首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:booka转载请注明出处2016年,神剧专业户BBC与亚马逊联合推出了一部丧到昏天暗地的英剧。
很多人都被剧中满口小黄腔、四处勾搭的女吊丝圈了粉。
它就是——《伦敦生活》!
烂番茄新鲜度100%,豆瓣评分高达8.7!
《纽约客》评价其:用黑色幽默的笑料,刻画一个扭曲而动人的女性故事。
于是,BBC顺势而为,计划推出第二季。
但因为档期、制作等各种各样的原因,第二季一直滞后。
等待了3年,望穿秋水。
这个小黄腔女人终于霸气而归!
《伦敦生活》第二季Fleabag2019.3.4
身高177cm,身材高大壮实的女汉子。
额头上有一块胎记,并经常用刘海遮住。
她就是整部剧的灵魂人物——菲比·沃勒-布里奇。
菲比与龙妈《纽约时报》曾评价她:在引人发笑的同时,也会让人产生一股感伤。
集编剧、制片、主演于一身的她,将自己的经历和生活感悟融入了《伦敦生活》。
开发高口碑英剧《杀死伊芙》《情迷意乱》,主演好莱坞大片《游侠索罗:星球大战外传》。
一炮而红之后,菲比的编剧天赋、演技逐渐被圈内认可和赏识。
关于第二季,菲比一直在想有没有拍的必要。
如果没有好的灵感和构思,她就绝对不会动笔。
就像某段防脱广告词一样:其实当说要开发第二季的时候,我是拒绝的。
因为,你不能让我拍,我就马上去拍。
第一我要想一下,因为我不愿意拍完了以后再加一些特技上去,这样观众出来一定会骂我。
最终,有了全新灵感的她,开始了第二季的冒险。
新一季故事将围绕女主角与一位牧师展开。
通过一些宗教性的元素,让一个无神论主义者寻找生活的希望,从而引发观众的共鸣。
第二季一开播,豆瓣评分直接飙到9.7为了保留《伦敦生活》原来的味道。
第二季不换汤,不换药,原班人马纷纷回归。
新科奥斯卡影后奥利维娅·科尔曼继续饰演婊气十足的碧池后妈。
“莫娘”安德鲁·斯科特也宣布加盟。
他扮演一位牧师,并与女主角产生各种纠葛。
片名Fleabag,《牛津英语词典》的注释是:邋遢的人,肮脏的动物,廉价低级旅馆。
这个负面、贬义的字眼,正是女主角的名字。
人如其名。
她在别人眼中就是一个彻头彻尾的失败者。
Fleabag是一个听从身体、沉迷于性的女人。
在电脑上看奥巴马的演讲,她都能masturbation(自wei)一把。
走在大街上,她甚至都被叫成臭婊子。
Fleabag有一个前男友,哈利。
两个人经常上演着各种分手的苦情戏码。
每一次分手,哈利都会带着他的东西净身出户。
床单、枕头、洗发水、冰箱里的食物...只要是他买的东西,都统统拿走。
唯一例外,哈利会把一个恐龙玩具藏在某个角落。
这成了Fleabag与他达成的默契。
俩人通过借口找玩具、送玩具,或者假装喝醉等拙劣演技,重新复合。
最最奇葩的是,每次分手,哈利都会把屋子打扫得一尘不染。
毫不夸张地说,他收拾房间的技术堪称一绝,绝对属于保洁模范之星。
如果Fleabag感觉自己家里很脏,需要清理打扫了,她就故意找个借口,跟哈利分手!
靠分手来打扫房间,这招真是百试不爽啊!
爱情都是作死的,演戏总有弄假成真的时候。
最后,哈利带走了那只小恐龙。
两人关系彻底闹掰,再也没有回转的余地。
没有了爱情的束缚,Fleabag生活上更是放荡不羁,浪出了天际。
她有一个长得超级帅的固定P友。
只要对方有需求,一个电话就随叫随到,送货上门。
缺爱+颜值控,她一点不介意对方在床上有多奇葩。
就连“夸”她的胸部小到像一台ipad,她也不介意!
有的时候,Fleabag还在公交上搭讪陌生男子。
遵循着节约不浪费的精神。
即便对方很丑、不是自己的菜,她也能勉强接受。
假装无情,其实是痛恨自己深情。
四处游荡流亡的人生,只不过是掩饰没有找到愿意驻足的地方。
Fleabag看上去是一个乱情的大烂人,但是,她就像浮草一般,注定漂泊,逃避着心中的负罪感。
Fleabag有一个豚鼠主题的咖啡馆,生意凋零,濒临破产。
这个咖啡馆是她和闺蜜Boo一起创办的。
全世界唯一懂她的人只有Boo,唯一会安慰她的人也只有Boo。
一次酒后乱情,她和Boo的男友发生了关系。
偷吃闺蜜男友,这可是最下三滥的女人才做的事情!
为了不破坏这段闺蜜情,她决定隐瞒到底。
Boo因为发现男友有了第三者而意外自杀!
直到死,她也不知道小三正是自己最好的闺蜜。
Boo的自杀,让Fleabag自责不已。
咖啡馆即将倒闭、失恋被甩、朋友自杀…她把自己的生活彻底搞成了屎的模样。
人人都说,家庭是温暖的避风港,累了的话,可以在家庭中寻找慰藉。
Fleabag的家人却是陌生而疏远。
在家人的心中,她就是一个人人嫌弃、烂泥扶不上墙的废柴。
每次家庭聚会,沉浸在虚荣世界的他们,对其冷嘲热讽。
姐姐是一个“高学位,高收入,有老公,还穿巴宝莉”的成功女性。
每天不得不守着猥琐的丈夫、行为诡异的继子。
在外人面前恩爱幸福,人后抹泪心酸无人知。
与女儿日渐疏远的父亲,和女友住在一起。
因为怕女儿上门借钱,就找各种借口哭穷推脱。
当看到女儿被扇耳光,他就默不作声,若无其事。
后妈更不是一个善茬。
她简直是一个控制欲极强的心机婊。
她一直希望自己是众人的焦点。
她要比任何人都要有优越感,都要强。
懦弱的父亲、心机婊的后妈、疏远已久的姐姐、龌蹉的姐夫...当这一群人围着餐桌,欢声笑语的时候,不禁地让人感叹:人一旦虚假客套起来,那是多么让人生厌!
“我要在平庸无奇的回忆里,做一个闪闪发光的神经病!
”放浪形骸的Fleabag,活得最敞亮。
她害怕自己最终变成一个贪恋、变态、自私、冷漠、悲观、坠落、道德论丧的人。
她会尝试与家人和解,试图拨开那一层层的虚伪,找寻细微的暖意。
最后,都被他们一次次地伤害和泼冷水。
最让人伤感的是,她只能跟一个只有一面之交的人,说出最想说的话——我只是想哭,一直哭!
