被解救的姜戈

凭良心说《被解放的姜戈》（Django Unchained）还是相当好看的，不论剧情还是表演都充满了娱乐性，有一贯的昆汀style标签。

但若与昆汀的其他作品比较，这部电影的表现便相当平庸：疯不够疯，血腥限于血腥，不及美学；邪不够邪，从主题到叙事执行到镜头安排都标准正统；范也不够范，既没有科恩兄弟在《大地惊雷》中震撼人心的的侠义道，也没有埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）《黄金三镖客》中的神级配乐。

总而言之，看得人差那么一口气。

之所以如此，我想主要原因可以归纳为编剧和画面效果两个方面。

编剧上，一是剧情走势过于中正，从头到尾按部就班，昆汀以往作品中所体现出的“疯劲”严重不足。

那么昆汀一般是怎么个“疯”法呢？

昆汀的第一部作品是《落水狗》（Reservoir Dogs），讲八个劫匪抢钻石的故事，但重点不在抢劫本身，而是抢劫之后劫匪之间的彼此猜疑和相互残杀。

每个人背后的真正动机目的和在紧急状况前的表现都相当出人意料，画面的血腥度与人物的疯狂度较着劲地不断攀升，作为观众对情节的投入度也随之节节高。

《低俗小说》(Pulp Fiction) 的疯则是体现在极端风格化的对话与奇妙的环状叙事手法。

从杀手朱尔斯对圣经的引用，到文森特和黑帮老大女人的舞蹈比赛，再到黑帮老大和拳手的和解，人物在不同片段中的角色位置飘忽不定，情节的每一个转弯都出人意料，然而同时首尾相接一气呵成。

《杀死比尔》(Kill Bill) 的疯劲很接近于《低俗小说》的路数，女杀手单枪匹马寻仇，风格化的拍摄手法搭配动画式的夸张视觉演示。

而相对的，在《被解放的姜戈》中，大情节走向基本为时间顺序，除少数细节（比如小镇夜袭）安排巧妙外，全片从头到尾并无意外，谁死谁活谁胜出，政治正确得乏味。

二是场景安排撞到了昆汀的短处而非长处。

回顾一下昆汀的编剧/导演史，他从《落水狗》到上一部的《无耻混蛋》（Inglorious Basterds）都以群戏见长。

所谓群戏，在情节安排上要求多线索与多进程的交织；在拍摄上要求镜头机位角度在全局与聚焦间的取舍与剪辑；在表演上则要求同场景演员之间的配合与碰撞。

群戏好看就好看在这些不同视觉力量的对抗，它非常考验导演的运筹能力，因为任何一个环节的错误与遗漏都会造成整个片段的失败，所谓牵一发而动全身。

但群戏也意味着导演在人物内心情绪表现上的相对松懈，因为在众多人物出场的片段中，视觉重点集中于人物关系的展开，集中于不同势力、方面的牵制而由牵制表现出的镜头情绪紧张度。

群戏中每一个演员每一条线索都很重要，尽管也有主次之分，但并不必须一个灵魂人物领头。

即使有灵魂人物的存在，这个人物也是通过与一个个辅助人物一条条辅助线索的交手中逐步脱颖而出的。

换句话说，群戏高潮的到来是海浪式的，是随着剧情发展与对手表演的紧密烘托而不可逆转地一波波震荡而来，而非单枪匹马刺穿重围，故而并没有某个人物的内心戏需要担纲。

《落水狗》中的八名罪犯各个心怀鬼胎，小算盘拨拉地哗哗响，有凶狠的杀人不眨眼，也有兄弟间的深情厚谊，说不上谁才是绝对主角；《无耻混蛋》中小酒馆接头一场戏各方势力都相当重要，紧张的气氛和着黑色幽默，枪林弹雨和血浆飞溅中的小高潮看得人心跳加快瞠目结舌。

而这不过出现在电影的一半处，后面一场接一场的复杂群戏越来越疯，越来越好看。

相对的，我们来看看《被解放的姜戈》是怎么进行剧情安排的。

姜戈（Jamie Foxx）是个美国南方种植园上的黑奴，美国内战前两年，姜戈因与妻子从种植园逃跑而被庄园主双双贱卖。

机缘巧合，德国裔赏金猎人舒尔茨（Christoph Waltz）救下了他，二人合作靠追杀逃犯获取赏金，直到姜戈决定深入密西西比州的糖果庄园营救被卖去的妻子。

影片的前半部分描绘姜戈与舒尔茨的江湖闯荡，重点在于姜戈怎么从一个黑奴成长为一名快枪手的。

直到了后半段，二人闯关糖果庄园，行骗沉迷于黑奴角斗取乐的庄园主坎迪（Leonardo DiCaprio），群戏的部分才真正开始，龙虎斗也才终于渐入佳境，变得好看起来。

