紧急救援

看完都过了一周多了，终于想起来给他评论一下了，唉╯﹏╰，不得不说，真的有点失望。

为嘛我最近看的电影，第一句都是有点失望啊，要死……可能是我太期待红海行动的导演和彭于晏了，万万没想到期望太高就是失望了吧。

其实一细想，我已经看过很多部这个导演拍的片子了，有《破风》、《红海行动》，还有就是这部《紧急救援》，同一个类型的片子看多了，总会有些疲惫，但这个导演还真是我行我素，一直都没有变过，也的确没有失望过，除了这部。

也不知道是我终于看这种类型的片子开始疲惫了，还是这片子真的有问题。

相比较《红海行动》的紧凑和纯走故事线的剧情来说，这部片子的元素则是将感情和事业杂糅在一起了，这对于一个也不知道算不算擅长感情戏的导演来说，还真的很难把控。

丧偶的父亲与儿子相处，还有专业能力够强的女机长，按理来说，元素够多，应该有很多值得书写的地方，但最终把着墨点放在了儿子眼睛出问题上，我总有一种前面的铺垫很……累赘。

毕竟刚开始我以为是父子亲情元素，然后出现女机长，我以为是爱情元素，再后面孩子出问题，又转回亲情线，我希望看到的紧急救援的各种专业场面也只不过是男主爱情、亲情的一个催化剂。

片子中，我看到了很多的救援，有高空峡谷，飞机坠海，油井爆破等等危难中去救援的事例，但太多了反而杂乱，而导演还加上了亲情和爱情线，对一部电影来说，元素过多就容易模糊焦点，也容易让人不明白故事的侧重点。

亲情和爱情没什么不好的，但你完全可以拍一个爱情片来完美渲染，中间穿插救援就好，这个主题就很鲜明了，而不至于以紧急救援为名。

本来不想提的，但提到女机长，我还是想说一句，刚开始我以为女机长的出场如此专业，后面肯定有非常值得书写的部分，但除了峡谷中，我并没有看到足够体现专业性的部分，后续她也一直都是以一种女性友人的身份存在，比如对孩子很好，喜欢男主，鼓励男主等等，而很少体现她的专业性，那我觉得她这样的人物设定就很多余，像是在故事中点缀的花瓶，就像害怕种族歧视必须加一个黑人演员一样，害怕说职业歧视，才加了个女机长一样。

我相信各行各业都有很出色的女性，她们的存在必须要比男性更出色才能在各行业立足，我不相信没有什么值得书写的部分，既然出现了这样的角色，除了编剧导演没有好好挖掘她背后的故事以外，我觉得没有别的解释，否则就是生造了那么一个人，原因嘛，无非也就是上面的理由了。

还有最终孩子生病，父亲不能陪伴在孩子身边，必须冲上战场去营救，我可以理解导演的想法，中国有太多这种无私奉献的人了，但我并不觉得这样的行为值得鼓励和推崇。

毕竟如果救援队伍中少了一个人，这个救援队就无法执行任务的，我觉得也没有生存下去的必要吧。

别人的命是命，哪怕你不把自己的命当命，但亲人的命总是命吧，亲人面临生死的关键时候你觉得自己不可或缺，没了自己就不行，所以无法陪伴亲人必须亲上战场，可这是对你伙伴的极度不信任吧。

你的伙伴也不全是无能之辈吧，在中国，英雄主义是没办法活下去的，每个人都应该只是一台机器上的螺丝，少了一个，可能会出问题，但至少总有替换的螺丝可以上吧，所以还是不太能理解拍出《红海行动》的导演，怎么会选择这样的剧本来描述紧急救援。

毕竟《红海行动》当时可是跟《战狼》做比较的（其实是拉踩，含蓄点吧），很多人认为红海行动才是体现中国团结精神的片子，不像战狼那么英雄主义来着。

所以对这部片子，我真的有很多的失望。

回过头来再看，我发现一个规律，林超贤导演很欣赏彭于晏，彭于晏也的确非常棒，无论是体型还是专业能力都很出彩，但这两个人只要一合作，这片子就扑，玄学这种东西还真是难以言喻，我觉得不得不信邪，导演你以后还是认真考虑下吧。