没有情感发泄出口和倾诉通道,Fleabag不得不面对镜头,打破第四面墙。
她可以直接与我们倾诉,不需要遮遮掩掩。
作为观众,我们不再是局外人,而是参与者。
她表面上跟别人客套一下,一扭头就说,我讨厌我自己。
虽然她知道父亲与自己疏远,但是还不厌其烦地去试探,让他出洋相。
虽然她喜欢作,但是渴望拥有一段爱情。
即便是每一次与P友见面,她都是小鹿乱撞,假装洒脱。
当她彻底无奈的时候,她转身,对着我们一笑置之。
那时候,她是痛苦的、尴尬的。
打破第四面墙的手法,是《伦敦生活》最精彩的神来一笔。
这让我们更直观地感受、去读懂Fleabag的内心世界。
她只是一个假装正常、伪装坚强,内心却绝望压抑、脆弱空虚、渴望温情的女孩。
在被嫌弃之中,她依旧有在废墟中求生的力量。
“我什么事都办不好,所有人或多或少都是这样子。
可是,他们从来不会开口谈论,我就彻底地孤单一个人。
”从这个意义上看,《伦敦生活》抓住了现代人的生存困境、人与人之间疏远的本质。
与丈夫形同陌路、理想与家庭之间需要牺牲、艰难的怀孕求子之路...每一件人生大事,姐姐最终选择了妥协、忍耐和隐瞒。
当问她,“你怎么了?
”她哭着说,“我没事。
”
一直在女儿面前秀恩爱的父亲,即将领证结婚,走进婚姻殿堂。
当问他,“你生活的快乐吗?
”他哭着说,“我很快乐。
”
这年头,每个人都隐藏自己的伤痛,掩埋自己的懦弱。
戴上虚假的面具,隔断一切发自内心的交流。
每个人都习惯了伪装,习惯了封闭自我。
炫耀成了日常表演的必备节目。
“我很好”也成为了最大的谎言。
令人矛盾的是,孤独封闭的我们又在渴望。
渴望着,在世界的尽头,有一个懂你的信号。
热闹非凡,却孤身一人,畅怀大笑,却泪流成河,表面光鲜亮丽,内心却一片废墟。
每当观看《伦敦生活》,遇到Fleabag,就会看了在城市里打拼的我们。
生活实在太累,有的时候丧到了极致。
万物皆有裂痕,那正是光进来的地方。
丧到极致之后,也许就有一束拯救你我的光。
有时候,我会想:活在当下,如果不需要设防,纯粹一点,直面内心的孤独,那该多好!
当你爱的人和爱你的人问道:“你过的好吗?
”为什么不说出心底的那句话:“我过的不好,我很孤独,但是我在努力!
”文/booka(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)
先一句话概括全文:虽然女主的生活有种种问题,但实际上神父或许更加脆弱。
神父最后选择了上帝,其实是选择了能救赎自己、给自己指引的所在。
接着写点具体的观察和分析:一、关于神父的家庭背景 在EP1聚会聊天中,我们知道神父的父母是律师,都酗酒,母亲曾是女同性恋者(女主继母提到),神父还有个开货车的哥哥,但两人很少说话(神父称自己的哥哥是恋童癖,不过这有可能是被问烦了想堵女主继母的嘴)。
能看出他对自己的父母并不认可,家庭关系也不亲近,而且在父母都是律师的情况下,孩子一个当了神父,一个当了司机,这也不常见。
我们初步意识到神父来自一个有问题的家庭。
EP4中,神父和女主在咖啡馆的对话也证明了这一点。
两个人互有好感,但都不愿回答私人问题--女主不愿回答和好朋友Boo有关的问题,神父则不愿回答和家人有关的问题。
对话中,涉及家人的问题神父都匆匆带过,甚至当女主问起他为什么和妈妈不亲近时,神父直接忽略并抛出了另一个问题。
就像Boo是女主心中的隐痛,家庭是神父不愿直面的话题。
EP4中女主问起神父的家庭情况二、关于神父的“酗酒”问题 “酗酒”这个词可能严重了,但神父确实对酒精有依赖,剧里对此有很多明示和暗示。
EP1很多镜头展示了这一点。
仔细观察可以发现,在场六个人中,神父在镜头里喝酒的次数远远多于别人,即使在不喝酒只聊天的时候,神父也总是用手握住面前的酒杯。
在许多不以神父为中心的镜头里,导演也不忘拍到他握着酒杯的手,如下图:
EP1中大量神父手握酒杯的镜头 此外,当殷勤的服务生询问是否要点酒和帮忙倒酒时,神父两次都痛快地答应下来(应该有部分原因是不想让服务生尴尬)。
当姐姐Claire和丈夫提到他们正在戒酒时,神父表示不解。
EP2,神父和女主在教堂里独处,神父假装不经意地问到现在几点了,没等女主回答便邀请她一起喝G&T,还给自己找了个可爱的借口“你喝我就喝”。
当时的时间应该不会超过中午,而在英国人一般观念里,喝酒一般是晚上至少是下午的事,大早上喝酒算是酒鬼行为了。
EP3,神父和女主聊天吵到了楼上的同事Pam,两人准备溜出去,这时神父不光拿上了自己手里的G&T,还把女主带来的没开封的两瓶酒一起拿出去了。
(他不光是想和妹子聊天,他是真的想喝酒啊)
EP3中神父拿起更多的酒准备出门 高能kneel集EP4,当女主顺着音乐找到神父时,他正试着跳起来去拿柜子高层的酒(看样子已经有点醉醺醺了)。
后来在告解室的意乱情迷,除了有对女主真诚的动情和怜惜外,恐怕也有酒精作祟的原因。
EP5,神父深夜主动来找女主,女主问他要不要喝点水,当时神父下意识地以为女主在问自己要不要喝点酒,匆忙说出“不,谢了,我想要保持清醒”。
观察下来可以发现,神父确实有些依赖酒精。
酒精依赖又往往不是一个独立的问题,它常和依赖者本人的负面情绪和心理状态相关。
虽然我们不知道神父具体的生活经历,但可以肯定,他以往的生活绝不是全然幸福阳光的,选择神职后的生活也不是无忧无虑。
正如女主用性来麻醉自己,神父可能是用酒精来抵抗一些情绪和心理问题。
三、关于上帝和爱情间的抉择 至此,我们对神父这个人物有了初步了解:他来自一个感情疏远的家庭,父母可能事业有成但私下却是酒鬼,本人在选择神职前曾茫然甚至堕落,比如会用性来填补内心的缺失(根据EP3结尾和女主的对话),选择神职后仍有某种程度的酒精依赖,也会不时对自己的信仰产生疑问。
可以说,和女主一样,神父也有许多人生困扰,而且这些困扰由来已久。
家庭给人的影响是巨大的,我们通过神父的只言片语能感受到他成长历程的黯淡。