那么前面姜戈与舒尔茨闯江湖为什么不够好看？

是节奏太缓慢缺乏打斗戏吗？

不是，这一段他们统共杀了9名逃犯，血浆四溅了三场戏。

那是因为人少不够热闹吗？

显然更不是。

类似讲述二人缉凶的《大地惊雷》连闯关杀逃犯的大动作戏都没有，却并不代表这直线顺序安排的小场景二人戏就不好看。

《被解放的姜戈》在进入糖果庄园的群戏前之所以缺乏力度，是这一段缺乏焦点，在情节上没有一个紧绷的弦来制造期待与悬念。

而在缺乏戏剧悬念的情况下，姜戈的个人成长就必须成为情节推动的依托。

换句话说，前面这一部分走的其实该是内心戏路，观众必须在这长长的铺垫中认识姜戈，理解舒尔茨，才能认同后面糖果庄园里的义无反顾跟舍生取义。

而要做到这一点，演员的表演就异常重要。

这就不得不提这部电影的另一个弱项：演员表演水平分布不均。

Jamie Foxx的姜戈和Christoph Waltz的舒尔茨凑到一起，风头就全归舒尔茨了。

Jamie Foxx只有物理性的比划，缺乏人物个性的多方面展示。

这个姜戈显得呆头呆脑，除了搭救妻子，行事相当一根筋。

本来演员表演的呆板并不一定就意味着电影本身的失败，如果姜戈只是群戏中的一分子，那么他的单一层次很可能就是一块大拼图中的合理一片；但实际上姜戈与舒尔茨的互动却是推动第二部分的关键，他除了必须解释自身的演变，从“奴”到“人”的心路历程，还必须与舒尔茨有更进一步的精神交流，这才能造出巨浪，推动后面糖果庄园的大风暴。

Jamie Foxx显然没能达成这个目标。

另外电影中糖果庄园的群戏表演也很值得单书一笔。

Leonardo DiCaprio的坎迪，Christoph Waltz的舒尔茨和Samuel Jackson的老管家史蒂芬形成了一个相当有风采的三角结构。

坎迪傲慢，舒尔茨狡猾，史蒂芬阴险，这三个人彼此牵制，绵里藏针地客套、炫耀、试探就很有意思。

Christoph Waltz的表演极为松弛，是这个三角形中能量最大的一角。

松弛意味着空间，而空间为情绪层次提供了可能。

相对而言，坎迪这个人物形象就比较单一，傲慢且愚蠢。

DiCaprio演得虽不过分夸张，但依然紧张有余，松弛不足，人物身上有更多DiCaprio自身的影子，而非人物本身。

Samuel Jackson的老管家是最有发挥余地的角色，他演得相当犀利，但表演与他在《1408》中的凌厉劲如出一辙，也是一种单层次的戏剧感。

从视觉效果上看，尽管《被解放的姜戈》也在政治正确的大前提下屏幕上血浆横飞，死尸成堆，但放肆的杀戮并不代表这片子拍出了“疯”劲。

《无耻混蛋》除了篡改历史，更重要的是对历史进行了戏虐的视觉表演。

电影讲到硝酸胶片易燃，便突如其来插入解说片段，一秒钟变纪录片；在展示电影院里德国高官云集时，竟然画箭头表明谁是谁，还“叮”一声配个箭头音。

“疯”是疯在对视觉手法运用的随心所欲上。

再看昆汀最为人称道的《低俗小说》，主观镜头与客观镜头的穿插也转换得随心所欲，比如文森特要给吸毒过量的黑帮老大女人注射肾上腺素一幕，视角从女人失去知觉的脸转到左胸上的红点、针头、文森特的双眼和旁观者的双眼。

这种视角的游移与穿越，拉长了动作发生的时间，进一步加剧了本就紧张的气氛，也逼迫观众不由自主地拉高情绪，看得人来劲。

《被解放的姜戈》则是标准的线性进程，在缺乏剧情紧张度的情况下，电影中景特写的切换都规规矩矩，按部就班，只有糖果庄园晚餐女奴与姜戈的关系被老管家察觉一处才有所激动。

