来自某乎胖丫看了《釜山行》,被相关电影推荐了一部被称为「《釜山行》前传」的《首尔站》。
听名字确实像是有关联的两部作品,其实除了都是丧尸片都发生在韩国之外,没看出有什么情节上的联系。
那就把他们当成两部分开的电影来看好了。
很多人看完《釜山行》都在说,为什么结局不更阴暗一点?
为什么人性不再黑暗一点?
这不,《首尔站》把更阴暗的人性给你了,而且还是先给了你希望。
受伤的老人走在街上立刻就有青年上去关怀,然而发现是流浪汉便头也不回。
女主被男朋友从红灯区解救出来,然而男友却利用自己拉皮条。
父亲为救女儿连命都不要,然而却只是一个追债顺便打炮的老鸨「爸爸」。
从无数丧尸嘴里都能死里逃生的大叔,然而却被政府军队一枪毙命。
…………整部电影中的角色可以说除了「爸爸」,智商全程不在线。
但是有没有想过这个「没有智商」的世界就是导演想要刻画的世界观。
这群生活在社会最底层的人,得不到良好的教育,没办法从事需要技能的工作,在各地受排挤,无处宣泄。
本来就表达不清,不理智的他们,随着时间的压抑,交流能力更加丧失。
而民警军队「智商下限」实际上是政府的「昏庸无能」。
不分好坏把民众当成暴民进行隔离。
那个说出「这一定是北韩搞的鬼」的红衣男,映射了一些为在政府底层卖命的「喽啰」,给国家干活却得不到半点油水,面对危难便会被国家抛弃挡刀。
而这句话也表达了韩国对于朝鲜的态度,「野蛮、暴民」。
流浪大叔被狙击手一枪毙命是多麽的讽刺,自己已经无家可归,凭借着本能逃难,却始终逃不出国家的手心。
最震撼的莫过于最后一段,当爸爸不是爸爸,当男友回归男友。
当知道「爸爸」不过是老鸨的时候,我深深的震惊了。
女主是欠了多少钱值得他连命都不要。
不过仔细想想,如果抓回女主,能给他带来的不止是还款,还有更多的收入,和肉体的交易。
看过这一段,我有理由相信,基英对善慧是有感情的,不管是同情、怜悯、还是喜欢。
被「爸爸」割喉之后,基英用最后的力气拉住「爸爸」的脚,这个特写就是基英对善慧的那一点「感情」。
女主最后的尸变,让我想起了《金福南杀人事件始末》里的金福南,一个已经对世界绝望的女人终将成为屠尸的恶魔。
以上,这个扭曲弱智的世界正是影片想要讽刺的社会。
是电影《釜山行》的平行世界作品。
两部感觉像是日与夜,《釜山行》主要进行的时间是早上,片里中人物的性格极为鲜明统一,那自私自利的西装男终于恶有恶报变成丧尸,男主角和那位超强大叔虽然最后也变成丧尸,但至少他们最在乎的人(妻子,女儿)最终得救了。
《起源:首尔车站》镜头始于首尔车站的一个下午,一个老人脖子上流着血艰难地在人群中移动,大多数的人都视而不见,有一两个年轻人想上前关注,但一靠近闻到老人家身上那股臭味——露宿者的味道,就取消了原本要协助他的主意。
老人家躺在首尔车站的某一处,静静地挣扎,直到他的露宿同伴发现了他。
露宿同伴尝试到露宿者求助中心请求收留和药物,却被里面的强势的其他露宿者赶走;露宿者试着找警卫帮忙但都一一被打发赶走。
最后他只能用身上仅剩的钱买几粒止痛药给那位老人家,回去只剩下已经尸变了的老人家。
另一边是逃家少女因拒绝被男友逼迫卖淫而在街头游荡,从而遇上了第一波在露宿者中被快速传染开来的丧尸袭击,绝命狂奔。
逃家少女的父亲也通过网络上逃家少女援交的讯息而找上了她男友,也在途中遇上了丧尸袭击,两人为了逃命和寻找少女而一路同行。