反观女主,经历了母亲的去世、父亲的再婚、Boo的意外离世,这无疑都是巨大的打击,但与神父的过去相比,这些事件更具有突发性。
在这之前,女主的生活应该还算得上幸福,而在这之后,也尚有一个姐姐可以说说话,父亲虽懦弱笨拙,也会用为她预约乳腺检查这样的方式来表达爱意。
家庭给女主带来烦恼,但偶尔也会带来慰藉,相比之下,神父在阴霾里度过的日子更多。
如果说女主是因一连串的事件而陷入溺水状态,需要的是救命稻草,那么神父已经溺水太久,需要一个更为强大的呼吸设备来拯救自己。
因此不难理解神父为什么最后会选择上帝。
他迷茫太久了,生活失控太久了,需要一个坚定的声音来告诉自己该怎样生活,需要一个强大的道德准则来指引自己。
在EP3女主对上帝先创造了光再创造太阳这件事表示怀疑时,神父说到圣经不是事实,而是一种道德准则,为的是帮助我们理解上帝对每个人的安排。
这是宗教让神父感到安心之处:上帝对他有所安排,让他知道自己该做些什么,帮助他远离浑浑噩噩的生活。
EP3中神父回答女主对圣经的质疑 这一点在EP5中体现更明显。
神父和女主发生争论,他爆发似的说道“我觉得你根本不需要别人告诉你该做什么,你太清楚自己想要做什么了,如果你真的想要有人指挥你的生活,你就会来当神父了”。
说话时神父情绪激烈,应该是非常直接的想法表达。
这透露出他选择这个职业的初衷——希望被指引。
换言之,他不知道怎样过自己的人生。
EP5中神父情绪爆发 由此可见,信仰对神父来说有救赎意义。
皈依上帝不是一个简单的职业选择,也不是没有缘由的虔诚,这意味着选择一套完整的价值体系,遵循一个明确的指引,在各种处境下都有一个强有力的存在可以依靠。
对于久经迷茫和痛苦的人来说,这是一次人生的重建。
再看神父和女主的关系。
神父对女主的感情很真诚,这点毋庸置疑。
但爱情不同于信仰,它给人带来激情和快乐,却不能带来平静。
而平静,是神父一直以来追寻的东西。
EP4神父和女主共同举杯时就说到“这杯敬平静,也敬打破我们平静的人(原话:Here’s to peace, and those who get in the way of it)”。
EP4中女主告解前两人的对话 神父的潜台词是,女主的出现打破了上帝带来的平静,甚至让他动摇。
不过真要二选一的时候,他还是无法将二者放在平等的地位进行比较—爱情非常美好,但更像是突发的、独立的事件,而信仰则是生活方方面面的总和,是能支撑起人生的框架。
所以我倾向于认为神父在进行选择时,潜意识里还是把信仰当作自己的正途,而把女主当作一个美好的诱惑,一次巨大的考验。
在这种心境下,选择上帝也就是可以预料的了。
题外话、关于女主的态度 女主在感情上比神父更坦诚一些。
神父有很多示好的举动,但总有试探和顾虑的意味,而女主很早就对自己、心理医生和姐姐坦言“我喜欢上了一个神父”。
Kneel那场戏使二人关系有了重大进展,虽然事情始于神父的撺掇,但真正促成这种进展的是女主方面非常私密、真诚的告解—是她首先暴露了自己的脆弱,从而使两个人产生了深层次的感情共鸣。
我们在现实生活中也有类似的体验—当你向一个人袒露秘密时,很容易会随之产生信任和爱的感觉。
在两个人之中,女主是迈出关键一步的那个,私密的告解激发了神父的共情和拯救欲,也就有了混杂着神性人性、爱欲情欲的kneel一幕。
说起来,剧情中神父还没有像女主这样暴露过自己的过去和弱点,他虽然犹疑不定,但还是一个拯救者的形象,一种希望的象征。
我想,如果在某种情况下,神父能反过来向女主暴露自己的脆弱,那二人的关系会更加平等,他在上帝和爱情之间做选择时,也会更加艰难吧。
第二季真的戳中我心,比第一季不知道高多少个档次。
尤其是女主在教堂忏悔时,真实面对自己时的诉说,简直是我的心声,我也好想有个人每天能告诉我该去做什么,该如何去做人生一个个大大小小的抉择,这似乎是每一个时代的青年人的必经之路,即便是远隔重洋外的英国的那个普通开咖啡馆的女人也是如此,想到这里心里也有些慰藉了。
还有很多话想写,但是明天fucking又要上班了,先写到这里,夜深了,祝自己晚安,祝看到这段文字的人晚安。
《伦敦生活》出了第二季,短短六集,省着看、攒着看、喜爱的片段翻来覆地看。
太喜欢了,女主兼编剧的菲比真是个天才。
讨论都市女性境况的影视作品看得不少,有些是大家说好我却没感觉,比如《了不起的麦瑟尔夫人》;有些是能够鼓舞士气,但到底是别人的故事,好比最近的《傲骨之战》;只有极个别,非常私人,贴着你的心把一些情绪灌进去,感觉共鸣,感觉被看透。
这部《伦敦生活》就是这样。
虽然女主角是美丽高挑、性生活混乱、开咖啡店为生的伦敦酷女孩,而我是个平凡矮小、感情生活贫瘠、蹲图书馆逃避人生的一点也不酷女孩。
然而,在某一些瞬间,跨越文化的界限,拨开情节的迷雾,我会看到,噢,Fleabag。
看完发愣,好像微醺,在那个氛围里一下子拔不出来。
一个典型中产阶级精英家庭的失败小孩的故事。
女主角没有名字,只以Fleabag代称。
第一季开篇是一个狗血三角关系。
Fleabag与挚友的男朋友上床,挚友知道后心碎不已,结果车祸意外去世。
背叛挚友的内疚、失去挚友的痛苦,无法自处,无处倾诉,只好讲烂笑话,和镜头外的观众发牢骚。
于是伦敦街头,多了一个浑身酒气、吐着烟圈、眼妆花掉的Fleabag。
好像很酷很自由,大话屁话讲起来一套一套,其实摊开来看看一团泥淖,连爬出去的力气都没有。
为了逃避对人生真实的拷问,Fleabag躲到与陌生人的荒唐性爱里。
我更怂,只能逃避到一部又一部电视剧别人的故事里。
为什么呢,讲了那么多笑话,还是无法把人生过成一个喜剧。
二十世纪主流女权主义主打“要要女孩”,要平等、要自由、要家庭、要事业,男人有的没有的,我全都要。
于是乎,我们看到被视为女权偶像的精英女性们,左手事业有成独当一面,右手家庭和睦教育有方,不仅工作家庭要平衡好,还不能忘记自我管理自我提升,腹肌马甲线也全都要。
到了二十一世纪呢?
(一定程度上)要到了自由和平等以后呢?