还有，剧本好好挑一下吧，如果喜欢这种刺激的片子，就少一点感情戏吧，亲情和爱情点缀一下的那种，期待导演未来的新作。

文 | 十点电影原创林超贤+彭于晏。

华语影坛最“硬”的两个男人。

一位是导演，大江大海大爆炸，没有他掌控不了的大场面。

一位是演员，打拳骑车潜深海，日常挑战人类体能极限。

2020贺岁档来了，这两个人四度合作的《紧急救援》也来了。

这部原定于年初春节档，因为疫情搁置了一整年的爆裂大片——终于来了。

既然片名是《紧急救援》，重点自然在各种救援现场的呈现。

林超贤对大场面向来有着偏执狂一般的创作热情，《紧急救援》亦是如此。

开篇即高潮，迎面就是一场凶险的营救行动。

滚滚浓烟、火舌乱窜，两名石油工人被困在这摇摇欲坠的海上钻井平台上，其中一名身负重伤无法逃生。

一根垂下的钢索，男主高谦（彭于晏 饰）只身空降。

钻井平台随时可能垮塌，危难之中，高谦靠着丰富的营救经验和对现场的冷静判断，将伤员成功救出。

任务完成，有惊无险，队长高谦，一个专业技能强悍，“没有感情”的“救援机器”形象，立了起来。

他的身上肩负的，是身为救援队长的责任感，但并不是每个人都能像他一样临危不乱，队友因为一刹那的犹豫，险些导致营救行动失败，事后在内疚万分之下，终于还是选择了离队。

高谦经验丰富，能力过硬，但行事风格也确实激进，为了抓住一丝机会，他有勇气选择犯险一搏，队友有时却难以跟上他的脚步。

虽然人救出来了，但队员却黯然离队。

其中的利害被新来的女机长方宇凌（辛芷蕾 饰）一语道出。

队长救人靠直觉，但机长驾驶靠仪表。

虽然目标一致，但在方式上却有不小的分歧。

高谦的字典里没有渡人先渡己，他始终坚守特勤队的使命，是把生的希望留给别人。

而方宇凌的首要任务是要保证机上所有队员的安全，危急关头也不能以命换命。

理念南辕北辙，人物冲突一下拉到最大。

虽是队友，却又在相互角力，他们就这样带着分歧，迎来了第二场救援。

盘山公路突发地震，油罐车坠入山涧，昏迷不醒的司机卡在车头里，被湍急河水卷着直冲瀑布。

狂涌的水流，奔腾而来毫不停歇，高谦和队友赵呈一边对抗水流强压，一边又要解救被困人员。

期间不断有致命危险漂流物猛烈袭来，赵呈却遭受撞击晕倒在车里，眼看就要冲下瀑布，高谦是走是留？

救司机还是救队友？

本片就这样一次次将两难的生死抉择抛到救援队员和观众眼前。

直坠入海的满载客机、发生爆炸即将沉没的货轮，随着营救难度和危险系数的不断攀升，十点君揪着的心一刻都未曾放下。

不同于林导行动系列的前两部，本片在文戏部分做了足够的铺垫。

亲情、爱情和友情全都照顾到了，水火无情，对于家人而言，每一次亲人赶赴前线，都可能是最后一面。

他们也都首先是普通人，有放不下的家庭，有一拖再拖也没时间拍的婚纱照，有没时间陪伴的父母妻儿，有亲人一次次说出的那句“一定要回来”。

这五个字，就是最奢侈的心愿。

这些再日常不过的生活细节，却是最触动十点君的地方。

最重要的是，这些特勤员都是肉体凡胎，会被烈火吞噬，会被水淹没，牺牲，死去。

而本片在环境的营造上下了大力气，逼真的场景还原成功呈现出身临其境的效果。

每场救援的可怕和危急，都能在电影院里真真切切地感受到。

为了拍出“实感”，导演全力追求实景拍摄。

画面由奥斯卡最佳摄影奖得主鲍德熹掌镜，美术指导则由水上实拍经验丰富的好莱坞大拿马丁·莱恩（《泰坦尼克号》《珍珠港》）负责。

海上坠机的那场戏，置景师搭建的机舱内景根本无法满足林超贤，他希望这台飞机是真的。

于是，剧组专门买了一架退役的空客A320客机从美国运到墨西哥，并且对这架飞机实行的暴力拆解，将这架飞机的机翼拆了，更是将这架飞机直接“拦腰斩断”，这也就有了我们看到电影中失事飞机的惨状。

同时，还找到了当年拍摄《泰坦尼克号》的摄影棚，这里有全世界最大的户外水池。

开拍时飞机慢慢下沉，海水四处涌入。

高压逼仄的环境带给演员的是更真实的下意识反应。

拍水下救援的戏，演员们就扎扎实实地潜到水下。

而一向严格的魔鬼林在本片里也丝毫不曾手软，甚至自己披挂上阵冲在前线。

没有理由，必须做到。

不仅要开飞机，还要从高空飞机上向下跳；

不仅要从高空跳入水里，还要继续向下深潜；

爆炸戏还不够，还要往真火里钻；

在冷水里泡着不算完，还要加满真冰块。

电影开拍前，演员们都经历了高强度的“魔鬼训练”，

每一个场景都亲身经历， 拍戏需要的训练程度是三，那演员们就练到五。

经过脱胎换骨的改造，才能更加真实自如地展现救捞特勤员的日常。

这份真实，更体现在影片背后的故事。

电影里的许多场景，都来源于真实的事件。

真实救援现场影像作为一部弘扬博爱价值观的主旋律商业片。

本片首次将视角瞄准了中国海上救捞系统这个不为人知的行业。

“桑吉”轮撞船、马航MH370 客机搜索打捞、“东方之星”号客轮倾覆、“北游25”轮客船搁浅、香港籍集装箱船“广平”轮失火、越南籍散货船跨境施救……

一场场的险象环生、一次次的英勇驰援，不足600名的中国救捞人在风浪中践行着“把生的希望送给别人，把死的危险留给自己”的无私精神。

但救捞特勤员他们也不是神，没有金刚不坏之身。

怕不怕？

就像真实的救援英雄、上海打捞局救捞工程船队潜水队队长胡建曾经坦言，“怕，每一次下水，心中都有恐惧”。

他们也是血肉之躯，有着和我们相似的生活，相似的烦恼。

但救捞特勤员却用精神和信仰，用生命的代价，去完成这些不可能完成的任务。

“救捞员就是要在深水中搜寻奇迹，长期的训练让我相信自己可以战胜恐惧”。

没有超能力加持，没有神器护体，也没有主角光环。

却拼尽了所有力气，赌尽了所有运气。

就算有可能再也回不来，也不能阻止他们踏进去的脚步。

本文图片来源于网络，如有侵权，联系删除 顶不住也要顶，上不了也要上。

拔山力与回天势，万里风中寄断蓬。

这就是中国的超级英雄。

当危机平息，当烟雾散尽。

英雄们从死神名单上生生拽下了一个、一个又一个生命，然后云淡风轻地说——当你拼尽全力，用尽了最后一口气；那最后一口气，就叫勇气。

戳【有用】，向英雄致敬。

简评：基本符合预期。

林超贤擅长的部分依旧做得很好(除了开场)，几段救援戏的设计都很独特，其中第三场的飞机救援更是超水准的。

而且相比红海行动而言，电影后半段的整体节奏会处理得更加平滑，不会有明显的高低起伏。

但是不擅长的部分这次处理得也更糟糕，最突出的就是并没有找到一个合适的主线或者主要事件来串起全片，故事上缺乏重心，因此只能将焦点集中在彭于晏这个身上，而这个角色本身塑造得也并没有多好。