但即使这一幕，剪辑也很有限，是非常标准的连续蒙太奇，很难激发超一般的情感投入和视兴奋。

其实相对简单场景中拍摄结构和视觉表现力的缺乏，是编剧出身的昆汀的一贯弱项。

我们可以对比一下科恩兄弟在《大地惊雷》中牙医出场和《被解放的姜戈》中舒尔茨（也作为牙医）出场的力度。

《大地惊雷》中是飘雪的小树林，主人公的老警探和小姑娘在陌生的印第安林地里本就紧张，这时两匹马从树林后缓慢踱出，其中一匹上坐了一只巨大的黑熊。

镜头在小姑娘和老警探的背后、侧景、表情、视线间来回切换，随着马背上黑熊的逼近，紧张的情绪绷到顶点。

这一幕中马背上的黑熊就是一个绝妙的视觉焦点，为本就紧张的画面增加了诡异，是静态的纯视觉冲击，无需任何对话提示，观众的注意力立刻就被调动了起来。

《被解放的姜戈》中舒尔茨的出场则相对拖沓，先表现一群黑奴被两名奴隶贩子驱赶夜行，之后奴隶贩子发现对面有动静，紧张地勒令队伍停下。

这时舒尔茨的马车从黑暗中现身，插入一个马车前行的主观镜头，再切回奴隶贩子枪上膛，人戒备。

随后奴隶贩子喊话，舒尔茨正式进入镜头，边勒马边解释此行目的。

这个场景中舒尔茨的马车顶上有一颗硕大的模型牙齿，晃晃悠悠地搞笑。

当然舒尔茨出场的安排本就是喜剧性的，先前的紧张铺垫与后面的喜剧色彩形成对比；但仅就烘托出场力度而言，科恩兄弟的简洁画面与刀锋般凌厉的剪辑显然更胜一筹。

综上，尽管《被解放的姜戈》不失为一部好看的娱乐电影，但带了昆汀style的期待则难免不看得缺一味。

就连一贯的精彩配乐也因为向莫里康内致敬，大量使用弦乐、鼓与号，反而让人不由自主地与《黄金三镖客》相对比，倒增加了二者差异的明确性。

前半段真的很好看，到大闹小镇以后，亮明身份，赏金猎人要去杀那个三兄弟，他们说要一个一个种植园去找，结果第一个就找到了，后面的重头戏竟然是去救姜戈老婆希尔达。

医生为什么以身犯险去帮他，就因为希尔达会说德语，她的名字是德语里女神的名字，好歹把医生和她扯上点什么值得去救她的关系吧。

再说了，为什么要绕这么一个大圈子去接近坎迪，你直接出个天价说要买这个女黑奴，他们也会理你的吧。

就算前面就是这样的情节，后来他们被识破，破财了12000美元，医生因为无法忍受要求握手而向坎迪开枪。

医生开枪还能说的过去，因为他是反对黑奴制，崇尚自由的。

那个叫大仲马笔下火枪手名字的黑奴被狗咬死，成交的时候还要奏贝多芬的致爱丽丝，最后还要求握手与之同流合污。

这点对于境界高的人可能是无法忍受，但医生的枪里不可能只有一发子弹吧，按他的枪法不可能杀了坎迪就被崩了，他的死以及后面更牵强的剧情（姜戈为了救希尔达被俘，然后没被杀掉给了他逃跑的机会让他大反攻，希尔达也没被杀最后他俩大团圆了）完全是为了成全男主角，可恶又可笑，那个老管家怎么可能不杀了他们俩。

不喜欢男主角，因为他的境界要差的多。

医生本来想救那个本可以被恶狗咬死的黑奴，但被姜戈制止了，说会露出马脚，医生就真的听他了。

对于医生来说一样是救人，难道希尔达的命就尊贵一点吗？

姜戈对自己的同胞是一点没有同情心，还振振有词的说是医生教会了他残忍（他杀的第一个目标，被杀人的孩子也在场）。

既然怕露出马脚，在和坎迪的餐桌上和希尔达眉来眼去，倒不怕露出马脚，而且罪魁祸首就是他们俩，被老管家看出破绽，导致牺牲了医生。

医生死了以后，这个剧也就没看头了，俗不可耐。

塞吉奥•考布西拍《姜戈》的时候，决计想不到在近半个世纪后，会有一位大洋彼岸的导演专门拍了一部影片向自己的电影致敬，而且新片中还云集了一位奥斯卡影帝、一位戛纳影帝，以及一位时下最有票房号召力的好莱坞巨星。