性解放是够彻底了。
女主角意淫奥巴马,对porn的种类如数家珍。
和男友啪啪啪的心里台词:我只想要sex,他却想要makelove。
性解放几十年,从Samantha到Fleabag,女人终于可以为快乐上床,为欲望正名,把男人的台词抢过来。
自由了、解放了,然后呢。
Fleabag有美貌,有知识,还会讲笑话,她具备都市摩登女性所需要的一切。
可是要要女孩的乐观图景没有实现。
只是又一个没有拿得出手的事业,与家人生分、感情生活一团糟的丧丧女孩。
是够丧的。
不过这部剧最触动我的倒不是丧,screwedup的人到处都有,各有各的丧法。
真正困难的是如何面对孤独、面对一蹶不振的生活。
Fleabag的痛苦是小资的、都市的,但这并不代表这种痛苦虚假、造作。
明明她有亲人、有恋人、有炮友,可是她似乎和他们生活在两个次元,只能和荧幕外的我们翻白眼。
都市青年,每个月总有那么几天,如神父所说:太他妈孤独了。
她也曾有过真正的友谊,理解她、关怀她、一起八卦、一起工作、一起开怀大笑。
Fleabag母亲去世后,挚友对她说:把你的爱都放到我这里吧,我来接住它们。
然而这份友谊终结于一次背叛和一次车祸。
Fleabag把最好的朋友作死了,一个矫情的作女,这样说当然没错,但这种概括太潦草了。
编剧写出了这个狗血戏码里很荒诞的成分:Fleabag根本就不爱那个男的,却因为这段无聊的出轨失去了最重要的友谊。
很偶尔地,我们建立起真正的亲密,找到一个同行的人。
却被自己搞砸了,好像有一种内在的破坏倾向——既然世间好物不坚牢,就让我亲手打碎彩云、脆掉琉璃。
到头来,茫茫人生好似荒野,还是只剩下自己。
Fleabag当然做了很多烂事,可谁又是全然无辜的呢。
歇斯底里的艺术家教母在好友的葬礼已经打起鳏夫的主意(可能更早),强迫症姐姐有两个硕士学位、一个丈夫、和巴宝莉风衣,却只能在和男同事的风流韵事中获得短暂的快乐。
教母不会为自己的行为感到内疚,她是个艺术家,道德标准不适用于艺术家。
姐姐不会沉溺于婚姻与感情的挣扎,她是个职业女性,职业女性需要保持冷静。
现代世界属于铁石心肠的人。
一个都市人应该懂得将不必要的、没有生产力的情绪包扎冷冻。
颜渊死,子哭之恸。
古人守孝,用几年时间理解死亡、消化悲伤。
而在我们的世界,家人去世第二天按时去工作才是美德,多么专业,多么高效。
Fleabag软弱多情、为情煎熬,却比剧里的其他人更清醒。
她在告解室里向神父自白:我害怕...害怕忘记一些事情。
人。
忘记一些人…我希望有人能告诉我每天穿什么,要相信什么,要喜欢哪个乐队,要投票给谁,要去爱谁,以及怎么告诉他们。
我只想有人告诉我如何过好我的生活,因为到今天为止我过得一团糟。
我知道人到最后都是死掉,没有区别。
可是我还是害怕,为什么我还是害怕。
Fleabag的痛苦不单单是自己犯了错伤害了别人,而是害怕忘记自己做过的错事,忘记那些留下快乐和痛苦的人,像身边的人一样冷酷健忘地活着。
她不想沉溺于痛苦,可是也不想变得铁石心肠。
她的父亲看透了她:你比我们更知道如何去爱。
正因如此你才陷入痛苦。
第二季的最后,Fleabag和神父在公交站头告别。
Fleabag说:可是我爱上你了。
神父说:我也爱你。
神父又说:会过去的。
这个结尾真好。
是啊,爱和苦痛最终都会过去,但身处其中的时候不必故作冷酷,dwell on it,稍作沉溺亦无妨。
因为这些记忆,将是我们所能拥有的一切。
Women are born with pain built in.It's our physical destiny.Period pains,sore boobs,childbirth,you know.We carry it within ourselves throughout our lives.Men don't.They have to seek it out.They invent all this gods and demens and things.Just so they can feel guilty about things,which is something we also do very well on our own.And then they create wars.So they can feel things and touch each other.And when there aren't any wars they can paly rugby.And we have it all going on in here,inside.We have pain on a cycle for years and years and years.And then,just you feel you are making peace of it all.What happens?
The menopause comes.The fucking menopause comes.
惹人浮想联翩的“Kneel”场景里的宗教配乐,是Isobel Waller-Bridge创作的:
https://soundcloud.com/isobel-waller-bridge/fleabag2kyrie Kyrie是来自希腊语的Κύριε,意为“垂怜经”、“怜悯颂”。
希腊文Κύριε ἐλέησονΧριστὲ ἐλέησονΚύριε ἐλέησον拉丁文Kyrie eleisonChriste eleisonKyrie eleison.英文Lord, have mercyChrist, have mercyLord, have mercy中文上主,求你垂怜基督,求你垂怜上主,求你垂怜在剧里场景的渲染下,这支曲子和唱词变得非常性感。
突然想起来类似风格的音乐以前也听过的,比如Enigma的“Principles of Lust”。
Enigma - Principles Of Lust: Sadeness / Find Love / SadenessYoutube: https://www.youtube.com/watch?v=F80QIeequEIXiami: https://www.xiami.com/song/8Ge0ZUf043e曲子有三个部分,Sadeness / Find Love / Sadeness,全长超过11分钟。
(找到更多类似风格的音乐再来更新)
《Fleabag》第二季因为有了爱情而感人。
不再随便睡过路人,仿佛彼此都是廉价旅馆(英文片名的本意)。
不再全家又假又丧,每次见面都像在吞(互相喂)玻璃渣子。
到了第二季,在罪咎和长年的破罐破摔之外,终于有了一点喜悦和亮色。
恋爱对象还是一位神父。
天主教神父是要守独身誓的。
和一位神父产生情愫、有了挣扎,本来可以拍得更有意思,无论是在信仰层面还是在情感层面。
但很可惜,故事没有往那个方向走。
大家都很喜欢的第四集,告解室里情欲的一幕,我看了却觉得难过。
他带她到告解室,要听她的心声。
有那么多地方,为什么偏偏是告解室?
也许因为他们恰好在教堂里。
也因为在别的地方他没法让她开口——哪怕是灌了酒。
而她开不了口,也不是因为她特别酷,而是因为她很难直面自己的人生。
告解室是个什么地方呢?
是人有可能彻底敞开灵魂的地方,那比脱裤子难很多,尤其对一个被称作fleabag的人。
第一季里各种床上镜头,没有一个是温暖动人的,连有快感都说不上。
她几乎忘了自己还有心——有心,就很难对着陌生人脱裤子。
可是她确实有,否则就不会有那么多关于死去好友的闪回。
一开始我以为是出于思念,因为她们彼此扶持,度过了许多的艰难。
可是到了第一季结尾才发现,她睡了自己唯一好友的男友,间接导致了朋友的死。
对一个人来说,这种事情的分量是压倒性的。
除了告解室,她能去的地方也很少。
人们去告解室不是为了去和神父谈恋爱,甚至都不是为了去和神父谈话。
人下决心走进告解室,是为了面对一些处理不了的事,是心怀模糊的盼望。
“告解”这个词的英文confess,有忏悔也有坦白的意思。
在人的世界,有些事既没有人能听,也没有人能解决。
所以人才会走进一些宗教场所,因为那里有一种神圣空间,与俗世有别。
她一再表明自己不信有神,可是在告解室里,她开口了。
先讲一些能讲的,有点像在玩“真心话大冒险”,带有戏谑和自嘲的味道。
可是渐渐地,一些埋得更深的事情浮现:过往的生命从突然松懈的角落里冒出头来。
她端着酒杯,眼里有了泪水。
那扇看似关闭的小窗后面既有“聆听”,也有善意。
对她而言,那善意陌生又久远。
如果只是游戏级别的“坏事”,那有善意也就够了。
可是,对于被摁进最深处的东西——那些浓黑、刺骨、默默溃烂的懊悔和绝望,一点善意并不足够。
于是她卡在那里。
有些脸她忘不掉,有些名字她说不出口。
有些曾经美好却被糟蹋了的故事,像一群要求伸冤的控告者,一股脑地涌过来,要喊出对她的审判。
太可怕了。
为了像没事一样活下去,她做了那么多。
为了不用看见自己有多糟糕,她努力使自己活得更糟糕。
她感到衣服就要被脱光,那里面裹着她最恨的人。
这埋藏的憎恶使她一次次轻贱自己的身体,也无力珍重善待她的人。
那些毫无喜悦的滥交时刻,就像她对自己在反复宣判:你看你就是个fleabag。
可这一次不是在床上。
她隐约感到这里还有另一种空间,有可能对她宣告完全不同的话语。
说——说你是谁,你做了什么,你要怎么办?