故事上另一点依旧是文戏拍得非常粗暴和浅显，和救援戏比起来更显敷衍，同时也有较为严重的割裂感，前半段过多平庸的铺垫极大影响了全片的节奏和观感。

全片总穿插了四段救援戏，而且从份量和质量上来说都很棒。

但是开篇短暂的钻井平台戏却是实实在在的反高潮(至少在我看来是这样)，这一段不管是特效还是运镜都显得特别的廉价和粗俗，很难想象会是出自林超贤这样的导演之手，这段放完我甚至都有种直接拍屁股走人的冲动，作为开场戏实在极大拉低了观众对它的第一印象。

当然要说第一印象，电影也确实非常糟糕。

不仅开场就弄了一段极其低劣的营救戏，在负责交代主要人物的第一幕里加入了很多刻意的，不必要的情节与段落，最典型的就是儿子的个人故事实在是没必要单独拎出来。

还有一点就是在进行铺垫的整个前半段，导演都用了喜剧化的方式来进行演绎，而且表现形式上也做得非常烂俗，就像是直接请来了王晶或者刘镇伟一样，文武戏以及前后段叙事风格的差异让电影就像是多个导演拍出来的一样，割裂感非常严重。

但是电影到了第二场救援戏结束进入第二幕以后观感明显就好起来了，当然第二场救援戏拍得也有一定的水准，短暂的紧急时刻出现的多重危机和随机应变都处理得很自然，只是这一段灾难缺乏铺垫，会显得很突兀。

第二幕一直到结局，电影的整体节奏都很平滑，文武戏的穿插更加自然风格也会更统一，看起来会舒服很多。

其中第二幕的飞机救援从铺垫一直到结束都拍得极具水准，单独拎出来我觉得比红海行动的单个段落都更精彩。

这场戏很明显是全片实拍比例最高，而且也是全片唯一一场多小队共同协作的营救戏，整场戏室内外以及多小队之间的视角切换和运镜都极为流畅，观感远比之前两场戏更好。

之后第三幕的油轮营救是典型的密闭空间戏，单独来看并不会比第二幕差，这一段除了营救以外会更像自我求生，动作戏的设计与编排和前面都不大一样，而且大量的火焰和高温特写镜头也进一步提高了电影的沉浸感，让银幕前的观众也能感受到那种炙热和窒息。

然而导演选择了将儿子的事件和这场营救戏做平剪，这种做法虽然是为了突出电影主题并且营造双重悬念，但是两段戏本质上并不对等，而且儿子的故事本身也设计得太过刻意，所以使得这场油轮戏看起来并不如第二幕的飞机戏那么流畅。

整部电影的视觉风格相比林超贤之前的作品会有很大的变化。

第一是非常明显的，就是血腥画面和血腥度有明显的减少，虽然片中依旧有比较露骨和直观的血腥镜头，但是不会有以往那种刻意的，长时间的特写，基本都是在能展示足够信息的情况下尽量简短带过。

林超贤的前两部作品个人认为非常不适合在国内这种无分级制的情况下进行大规模公映，因为片子实在是太过血腥了，甚至还会有涉及小孩的暴力特写镜头，而这次紧急救援看得出是有所妥协或者改变的。

第二点是画面色彩会更加浓烈和夸张，有很重的油腻感，这点不知道是不是为了和特效与大量的火焰场景进行统一。

整部片子非实拍段落的CG痕迹非常严重，而导演可能为了降低这种差异和不适感，所以将整片的色彩都调成一个样了。

当然这种做法并不能掩盖片子特效痕迹过于严重的毛病，一些低劣特效出现的段落实在是很影响观感。

电影的CG段落还有一点很明显的处理就是会将人物和场景尽量拆分，在有全景远景展现的特效镜头里都会避免人物出现，而当到了个人视角时镜头又会拉得很近，不会做大幅的拉伸。

当然这种做法其实并不算特别，只是做得太刻意太明显了也容易让人出戏。

虽然电影的一些情节、风格还有特效都会有较为明显的问题，但是电影最大也是最直观的缺陷就是缺乏主线或者主要事件来串联全片。

整部片子更像是由一个单元剧的三集所组成，而非一个连续剧，所以使得电影会缺乏故事重心。

当然电影在各段落之间的粗暴转场，以及明显的情节删减(比如副驾突然间的辞职)也进一步加深了这个问题，林超贤的前两部大制作电影即便再不重叙事和故事，最基本的故事线还是有的。

因此在没有故事重心的情况下，电影就只能以人物为主。

全片可以看成彭于晏角色的生平和个人传记，完完全全将焦点集中在他个人身上，但是这个角色本身的塑造，以及彭于晏的表演都称不上多好。

电影中确实能看到角色的心路历程和各种转变，但是这些塑造都是比较浅显和轻度的，我们常说类型片是简单故事复杂人物，但是这部电影里着重塑造的主角其实也并不复杂。

还有不知道彭于晏是不是不太习惯演这种较为单一正面的角色，感觉他在片中的表演显得有点愣，并不如湄公河或者寒战里那么自然。

当然就动作戏而言彭于晏肯定是没得说的，片中好几场高压环境下的演出我都看得心疼，太折磨人了。

总的来讲，紧急救援符合我对这种类型片，以及林超贤电影的预期，至少在影院看完后是这么想的，虽然片子毛病多总体也谈不少多好，但至少算是个合格的类型片。

看完《紧急救援》后，我就一个感受：累！

片长134分钟，动作戏和文戏不断切换，但节奏把握的太差！

明明看着一段救援戏还挺紧张，结果过一会就结束切入到文戏走轻松诙谐路线了，导致观影情绪不上不下的，完全找不到一个好的释放点。

并且文戏让人觉得突兀且无趣，这部电影我想看的就是全程无尿点的救援行动，穿插这么多糟糕情感戏是在干嘛…而且明明可以删掉一些无关紧要的文戏，例如山中训练直升机出现故障而在瀑布悬崖旁迫降的一段，这一段对男女主感情也没起到升华的作用，就是变相解释了之后副机长辞职的原因，可这对于整体剧情而言根本无关紧要啊，不明白为什么要留下这些，导致电影这么长。

