西游ABC

看到操着一口美利坚味儿普通话的观音菩萨对孙吴空说要放手让孩子去犯错，要放手让孩子去追梦，实在很难不出戏，但想到这部剧讲的是American born Chinese我也就忍了吧，毕竟咱观音菩萨也是来自西方的，用西方的放手自由let it go的价值观来解决来到北美大地并入乡随俗学会合众国乡音的东方男猴们的中年危机和teenage issue就显得理所当然，脑子里也莫名地浮现出了一股奇怪的东北口音：“小空啊，听姨给你唠，是龙你得给我盘着，是虎你得给我卧着，你以前那一套在这不好使。

”所以明明挥手撒一点仙脂琼浆就可以救活人参果树的观世音不会组装宜家家具且和牛魔王不斗法力只较量手上功夫也不足为奇，那得靠自己打拼味儿才正。

可怜的牛魔王以为自己可以改变腐朽的现状，却不曾想到自己只是两个北美大陆的黄皮肤少年追逐美国梦过程中的可怜注脚。

另外小孙和猪八戒在那打架糟蹋的那一地的食物和为了傻x足球队的入队仪式浪费的那一大堆绕在雕像上的卫生纸也让我感触颇深，又想到前段时间看到糖酒会某商家被群众抢光试吃样品和公共厕所的卫生纸刚装上就被大爷大妈洗劫一空，深确信美国文化真的没有勤俭节约这一说，而这样的铺张文化确实也符合他们的生产力现状。

当你基础生活需求确实完全不缺少的情况下，也没必要在这些东西上束手束脚，不用对解构式地使用它们仅仅让自己开心而感到愧疚，这对于我们来说确实比较难做到，毕竟我们才刚刚进入人人都能吃饱饭的小康时代没几年，人家在80年前就已经能享受《猫和老鼠》了，所以人家王进、王进爸爸、王进妈妈、初来乍到的小孙包括牛魔王纠结闹心的都不是生存，而是个人价值的实现，比太平洋对面的我们在马斯洛金字塔上还是要高几个层次的所以就接受冲击吧！

人家的青春真不是矫情，确实也只有这么点烦恼的事儿。

补前言：有几个有质量的影评讲述美华们在美国的文化困境和身份认知困境。

这点国内观众确实无法共情共鸣。

这点上理智的影评人都会认可。

但是其他你们解释再多，也不能掩盖本剧的制作水平低劣的理由。

因为这是电视剧，本质是一个需要综合素质达标的声光画产品。

本剧的美术和服化道设计低劣到叫人无语。

虽然终于在美剧里少有的中文发音算标准了。

但是集中采用台湾腔国语发音，也是叫人很崩溃。

在一些需要激烈情绪表达的时候，台湾腔对于人物整体的表达极度弱化角色的情绪表演。

而且我不知道你们注意到没有，无论好莱坞还是美剧制作剧本的时候，其实还是具有政治潜规则的。

如果整体剧本华裔形象偏正面，那么人物背景一定是来自台湾的移民，而如果人物形象是负面的，那么人物背景要么是粤语区移民「早期唐人街人口来源」，要么就是大陆移民。

这就是现实政治关系的映射。

那些天天认为网友政治敏感。

骂人小粉红的你们自己就没有点思考？

天天说独立思考独立思考也就不想想为什么会在一个影视作品里长期出现某个族群负面形象？

比如韩国黑帮片和犯罪片长期出现延边朝鲜族是罪犯或者暴力犯的形象，当然中国人也是负面的。

日本影视剧中国人也是长期出现是负面形象多余正面。

这都是现实政治关系的映射反应！

长点心吧！

别人家歧视了你，你还舔着脸给人解释没歧视你！

吴京说了「.......」太难听，不打出来了。

你们都知道！

如果说出场的孙悟空和儿子打的枫叶红场景是美术特别设计，观音菩萨和孙悟空儿子谆谆教诲的场景也延续枫叶红的特别审美。

也能捏着鼻子接收！

但是后来天宫蟠桃会的剧情是什么阴间滤镜审美？

服化道我都懒得吐槽了，和还不如央视8 套儿童剧《魔幻手机》呢，但是整个滤镜色彩我以为我是在看 BBC中国新闻稿啊！

这是好莱坞付满洲的人物形象设计和服化道集体再就业吗？

真的，通篇仙界篇看下来我整个看起来就是美剧版付满洲人物形象设计变化和五毛特效付满洲场景还原。

另外.....华裔演员都一口台湾国语腔...好担心他们下一句就是"你想怎样？

你要怎样？

机车啦，靠背啦"🙃

美利坚近几年难得的华裔男主剧，看之前还有点期待，反正相对于西游记这个故事的魔改是肯定的，想着前有《功夫熊猫》、《青春变形记》、《瞬息全宇宙》，万一这帮人能整出点新东西，故事本身也不错呢？