说——说我是谁,我做了什么,我该怎么办?
这些话,怎么可能对crush的人说?
哪怕crush的对象是一个神父。
除非这位神父表明自己真的代表神圣,要做解救的工作。
她犹豫的那一刻我也紧张。
我希望她讲出来,像吐出一口黑色的血。
我又怕她讲出来,怕讲的后果。
她经历过丧母之痛,那是爱的丧失。
她说:“现在,我不知道该把对她的爱放到哪里去才好。
”当时好友还在她身边,还未遭到背叛。
她看着她,就像接棒似的说:“给我吧,我来收下,爱总要有所归属。
”她说“OK”,就像得了救赎,后面却睡了人家的男朋友。
如果问她为什么要那么做,也许她都说不上来。
她犹豫的那一刻,真是两季以来最关键的一刻。
她不但要重新摆放她的爱,也要重新摆放她的罪。
这两样在我们破碎的生命里总是彼此相连的:一边摆不好,另一边也会翻倒。
这时神父突然对她说:“跪下。
”她惊奇地问:“什么?
”“跪下。
”她又犹豫了一会,才缓缓跪下,仰起脸,仿佛预备面对雷击或亲吻。
一直以来,她对待身体都像暴君。
身体完全为她所用,作为发泄或承载疼痛的工具。
这也许是第一次,身体反过来引导她。
当我们跪下、物理性地张开双手,我们真的有可能会经验到看似不存在的维度——那个空间。
我们敞开身体,就是在敞开心灵。
所以,向陌生人张开腿,哪怕告诉自己无所谓,身心也会留下痕迹,比我们以为的更真切。
而当神父说“跪下”,他的角色本该是桥梁,将远比教堂穹顶更高处的世界,引入低矮的告解室,让灵魂受创的人听闻解救。
否则,当一个人对另一人说“跪下”,就只能是强暴和欺骗,也是僭越。
在这里我不期待有性。
哪怕几分钟前,作为观众的我也明显看到神父喝醉,看到他在为自己的情感挣扎。
他渴望她的身体,也渴望她的心。
但是当他引她去告解室,我还是忍不住期盼一场比性更深的对话,或者说——藏在“性”更深处的接触。
神父也是人,甚至是个好男儿,有需要,会去爱。
压抑自己的性而成为神职人员,常常导致人性的扭曲和变态。
可是,难道性只有借助物理上的高潮实现吗?
难道性是想触碰就一定要得手?
难道性就要把一个个欲望对象都收归我有?
难道性仅仅是应对寂寞、孤单、人生创痛和悔恨的工具?
当他说“跪下”,我感到震撼。
因为这个女人已经等候了那么久。
不只是为她的罪咎,还为整个环绕她的世界——破败、充满污垢、无可收拾,就像个廉价的旅馆。
太久了,她感到生命不过如此。
当她跪下,她是真的跪下。
她愿意放手一搏,将自己交给一种可能性,而不只是物理上的性高潮。
因此,当神父豁然拉开小窗,像拉开裤裆拉链一样跨出来像吻她(看起来很像吞吃),那一刻,二人从一个原本含有救援希望的空间,双双倒在了廉价旅馆的床上。
从哪里似乎传来细小悲切的声音:“Not now, now this time, not you…”最后他们的冲动被骤然跌落的圣象画打断。
有网友半开玩笑地说:“把画全部钉死不行吗?
”两人悚然一惊,神父懊丧地离去。
可那幅画其实并没有真的打断什么,就像上帝并没有真的横刀夺爱。
因为神父至始至终都没有提过,上帝的爱是什么样的爱,哪怕在婚礼上、在告解室里。
他没有说出爱的真谛。
本来,在基督教的婚礼上,宣告爱的真谛才是核心。
那才是爱的归宿——不管是先天不足的爱,还是后天破碎的爱。
你们要彼此相爱,像我爱你们一样,这就是我的命令。
而神父就像没有读过圣经的样子。
虽然他既把它拿在手里,又递到她手上。
他在人面前本该像一座堡垒、一道桥梁、一个家——像父母一样,穿戴起爱,而不只是穿上紫金的圣袍。
在那些渴得快要死的人面前,他对爱表现得如此无知,却假装成上帝的代表,真是不可原谅。
他可以是个普通人——他确实是个普通人。
成为神父,并不意味着要假装成神,假装自己圣洁无瑕。
如果他感到有同样的冲动、需要和破碎,如果他感到有同样说不出的寂寞、苦涩、痛楚,如果他意识到自己也同样需要来到小窗前,面向那神圣的空间。
真希望他不只是说“kneel”——“Kneel, and pray with me.”如果是这一句就好了。
这一句本该使他们俩相遇,现在却是这样的结局:一个把变得更黑的血咽下去,另一个把信仰变成残酷的事业与野心。
她说:“I love you.”他说:“It will pass.”这句窝心话只对了一半,因为它只描述了事情的一半,只道出小窗这边的世界。
作为神父,他应该更熟悉另一句:“Love never fails.”这一句会将人引向窗口后面的空间,他却当着她的面关闭了。
夺爱的并非上帝。
不是上帝盘踞在教堂的走廊,打散好不容易赤裸相见的人。
不如说在那扇小窗后始终有一位等候者——在那扇窗后,在我们心灵的窗后。
有时候,我们真的能感受到。
在我们心碎时,身边的人及时伸出援手。
当我们迷失时,有人说了一句话、送了一本书、有一束光突然打亮。
长久压在心头的罪咎催促我们寻求一个空间,能够坦白和忏悔。
原本骄傲得绝望、绝望得骄傲,却在某一刻却变得脆弱,发现心碎原来不是最糟的,因为它让我们开口求援,让我们经验到爱与被爱的可能。
小窗后有人在等候。
对我们来说,那时常是个无名未知的空间。
当我们跪下、仰起脸,我们不知道会遭遇雷击还是亲吻。
但是不要用虚假的名字称呼它,千万不要。
否则你会以为夺爱的是上帝,或者更糟——爱和上帝都不存在。
你会以为这一切都只是旅馆里的杜撰与摆设。
你会觉得世界不过是一所廉价旅馆,我们一次次倒在它的床上,仅仅是为了独自或一同走向死亡。
不知道这是不是本剧主创的世界观,但我更想为那扇小窗辩护。
无论在婚礼上还是在葬礼上,许多人听过“爱的箴言”。
他们相信并且接受,有些时候也发现自己不得不对来到面前的心碎人说:“Please kneel, and pray with me.”
如果不是出于对Andrew Scott的感情分,我大概会在看完Fleabag(中文译名:《伦敦生活》)第二季之后,“pia”的一声关上电脑,暴躁地拍打着桌子,从牙缝里恶狠狠地挤出一句“我X!
