善良的生存

几十年前库布里克已经在太空漫游了，阿方索卡隆也拍罗马了，您还跟这儿用最傻的表现手法拍黑人、女性、亚非拉团结起来，是不是有点不合适

看过留痕

我看到我的无知和怯懦

像是十年前柏林主竞赛会选的电影

分这么低果然善良没有未来……

#10550. 前获2023柏林主竞赛费比西奖（真·莫名其妙啊）。讲疫情就好好讲疫情，非要掺进来一堆阶级种族性别的问题且相互打架，真的是……要是好好讲疫情里面的阶级问题也可以，非得搞这么一个废土科幻外观，我不觉得这是导演的艺术水准或者对生活的提炼，而纯属用自己的认知框架来做题……N种语言不加字幕的设置比较有意思。但最后这个结尾……只能呵呵了……

正如片中主人公所展现的那样即使面临再大的困难和挑战只要我们坚守内心的信仰和行动起来就一定能够实现自我救赎和价值传承。

以为没有台词很特别，确实很特别，特别的看不懂

如果是让我在人性的恶之花下痛苦的生存，不如就让我在烈日下死去，影片让人思考人们努力生存的意义是什么，只是生命时长的延续，还是能够得到心之所安，显然影片的结局让我们看到了主人公的答案，或许面对绝望的黑暗，死亡不一定是一件悲伤的结局，而更像是某种充满希望的解脱，人类的自相残杀是这个星球上的所有生物当中最恐怖的东西，纵观历史和当下，那些把邪恶之手伸向同类同族的故事，都伴随着人们自发的陨落选择，那是一种面对如何善良存在的坚定追求。

影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。

上影节 非常不好看，矫揉造作，澳洲蔡明亮

一场梦么？

2.18号柏林电影节看的…有深度…但是门槛有点点高…没台词………

#2023柏林# 全片几乎无对白，讴歌生命的短暂和灵魂的永存

种族主义的迫害表现只是皮毛，虽然不过是南柯一梦。。。

整个片子比较具有实验性，完全抛弃了台词进行叙事。结尾特别有意思，这或许让我们意识到这种善良的生存在那样的时代完全不可能存在，同时其实结尾的表现在前面也算有铺垫，比如她完全无惧地与感染者接触，比如从来没有吃过东西。通过女主可能是鬼魂可能是梦中的游走，带我们领略了美丽的澳洲风光，从沙漠到森林。片中真的把沙漠景色拍的蛮漂亮的，尤其是晚上那密密麻麻的星空。抛弃台词让整个片子更干净。但同时抛弃台词让导演想表达什么变得更困难，因为一切都得靠猜。但是总体上反殖民的精神还是很清晰的。 2024-6-23看

形式上的走马观花，空洞的主题和内容，只有导演的出发点和意图值得肯定。两星。

全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。

重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。

瘟疫之下，善良无法生存