想说剧本是真不行，片中分四段救援戏，太散了，没有特别突出的高燃点，其实好好讲个两段就行了，贪多必失。

并且情节套路，让人完全猜得到后续发展，看到给男二都安排了感情戏，就能想到他之后铁定会牺牲，果不其然。

而男二牺牲的那段还让人看得头大，明明因为救援时间到达了极限，上级为了队友们自身的安全已经下达了撤退命令，结果还英雄主义上身，就非得多救一个人，结果人没救到把自己也搭了进去。

在几乎不可能的情况下，搏自己的命就为了换取那微小的几率，他也有爱人在等着他安全回家好吗！

另外救援人员不是更该注重纪律吗？

听从命令发挥团体作用才应当是摆在第一位的，救援人员的命也是命！

所以这种「造英雄」式的桥段设计并不会让我觉得感动，只会反感！

这片看得太累，并且就没有多少值得回味的东西。

我印象深刻的也就是救援队的各种随身装备了，灭火弹有意思，还有片尾彭于晏在海底望着沉没的残骸那一幕确实壮观，最后彭于晏身材是真好！

除此之外，完全没什么记忆点。

恐怕是再过段时间，这片讲了些啥我就都得忘了…

相较于《红海行动》的“一快遮百丑”和“在行动中塑造人物”，号称7亿成本的《紧急救援》节奏缓慢，故事冗长。

两种执念——展现四场灾难、文武双全，造就了今天的糟糕呈现。

从更深层来说，电影能够展现，且极力展现的内容，是正确叙事的一部分，有点“丧事喜办”的味儿。

这点出息，做不好电影。

我宁愿相信林超贤是拿7亿人民币玩水和火，为以后拍片打个工业基础。

1.瞎拍《紧急救援》漫长得像两部电影。

第三场迫降飞机救援完成后，我在黑暗中搜索不知道放哪的手机，准备一会儿离场，结果电影迟迟不完，甚至开始了新篇章。

主人公在一个ending式的结尾之后，突然首次出现心理困境，并在一幕之内火速突破枷锁。

我有限的观影印象中，主角们往往在电影开始或者至少前半段，就会表露出自己的困境，在电影结束时困境会有一个结尾。

像《紧急救援》这种在结尾出现人物困境，并在结尾立刻解决的电影，好像还是第一次见。

这还不能叫反类型，应该叫瞎拍。

困境也没拍好。

彭于晏（代替角色名）因同事死在眼前，自责、愧疚、做噩梦，进而怕自己在救援时无法做出正确判断，害死别人，属于职业属性造成的创伤，需要降低负罪感、恢复自信心。

（有心理创伤，应找专业医生，寻求科学治疗）然后，他儿子得癌症了。

他老婆以前也是得癌症死的。

这个安排特别模糊焦点，“职业创伤”突变成“命运”。

他重回战场，不是因为治好了创伤，而是有点“不服气”“我命由我不由天”的意思。

且“命运”的困境如此极端，他拯救了那么多人，自己的老婆却早早病死，儿子恐怕会夭折。

“好人没好报”，这是能够击垮一个人的巨大精神打击、情感打击，倒也可以相信这个人最终没有心理扭曲/崩溃且被激发斗志，但不能相信他的痛苦会如此草率。

去掉儿子患癌，直接拍灾难发生，让彭于晏临危受命、咬牙上阵，也比现在更有说服力。

已经没有篇幅的情况下，让儿子强行患癌，难道就是为了手术和救援的交叉剪辑？

大银幕上罕见开颅手术，也不能证明这段戏有必要。

考虑到《湄公河行动》的少年毒贩，和《红海行动》中的少年狙击手，怀疑林超贤是不是有伤害小孩子躯体的癖好？

掀天灵盖那段过于R级，小朋友请勿观看。

2.废戏、烂戏林超贤说自己是记者出身，追求真实，扬言“（《紧急救援》）文武兼备，两方面都很齐全”，“想让大家知道救捞人也是生活在我们身边的普通人，他们有自己的生活”。