”但是我也深知,就算我骂天骂地骂编剧(同时也是主演),人家就喜欢这么拍,我爱看不看。
而且我也实在想不到比这个结尾更棒的收场了。
01虽然我不太喜欢嚼别人嚼过的馍,但是对于这部目前豆瓣评分9.5的神剧(第一季也是8.7的高分),除了网友们众口一词总结的“丧”,词穷的我也说不出什么新鲜玩意儿。
拾人牙慧固然不值一提,不过发现好剧总令人欣喜。
这部充满负能量的英剧丧得一比,Andrew Scott饰演的神父却是草莓味儿的。
当Andrew将Prof.Moriarty(莫里亚蒂教授,别称莫娘)的神经质和神父的圣洁相融合,我惊喜地发现这世界又多了一位Mr.Sexy。
我很难详述他给人的感觉,简而言之就是混合了邪性和天真的那种既cute又hot的特别气质。
脱去阴险伪装,换上得体法袍,从藏污纳垢的犯罪窝点闯入神圣肃穆的教堂,睁着水汪汪的眼睛的Andrew Scott,像是改吃素的汉尼拔·莱克特医生,悲悯而满怀期待地凝视着他将要拯救的迷途羔羊。
这种散发着禁欲气息的诱惑,我打赌没几个妹子能hold住。
难怪在第四集里面对忏悔室里情绪失落的fleabag,神父一句不带感情的“kneel”让无数姑娘直接达到XX。
我很佩服该剧的选角导演,让Andrew来饰演引导女主角走出人生困境的导师,绝对是ta这辈子最正确的决定之一。
02对于从第一季就奠定黑色幽默喜剧基调,并且一直在“丧”的漩涡里打转转的Fleabag,就算想塑造一个解丧的拯救者形象,很显然也不会找汤姆·汉克斯这种一看就是靠谱老好人的人来演绎,亦正亦邪的Andrew Scott无疑是更贴合角色的人选。
他所饰演的神父,慷慨无私,心地善良,尽管他的出场与他人并无差异,但是father的定位让他从头到脚都闪着能够亮瞎人眼的圣光。
他孜孜不倦地开导迷茫的女主角,用他的博爱让她一点点走出困境,继而与世界和解。
更重要的是,他能感知女主角“神游”时与观众们的对话,看得出他与她是生活在同一维度、灵魂间可以产生共鸣的人。
作为father,他有着百合一般的纯洁,可若是这个角色如此单薄,那么第二季也不会成为超神之作。
我们可以看到,除了神性,神父还有着凡俗的一面:他爱饮酒,爱爆粗口,还要时刻用道德感约束蠢蠢欲动的欲念。
没错,他也是有着七情六欲的人,也是想向纯粹的神不断靠拢的人。
与破罐子破摔的女主角相比,他深知自己人性上的瑕疵与缺憾,并且持之以恒地用理智去净化去完善它们:“遇到喜欢的女孩,我就请她们喝酒聊天,送她们一本《圣经》,希望她们能放过我。
”他克制,他压抑,他拒绝,情绪当然会有触底反弹的那一天,于是最终在两人之间爆发了一场值得反复观看的激情戏。
这场戏的画面很美,光线与构图皆堪称上乘,更值得细品的还是明灭不定背景下,两人产生奇妙化学反应的瞬间,有爱的对视能让我喊一百遍“awsl”。
令观众和女主角都没料到的是,激情过后的神父怂了。
他像是偷尝禁果的少女般毫无必要也毫无意义地躲避着她,对于这种怂他心知肚明,但他觉得没毛病。
他在主持婚礼时发表了一番关于爱情的教科书级别演说,爽快地承认自己就是怂,而爱情是勇敢者的游戏。
看得出来,他并非不懂得如何去爱一个女人,而他厌恶爱上女人之后逐渐被感性操控的自己,所以他更希望在信仰的道路继续独自前行。
于是在季终出现了令我心碎的一幕,女主角泪光闪烁地告诉神父,“I love you.”神父却轻描淡写地来了一句,“It’ll pass.(会淡的。
)”
我并不认为神父是拔X无情的渣男,他注视女主角的深情眼神不会说谎,可是他更爱上帝或者说那个心无旁骛信奉上帝的自己。
他曾经歌颂过爱的伟大,但是在面对爱情时他宁愿软弱地选择回避与退让。
在“It’ll pass.”之后添加的那句“I love you,too.”几乎可以看作是他代表上帝对女主角进行的救赎,早已没了男女情爱的缠绵悱恻。
此时此刻,他不是亚当,他是上帝本人。
03那么是不是可以认为女主角本人是和上帝谈了一场短暂的恋爱?
当然可以。
当我看到第二季的海报时我还在想女主角何时成了耶稣的某位门徒。
不过我并不倾向于这是一场恋爱,因为恋爱必须是有头有尾的故事,神父却选择了云淡风轻的戛然而止,而且从剧情上来看女主角的情敌是上帝,尽管这并不丢脸,但是输了就是输了。
我更喜欢将它称之为crush,惊鸿一瞥,无需铺垫,也不留回味的余地。
女主角疯狂迷恋过神父,神父也爱过她,结局虽说很伤感但在结束之后她确实成长了不少。
生活依然很丧,可是至少她不再需要通过和屏幕外的我们吐槽来缓和痛苦,她已经足够坚强。
以后,她终于得以摆脱观众们的目光,勇敢走下去,即使孑然一身。
Love will pass,but God will stay with me.