不同于《釜山性》中的韩国军人,《起源:首尔车站》中的军警以列车强行隔开灾区与未受灾区,以水枪和真枪实弹把灾民击退在灾区之内,并等这批灾民也尽数被感染后,尽数消灭。
逃家少女有幸逃离,躲到一家办公楼中,在灾区警报解除后,男友出现在逃家少女的身边高兴地宣布,一切都过去了,正当以为会是少女与父亲的久别重逢,以亲情作为大团圆结局之际,原来那自称是少女父亲的男人,并非父亲,而是少女视为梦魇的前老板。
前老板杀了意欲护花的男友以后,要强暴少女之际,才发现少女在逃跑途中原来也受了伤。
在一片黑暗的办公楼和男友的血泊之躯之中,只剩下前老板的惊声尖叫,还有狼吞虎咽的咬噬声……哦,原來已經解除了的警報悄悄再次響起。
这里没有救赎,没有英雄,只有被人厌恶和无视的露宿者,被隔离牺牲的难民,还有阴晴不定的人心……
僵尸片最吸引人的味道 是逃生的紧迫感 女主和流浪汉大叔卷帘门下逃生那场乌龙 把情节🔥的刚好 僵尸形象 脏 恶心并不恐怖 在逃生过程中 一场隧道大哭戏表达了不知所措的无助 动画里韩国政府对人民生命不care的嘲讽 和警察的子弹一起飞向群众们 最掉下巴的是一直寻找女主的原来不是亲啊爸 而是老鸨 当老鸨用刀划开男朋友喉咙的一刻 忽然觉得这样的人 和吃人的行尸没有区别 带着全体人物生存希望的女主 最终变成了行尸 吃掉了老鸨
其实不知道为什么骂声一片这么夸张?
就跟釜山行虽然是不错的商业片我也觉得好看但是火的程度也很夸张一样。
可能大家冲着釜山行,对首尔站抱有太高期望吧,其实罪魁祸首就是推手们为了捞钱说它是釜山行前传。
其实这部并没那么糟,至少言之有物只是不是你们期望的那一物。
我觉得这并不是一部以丧尸为主题的片,这也是为什么大多数人觉得莫名其妙。
我猜导演是个愤青,电影一开始我就发现了他不遗余力的表现着底层弱势群体被无视被欺压的无力无奈无能,这条线一直贯穿,包括所有流浪汉包括女主以及她男友。
很多人吐槽人物智商,试问流落街头的老头能有多高智商,他又不是釜山行里男主那样有光环的受过高等教育从事金融行业的精英,又试问曾被迫卖淫的女主如果家庭健全家境良好有受过教育可以从事正当工作会去卖淫吗?
这些设定我觉得再合理不过。
再说了,突然遇见大规模丧尸谁特么能迅速反应,又不像上帝视角的各位闲的天天在家刷僵尸片理论经验丰富。
于是导演一直从这些人物出发,讲述的其实是他们被社会歧视被抛弃最终导致大规模灾难甚至人类灭亡的恶果。
这不是丧尸吃人的故事而是人吃人的故事呀。
当然问题是有的,而且很明显,比如动画制作粗糙,比如配音听了令人产生不适感 比如前部分节奏缓慢,中间插曲太多让人摸不清主线。
但是导演是想传达更多的 不仅仅是恐怖刺激僵尸大战的。
电影硬伤虽多,商业娱乐效果欠佳,但是韩国电影始终愿意思考敢于讽刺,总好过麻木不仁,视而不见。
文/故城作为《釜山行》的姊妹篇,《首尔站》没能满足如饥似渴观众的期待,他们渴望再次投入一场剧情跌宕起伏的“釜山行”,在那个假想的、丧尸蔓延的世界里独善其身,并享受劫后余生的快感。
然而《首尔站》毕竟不是《釜山行》,延尚昊也不会把同一个题材用同一种方法拍两遍,延尚昊骨子里还是那个愤青,还是那个“猪猡之王”,《首尔站》是他对《釜山行》过于犬儒的一次主动“修复”,也是他风格回归的一次本能表达。