我这两只眼睛没看见真实的烟火气，倒是看见了下三路屎尿屁。

拍小孩子在厕所拉屎，拍大便落水的扑通声，拍彭于晏抱小孩抹了一手屎。

（在影院看到这段，生理性恶心）这不是生活，是闹剧。

全片动作戏和文戏完全割裂，完全两种风格。

动作戏紧张、真实、严肃，文戏松散、虚假、浮夸。

动作戏包括四场大型救援，一场直升机事故，混剪训练。

文戏包括，男女主角爱情线，同事婚纱线，父子亲情线，主角儿子交友线，主角儿子生病线。

充分体现了什么叫贪多嚼不烂。

去年《紧急救援》进入宣传期，林超贤就一直释放信号，《紧急救援》比《红海行动》更好，后者“文戏空间没那么大”。

OK，做个文戏上“道具”的对比。

《紧急救援》拍到队员们的物品架时，十分刻意地在每个人的架子上都摆了一件私人物品，仿佛这是救援队的硬性规定。

彭于晏拿的是一只魔方，后来还教过辛芷蕾。

《红海行动》也有一个关于爱情的道具——糖。

石头作为全队最高大的男性，爱吃糖。

这颗糖连接他和佟莉的爱情关系，他临死之前喊疼，佟莉费劲剥开一颗糖塞进他炸烂的嘴里，那是全片最感人的一幕。

《紧急救援》里辛芷蕾拿着两个魔方若有所思的时候，我心里直喊，别在这水时长了。

《红海行动》是给戏份，即出人物性格和人物关系，节奏跟全片韵律一致。

第一场动作戏，观察员李懂往机舱里躲，描边射击。

狙击手顾顺嚼着口香糖登场，挑衅李懂。

张译转告前狙击手伤情时，隐瞒了一些信息。

海清饰演的记者，自己车炸了也不退缩。

这些都是在开场交代的，都影响了剧情走向，和后面的情节息息相关，叙事效率极高。

反观《紧急救援》，删掉辛芷蕾秀架子鼓、儿子主动给自己找后妈、蓝盈莹刷老公钱买婚纱、残疾外国女性致歉，对整部电影也没什么实质影响，不知道为什么三位女编剧，竟然能写出这种脑残偶像剧、廉价电视剧的味儿。

与其把笔墨给小男孩的CP线，不如写写那个付赔偿金辞职的副机长，我可太好奇了。

还删了好多父子戏，导致“唱歌”没头没尾，初剪是不是得有5个小时？

3.大国叙事要说最近几年真正“文武双全”的灾难片，印象里有3部：《勇往直前》《萨利机长》《深海浩劫》。

能让人体会到什么是屏住呼吸，什么是击中心灵。

影片的摄影指导鲍德熹，曾经在采访里表示，《深海浩劫》（墨西哥湾的石油钻塔爆炸）跟《紧急救援》比起来只是个“前菜”。

林超贤说《紧急救援》四场救援戏，每一个拿出来都可以单独拍成一部电影。

之前有版剧本是两场大型救援，他不满意。

有点傲慢，太看重场面。

卡梅隆在Windows98诞生之前，用特效沉了一艘泰坦尼克号，是为了讲两个年轻人的爱情。

拍出4组大型灾难场面，拍不出立体的人物和情感，还觉得可自豪？

推荐林超贤看看《勇往直前》，了解一下什么叫“救援人员也是普通人”。

还有《深海浩劫》，看看彼得·博格是如何用严肃的笔触，反思墨西哥湾漏油这场人祸。

以及《萨利机长》，一个平凡人成为英雄后的自我救赎。

感觉林超贤以前很愿意，也能够拍人和情感，为什么这次要彻底放弃？

《紧急救援》所呈现的单薄，似乎也是共和国同类影片的特色。

灾难怎么发生的不重要，重要的最美逆行、壮烈牺牲。

博纳的另一部《烈火英雄》，把特写镜头推到消防员烧伤的脸上、烫烂的手上，要催泪，要感动。

媒体跟着写营销稿，口径是“原型事件更催泪”，要点脸吗还？

不怪你们。

拍拍逆行者，可能是电影回忆、讨论某些事情的唯一角度了，有时候连受害者都不能拍，遑论始作俑者？

只希望你们拍的时候，多点真诚，多点人的视角。

内地电影都这个鸟样了，还想退到哪去？

文/梦里诗书四场接踵而至的生死救援，虽然成就了《紧急救援》一定的看点，然而电影却并没能将碎片化的救援有效的衔接为一个整体，大量用来铺垫人物情感的文戏也没能塑造出真正鲜活的人物，相反只是使电影节奏变得越发冗长繁杂，作为导演的林超贤只是完成了一张乏善可陈的命题答卷。

“中国救捞”是一个在中国尤为特殊的群体，他们人数只有300人，却承担着最为危险的救援任务，将焦点锁定在这群英雄身上的林超贤其实有着一个非常中肯的题材，而串联起电影的四场营救，从海上钻井平台失火到海上钻井平台运油车遭遇山体滑坡，从客机失事坠海到海上油轮发生连环爆炸，每一场救援都可谓是惊心动魄，虽然从制作水准来看，《紧急救援》仍可见肉眼便能发现的瑕疵，但这部电影确实有着一定的制作水准，这也是在历经了《红海行动》《湄公河惨案》后，林超贤最为擅长的。

电影的问题其实并不在于制作的瑕疵，而更在于四场救援之外的文戏部分，从整体来看，我能感受到导演希望在惊险救援之外，用充沛的情感来感染观众，以弥补电影本身在视效上的不足，并借此去衔接剧情，铺垫人物。

这样的想法自然是没有错的，但实际上，对人物情感掌控的不力，导致的苍白空洞，并没能使电影所营造的爱情、亲情和友情，成为《紧急救援》的黏合剂。

人物情感问题的成因，除了四场救援行动穿插带来的不连贯之外，更在于电影在塑造人物上是没有考虑合理性的，最为典型的便是彭于晏饰演的主人公高谦，电影在塑造这一人物上堆砌了太多的苦难，妻子得癌去世，孩子重病在床，同事牺牲，然而这些一味堆砌起来的悲情，反使电影绝大多的角色都成为了工具人的存在，同样很多本该是透过人物表现而出的情感，被尴尬的以台词的方式机械的念了出来，殊不知这样乏善可陈的情感表达只是感动了自己，使电影进一步缺失了本该有的真实。

当一部电影丧失了真实的奠基，那么它所希望去表达的一切便成为了空中楼阁，更何况《紧急救援》也根本无力去将救援行动与情感文戏缜密的衔接在一起，这就导致了电影救援与救援之间是断层的，即便将《紧急救援》拆分成四部短片，其实也不会有碍于剧情的发展，但当这么多场所谓高燃救援被生拼硬凑在了一起，电影最后其实已然无法再调动观众的情绪，所带来的反而是过犹不及的疲惫感在这样一部有着真实背景为依托的电影中，我想看到的并不仅是演员在特效加持下的上天入地，而是真正走进这个群体，去感受这群以生命拯救生命的英雄，他们背后最为真实的一面，但在《紧急救援》救援之外，这部电影所能见的只有如坐针毡的平庸。