作者 /白鱼Fiasili编辑 / 朴西 菜菜首发 / 新媒体女性导语:“在面对分离、恐惧、拒绝、冷漠、粗暴、忽视与一切的不尽如人意,《伦敦生活》给我们展示另外一幅女性自处的图景:我不用成为‘解决一切问题’大女主,我不需要完美大团圆。
生活如此,我会心碎,但我不再崩溃。
我接受并继续携带着我所有的问题,继续动态地活着。
”
《伦敦生活2》海报对问题式人生的包容:她的可爱在于破碎和复杂 同时在崩毁中仍存有主体性《伦敦生活》完结了,它没有完美的大结局,却讲述了真实的成长、勇敢和爱,探讨了女性的恐惧、悲剧、爱欲和生活本质的流动感。
如果说第二季是一个寻求爱、成长、自由还有救赎的故事,其结尾就恰到好处地冷峻、克制、温存而抽离,她遇到爱,遇到性,遇到了解,最终依旧没人同行上路,但她并不觉得这是一种损毁。
这简直是女性题材中非常卓越的结尾。
第二季刻画了诸多美好本身,同时也把其矛盾、复杂、转瞬即逝充盈地铺开。
这部剧陪伴我们度过了两三年的人生。
主演兼编剧菲比,也从一个小众作者走向了艾美奖,作为《杀死伊芙》的编剧,在影视业站稳脚跟。
初看《伦敦生活》,以为是略带阴郁、冷漠、幽默、嘲讽的黑色喜剧,会把它和马男等丧喜剧归为一类。
它们的主要情节和人物弧线都是一套自嘲自毁逻辑。
角色们基本都毒舌、刻薄、洞悉世事又敏感、多情和痛苦,或者就是抑郁、躁狂、反社会。
不过观众慢慢会认识到这些人自闭中带着性感,暴躁中带着忧郁,嘴贱又可爱,直接又浪漫。
这些角色要么让你觉得,他们就是在说你自己那丧心病狂又无力回天的人生。
或是让你觉得,若你在一个复杂又昏沉的夜晚第一次和这个人喝酒,你说不定会爱上他。
这些角色都不完美,但每个都有其合理又执拗的地方。
比如《我爱上的人是奇葩》、《随性所欲》、《无耻之徒》和《去xx的世界》,这些剧从一开始就摆脱成功人士的中产幻觉。
《伦敦生活》的主角是一个在伦敦的城市女孩。
她拥有冷漠的父亲、紧张的姐姐、排挤她的后妈、觊觎她的姐夫还有一个矫情又做作的男友。
她不是什么受害者或值得同情的小甜心,她是一个受过教育、有自我觉察能力、知晓自己遭逢的人。
同时她对自己的困境也没有什么办法。
她复杂又灵巧,同时不停在自嘲。
第一季中的女主,更多是一个遭逢者。
她坦诚、稚拙、不受控、甚至有点过度暴露的生活在这个人潮人海的都市。
她想要漫不经心、不刻意的美好。
她的可爱和她的痛,和她的自毁,都牵引着每个敏感的女性。
她会出轨,享受睡性感男孩的快感,同时又随时出来吐槽对方。
至于和男朋友上床与表达亲密则会让她觉得恶心,不过她还会看着奥巴马的就职演讲自慰。
她有大城市现代女孩对性、关系、爱的丰富而多元的认知。
比如第一季,她的炮友完全是因为体验了不同的性爱而感谢她,她会对那个谢谢的虚伪感到厌倦。
或者第二季那个擅长做爱的律师,关注点只是对方到底高潮了几次,自己棒不棒。
她会一秒切换到思念神父的的心思里,完全只是“用一用”对方。
她也有所有缺陷人格角色在城市生活的核心危机:充满问题的缺乏爱的家庭,随时崩溃的事业,对于性和亲密关系的上瘾,以及因此被贴上的标签。
这些问题叠加在一起,在她失去最好的朋友的引线上,成为她抑郁的核心。
她无法原谅自己,因为她和闺蜜的男友上床,闺蜜过于伤心最后出了意外车祸身亡。
她的闺蜜是唯一一个懂得她,在乎她,知道她的人。
面对她们糟糕的原生家庭,闺蜜会和她说:不要指望他们,他们不会懂的。
第二季中她已经没有无休止地怀念她之前的好友了,而是在其他关系上进行一些补偿,比如和姐姐的关系,对爸爸的劝慰,还有在颁奖礼上和一位优秀的职场中年女性对话。
这个关于更年期的叙事,不得不说是一种新生视角。
女主虽然是接受了几波女性运动思潮的,但她内心的彷徨不安,她对关系对浪漫的需求,都在制造新的痛苦。
“你终于会被当成一个无性别的人去对待了,那感觉太爽了”。
如果这是之后的结局,而不是麻木、世俗、无人问津的那些刻板印象的衰老,此时的一切经历似乎就没那么不可接受。
当然这也只是一种戏剧化的比喻,毕竟只有独身的职场女性才能最终享受那种所谓的无性别的自由。
女性成长:无往不胜的分离已经不能浇灭我的心 我知道爱是更大的东西《伦敦生活》处理亲密关系和爱欲的细腻度和坦诚度是非常惊人的。
而且它不会将女性所经历的一切投射到男人身上再反射回来。
它是真的以女性作为感受中心去讨论的。
如果说第一季中,性爱是一个沉重的令人自毁的话题,第二季中,女主的爱欲有了诸多新的面向:禁忌、浪漫、亲密和疗愈。
女主的基调本来是渴求关注、渴求爱与性,一旦得不到她就会用各种方式自毁,典型的缺乏延迟满足训练的情况。
这会让她错误的预估爱欲的形态。
“立刻就干”不一定是渴望,也可能只是误会和空虚的释放。
而第二季中,她明显有从紧绷的,退缩的,害怕欲望的状态,逐渐转化到去体会、接纳和平衡。
第二季蔓延着一种宗教与救赎的氛围,同时又略带精神SM。
从筹备父亲与继母的婚礼开始,到婚礼结束。
女主认识了负责主持的神父。
神父也曾是一个对性和亲密关系上瘾的人,他性感、隽永、自闭、禁欲但又藏着潜在的忧伤、恐惧和温柔。
女主一直用禁欲来惩罚自己,同时也在等待一个合适的,不会让她自我损耗的欲望对象的出现。
而神父又禁忌、又性感,同时又带有精神恋爱的纯洁与浪漫,而且他还带有宗教性质的大爱。
他深深地被她吸引,并且知道她摧毁一切现有生活的力量。
他不像任何以前接触女主,并最后发现她是一个自毁的无底洞的人那样,他知道她具有的力量,但他也知道她的纯真、浪漫、温柔和坦诚的爱。
这个过程与其说是她对神父的诱捕,不如说是她逐渐打开她的心的过程。
整整五集,这种吸引、撩人、无处安放的情欲都溢出屏幕,因为他们彼此真的知晓彼此,看到彼此。
他们眼中的欲望是针对性的,而不是随机性的。
同时又因为这个欲望的延迟,而更饱满、更诱人、更珍贵。
忏悔室的吻绝对是一个定情之吻,当女主终于开始袒露自己的脆弱,并且承认她其实觉得自己并不能做好任何事,而她想要恢复的秩序也完全无从得到的时候,神父不仅看到一个在忏悔室里的女孩,更看到她的存在本身。
“Neel”他说跪下。
当女主跪下后,他能先看到她的袒露和自我的铺陈。
同时他也跪下了,仿佛潜台词在说:“来,让我陪你回到这个混杂的、令人失望的世界”。
对于女主或者说对于我们这些凡人来讲,这才是“上帝显灵”的瞬间。
因为神父给她的爱是没有条件的,也是女主从未经历过的,最原始的的爱意。
他们经历了无数的克制、折返、恐慌,仍被对方吸引。
而他们最后的性也不是什么完美而浪漫的。
女主又回到了原有的模式,睡她立刻能睡到的人来排解她的焦虑和无处安放。
这时候神父却来找她,她的复杂,她解决问题的方式却仍未改变多少。
但是这样的纵情事件并不会再像以前一样影响她的自我认同了。
她仍然可以切换回那个意乱情迷的禁忌爱欲中。
她的自我是一个更坚固的自我。
这种坚固并不是通过把她变成什么新的人而做到的,而是她接受并携带着她所有的问题,在动态地生活着。
最后,在婚礼的对白中,神父说出了自己复杂又真挚的想法:
女主有了一个并不圆满,但就存在于此时此刻的结局:她遭逢了美好的爱与性,没有修成正果,她感受到心碎,但不会因此崩溃。
女性的疗愈不需要向外寻找,而是在变化中,在遭遇中不断前行的。
这个治愈虽然只是一小步,但却是女性成长中的一大步——对女主来讲,是某种层面的带病生存。
或者说,是带着女性的处境生存。
作为一个灵气、敏感、浪漫、自闭,有时愤怒有时伤心的真实女性,女主最终整合了自己。
她不像任何一个失足少女、自毁女孩那样,把神父当成救命稻草,而是仅仅把他当作一个美好的遭逢。
如果我们能确定爱的纯粹、和它浇灌在身上的那种贴合程度,我们就不会在乎所谓的关系的长久。
因为爱不是一种转瞬即逝的能量,爱在那儿,它就在了。
因此,女主的成长非常微妙和难以把握,但是一旦经历过的人就会了解,我姑且概括一下,大概是:无往不胜的分离已经不能浇灭我的心我知道爱是更大的东西”
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Fleabag的爸爸说:“我知道你比任何人都懂得怎么去爱,所以你才总是觉得痛苦。
”是啊,就是这样。
就是因为Fleabag比任何人都热爱生活,所以她才总是不够幸福。
用整颗心说出“从明天起,做一个幸福的人”的人不会幸福,他们会卧轨自杀——就是这么简单的道理。
每个人都找到了“那个东西”————意义。
只有Fleabag还留在原地,等着永远不会来的巴士。
连Anal到没有任何观众相信她会找到爱的Claire都找到爱了。
所有讨厌到爆炸的人都百年好合了。
连狐狸都最终找到了追寻已久的目标。
神父,当然,他会继续拥有他的上帝,同时他也得到过性、爱、美好的回忆、自我牺牲的甜蜜。
他得到了一切。
Fleabag什么也没得到。
因为最认真的人最不会找到他们认真寻找的东西,最热爱生活的人最不会幸福,最懂爱的人最不会找到爱。
你知道为什么吗?