在我看来,《首尔站》明显好于《釜山行》,主要有以下三方面的原因。
一是不再套用好莱坞灾难片的情节推动套路。
传统的丧尸电影里,丧尸与怪兽、异形或外星人并没有什么本质差别(《釜山行》里将丧尸换成恐龙同样成立),它们都是威胁人类世界安全的异类,大多数丧尸电影也都在表现人类在逃亡过程中的抗争(《活死人黎明》)、成长(《行尸走肉》)或救赎(《釜山行》),更多的丧尸电影则挥霍血浆、制造恐怖,被打上恐怖片的标识,长期沉陷于B级片的沼泽里。
这些丧尸电影中,存在人类与丧尸的二元结构(《釜山行》也不例外),是非、善恶的界限清晰,观众期望作为正义化身的人类最终战胜作为邪恶化身的丧尸,对应着观众心理的二元价值观,一定程度为了满足观众的自我价值观认同。
《首尔站》则完全跳出了欧美丧尸片的固有套路,打破善恶二元对立结构,恐怖有时候并不是来自于丧尸,而是人与人之间的冷漠无情,那些霸占医疗卫生站的地痞、为女友援交提供拉皮条服务的男友、射杀隔离区流浪汉的武装警察,以及名为父亲实来讨债纳命的债主,才是情节发展的主要推动力量,也是人类开启逃亡模式的真正根源。
《首尔站》构建了一个善恶界限不清、敌我难辨的世界,以至于结尾万念俱灰的女主角变为丧尸,反过来向债主施暴,体位从“男上女下”换为“女上男下”,反而有种复仇的快感。
然而字幕拉起,快感迅速消散,挥之不去的,反倒是无处安放的悲凉。
二是现实批判力度延续了延尚昊的一贯风格。
影片前二十分钟,导演呈现的是,遍布地铁走廊的无家可归的流浪汉,被房东驱赶出家门走入地下通道的女主角,被迫在网吧阴暗角落给女友拉皮条以维持生计的男友。
与此同时,卫生救助站、警察局等公共事业部门更像是维护社会阶层和既定秩序的工具,警察局担心的是如何防止流浪汉暴动,却对流浪汉的合理诉求无动于衷,卫生救助站打着人道主义的幌子,对底层人群的救助貌合神离。
观众看到的是,地下与地上形成了两个天然隔绝的物理空间,相互对立、拒绝流动,更可怕的是下层阶级之间的麻木和冷漠,人们如同行尸走肉。
如果除去“丧尸”的设定,《首尔站》里所塑造的阶层、贫富的落差,几乎无限接近现实世界,让人很容易想起最近热议的《北京折叠》与《盛世下的蝼蚁》。
因此,在我看来,很多观众不能忍受的,不是《首尔站》与现实世界存在差异而造成了感官不适,而是两者之间没有什么差异。
《釜山行》里,观众很清楚“我们”和“他们”(观众和电影里的人,抑或是人类和丧尸)的边界,“他们”离“我们”的真实生活还很远,而《首尔站》里那条界限模糊了,观众不得不抛弃原来的那种旁观者的安全距离,并被迫承认,我们其实生活在和平的假想中,电影里的那些露骨的阶级秩序,以及无处遁形的歧视、压迫和冷漠,比丧尸吃人更恐怖,还不如像结尾那样被丧尸感染,成为丧尸,彻底革命。
从这个意义上说,《釜山行》更像是一个虚构的“岛屿”,它给观众一种安全的假象,人类可以从丧尸的层层包围里全身而退,它本质上是西方式的、资本主义式的;而《首尔站》则直指人心之痛,军队对无辜大众的射杀、宗教根本无力庇护弱者、女主角从丧尸群死里逃生却终逃不过债主的追杀,一直想拥有一个住处(家)的她,最后却死在售楼中心的样板间里,变身成为一个永远不可能回家的、四处游荡的尸体。
一切都是海市蜃楼!