　　 因为片中的血腥暴力，《姜戈》在当时的多个国家被禁映，但对昆汀•塔伦蒂诺来说，这种电影才是他的最爱。

录像带租赁店小弟出身的昆汀一直怀有浓厚的电影史情结：在《杀死比尔》里，他向邵氏功夫片和李小龙致敬；在《金刚不坏》里，他向好莱坞B级片前辈“磨坊电影”致敬；到了《无耻混蛋》，昆汀索性安排了一个影评人的角色直接出镜，喋喋不休的炫耀他对“高山电影”的热爱，并在片中通过各种细节透露出他对欧洲电影史的熟稔于心；此番推出《被解救的姜戈》，昆汀•塔伦蒂诺则大张旗鼓的向塞吉奥•考布西、并通过塞吉奥•考布西，向当年的“意大利通心粉西部片”表达了发自肺腑的敬意。

　　 野路子出身的昆汀总有股挑衅学院派的“杀气”，从以上描述中我们不难看出，昆汀很少对那些载入电影史教科书的“殿堂级”老电影表示好感，而是对各种“下九流”的老电影推崇备至。

时下流行“邪典电影”的说法，意指那些剑走偏锋、风格独特、带有创作者强烈个人特点，并不以主流观众为对象的低成本电影。

昆汀的作品显然可以全部归入到“邪典电影”的类型中，不过北美电影市场的代际更替风起云涌，昆汀的邪典电影这几年实际上已经慢慢跻身于主流商业电影的格局中，而里程碑式的转折点就是《无耻混蛋》，这部在全球取得了三亿两千万美金票房的电影，由好莱坞当红巨星布拉德•皮特领衔出演，从票房和演员阵容上来看，与传统的好莱坞大片已经毫无二致——现在看来，上映一个来月的《被解救的姜戈》已在全球取得超过两亿五千万美金票房，还有莱昂纳多•迪卡普里奥的粉墨登场，重现《无耻混蛋》的辉煌，应当问题不大。

　　 昆汀对暴力美学的热爱贯穿于他创作的始终，应当说，这是一个有点“不登大雅之堂”的爱好，要在主流电影市场中呼风唤雨，沉迷于对于暴力细节的刻画，很难服众。

《杀死比尔》《金刚不坏》都被昆汀套上了女性复仇的外衣，观众在情感上较易认同，也给全片的暴力涂抹上了一层“正义”的思想色彩；而在《无耻混蛋》中，昆汀更是把暴徒们放在了二次世界大战的背景中，让这群杀人不眨眼的家伙对着纳粹大开杀戒，让他们端着冲锋枪在电影院里扫得血流成河——首先，这极大的满足了昆汀的暴力趣味；再者，由于命丧枪口者是希特勒、戈培尔这些纳粹头目，暴力拥有一层“正义”的光环，则完全符合普世意识形态的“政治正确”原则，昆汀玩的起劲，观众也不会反感。

　　 《被解救的姜戈》也延续了这一套路，考布西的《姜戈》主要讲述了牛仔杀手和土匪黑帮之间的恩怨对决，虽然有道德上的强烈倾向，但基本上还是个“黑吃黑”的故事，至于拉美土著，在《姜戈》里则以土匪和平民受害者两种角色出场，全片并无黑人角色。

昆汀则把《被解救的姜戈》放到了黑奴制的背景下，昆汀的姜戈是个恢复自由身后勇闯南方奴隶主庄园、寻找被迫害妻子的黑皮肤英雄，这与考布西塑造的白人牛仔兼黑帮杀手截然不同。

资深帅哥迪卡普里奥终于在昆汀的导筒下过了回坏蛋的瘾，他在《被解救的姜戈》里饰演一个荒淫暴虐、沉迷于黑奴“曼丁哥决斗”（残忍的生死格斗）的南方奴隶主；而《无耻混蛋》里饰演纳粹军官的瓦尔兹则摇身一变成解放黑奴的赏金猎人，在他的帮助下，姜戈成功的混入南方黑奴庄园，最终举枪一阵横扫，抹平庄园后带着受尽蹂躏的妻子远走高飞。