1月5日局座张召忠发了一微博，说他看了一部好电影，这部电影是他68年来看过的最好的电影，没有之一。

局座没有透露这部电影叫什么名字，网友纷纷猜测，评论点赞数很快破万。

几天后谜底揭开，局座说的电影就是将于春节档上映的《紧急救援》。

1月17日小年当天，局座发布了他和《紧急救援》导演林超贤长达四十分钟的对话视频。

1月18日局座更是洋洋洒洒写了几百字为《紧急救援》打call，字里行间里流露着对本片的喜爱。

其实《紧急救援》已在多地进行了超前点映，本片根据真人真事改编，电影人物原型也参加了多场点映会，影片场面刺激，情感细腻动人，已经征服了那些提前观影的幸运观众，局座就是其中一个。

每年的春节档都号称“史上最强”，今年也不例外，多达6部大片加入了这场“血雨腥风“的票房争夺战中，《紧急救援》就是其中之一。

相比往年，今年的春节档更加“惨烈“，各种风波不断，预售时间推迟风波，多部影片提档风波，还有最近爆发的新型冠状病毒肺炎风波等都让春节档的前景扑朔迷离。

《紧急救援》在众多影片中是最低调的一部，没整出那么多的幺蛾子，也没有太多的槽点爆点，但熟悉林超贤导演的观众都知道，他的电影大卖靠的从不是什么“场外因素“，而是过硬的影片质量。

2016年，林超贤凭借《湄公河行动》豪取11.8亿票房，拿下当年国庆档冠军；2018年，林超贤再接再厉推出《红海行动》，在不被看好的情况下，本片口碑先爆，随后票房也上演了逆袭好戏，最终靠36亿票房拿下当年中国电影票房冠军。

2020年，林超贤带着《紧急救援》如约而至，影片风格与前两部是一脉相承的，都是真人真事改编，都是直来直往的硬汉风。

影片的制作成本却是一次次华丽的升级：《湄公河行动》成本是2亿《红海行动》成本是5亿，而《紧急救援》的成本是两者之和，超过了7亿！

影片由彭于晏、王彦霖、辛芷蕾领衔主演，讲述了海上应急反应特勤队队长高谦（彭于晏 饰）率绞车手赵呈（王彦霖 饰）和机长方宇凌（辛芷蕾 饰）等人屡次抵达救援前线，共同执行海上救援任务的故事。

该片取材于真实事件，是华语首部海上救援题材电影，首次以电影形式将中国救捞人搬上大银幕，展现真实救援行动。

导演林超贤率领团队筹备五年，克服重重困难，辗转福州、广西、厦门、墨西哥四地拍摄六个月。

为真实还原救援现场，林超贤导演在福州长乐机场的拍摄基地里1：1搭建了一座救援中心，为完成全世界公认最难拍的“水戏”，他们远赴墨西哥，前往《泰坦尼克号》、《加勒比海盗》等影片拍摄地完成水下拍摄，不仅拍摄了大量水上戏份，更是实现了深潜30尺的水下高清拍摄。

除了更大的投资，更严苛的拍摄条件，更震撼的画面，《紧急救援》最大的突破就是真正关注了平民英雄。

《湄公河行动》也好， 《红海行动》也罢，关注的都是英雄，他们上天入地，无所不能。

英雄和平民英雄的区别在于：英雄是绝对一台精密的仪器，观众不需要关注他们的内心世界，只需要欣赏他们的表演即可。

而平民英雄是和我们拥有着一样的血肉之躯，观众不仅要欣赏他们的壮举，更想要了解壮举背后丰富的内心世界，他们为何要挺身而出，为何奋不顾身，为何明知不可为而为之，了解了这些，人物的形象才能丰满。

《湄公河行动》《红海行动》都被被诟病文戏不足，《红海行动》里过于执着于描摹人物群像而使得个体面容模糊，这是前两部留下的遗憾，林超贤这次敢对自己的短板动刀，勇气可嘉，他不仅让你肾上腺素狂飙，更让你在体验视觉震撼的同时内心有所触动。

为此林超贤将细腻的情感放在千钧一发的救援现场，用大场面盛放细腻的情感，用人性的抉择推动影片的进程，影片不再是“不服就干，干完就算”的简单逻辑，而是血肉充盈，可管中窥豹的充满生命力的艺术作品，电影里有很多有心的台词，诸如“每个人都有自己的战场”，诸如“拼到最后一口气，那口气就是勇气”都是对影片主旨生动的诠释。

局座是林超贤的忠实拥趸，他两年前就曾预言《红海行动》票房40亿+，还要拿奥斯卡最佳外语片，这一次他又说《紧急救援》是他68年来观影最佳。

局座的说法或许有些夸张，但他点评影片的内核缺十分精准，他说《紧急救援》是中国递给世界的一张名片，它能感动中国，更能感动世界，影片里舍己救人的平民英雄就是中国复兴的脊梁！

凡事都讲究个未雨绸缪，你看这刚过去的双十一，提前半个月几大电商就开始造势，大街小巷都是铺天盖地的广告；你再看看国足，11月14号输给叙利亚，主教练里皮愤然辞职，2022年悬了，已经有球迷开始展望2026年世界杯了；再说到电影，这圣诞节还没到，这春节档的硝烟已经开始弥漫。

几乎每一年的春节档都号称“史上最强春节档”，可在中国电影蓬勃发展的今天，“最强春节档”的答案永远都是“下一年”，2020年春节档也必将延续这一态势，《紧急救援》、《唐人街探案3》、《中国女排》、《囧妈》等一众种子选手已经蓄势待发。