——这与《猪猡之王》的结尾交相辉映。
三是包藏着导演反乌托邦式良苦用心。
欧美丧尸文化兴起于冷战时期(1968年至1979年乔治•罗梅罗的丧尸三部曲),西方世界认为社会主义阵营不仅经济上落后,思想上也处于蒙昧状态,西方有随时被这个狂热的、集体无意识的群体入侵的威胁,于是“丧尸”这个邪物便成为西方对于东方的集体想象。
冷战结束后,来自东方的威胁逐渐消失,丧尸文化的生命力每况愈下,甚至销声匿迹。
《釜山行》与丧尸电影在韩国的重新兴起,大抵与韩国如今仍然受到朝鲜这个极权社会威胁有关。
他们认为朝鲜民众受强制性的极权体制约束,性格匮乏、情感枯竭、人性泯灭,“自我”被破坏后极度自恋,希望把所有人都变为自己的同类,这点正好与“丧尸”的特点不谋而合,于是“丧尸”很容易成为韩国民众对朝鲜的集体想象。
如果只强调这一点,那延尚昊拍一部《釜山行》足矣,大可不必再拍一部《首尔站》来正视听。
实际上,延尚昊想通过《首尔站》告诉观众,如果丧尸/极权主义是邪物,那么阶级/资本主义是那个更大的邪物。
《首尔站》最恐怖的不是丧尸,而是资本主义制造的那面密不透风的墙,将阶级、人心隔离开来,这何尝不是一种资本主义的乌托邦?
与乔治•奥威尔、安迪•沃卓斯基和奉俊昊所描绘的《动物庄园》、《骇客帝国》和《雪国列车》又有何区别?
《猪猡之王》里,延尚昊曾给出反乌托邦的解药——受压迫者拿起武器、以暴制暴,然而终是徒劳;《首尔站》里,延尚昊没有死心,把反乌托邦的“灵丹妙药”再用一次,让女主角及整个底层社会变为丧尸,成为极权主义的“帮凶”,来反抗男性、国家机器和资产阶级的暴力,这多像是一场设计好的、野心勃勃的暴力革命?
只是观众没有准备好罢了。
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这完全是一部抱《釜山行》IP大腿的电影,说它是前传《釜山行》里的BUG没有解释清楚,说它独立成章《釜山行》电影里的僵尸设定全部抛弃了。
很多人说电影批判人性,揭露黑暗什么的,道理我都懂,就是可不可以拍的好看点,大段大段抻长无聊的对白,人物刻画完全失败。
为了反转而反转的结局。
这是部僵尸动画能不能多拍点僵尸,开篇僵尸变异拍了20多分钟结果与主线毫无关系。
有人说开篇是为了揭露政府与流浪汉的对立关系,拜托那毫无内容的台词看完完全无法感同身受好吗。
如果非想要拍流浪汉与政府的对立而又与主线无关可不可以拍成两段式故事。
女主与父亲强行反转的结局我都无力吐槽了,有的人看出点人性巴拉巴拉的说了一大堆,你要想讲这些完全可以借鉴隔壁《未麻的部屋》干嘛要拍成僵尸片。
不是说僵尸片里不能有人性,但导演你在人性片里插播僵尸就是你的不对了。
什么走路从来不关门这种强行推动情节进展的BUG我就不说了。
恐怖片里讲人性前提他是恐怖片,动作片里讲人性前提他是动作片,僵尸片里讲人性前提他得是僵尸片。
最后送导演一句话——我要看僵尸!
我要看僵尸!
我要看僵尸!
