鹰的指导下学会飞行时，那种喜悦不仅来自于个人的成就，更来自于友情的温暖。

而老鹰从最初的对手到后来的导师的转变，则展现了跨越种族的理解和友谊。

《老鹰抓小鸡》最终告诉我们，梦想的力量可以超越先天的限制。

金宝的故事提醒我们，只要有勇气和坚持，就能突破自我，实现梦想。

这部充满正能量的动画电影，用它的方式告诉我们：每个人都可以成为自己生命中的英雄，只要敢于追逐梦想，就能展翅高飞。

影片通过金宝的成长故事，传递了坚持梦想、勇敢追梦的正能量。

金宝的坚韧和乐观精神对年轻观众具有很好的启发作用，适合家庭观影。

3. **情感真挚**：影片在展现冒险故事的同时，也融入了亲情和友情的元素。

金宝与家人、朋友之间的互动温馨感人，尤其是与老鹰的师徒情谊，展现了跨越种族和身份的深厚情感。

4. **节奏紧凑**：故事情节跌宕起伏，节奏明快，既有紧张刺激的追逐戏码，也有轻松幽默的桥段，能够吸引观众的注意力。

《老鹰抓小鸡》是一部适合全家观看的动画电影，它以精美的画面、积极的主题和温馨的情感赢得了观众的喜爱。

虽然在某些方面（如角色塑造和情节创新）存在不足，但作为一部面向儿童和青少年的作品，它成功地传递了勇敢追梦、永不放弃的精神，具有一定的教育意义和娱乐价值。

对于喜欢励志故事和动画电影的观众来说，这是一部值得一看的作品。