过年嘛没有硬菜成不了席，《紧急救援》无疑是春节档里最硬的一道菜。

林超贤+彭于晏的黄金搭档，奥斯卡最佳摄影+《泰坦尼克号》的美术指导鼎力加盟，这样的顶级制作想不爆观众都不允许！

影片制作费高达7亿，是《红海行动》的近2倍，要知道《红海行动》在2018年春节档上演逆袭好戏，收割36亿票房，跻身内地影史票房前三，那么《紧急救援》的最终票房给人以无限想象力。

近日，《紧急救援》片方发布了“混剪预告”，不到两分钟的片子里回顾了《湄公河行动》、《红海行动》的精彩片段，也首次曝光了《紧急救援》的片花，三片混剪毫无违和感，一言不合就是枪战爆炸戏，飞天遁地更是家常便饭，让人血脉喷张欲罢不能。

作为林超贤三部曲，三部电影在风格上是一脉相承的，都取材于真实事件，都是“直来直往不服就干”的硬汉电影，可是在画面和投入上，却是在进行着一次次的升级。

先说《湄公河行动》，这是2016年豆瓣评分最高华语片，也是当年国庆档的惊喜，之前的林超贤已经凭借《逆战》、《激战》等作品被观众熟知，而《湄公河行动》则是他的一次厚积薄发，影片聚焦金三角湄公河，13位中国公民无故被杀，有张涵予和彭于晏饰演的缉毒队队员与泰国的大毒枭展开了生死对决。

影片剧本是公安部直批的，场面火爆，从头打到尾，各种大尺度让人咋舌，许多人第一次意识到主旋律电影也能这样精彩刺激。

《湄公河行动》的成功让人看到了林超贤驾驭主旋律大片的超能力，海军找到了林超贤请他拍一部“海军宣传片”，于是《红海行动》诞生了，本片是国产战争片的里程碑作品，有人批评《湄公河行动》文戏太少，在《红海行动》里林超贤干脆砍掉了文戏，138分钟有100分钟是抢占爆破，叙事，人物，枪战，爆炸都无可挑剔，断肢、断首、割喉、爆头等限制级镜头让人直起鸡皮疙瘩。

就是这样一部无女主的硬核战争片成了当年春节档的黑马，低开高走成为春节档的大赢家。

《红海行动》后，国家各部门都盯上林超贤了，这一次林超贤携手交通运输部带来了《紧急救援》。

一座海上钻井平台发生严重事故，随时可能倾覆沉没，交通海上应急救援队立刻前往救援，火舌肆虐，爆炸迭起，他们潜入绝境，拯救一个个鲜活的生命。

前段时间同样是“救援题材”的《烈火英雄》引发关注，几个月后林超贤将给陈国辉亲身示范如何拍好一部救援题材的主旋律电影。

《紧急救援》至少有三大看点。

第一看点：林超贤如何虐演员7亿制作，更大的场面也就意味着演员必须接受更严苛的挑战，这一次演员们又将接受怎样的“酷刑”呢？

林超贤给每位演员量身打造了专业的救援服，每套造价6位数人民币，穿着这些救援服拍戏如同孙悟空戴上了紧箍咒苦不堪言。

这是林超贤和彭于晏第四次合作，之前在林超贤的严酷调教下，彭于晏生生练出了八块腹肌，可是还不够，在《紧急救援》最新发布会上记者问他合作这么多次是否已经对导演形成了免疫力，彭于晏苦笑着说：“林导每次都会升级，他有自动升级系统。

”为了拍摄激流救援，彭于晏吊着威压被扔进大海，有一次威压缠住了船底出不来，彭于晏在海底以通海吃海喝，被救上来后表示痛并快乐着。

别以为海上救援只有海上戏，他还要出没于山上、火场、天上和泳池，彭于晏上天入地，辛苦得很过瘾。

而另一位演员王彦霖就没那么幸运了，他在拍摄时因为水压问题，耳朵甚至出现了短暂失聪。

而女演员辛芷蕾为了拍摄，每天要花费6小时学习潜泳和各种泳姿。

她也公开“吐槽”：“我也做好了准备才敢来，没想到这么苦，真是切身体会了‘魔鬼导演’的威力了！

”面对演员的叫苦不迭，“魔鬼导演”林超贤亲切地表示：加大力度！

他也有自己的苦衷，“不管他们有什么理由，我就是要他们必须做到，因为《湄公河行动》和《红海行动》后观众的期待到那儿了，我不能辜负这个期待。

”第二看点：场景和感情戏如何真实还原。

《红海行动》里对战争的写实程度直逼好莱坞战争大片《黑鹰坠落》，这一次反映海上救援，主创也是煞费苦心，他们在福州长乐机场的拍摄基地里1:1地搭建了一座救援中心，在停有三架直升机的停机坪后面，救援中心外墙上“交通运输部”几个大字格外醒目。

另外，《湄公河行动》和《红海行动》都是“英雄主义”作品，是英雄砍掉文戏问题不大，观众只需要看英雄拯救世界就可以，而《紧急救援》讲述的是一个个平民英雄，要想拍得真实接地气必须有适度感情戏，文戏是林超贤的短板，但他迎难而上给新作适量加入了感情戏，武戏或许能决定票房，但文戏才能决定导演的上限，林超贤能否真实还原一个有血有肉的救援队员值得期待、第三看点：电影外的“明争暗斗”作为万众瞩目的春节档，电影外的故事往往要比电影本身话题性更高，影片中彭于晏出生入死叫人提心吊胆，影片外林超贤也没闲着卷入了两场“缠斗”。

第一场是他和陈思诚的“恩怨录”，两人在两年前“结下了梁子”，《红海行动》作为黑马后来居上打败了《唐人街探案2》，两年后《紧急救援》再次遭遇了《唐人街探案3》，两部作品间免不了一场“恶斗”。