亮点突出说不定还能从内容上消解一下内地的文娱传播影响力。

但在试着尽可能抛弃偏见地看完之后就觉得tmd我跟ABC的文化差异怕不是比跟白皮和老黑还大吧。

😅服化道那离奇的风格在当下咱们这儿鉴倭鉴棒的风气下直接抬走吧。

要说他们说中文有口音其实也正常，但剧本的背景设定和发展很多地方逻辑不通甚至有点老套，这剧本像是先用AI生成然后中文的地方直接用翻译器翻译出来的，完了再配合演员们蹩脚的中文口音😂，简直能扣出十个迪士尼乐园（这感觉在第四集尤为明显，然后后面就是抱着猎奇的心态看下去了）。

而且私以为第四集龙王推举悟空为大圣那里如果是按中国人正统编剧的习惯应该是先打一架然后表示欣赏然后和解禅让，只凭一顿不客气的嘴炮就拿到头衔就让人觉得：嗯？

就这？

忽略外形男主的人设也不怎么讨喜，总是感觉行为很局促而且就是一整个大别扭，可能跟演员的演技也有关吧，没看出有什么特别的成长，最后的高光也是靠着天选之子的buff。

最有争议的一点还是男主一心想加入白人同学的社交圈子及足球队，而自己却被80歧视捉弄等这一系列问题他自己的处理方式上。

他甚至选择了忽视跟自己一直交好的印度裔朋友的感受，还“背刺”了想要为自己发声的亚裔同学和男二。

私以为你私下达成和解交易就算了，公开大声说做恶搞视频那位是个好人实属没必要。

可能是我看过了些国内“我全都要”的大男主爽剧吧，这种走向就让我觉得挺憋屈的，可能不少人会觉得这样是一种写实，或许真就反映了亚裔小朋友在校园生活中的处境？

Ok，that’s fine.男二再捯饬捯饬也算个小帅哥，就是行为逻辑有时也有点崩坏。

配角们的人设也没有很立体，很多也都是亚裔老套路。

难得凑了这么多有点名气的华裔演员作配却没能展现出华人群体那些突出的光辉品质反倒看到了一些迎合刻板印象的姿态。

不过亮点也有：打戏比雪中慢刀行有质感一丢丢（但特效廉价没什么新意）。

见家长时跟老师的争执以及爸妈的和解让我有些许动容。

关继威那段关于亚裔影视面貌的独白也很真实，但这部剧本身何尝不是像他说的那样呢。

虽然这部在刚出预告的时候就已经被骂了个底掉，但是成片的炸裂程度依然超乎了我的想象。

当初大部分人质疑这部剧最大的原因其实在人物造型和设定上，简而言之就是人物太丑。

尤其是在西游这个大IP之下，并且是在请了刘玉玲，杨紫琼和吴彦祖的情况下，整体质感如此“西门无恨”可谓叹为观止。

但看完之后就会立即发现，“丑”对于本剧呈现出的炸裂程度而言微不足道。

男主角的人设是一个跟父母移民到美国的中学生，但是他虽然来到美国定居多年，依然缺乏归属感和认同感，但是他却能和一群纯正的（指成分）的美国人成为homie，但是他对于华人的传统文化和思维也没有什么认同感，对于喜欢cosplay的朋友非常不理解。

所以一个出厂设置就充满了匪夷所思的互斥矛盾的人在后续又能期待有什么正常表现呢？

果然，他虽然已经是一个纯正的美国人（指国籍），但是依然需要在第一幕完成过去的样板戏中华裔美国人主角三件套的洗礼——被校园暴力，家庭关系不合，亲密关系/理想爱好受阻。

三件套的写法甚至不愿意稍作更新，强势家庭主妇的母亲，老实但懦弱的父亲，充满刻板印象的老师，两面三刀的同学。

这种一板一眼万年不变的写法时而都会让我对这些创作者的创作意图产生怀疑，在他们的笔下每一个ABC青少年仿佛必定要度这样的劫，似乎是在控诉美国社会对华族的偏见与不公。

但你看向他们个人的生活，却又在这样的环境里自得其乐，甚至是他们的创作也在不断吃身份的红利，戏里戏外割裂成两个人格。

同时令我生厌的还有每次写华裔青少年在美国社会逆转自己处境的励志故事，从来都是“撞大运”的笔调。

只有在无数的偶发事件都对撞在主角身上的时候，他才能开始自己的个人成长，否则他将会在腐朽创作者的三大劫难里无限地沦落，自怨自艾下去。

不愿意肯定华人那种处处可以落地生根，勤恳实干的精神是可以换得阶级跃迁和地位的抬升，只勉强施舍主角一个“被成为天选之子”的抓马机会。

我不认为这样的故事有任何叙述的必要。

或者说这样的故事在并没有真正肯定和鼓励到ABC的情况下，它的主角其实就完全没必要是一名ABC。

然而导致这种窘境的原因也显而易见，因为创作者离那个来到一片人生地不熟的陌生国度，生活从零开始筚路蓝缕的时光已经过去了太久，他早就不是他想在故事里呈现出的主角的处境了，也早就对于这个群体失去共情了，他只能把最古板的白男主角个人英雄成长记套进政治正确的题材中。