害怕。
看完电影,直接来看豆瓣评论,差点被评论的思想左右了。
还是凭自己感觉来写吧。
虽然大家都觉得女主很蠢,但是我觉得还蛮真实的,遇到这种事,心里承受能力差的人说不定就是会那么“蠢”,毕竟已经惊慌失措了。
不过不关门这个梗倒是年年有,部部有。
专门是给主角作死用的。
主要还是情节前面有点慢,后面又有点快。
我觉得之所以会看得很无聊很无奈,主要是身为主角他们并没有和丧尸直面搏斗而给人一种动作大片的激情,而人物又形象太薄弱了。
除了黑框小哥最后为救女主被割喉而死,让我印象深刻,主要是一开始黑框小哥对女主的态度,这就让人很气了,虽然是男朋友,却好吃懒做泡网吧而没钱付房租,居然让女朋友去卖......我认为他是个没有责任心上进心的吃软饭的.....嘛,不过在一路的过程中,从害怕不敢直面丧尸和惧怕身强力壮的假爸爸,到为了救女主而和假爸爸对抗,证明了他的成长。
其他的动人情节:刚开始小弟为大哥求医(小弟,你其实可以拿些东西先给你大哥勉强止个血,你直愣愣的把他放在那边,到处跑...额你就不怕你回来他就死了吗)貌似所有人都讨厌流浪汉,唯一比较好一点的是那个女护士,她虽为难病床不够,但还是努力解决并十分有耐心。
接着是女店主,女店主是不耐烦的,但是还是给流浪汉重新开了店门。
另外的人都是厌恶驱赶。
家。
男朋友付不起房租,两人吵架,女主无处可归。
她想父亲,想到回不去的曾经,哭了。
她和大叔在一起的时候,她想回家,大叔也想家,两人都哭了。
女主睡着了,醒来黑框小哥告诉她,可以回家了。
然而爸爸是假的,还杀了唯一可以给她依靠的黑框小哥也死了。
最后假爸爸告诉她,她的亲生父亲也抛弃了她,那一刻女主心如死灰。
流下眼泪尸变了。
7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来,作为导演延相昊执导的首部真人电影,《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价,一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。
《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应比起《釜山行》,延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及,作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影,影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。
平心而论,《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系,宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。
仔细思考,这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义,除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外,个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。
当然,我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。
前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注,对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点,直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行,这股热潮仍未退减。
在这一问题上,韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣,奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》,而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。
感染的老人坐在首尔站地下通道,若非尸变永远不会被人注意在现代商业文明的语境中,地铁站(以及与之相联系的高铁站)是一个鲜明的物象,它代表着高度发展的都市文明,并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。
很多时候,地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所,从这个意义上讲,《首尔站》的命名可谓开宗明义。
相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源,《首尔站》的起点则显然更具批判意义,携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天,除了一位与他身份类似的流浪者以外,几乎没有任何人伸出援手,若不是午夜的尸变,恐怕老人至死也不会引起注意。
尸变后老人咬死的第一个角色(如果不算啃死的路人甲的话)也很有意思,他几乎是影片前20分钟的主角,那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。
影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份,而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。
他试图以正规途径向公立救助部门发起申请,却遭到了同为弱者的流氓的阻挠,他试图向车站保安及警察局寻求帮助,却都遭到了冷漠地拒绝。
用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色,而更为讽刺的是,这位角色似乎并没有一个正式的名字。
[img=9:C]被保安驱离的流浪汉[/img]
只有弱者才会救助弱者,而也只有弱者才会霸凌弱者,因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离,这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容,然而末日已至,尸变终将吞没整个世界。
不厌其烦的警察局
警务人员因没有看到尸体而大发牢骚,而报警人竟觉得自己理屈电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影,弱者压迫弱者,强者与弱者自觉隔离,若不是尸变由基层发起,恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。
在濒临末日的场景中,即使最后只剩下两个人,社会等级依然存在。
被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人,而并非丧尸丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗,这已是被观众熟知的事情,也是很多批评者衡量丧尸电影的标准,如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话,《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。
影片末尾的反转遭到了很多人批评,然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局:你早已把我变成了鬼,吃掉你是我唯一的报复。
《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言,虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬,但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。
在病毒爆发的首尔站,两位角色在逃离中曾途径一副广告画,镜头在此停留了近8秒的时间。
广告画文字内容为“梦中的新城市,龙山公寓开始销售!