　　 总统都是黑人，拍个争取自由的黑人英雄当然很讨巧，就算他有点暴力嗜杀，但有了“政治正确”的原则护体，邪典亦主流。

　　 当年从美国舶去的“意大利通心粉西部片”，半个世纪后就这样被昆汀还给了美国。

　　 （刊载于《南都周刊》2013年第6期）

我得说微博上早早就传开的Leonardo拍烂手仍不NG，继续嗜血飙戏的viral实在是个非常成功的案例，以至于成了我看这支片的最大动力。

只是胃口吊high上去了，劲头却没能推波助澜。

整体看下来，昆汀在吃老本的感觉。

我还得说Christoph Waltz是个值最佳男配角的汉子，但绝不该是这支片子，话说Samuel L. Jackson甚至是那个黑人老管家都演的赞过他好吧！

于是更不理解Leonardo的空血手而归了，奥斯卡你是有多憋屈他啊！

我不得不说，睡宿觉起来，连9分都不想给，没有什么特别值得回味的地方，只能降到8分，除了那只血手和他的咆哮，除了有点《乱世佳人》的调调，除了西部味道十足的音乐，没剩什么了。

由于《无耻混蛋》里昆汀只演了一个被剥头皮的德国兵，这次再看到居然已经成了一个老年臃肿的fatass。

更糟的是电影也和他一样臃肿，可能是因为他的御用剪辑Sally Menke在2010年意外死亡。

在《电影剪接的魔力》（http://movie.douban.com/subject/1778624/）里Sally Menke提到《低俗小说》里约会那场戏，她不断说服昆汀要剪短要剪短，现在看来真的应该给这电影瘦身了。

虽然电影里想要的昆汀元素全都有，但都好像是低配的。

比如故事主题依然是“复仇”，但在叙事结构上是简单的单线叙事，这次也没了章节划分，故事的连贯性和剧情的紧密程度也几乎是昆汀电影里最差的。

配乐一直是昆汀强项，这次虽说也都有莫里康，但比起前几部尤其《杀死比尔》也是弱爆了，可能就比《落水狗》好（《落水狗》有配乐吗？

）。

再比如镜头，这次几乎全部模仿了港片西部片和自己的老片子，比如迅速拉近的面部特写（《杀死比尔》里给白眉大师的特写哈哈哈），比如几个人围成圈说话时，摄影机围着他们转，本片里是Django跟Quentin他们讨论杀回农场，之前则在《落水狗》的开头讨论麦当娜的歌，和《无耻混蛋》在电影院里布拉德皮特和Waltz见面说意大利语那段。

本来还期待能再看到昆汀的“后备箱视角”这次也没有啦。

在节奏上，昆汀喜欢在观众没预料到要杀人的时候迅速让主角拔枪杀人，在观众预料到会有激烈战斗的时候突然来一段插科打诨的拖延一下（比如《低俗小说》里那段关于足底按摩的对话，念一段圣经突然就开枪; 再比如《无耻混蛋》里地下酒吧里那段和党卫军玩了一段“猜猜我是谁”又突然开枪，在放映室里红白情侣本来要调情又突然开枪…）本片里这个表现的比较多。

昆汀还有个特点的就是用夸张的行为和表情制造气氛上的紧张感，本片里这个任务是交给小李子的，但是他的表现差的太远了!!!《低俗小说》里Samuel Jackson第一次去杀人，很夸张的吃别人汉堡、喝可乐（用吸管一口吸完，还有吸管发出的声音）和《无耻混蛋》第一段Waltz吸特大号烟斗、喝牛奶（也是一口喝完，还有喉咙咽下去的声音），但本片里完全没有紧张感啊!!这太让人失望了!!总之，就是感觉昆汀这次没有认真把戏弄好，冲突该在哪儿意外该在哪儿紧张感该在哪儿都没好好设计，就把他以前成熟的路数凑合着弄了一下，打上昆汀出品的牌子。

ps.本来是姜文模仿昆汀，怎么这次感觉昆汀是看了《让子弹飞》开始模仿姜文了？

敢说Django骑马戴墨镜不是张麻子？！

一向亲近中国文化的昆汀.塔伦蒂诺终于领教了这个东方大国的神奇，他的《被解救的姜戈》在大陆刚上映一天就叫停了。

愤怒无奈之余，整理旧文贴出，以纪念此事，不当之处，望拍砖，可以往死里拍。

（本文只涉及昆汀的个人电影长片） 《被解救的姜戈》恐怕是迄今为止，最不像昆汀的昆汀作品了。

以往昆汀电影的种种放肆特征在本片中都收敛了很多。

昆汀大概是电影导演里最“不务正业”和“不思进取”，甚至是最“邪恶混账”的一个，或许捞了这么多年“偏门”，昆汀也想做一回“正当生意”，否则此次奥斯卡怎么这么待见他？