非要说剧作中有什么略带新意的点，也就是构造了一对主角中式传统思维和学校文化社白左式平权逻辑的矛盾。

主角被人恶意剪辑成带有嘲讽亚裔元素的视频，文化社的亚裔同学为此打抱不平，以此事件为核心展开了在校园内的抵制歧视呼吁活动。

但是男主角认为自己因此被推上了风口浪尖，让本来就因为恶搞视频陷入身边人异样眼光的自己更加难堪，于是和文化社产生了不合。

并且在霸凌者和自己达成了利益互换之后，公开出面反对了文化社的运动，告诉大众霸凌者其实也是五好青年。

这个框架看似是思维习惯，社会习惯的矛盾，实则主创偷懒且粗暴的写法远远够不上对这种矛盾的诠释。

文化社的问题在于将平权事件的唯一核心人物客体化，虽然诉求正义，但是就事论事而言完全忽略了被歧视的主体的主体性和独立性，实际上也不是真平权。

而男主也是极度自私的代表，无论是直接拒绝接受校园内呼吁平权的方式，还是单纯从自己利益出发牺牲更多亚裔同学为数不多能发出被重视的声音的机会，还是最终通过利益勾兑的方式为自己化解囹吾却不顾他人感受，这都是他个人品德产生的问题。

所以前者不能代表当下的白左思维，后者更不能代表美生中国人的群体。

西游的部分就更惨不忍睹。

六老师这盛世如你所愿。

真.黑悟空有着沙僧的毛发，两岁小孩的智商，以及阿祖的口音。

不过细一想，橙色大胡子很美利坚，一张口的港普很海归，这个孙悟空貌似才是真ABC。

尤其是男二做为这个黑悟空的儿子，居然是台湾腔，看来这部剧给悟空安排的妻子是个台湾神仙。

先找台配再拿绿卡，真的也很符合大陆人润出国的步骤。

（主创真是会在意想不到的地方花心思捏～）

八戒是一个把九齿钉耙当扫把使的怪咖，他这张脸不知道特效师是怎么说服自己做出来的，祭日快乐的面具直接长脸上都比他英俊。

今年维尼的版权到期，B级片《小熊维尼：血与蜜》横空出世，里面的杀人狂小猪和这个八戒长得倒是蛮像的。

杨紫琼的观音在前两位的衬托下外形不算很朋克了，但是做为观音菩萨，对男二说出“跟我一起练习英语吧！

”这样的名场面影史上是应该记一笔的。

三个神仙的英语都非常溜，在天庭多年偷偷学习洋文，西天取经取的这经真是没白看哈，口语都顺便给学了。

不过说到这里，必须要强调的一点是，这部剧可能受众群体就不是我这样的人吧，AI生成的对白，让整部剧仿佛人教版小学英语教材的附赠磁带影像化，真正的受众年龄起码要低于10岁才能接受一群香蕉人是这样交流的设定。

虽然此剧已如此逆天，经此一役德导必然也会被钉在内地影迷心目中的耻辱柱上永世不得翻身，可是鉴于前两集惊人名场面实在太多，我实在难以按捺观摩后续更惊人展开的好奇心，如果有媲美观音英语班的场面会立刻回来速报。