”,影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。
影片开头的警察局中,警察也以房地产投资为谈资
房地产与地产开发等意象在电影中频频出现,比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女,他们在影片中具有着怎样的作用,在此不言而喻。
大概自金基德的《圣殇》起,韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀,比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持,在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。
惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置,除显而易见的隐喻作用之外,也在美学上发挥了一些作用,比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位(抱歉我想不出优雅的词Orz)便形成了某种呼应。
就像所有灾难片最后一定要有所黑一样,《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路,许多灾难片的末尾一定是警方(《首尔站》是军方)前来收尸,这部电影也不例外。
有意思的是,电影借角色的口黑军队黑国家的同时,也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性,这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。
套个流行语,不黑政府的灾难片不是灾难片。
但只黑政府的灾难片,恐怕只能算作商业片。
在人群中发表演讲的人很值得我们注意,他是人群里唯一衣服上印有文字的角色,在动画电影里,非大众脸的人设一定有着独特的作用,尤其在他身上有字的时候。
“Be the Reals?
”不知道,但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。
没看清楚?
我们给个人物着装特写《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点,《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望:军队没有射击幸存者,自私的父亲自我牺牲完成了救赎。
而在《首尔站》里,我们看到的更多的是人害人,人杀人,人吃人,那些互相伸出援手的角色,令人遗憾地都没有得到好下场。
除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外,影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸,可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。
除了“好人没好报”之外,《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾,曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶,然而到了安全的境地里却开始厮杀,这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。
基雄没有死于丧尸却死于人类当然,浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议,《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分,这无疑反映了观众的某种情绪:看场面不过瘾,看思想不深刻,那我看它干吗?
是啊,看它干吗。
难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影,多看看学习下咯,有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。
写这篇并不是因为有人雇,姑且算作是一次自来水吧。
9.16
搞不懂评分怎么这么低,活着的人比死人还可怕,最开始第一名被感染者,浑身是血的从大街走到地铁,喘息了那么久,无人问津,唯一关心他的因为其笨拙和老实没能成功救到他,反而还被反过来同化了。
这是第一个黑暗点。
开头和女主奔走的露宿大叔也十分不简单,在警局里使用枪的熟练程度,和遇见危险的当机立断,被围在巷子里前有丧尸后有军队的情况下,拼命的想要活着,可当他站上拦住巷口的车厢时,面对无数瞄准自己的枪支,这名沦落成流浪汉的大叔在还没反应过来的情况下被射中了心脏。
他也曾为这个国家卖命。
这是第二个黑暗点。
纠结女主逃跑不关门的,女主求生意志比任何人都强,跟着露宿大叔逃跑、跟着健壮男子爬线杆,尽管他们都死了可她依然没有停下脚步,这么坚强的她是因为她突然得知她的爸爸来找她了,还有她的男朋友一起,她想她还是有家的。
被抓伤的脚是个伏笔,因为如果爸爸是真爸爸,那可能会走向一个悲情苦痛的结局————女主咬死父亲和男朋友。
但是!
来者却是一个需要她卖身还债的老鸨,反抗不成还杀了她的男友,孤苦无依的状态下放弃了反抗————她已从老鸨得知的父亲已经扔下她逃跑了。
伏笔收回,女主也变成了丧尸,她狰狞而充满恶意的表情被赋予了意义,仿佛在告诉我们死去的人憎恨着活人!