多年来大家都神神叨叨说自己多喜爱昆汀，可事实上，昆汀电影毕竟属于小众，对于大多数普通观众而言恐怕根本都不晓得昆汀是哪路神仙。

也许这次昆汀是对的，他必须调整一下战略了，《被解救的姜戈》票房飘红，奥斯卡得宠。

痞子导演名利双收，这恐怕也不是最坏的结果。

虽然略微有些遗憾，但本片仍然不失为是一部好看的电影。

况且我们依然能够从本片中感受到那些带给我们无数愉悦的昆汀式的伎俩。

或许，下一次大嘴巴又会让我们大吃一惊，谁说不是呢？

复仇是人类文化中的一个重要组成部分，也是很多文学作品的主题，关于复仇的电影数不胜数，快意恩仇所来的精神快感常常让观影者大呼过瘾。

而嗜血的暴力的昆汀对这样的题材显然爱不释手，当女性成为他电影中暴力的主体时，他的电影就在血腥之中带着除了邪魅的妖娆了。

纪念被解救的姜戈和被禁锢的昆汀。

到此为止。

老实说，我不是啥西部片粉，看过的西部片少之又少，所以我肯定是无法从西部片“专业”角度来评判什么。

该片是昆汀向1966年由塞吉奥·考布西执导的经典意大利西部片致敬之作，致敬了多少？

怎么个致敬？

因为我么看过那老片子自然无从说起，我就听说姜哥在那儿说“俺叫姜哥，那个D不发音”的时候，旁边发话的那老黑正是原版的姜哥。

前半部西部味儿颇足，又是解救黑奴、又是精练枪法、又是赏金杀人，后半部就变成了黑娃救妻的吴宇森式的单挑童话。

黑奴通常可不是西部片的主角，昆叔其实特想讲个跟把那段黑奴历史相关的东东，专门讲吧一来不见得好讲二来不见得好看，这次刚好借机套上西部片的外套自然一拍即合。

近年来西部片复古之潮有些起色，前有《西部风云》《决战犹马镇》《大地惊雷》，但多还走得正经套路，昆汀如果也按照常理出牌那就不是他了，大段的扯淡、四处散落的小幽默、四溅的番茄汁···这些才是他的路数，选择用一个黑奴粉碎白人奴隶主的故事作为主线不得不说是另辟蹊径，关于自由与奴役、黑人与白人的恩怨、那段蛮荒血腥历史本可以继续深入探讨，但昆叔皆点到即止，他亦意不在此，就如之前拿希特勒纳粹开涮一般，他喜欢把玩历史、喜欢将自己待见的各类cult元素乱入、喜欢让自己的电影更酷更带劲，深度这种东西，你看得出来自然好，看不到也无妨。