这部剧制作非常粗劣，尤其是服化道，跟西行平妖有的一拼。

有着一股浓烈的漫画味，果真是宅男拯救世界。

说到底，这样一个故事，大可不必特意安排在华人这个族群上。

大概就是因为东亚裔文化比较传统和思想相对保守，把故事中的主角们换成日本人韩国人，也不会有任何违和感。

本片的主旨，在最后一集由cos牛魔王的男主亲自点了出来。

关继威的角色完全游离在剧情外，其作用也就是为了更为直白的表达主题。

如果对新世纪福音战士中碇真嗣的豪猪哲学有印象，那也能很容易看穿本剧。

一个人越觉得别人都在伤害自己，就越把自己缩成一团，反而会受到更多伤害。

某种意义上一切都是自己造成的。

剧中好几个角色，男主，男主爹，牛魔王，几乎都是这样的人。

最终，能拯救自己的不是超级英雄，也不是别人。

这样一个话题，叠加在校园背景上，这不就是一个反霸凌的剧么。

本剧最有意思的就是对西游记的现代解读。

本剧也是一部西游记后传，更是在大话西游。

只是既没有讲爱情，也没有讲宿命，想必是受到了七龙珠的影响，本剧竟然讲起了孙悟空的亲子关系。

但这一点其实跟人类主角一家很重复，也许是想用这样一个不朽的家庭来作为对照。

笔者觉得有意思的是那些神仙的现代人化身，以及那场蟠桃会。

西游记对官场和社会潜规则有一些表现，本剧就集中在册封大圣的蟠桃会上。

参与者心怀鬼胎，都想要借此机会跻身上流，一步登天。

人前人后，表里不一，结果就被孙悟空钻了空子。

孙悟空各种吐槽神仙，拆穿他们的虚伪，有点犀利。

借助漫画和影视作品，用通俗易懂的语言，从普世的角度，去娱乐化的表现，这才是文化输出的最好的方法。

说白了就是要给自己贴标签，这不是刻板印象的标签，而是亚文化标签。

就像本剧中提到了许多日本的游戏和漫画动画，而他们的主题都是西游记。

如果只会端着架子，高高在上的搞宣传，是不会让别人理解你的思想和文化的。

借助亚文化的形式，才能走进寻常人家。

“十六岁的花季”，这是一部暴露年龄的电视剧，播放于上世纪90年代，讲述的是一群高中生的故事。

这是国内校园青春片的鼻祖，是一部没有堕胎劈腿打群架的校园青春片。

看这部剧，你感觉到的是一个“真”字，讲述的就是你自己的校园生活。

这部《西游ABC》，表面上是对西游记的一顿天马行空的改编，但是核心还是讲述主角的高中生活，尽管里面充满了各种离奇玄幻的西游情节，但是，我依然会觉得很真实。

角色的设定真实。

王进这个演员，有人吐槽丑。

但是我劝吐槽的朋友照照镜子，再翻翻你的班级毕业照，王进的长相就是最普通的中国高中生的长相，他像你的同学、你的室友、他就像你自己。

王进的名字，也是普普通通，尤其和现在什么王梓轩、王雨桐比起来，普通，也亲切。

王进的家庭，也是很普通的中国式家庭，爸爸是个爱讲大道理的小职员，妈妈是个喜欢讲八卦，省吃俭用又盼着发点小财的家庭主妇。

甚至这个“独生子女”的三口之家，也真的是非常中国特色了。

所以，尽管故事发生在美国，主角身边一群肤色各异的“老外”，但是主角的背景交代完以后，不会让人产生一种“我在看美国华裔”的感觉，反而会感觉就在看中国的校园青春片。

角色的感情真实。

作为一个高中普通男生的感情，主要特点是敏感和羞涩。

作为一个相貌普通、学习普通、才艺普通的高中生，他所经历的高中生活。

正是我们所经历过得样子，偷偷暗恋一个女生，不敢表白，只能以朋友的身份在她身边；和好朋友会因为几句话，或者很琐碎的事情就闹得不开心。

非常渴望融入群体当中，就是陪着傻笑，也硬要融入，害怕被群体抛弃。

当有人站出来为自己的被网络恶搞，而进行示威。

第一反应不是感动的想哭，而是尴尬的想抠脚趾。

因为，一个普通的男生，非常不习惯成为众人的焦点，更不希望自己成为一个需要别人帮助、同情的“弱者”。

最最真实的，是和爸妈在饭桌上的戏份，那个年纪的男生，在饭桌上和爸妈是没有话说的，最多就是“嗯嗯”，吃完饭就离开，一分钟都不想多呆，好像在血汗工厂打工一样，只有5分钟吃饭时间。

当多数人关注点在那些“魔改西游”时，我其实很享受看着主角在校园里遭遇的那些琐碎的事情和心情，比如在化学课分组的桥段里，他心心念念和暗恋的女孩分到一组，充满了期待，结果最后的失落，真的是让我一秒魂穿自己的高中时代。

看着王进这个普通的男生，就好像看到自己，和他一样经历着普通，却单纯的高中时代。

最后，对于所谓的“西游”噱头，我是一点点兴趣都没有。

甚至，我觉得完全可以把这一段改成是全部是王进的幻想。

毕竟，哪个普通高中男生，不会幻想自己有一个超级英雄的朋友呢？

一口气看了四集。

前面两集我忍了，男主那个香蕉人长相和软弱无能的性格，我觉得可能亚裔在国外就是这样吧，这很正常。

但是剧里各种西游记元素又是那么不自然。

我以前以为日韩改编西游记已经够无厘头了，没想到迪士尼就这水平。

第四集蟠桃盛会，台词犀利，毋庸置疑。

但是总体的设计就是赤裸裸的侮辱华裔亚裔文化，凭什么你们西方的天界就是耶稣圣母天使伊甸园，到了东方的天庭整一个低俗夜店风来了，王母玉帝敖广三个丑化到了极点，最好爆出来牛魔王和孙悟空反目成仇的原因是因为牛魔王傻了吧唧一事无成的自尊心。