第二场是林超贤和陈可辛的暗暗较劲，港片落寞后许多香港导演转战内地，但都出现了明显的水土不服，这些导演里转型比较成功的就是陈可辛和林超贤了，林超贤自不必说，而陈可辛也通过《十月围城》、《亲爱的》、《中国合伙人》等作品一步步号准了内地观众的脉，有意思的是两个导演一个风格内敛，情感细腻，一个热情奔放，情感直接，形成了鲜明的对比，这一次《紧急救援》和《中国女排》正面碰撞，也是两位香港导演一较高下的竞技场。

说了这么多，《紧急救援》绝对是春节档上的一道主菜，在于同类影片的竞争中它已领先了半个身位，我们给《紧急救援》定个“小目标”：30亿保底，超越《流浪地球》算及格，接近《战狼2》甚至超越它也未尝不可？

哈哈，与其在线贷款吹牛，不如春节档我们一探究竟，2020年大年初一，《紧急救援》和你不见不散！

公主号：西瓜味少年 欢迎关注哦竞技体育比赛里总有不同的组别，比如在网球赛场上，我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭，关注度最高，而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛，同期进行的还有表演组别、青年组别，这些比赛除了球迷之外少被外人所知，毕竟，顶尖的对抗才能吸引更多的观众。

像青年组选手，基本上打个一两年就会转到成人组，开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点，持续的奔去，吸收全世界最多的目光。

我想这放到彭于晏身上也再适合不过，他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”，从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影，这些故事已经被诉说的烂俗，这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。

然而，有一个微妙的变化是，彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象，这回他做起了一个父亲。

确实，细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在：《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉，到了《紧急救援》里，他自己饰演的人物变成了大哥，还有个儿子。

也意味着，在这样的动作戏里，他的角色不再是青年组选手，在成人组的比赛里，他开始绝对的挑大梁了。

我去年一整年都吊在船上，在直升机上。

这是他在一次采访中提到的一句话，也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的，他还是那个阳光、正能量的男孩，但在电影里却狠劲十足。

在《紧急救援》里，彭于晏再一次挑战身体的极限，出演一名海上救援队队员，就像之前被人们认可的作品一样，属于“体验派”的他还是疯狂进行练习，憋气、潜水，在冰水中练耐力，每天被吊在空中拍摄。

如果说以前的他是为了证明自己拼命，而现在完成蜕变的他，更能直面自己的选择，这样的改变也是角色带给他的。

而我想，《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机，可以说是转型，也可以说是进步，就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破，直至《荒野猎人》带给他的一切，不仅仅是那座小金人，同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。

彭于晏也是如此，因为对角色豁得出去，这让他获得了外界对他的肯定，也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。

我们被“流量演员”绑架眼球太久了，能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破，着实让人觉得可贵，对于我们这些观众来说，他不断改变呈现的形象，这种可贵更是我们所需要的。

再回来说说这部电影，让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破，更有故事上的不烂俗。

看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事，毕竟是本来要在春节档上映的片子，每个人好像都在寻求一种圆满，而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界，爱情事业都美满”的故事套路中。

而如果真是抱着这种心态去看的话，可能真的会失望。

我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”，这个标准虽然有点偏颇，却往往奏效，因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪，让故事更加好看。

比如在电影里，蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻，前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景，我挺好奇的，蓝盈盈这么会演的女演员，不至于在这里扮公主打酱油吧，果不其然，后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲，在自然面前，特勤员毕竟没有超能力，血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊，他的牺牲成了故事的助推器。

而蓝盈盈的戏份就来了，以她情绪转变为主基调的转折点，让这个故事的走向也多了一点悲悯，直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜，这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号，更多成为了省略号，让观众更觉得这就是真正的生活。

正像电影后半段，彭于晏看着每天驰骋的天空，感慨上天为何总是折磨他，要带走他身边所有亲爱的人一样，脱下英雄的外衣，一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。

影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容，对剧情来说，除了凸显整个故事的亲情元素，增加一些“童言无忌”幽默梗之外，升华彭于晏饰演的这个人物，也是这个孩子的角色的重要任务，毕竟，孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。

比如在电影中，孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览，还有一次次噩梦惊醒，手术后生死未知，都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴，凸显“英雄式”人物的另外一面。

也终于可以让看客们感叹一下，彭于晏在做了这么多年男友之后，终于开始可以做爸爸了。

网球青少年组的选手，即便在青少年比赛里拿了冠军，也很有可能在进入成人组的比赛里掉队，不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置，他们仍然要日复一日的训练，甚至更多。

同样的，转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色，这样的机会也会越来越多的找到他，我自然相信他是能做好的，毕竟，天道酬勤需要的只是时间。

跟很多电影一样，男女猪脚出场配置都是单身且没有情侣，本片走先抑后扬的路线，但是很生硬，第一次见面就理念碰撞互不相让闹出矛盾，按照套路他们将在任务中互相理解萌发感情，后来这个套路倒也没走歪，但安插了一个小孩，同样很生硬，前边负责卖萌，后边负责生病，挺讨厌这个角色的，删了也不影响剧情，飞机坠海和油井火灾都有队员死亡，看得有些上火，这是在拿人命煽情。

亲人正要做手术，生死未卜，怎么还有心思去救人，你当观众都没有经历过至亲生病么，强行伟大反而显得虚假。

小孩脑瘤不是原发肿瘤，是骨肉瘤转移而来，这种情况下做手术已经没有意义了，不但要花钱，还有可能死在手术台上。

总评二星3分，救援人员有危险，有伤亡，很正常，可是明知道很可能会搭上性命了还不放弃，最后果然死了，你叫我该同情还是该骂人，完全可以安排成突发意外来不及反应。