最重要的是，你一定得看得爽！

姜戈是谁？

一个被贩卖的黑人奴隶，也是影片结局一个装逼的英雄，是导演想要刻画的主人公。

然而我没有共鸣这种装逼，我没有从姜戈的成功人生中，得到这种个人英雄主义的心理自慰。

在中国，这种小人物逆袭的爽剧太多了，然而，这是一部用了爽剧套路却没让人感受到“爽”的影片。

姜戈最后杀掉了庄园所有的白人，炸掉了房屋，抱得美人布鲁姆希尔达归。

他们骑在马上一副人生赢家的姿态，可是，我并觉得姜戈很酷，这也不英雄。

在和舒尔茨医生去庄园的路上，姜戈已经不是原来的姜戈，他成了高高在上的黑人。

比白人更可怕的是那群白化的黑人，就像里面的管家一样。

他们不会因为自己曾经的遭遇而同情那些可怜的黑人，而是像之前白人所给予他伤害一样去加害到其他的黑人身上。

所以，当舒尔茨想要去解救那个被折磨的黑人角斗士时，姜戈冷冷地拒绝了。

最后黑人被活活地放狗咬死了，姜戈冷酷到让人反感。

而舒尔茨在最后的时刻，依旧在想着他被咬的场景。

当姜戈傲气凌人地经过同行的黑人，并用舒尔茨医生的话去反击他的时候，我当时想到，可能结局是姜戈黑化，然后在最后被舒尔茨感化，重回正轨，可是并没有。

甚至在后面一幕中，姜戈成功反杀了押送的人，可面对囚笼里的三个黑人的时候。

他没像影片开头舒尔茨医生解救他们一样，给他们指明方向。

被解救的姜戈实际上没有被解救。

当姜戈骑马离去的时候，我在想镜头切换到那三个黑奴骑马跟随，可是并没有。

姜戈只是学会了舒尔茨赏金猎人的本事，然后他学不会舒尔茨的心性，他没有继承舒尔茨的遗志，也不是舒尔茨死后的化身。

也许我对姜戈的要求太多了，他只是还没有过黑奴解放的黑奴，他也不可能像白人舒尔茨那么优雅，这是一个全面鄙视黑人的时代。

所以就像在最后，姜戈滥杀无辜吗？

甚至直接击毙了劳拉小姐，她又何尝不是姜戈嘴里所说的无辜白人，但他要解放黑奴，就是要杀掉他们的白人主人，这是被逼无奈的选择。

可即便如此，我仍无法接受这种为了一群无辜的人杀掉另一群无辜的人。

另外，我最想吐槽的——舒尔茨之死。

舒尔茨是什么人？

他以前是一个牙医，现在是一个赏金猎人。

尽管在影片中，他的出现总是伴随着枪杀和血腥。

然而他有他所敬重的法律，他同情黑人并抓捕白人罪犯，他是个正义而又善良的人，他解救了姜戈。

舒尔茨的死是整个影片的大反转，可是却让人感到那么无语与做作。

他既然在影片中是一个足够睿智的形象，又为什么要在合作谈妥之后，就因为坎迪想要握手就把对方杀掉，从而给自己招来杀身之祸。

在这之前，舒尔茨向姜戈表达过自己的求生欲，他不想因为姜戈的鲁莽让自己葬身庄园。

可是如此小心谨慎，经历了这么多大场面的人，就因为一个坚持让自己丧命。

我完全无法接受舒尔茨之死，就像孙悟空经历九九八十一难取得真经，那么多妖魔鬼怪都经历过了，最后却在庆功宴上吃蟠桃噎死了，多么的荒诞可笑，这是解释不通的。

而舒尔茨之死就像是导演强行给剧情加上的冲突，从而形成转折，为后面姜戈的英雄主义铺路。

但即便说了这两点的不喜欢，但不可否认的是这是一部好电影。

这毕竟是获得奥斯卡最佳影片的作品，而所说的可能更多的是由于文化差异所产生的审美不同。

我最先注意到这部影片，是由于他号称美国版《让子弹飞》，也许正如美国佬不能懂得“让学”里面的精彩，也不能懂我们在《让子弹飞》中所津津乐道的名场面，就像我也不能彻底明白这部影片，甚至疑惑为什么要叫幽默片。

我看到2014年的影评，当时是评分8.5分，现在是8.8分。

因为后来者越来越随大流打高分，从而失去了批判的能力，这是什么审美能力的倒退。

但还是那句话，对于文化，各美其美，美美与共。

这部电影唯一正面的角色就是牙医，至于主人公姜戈尽管比牙医表现酷炫，但是如果看不出导演对这个角色的明褒暗贬那就真是不仔细了。

如果说医生的所作所为是为了追求平等自由，那他解救的这个人追求的只是对白人的仇恨。

咱们来看看姜戈进了小李子庄园后的所作所为。

1.小李子的律师一见面就对他很客气，他却上来就是一句你是他的奴隶挑衅对方被医生圆了场，后来人家也没介意还主动请他喝酒，始终没有对他有任何不敬，最后的下场却是被他无端枪杀。