后面的剧情实在是没什么看头了，棍子都给抢了，傻逼男主还人畜不分踢球开心的很，说不定回头他那个软弱老爸就被开除，他老妈因为无证售卖被抓呢。

我不管你后面有没有强行洗白或者让他们一家变牛逼，反正在ABC看来，这就是华裔亚裔应该有的样子，懦弱，无知，好面子

经过《瞬息全宇宙》奥斯卡登顶的高峰，原班人马回炉重造《西游ABC》既没达到同等广泛的认知度，还制造了当前极大的文化争议。

该剧在豆瓣的评分仅有5.6，打一星两星者不计其数，除了因为制作方面的硬伤外，最大的争议在于触碰到某些民族主义者的“逆鳞”，在他们看来，《西游ABC》的主创们既不是中国人，也不能代表中国人，更不能在不理解的情况下将中国传统文化肆意魔改并输出到全世界。

的确，这些主创并不是中国人，但却是不折不扣的“Chinese”。

这个词语所代表的族群，实际上远大于内地文化中的固有范围：比如说，Chinese可以是内地、港澳台的同胞，也可以是旅居海外的华人华侨，它事关基因血脉，无关国籍和空间地理。

比如说，像马来西亚裔的杨紫琼、越南裔的关继威，或是新加坡籍却在台湾和内地发展的孙燕姿，都是Chinese。

正如中国人不能和Chinese画等号，中国文化和中华文化也不能画等号（即便都写成Chinese culture），古典的或传统的历史文化是全华人的资产，而非一家一国的专利。

所以传统故事究竟怎么改，或者如何重写，都并非一个“文化侵害”的问题（除非是早年傅满洲那样赤裸的辱华遗毒），而是一个“文化交换”的问题。

华裔的影视制作人实际上处在东西方文化的枢轴上，如果没有他们的转译、展示和重写，我们很难想象世界性的受众可以了解中华文化。

《西游记》就是一个例子，我所接触的外国人都知道这是一个中华文化故事，但他们提到的名字并非“The Journey to the West”，而是“Saiyu-ki”。

这也意味着缺乏流行文化载体外输和传播的情况下，西方人只能假道流行的日漫来曲线地理解和接收中华文化。

西游记 (1978)6.11978 / 日本 / 剧情 动作 奇幻 / 渡边祐介 福田纯 山崎大助 田中康隆 池广一夫 黑田义之 青木敏 / 堺正章 夏目雅子换句话说，中华传统文化的潜能没有发挥出来，或者中华文化未能走向世界，是因为我们没有日本的ACG或韩国的K-POP这样普遍性的载体。

因此当杨谨伦在2006年出版《美生中国人》原版漫画的时候，其实际贡献就是提供了一个更广泛的认知载体，它既是华裔群体自我窥视的一面镜子，也有助于美国人更好地理解当地华人的境况。

这本书在2006年度进入《纽约时报》畅销书的年度榜单，获得全美图书奖的提名，不单是因为其中华文化的风格元素，更是因为它以文本叙事的内在深度直通当时华人社群的存在困境。

正如媒体人连清川在《美生中国人》中文版导读中写道的那样：尽管他们幸运地生活在一个全球化的社会里，他们幸运地在美国民权革命之后出生，他们幸运地处在中国开始被外部世界重新认识的世代。

但是，他们的解放在于他们灵魂的释放，他们放胆进入传统中国人未曾涉及的职业领域：艺术、政治、公务员、金融界、互联网。

他们像一个华人那样生活在一个不曾有民族主义的国家里。

他们放肆地继承着民族的记忆，他们公开地宣告着祖先的烙印，他们自由地竞争着所有的职位。

这是美生中国人摆脱悲情记忆的最终解决方案，也是《美生中国人》致力寻找的问题答案。

以作品实践或寻找现实生存和血统记忆之间的深度关联，这是汤婷婷、谭恩美等人文学实践之后的另一种媒介实践（漫画实践），如今则全面转化为影视实践。

诚然，这个领域原来就有王颖、李安，如今还有伍思薇、王子逸和闫羽茜这样的嫡系后辈，但这些作品多走独立路线，存在于文化罅隙之前。

其进入主流文化的视界，则是近两年《摘金奇缘》《瞬息全宇宙》之后的事情。

比如说，华人此前在好莱坞的历史位置通常可以概括为两种：一种是关继威这样在各种制作中扮演的龙套角色（如今还有大批量这样的演员），另一种是只活跃在华裔题材中的演员，尽管两者之间常有交叠。