总而言之,虽然制作水平不高超主角的配音也不是很好,但是这部从头到尾的绝望与现实的残忍已经使我不再在乎这是一个丧尸片了,而是一部为了讽刺政府与揭露社会黑暗的“纪录片”。
导演nb。
没长脑子的女主先是出去找缺心眼的男朋友,然后发现蓝朋友在网吧帮她发援交信息,然后蓝盆友说,不就是让你重操旧业嘛……女猪脚不干大家就分道扬镳。
然后女猪脚的爸爸在网上看到了圆角,就跑去找她,这时候女猪脚被一群僵尸困在警察局,在一个大叔的协助下一起跑了出来。
与此同时,女猪脚的爸爸找到了蓝朋友,同时被僵尸袭击,战斗力惊人的爸爸先后干掉了几个僵尸抢到一辆车一路去找女猪脚,女猪脚一路不带脑子的鬼叫鬼叫吸引了一堆僵尸之后仗着主角光环活了下来,然后和一群人被困在了一个小巷子里面,巷子的一头是僵尸另外一头是军队,双方都想要干掉除自己以外的人,僵尸想干掉平民和军队,军队想干掉平民和僵尸,女猪脚坑死了所有的平民幸存者之后一路不关门窗鬼叫鬼叫的吸引了一群僵尸追赶但还是仗着主角光环逃了出来并且被蓝朋友找到了。
然后,剧情发生了逆转。
女猪脚发现蓝朋友带来的爸爸不是她爸爸是干爹,也就是以前在红灯区上班的爸爸。
然后勇敢的爸爸其实只是为了把女猪脚带回去坐台而已,就这么一个简单的目的就促使他干死了一群僵尸横跨半个城市漂洋过海来看你,然后蓝朋友说大家都是皮条客怎么你说带就带我也要带,然后爸爸就让这个蓝朋友去狗带了……然后女猪脚就继续跑,爸爸就继续追,然后女猪脚被嫩晕了,爸爸脱了裤子说算了这么远来一次,我们聊聊天再走吧,然后发现女猪脚怎么性冷淡没反应?
最后,发现女猪脚的猪脚被僵尸抓伤了感染了,兰后女猪脚变身了一把把战力超群的爸爸丢下床骑在他身上,全剧终。
其实既然要玩,不如就玩到一半再变成僵尸……当然最后这一句是我脑补的剧情。
画风僵硬,女主蠢笨。然而相比《釜山行》,故事更显完整立体有内涵,隐喻对僵尸片应有分数加成。这个世界真的有人比所谓“爸爸”更丧心病狂,看到结局真心觉得这片子很赞。
如果时间是30分钟,肯定比现在好看多了~~(虽然画风和制作也都很伤情绪)
总有那么笨的人,哎。。。。。不过结局好过瘾。
就时间线来说,其实不算釜山行前传,几乎是同时发生的,前因后果还不如釜山行解释的多。动漫里的人见了丧尸反应比电影里还慢,真的是不能忍,塑造的人物全都讨厌死了!看的时候神烦!也就结局有点神转折。
神奇了,亮点就是看起来是女主爸爸结果是个逼迫女主卖淫的老鸨,在特殊时期,竟然还能想着强奸女主 这种智商不死谁死
真黑暗
人比丧失可怕...虽然有些情况没铺垫也没给答复,但后期爸爸反转赞!
动画片看起来到底不如真人电影过瘾
虽是动画,和《釜山行》差很多啊
釜山行里没开出的那一枪,最后杀死了首尔站里的人们。p.s较之釜山行,首尔站的故事除了一些细节之外,远远不如前者,
动画挺好看,就是制作水平太渣了
先把基本逻辑做好了再去考虑人性、社会、阶级吧,一上来就把自己架在一个高处,再下来就难了。
大叔和少女在地铁隧道里像孩子一样痛哭,我翻来覆去看了好几遍。“我也想回家啊,可是我没有家啊”。“爸爸”最后令人震惊的反转,大概是想说“家这个温馨的意向其实早就不存在了”。这部导演真正想拍的片子,真有滋味儿啊
果然不如真人的《釜山行》有冲击力,最后这反转也是无语。。。
这不比釜山行强多了吗!
神一样的剧情。。
第一次看动画片被吓到!!女主配音好难听!!
说好的前传呢?!这明明就是完全的另外一个丧尸片呀!画风简陋的可怕,剧情弱智的出奇。火了一部丧尸片,总有老鼠屎想顺势沾光。
讲道理这个也好看,豆瓣上对丧尸片的褒贬标准过于奇特,捧釜山行踩首尔站还好,当年那部大烂片僵尸之地火得简直匪夷所思
★★☆ 震惊到无以复加 无法想象第一次拍摄真人化电影《釜山行》就如此成功的导演延尚昊所擅长的动画电影可以拍到这么失败 角色塑造设定故事情节动画流畅度和画面没有一项可以拿出来称道 毕竟是悲剧的大环境下 所以好人都炮灰了可以理解 也可以从此看出棒国人民的平均智商和素质 给最后爸爸反转加一星