因为所有那些东西都是myth。
所有东西:上帝、爱、意义都是虚构的神话而已。
宇宙里除了虚无什么也没有,你越纯粹地相信着你也知道不存在的东西,你越认真去找那些不存在的东西,当然越是不可能找到。
不在乎意义的人才找得到意义。
不问为什么要信上帝的人才容易找到上帝。
为了一个现实的小小目标(比如说和讨厌鬼丈夫离婚)说跪就跪的人,才容易找到意义。
可Fleabag却是那种把一整颗心都交出去的人。
她最真诚地告解,她最虔诚地下跪。
她说即使她知道一切都没有意义,她还是希望有人告诉她意义是什么。
最后我们发现每个人都爱Fleabag,没错吧?
她明白意义并不存在,但她还是选择继续等、继续寻找。
她真是一腔孤勇,谁能不爱上这样的人呢?
我想神父也明白这个道理,但他不够胆(或者他更有智慧),所以他选择了另一条路。
最后他们往两个相反的方向走了。
“我也爱你。
再见。
”但他至少理解过她。
也许神父才是真的智者,但我还是更爱Fleabag。
看到第三集的时候我居然有一种在看言情小说的既视感,我早该意识到的😫态度气质风格真是影响人判断的因素,其实它们本质上是一样的,但凡换个人来演,但凡换种风格,它就是言情小说了。。。我到今天才明白别人说的国外制造的烂片烂书也不少是什么意思
E4还以为 kneel 的下一步是口... 还好是神父也跪下来捧起女主的脸。神父这个角色的意义更多的是给女主救赎。两个人的性张力很强了。神父能看到女主对着镜头的独白,挺有意思的。睡律师看笑,站在门口打发律师说“九次”。屋里神父说“九次?” 哈哈哈哈。最喜欢的点是酒馆绝经期女商人说的话,“女人生来就内置了各种痛苦,姨妈痛、涨奶痛、生产痛,伴随着我们的一生。男人则没有。他们想出打仗这一招,就为了能让彼此间感受苦痛。没仗可打的时候他们就去玩橄榄球。而我们的痛苦一直都在,周期性的、年复一年地痛。等到你终于可以接受这些痛的时候,终于来了,绝经期来了,绝经期终于来了……它他妈的是这世界上最棒的一件事!是啊,虽然骨盆的确会塌下来,但你自由了,不再是奴隶,不再是生育机器。”
重看,和爸爸的戏都挺好
女性主演,女性导演,女性视觉,我都不爱
生活就是这样,像一顿拘谨又不自在的晚餐,周遭充斥着:令人讨厌的假笑继母、猥琐肮脏的秃头姐夫、本应依靠却怯懦无能的父亲、给你希望又令你失望的亲生姐姐、以及一个奇怪又性感的教父。而你唯一能做的,就是转向并不存在的观众,邪魅又无奈地一笑。
为了配上丧神女主,给了莫娘神奇人设:爹妈酒鬼,哥哥恋童癖,自己是个满嘴操的天主教牧师。够hot。
这季主要是关于如何和一个有着漂亮后颈肉的神父啪啪啪,如何从后妈手里偷了亲妈裸体雕像,如何掩饰姐姐厕所里流产。看着惊世骇俗其实却有着普通小人物的一丝无奈,世界太装,神经病反而是最正常的人,虽然是一个fleabag,但起码有实用价值。
看到KST说出那段“女性内在生来就带有痛苦的因素,而男性不断找寻痛苦”,弹幕上架打的这么厉害,我就能真切的感受到女权主义在现代世界仍然非常弱势,不仅受男性愚蠢的蔑视,还有部分女性愚昧的麻木。
不明白为什么评价这么高 难道是我的生活不够丧没法共鸣?
宗教元素的介入是神来之笔,第一季铺陈成这样的情况下,如果一定要为女主设计一位爱人会是什么形象,细思之下再没有比神父更好的选择了,「我爱主同时亦爱一位世人」。
神父不重要 重要的是独自走向黑夜的你
7/10。Fleabag打破规则的欲望是天生的,姐姐克莱尔则生活在社会规则的束缚中,虽然Fleabag看起来堕落但充满爱,她听到姐姐因理发失败,在电话里哭,就立刻跑过去和理发师吵架,会为婚礼上躲在阁楼里紧张不安的父亲带来安慰;她对观众讲话是为寻找一个发泄无尽烦恼的出口,所幸身边有喝酒、破戒但虔诚的神父,感觉到了她内心的声音。流产的克莱尔为假装没事,坚持不去医院,非常担心的Fleabag撒谎是自己流产,姐夫开玩笑说宝宝就像金鱼不想待在鱼缸里,跳了出来,Fleabag生气打了姐夫的脸,这种本我的爆发,也影响到克莱尔逐渐跳出理性的牢笼,她嫉妒妹妹比自己更幽默、引人注目,因此在颁奖宴会上借用妹妹的笑话时,感到沮丧、愤怒,拒绝承认妹妹比她有趣,又真心感谢妹妹掩盖流产,最后受到鼓励,勇敢地甩开讨厌的丈夫,离开父亲的婚礼去机场追求爱情。
不是我喜欢的style
有安煮也看不下去
很开心这一季终于有剧里的其他人发现我们的存在。
祝酒辞fuck you
我就服这个集编剧,主演,制片与一身的女主角!
这种爱情很像大喊我要大编制,倒数第二集结尾的镜头设计恶心至极
S2有点不知所云有点没头没脑 E3弃了
早点告别青少年吧,酷一点儿也不酷。以及《伦敦生活》很cha,倒不仅仅是说你们不会遇到斗不过的后妈sao扰自己的姐夫不会害si自己的好姐妹不会勾动shen父虐恋,而是和男人是一种时间刻度一字未提,但转发的人所读出来的隐含的那个东西,那个所谓本真严肃排他长期稳定的男女关系,是假的,完全搞错了,对于当代生活的悲欢,喜欢《伦敦生活》的观众也搞错了