如果《喜福会》算作一个时代突破（它证明了华裔电影人团结协作的重要性），那么《摘金奇缘》和《瞬息全宇宙》更是生逢其时，它恰恰处在好莱坞思维枯竭、创意告乏的衰落时刻，需要世界性的多元文化为其注入营养；同时，它也处在各种族裔集体觉醒、政治文化更倾向于去中心化的时代。

也是出于此中考虑，《西游ABC》对原漫画做了大刀阔斧的改编，首先改变了时代背景，将原作中的1980年代移植到当代，同时也将主角的名字“王谨”更换为“王进”。

这些变化明显带着“Be confident”的潜台词，或许是《瞬息全宇宙》带来的余波，但也能明显感受到叙事基调上的不同。

剧中的王进是一个再普通不过的华裔少年，他被各种美式手办、漫画书和流行海报的世界包围，喜欢披萨胜过自家熬煮的鸡爪，希望和白人男孩做朋友，和白人女孩恋爱，简而言之，就是“选择成为一个美国人”。

虽然这很功利，但却是多年间很多移民和其子孙后代的潜台词。

如果是这种思维占据主流，华人影视作品就只能沦为社区一隅里自怜的乡愁。

但如今的逻辑发生了变化，即不再追求一种淹没自身血统的无差别融入，而是保留和呈现自身的特殊性，也就是在美国影视作品中成为“hero”。

Hero当然有两层意思，即文化意义上的英雄和行业意义上的主角，就此来说《西游ABC》中王班扮演的王进和关继威扮演的杰米·姚实际上是一对历史平行的角色：杰米在情景喜剧中扮演那种不断出糗、专门逗人发笑的边缘角色；而王进则是杰米视野里的终点，是那个实现了英雄梦的“自有者”。

如此来看，《西游ABC》的立意有其深度和现实性，且有知名畅销的原著漫画打底，按说是品相不俗。

但它最终呈现的质量却始终不尽如人意，如果说国内观众对其不满意可能夹杂了一些无端的民主主义指控；但就IMDB来说，仅有7.1的评分，比之《瞬息全宇宙》的7.8来说也是回落不少。

这里面最大的问题，或许是来自质感上的反差。

《西游ABC》讨论的是一个非常主观、严肃和现实的当代华裔生存的问题，但在很大程度上被迪士尼风格的夸张、搞笑风格稀释掉了。

你当然可以说无厘头也可以探讨严肃的命题（正如《大话西游》就完全可以做到），但它仍然敌不过迪士尼幼稚的家庭或低龄思路。

这种幼稚，既体现在许多价值定位的廉价化，比如耗费笔墨颇多的加薪升职自我成长这样的俗套设定；也体现在铺展叙事的刻意和空洞，比如说故事指向了学校教育、家庭教育的多层环节，但没有一个能达到透彻和深度，就连校长和足球队教练，也都是我们印象中非常强烈的“刻板角色”。

主创们对传统中华故事的想象和重塑，本身并没与太大的问题，但对我们来说仍然是“过于实用、缺乏诗意”，缺乏诗意可能是我们对美式商业片以及他们的文化挪用最大的感觉（这当然不能套在李安或王颖身上），影片最大的矛盾就是牛魔王想要偷金箍棒毁灭天庭的赌气式反叛，人物表演空间的简陋、动作打斗上的偷懒以及糟糕的特效化妆，又让人怀疑低预算的背后有多大程度的真诚。

迪士尼启动《西游ABC》，是在《瞬息全宇宙》上映前不久，也就是说它一开始就被视为一个延续后者的项目，而且是一个明显赶鸭子上架的项目，它在剧本改编、美术设计、演员选择方面显然没有留出足够的时间。

又或许说，只要是华裔题材+华裔组合就被认为是“时代的补救药方”，这种对产品快餐式的理解抵消了华裔影人作为剧组主创的绝对能动性。

拿《西游记》的改写来说，原作《美生中国人》里存在三段平行的叙事，《西游记》的故事只是其中一段，仅仅在最后才实现了贯通和反转：孙悟空就是丹尼（改名后的王谨）那个烦人的表格钦西（Chin-kee），这个名字来自文化歧视性的Chink（中国佬），就如钦西的俗世样貌是一个穿着清代服饰、留着长辫子、一排猥琐的龅牙，见了西方女性就认为适合哺乳生孩子，以及操着一口洋泾浜英语对各种课程对答如流却招人厌的形象。

这些特征，以一种反讽式的描述回应了西方文化一贯以来的“刻板印象”，是原作中最大胆的笔触。

但在如今过于政治正确的环境下（无论在美国还是再中国），类似的描述已经绝无可能，即便加了最终的反转也不行。

由此，粗鲁的孙悟空就变成了吴彦祖——他是华裔或亚裔世界认可的最帅的形象。

原著中的钦西和孙维臣则被合并为一个人，他的槽点就只剩下作为FOB（Fresh OFF of Boat，即初到美国的华人）的傻气，他对王进“想成为白种人”的频谱式干扰，也就失去了原初的野蛮效应——漫画中的钦西会在其白人伙伴的饮料里撒尿（孙悟空作为一种传统符号，代表的恰恰是野性未除、能力过剩的异类在另外的环境中缘何只能收获最大程度反感的），剧中的孙悟空就只能在蟠桃会上抢麦来讽刺其潜规则，但又因为这种“真性情”被纳入仙班。

这就意味着传统文化的深度辩证刺激转化为一种浅白意义上的“文化护航”，即孙悟空父子（以及西游宇宙当中的济公和其他神灵）在帮助王进这位普通的华裔男孩达成梦想，他果然是所谓的“第四卷轴”，是能改写命运并且拯救天国的本源力量。

剧中另起炉灶虚构的卷轴有四，前三个是纪律、交流和哲理，而第四卷轴则是“力量”。

这很容易让人想到《防弹武僧》中的神秘中国卷轴，正是因为蕴含了巨大的力量才引得邪恶的坏蛋竞相争夺——在《防弹武僧》中，这个源自中国的卷轴力量最终转移到白人小混混卡尔身上，这是那个时期白人兼收并蓄的叙事内核；如今，力量讲求回归其本源，东方的力量只能由东方来消化和继承，否则就是文化上不正确。

虽然从《防弹武僧》到《西游ABC》时隔20年，相当于从《卧虎藏龙》到《瞬息全宇宙》的间隔，但此中华裔题材的一个最重要的命题仍然是如何展现，以及展现给谁的问题。

就像《卧虎藏龙》曾经在国内差评如潮，被认为是阴阳怪气为西方量身定做，但后来人们对它的接收、平反和膜拜，证明当初的结论是自身的封闭文化长期隔绝于世界文化而衍生的偏见和寸光。

回到《西游ABC》，我们自然不难发现这个问题的症结让然是文化展现给谁的问题，是展现给国人、自我（美籍华裔）还是世界？

在这种展示当中，最低级的当然是外宣，外宣绝不等于展现给世界，因为它最终只能变成内宣，只能内爆舆论高潮并且进一步封锁自身的边界。

至于展现给自我，那些华裔社区的独立电影、文学、艺术和各种载体，早已经承担了这样的任务。

问题仍然在于第三个目标，如何将中国展现给世界，将传统文化以适当的载体推向世界？

就展现真实的中国而言，贾樟柯、王兵等代表着越来越小的出口，若非有着被称为“窄门”的电影节系统也很难做到，且只有艺术质量能保存其火种；就展现传统中华文化而言，国内电影人难以做到（无论出于政策、经济、语言障碍或其他原因），国外电影人也难以做到（除非他们深入地学习和了解中华文化），最终还是华裔影人最能肩负这样的传播使命。

我们或许常常感知到华裔作者在探讨中华文化方面的滞后，比如说他们谈及的对象仍然还停留在七八十年代的李小龙、邓丽君，让我们经常怀疑彼此不是一个世代的人。

但话说回来，能在大华语范畴内引发共鸣的，仍然是这些文化图腾，就此内地数十年来的“新文化”并没有足够的代表性感知力或国际传播度。

比如国人耳熟能详的82版《西游记》，在国外并没有那么普及，它在国内被视为经典也是因为某个时期的代表性；它的“制作精良”，也在于它本质上是一种国家主义的文化工程。

这种无限预算、精英群集、集体排练、跨越各地取景、不限制作时间且无限度投放的项目，如今在市场经济世代早已灭绝。

海外华裔，可能和绝大多数国内华裔一样，没有看过《西游记》的原版小说，后者的感知更多是从82版《西游记》得来，就像某些村落的村民会对左大玢强行跪拜，因为村子里的菩萨画像就是依其所绘。

而对前者来说，对《西游记》的理解更多是根据一些不同的漫画改编，以及家长们的过往讲述，再加上他们从小成长的环境，这种视觉上的想象必然有很大不同。

对他们来说，《西游记》这个经典不可谓不重要，但82《西游记》这个文本，以及它树立一种绝对视觉标准的作用并不重要。

让《西游记》的故事走向世界，日本、韩国都曾以自己的方式达到，而国内作者竟然做不到，这不得不让人重新思考国内经典≠国际文化的方程式。

国内高认知度、高流量的文化（如果能称其为文化）只能停留在内部，这种鸿沟只能由外部的作者来填补；海外华裔影人或许会考虑这种使命，但他们在行业中一未占据有利位置，二来人数有限，想要孤立操作文化融通也是非常不易。

花游记 (2017)7.32017 / 韩国 / 喜剧 爱情 奇幻 / 朴洪均 / 李昇基 车胜元甚至，即便偶尔让华裔影人处在这种掌握自身作品的位置，他们的困境仍然非常直观，首先是华裔影人创作的作品，无论是主题上还是风格上，都不容易和内地乃至港澳台地区的观众共情，因为这些视角和风貌总是过于西方；同时，他们在制作的过程中也需要考虑到西方的资金、发行和受众审美的总体关系，如果要让世界认识中华文化，必须考虑到一种他们习惯进入的思路和语境。

除此之外，华裔或许还要达成自身的思考和共情，电影在此能够起到一种仅次于血缘的纽带作用。

这就让影片必须聚焦到华裔的身份、家庭关系、社会定位、族群认知的话题上。

无独有偶的是，像北美的日韩等族裔也不乏此种态度和境遇，但他们的优势是有着更大程度的文化贯通式纽带。

近期日韩裔主创制作的《怒呛人生》和这部《西游ABC》一样都聚焦了当下的生存境况，且都用了“蜂鸟”的隐喻——在这种社会中，每个亚裔都是疯狂挥动翅膀才能不掉落下来的蜂鸟。

如果日常的华裔尚且是“蜂鸟”，那么作为电影人的华裔显然就负担更重了。

他们既要面对不熟悉中国文化、不具备文化代表权乃至涉嫌辱华的指控，另一方面也受制于国外的资金链、展映环境和观众审美，此外还要顾及自我群体的存在感受。

要在三者之前达成一种共识本就不易，在当下文化割裂感越强，越来越讲原则和上纲上线的极限语境之内，就根本是不可能的。

几个月前，杨紫琼和关继威在奥斯卡颁奖礼上都没有提及族群或族裔，而仅仅是谈及梦想，包括最熟悉的“美国梦”，这些铁树开花的奇迹可能是个别契机下的成就，但不能代表普遍——这一点，想必他们各自都心知肚明。

甚至说，期待华裔商业制作在《瞬息全宇宙》之后继续涨行情也是过于单纯的想法，《西游ABC》只不过确认了这一点，即便目前好莱坞确实对于演员方面有一定需求（比如漫威宇宙就安排了刘思慕演尚气，杨谨伦则在和DC合作新超英孔克南），但这种文化制约、夹缝求生且近乎腹背受敌的境遇里，华裔能选择、能做大、能被接受的项目显然是个未知数。

【虹膜】

剧情很好哦，看得我想铲王进两耳屎呢～最正常的人是牛魔王哦，普通话最正常的是给鲤鱼服侍的侍从呢，很喜欢呢。

打戏我以为是印度拍的，有一股子咖喱味，味道很浓，很喜欢～几位修行几百上千年的大佬近身肉搏，真就回归原始，打着不痛不痒，泡沫板演的不错，我很喜欢，金箍棒演的不太行，甚至不如星爷《美猴王》的金箍棒演的好。

结尾我很喜欢，孩子很爱吃，会回购的！

1 评分差，到底是剧情差还是上纲上线2015年诞生的一部美剧：初来乍到，一部情景喜剧，聚焦亚裔。

在豆瓣上好评满满。

一直到2019年的第6季，仍然豆瓣评分8.0，非常难得。

这一次的西游记，第一季，豆瓣评分就只有5.7分，到底是因为剧情不好，还是因为大家上纲上线呢？

2 希望有更多聚焦华裔/亚裔的作品诞生作为一个观众，即使是拍出来一部很烂的聚焦华裔/亚裔的作品，我也举双手支持。

大家一方面说：美人鱼等各种影视作品里边，黑人的角色越来越多。

甚至把本来是白人的小美人鱼也改成了黑人。

为什么在影视作作品中黑人的平权越来越夸张，而华裔/亚裔的平权还没有看到苗头呢？

我想：黑人在影视作品中最开始也是配角，然后慢慢在某一部作品中成为主角，然后在更多作品中成为主角。

刚开始在一部优秀的作品中担任主角，慢慢在更多的优秀作品中担任主角。

慢慢的，黑人在影视作品中的占比越来越接近白人，而华裔/亚裔的占比仍然很低。

我想黑人最开始担任主角的作品很多也是评分很低的吧。

但没关系呀，好作品都是慢慢拍出来的。

Netflix刚开始拍片子，也是一堆烂片，之后拍的越来越好。

不一定每部作品都能像瞬息全宇宙那样口碑票房双丰收，但只要有更多的作品，就一定能出现优秀的作品。

｜本文作者：Carina｜审校编辑：Juliet｜总 编：大风哥Wind点击这里一键添加我的微信 https://kri.xet.tech/s/KnSiI