2.三番五次因为别人的一两句话（并不是针对他，只是他听不惯）就准备拔枪杀人，被人开了句玩笑不但打断了人家胳膊还不依不饶盯着别人叫娘炮。

3.只有他老婆是人，其他黑人都不是人，阻止医生救人看着别人被狗吃掉，被黑奴多看一眼就放狠话。

4.其实医生打死小李子后根本没想再开杀戒，因为小李子虽然触犯了他的底线却没有犯罪。

作为赏金猎人医生杀害无辜以后肯定是想以命抵命，否则以他的身手怎么可能束手待毙。

那个枪手打死医生后也未必打算再为难姜戈，否则姜戈哪里还有命在。

可姜戈莫名其妙地首先杀了手无寸铁的律师。

5.用计杀害那三个监工的情节也是很不光彩。

昆汀一上来就说我们可不是土匪，说明这三位是规矩人。

而且了解西方文化的人都知道西部牛仔最重承诺，可以随便杀人也不会随便承诺，只要成交绝不会反悔。

所以那三个人听到姜戈的承诺后也很痛快的兑现了自己的承诺，结果更痛快的送了命。

6.最后一枪打飞全片都没有黑点的小李子姐姐更是表现了姜戈的不分青红皂白。

姐姐连在参加完葬礼后心情极差的情况下让女奴倒杯咖啡都用请，可想而知平时能坏到哪里去。

还有人说姐姐最坏因为她把姜戈卖到矿山做苦力，可是做苦力本来就是大多数黑奴的日常工作啊！

难道会比割掉蛋蛋还残忍？

她甚至连姜戈的危险背景都没对买主描述！

对一个杀了家里这么多人的黑人，难道非要她把姜戈客客气气礼送出门才算善良？

你们自己能做到么？

最后说下那个被认为甘心做走狗的老管家，昆汀其实完全没有把他当成一个丑角。

请注意他对小李子卑躬屈膝只是在客人面前做做样子，在书房时威严的神态言行完全和小李子是平起平坐的，甚至对小李子用命令式的口气！

由此可见昆汀刻画人物才没有你们想象的这么简单！

看完《掉了链子的姜戈》后，跟网友发生一点争执。

有人认为，昆汀是鬼才，是神级导演，拍片百无禁忌，擅长剑走偏锋，用现有的“学院派”的电影规则来衡量他作品，是愚蠢可笑的，只有不了解昆神的门外汉才会干。

笔者认为，岂有此理。

昆汀虽有一鸣惊人的才华，履历上多部脍炙人口的杰作，但绝不至能藐视任何现有电影法则独创一套的境界。

他的不按理出牌，归根到底，还是得以赢牌为目的，即作用于影片的娱乐性和艺术性，为众观众提供感官愉悦和智力乐趣。

他的电影能同时诉诸于不同层次的观众，外行可以欣赏跌宕的历险，饶有韵味的对白，滑稽的动作，血淋淋的画面，从而激动不已，内行会注意到各种细微的典故、隐喻、呼应、致敬之处，油然而生找到迷宫出口般的满足感。

这是昆汀吃透了各种电影创作规律后的结果，他专注录像带十数载，尽得精髓，口诀内功熟捻于心，再适当杂糅以个人趣味，方能一夕出手，技惊天下，应该是奋力爬上巨人肩膀后站在了自带的小板凳“更上一层楼”，可不是发明了通天绳索后才一览众山小的。

昆氏一门，博采环球各大派所长，但无论拳招步法，一到了他自己施展起来，就浑然不见别家风范，倒像是他自创一般，这是昆汀手段高明的地方。

要不是他时不时安插些诡异的镜头、雷人的道具、不合时宜的装束来表明“俺致敬了某大师”，谁也看不出他这一手出自何家。

昆氏出道二十余载，作品不多，除了一部《杰克•布朗》是改编自畅销小说、被昆迷视作最缺乏昆氏特色之外，其余长片作品都是昆汀亲自编剧，是真正意义上的作者电影。

根据其个人招牌式的鬼马风格，又可分作两类。

一是打造超现实世界。

一部影片中冒出一两句荒唐台词，保证拖低整体质量，但若满篇都是恶搞胡闹，前言不搭后语，反倒能成就一部无厘头佳作。

这是观众心态使然。

既然现实经验完全派不上用场，索性破罐子破摔，跟着影片无法无天的思路而去了。

《杀死比尔》是世界观的超现实，女杀手、日本武士、白眉老道、墨西哥枪手、大锤萝莉，共冶一炉，天花乱坠。

《金刚不坏》是角色内心的超现实，特技驾驶员久经刺激成了飙车杀人魔，翻开任何犯罪心理教材，都找不出这种案例，只在昆汀的宇宙才存在。

前者是现实角色被架空世界改造，后者仿佛另一时空的人莅临现实世界，都有一份劝人“别当真”的虚幻感，为了追求各种奇观，可尽情填充不合常理的细节。

另一类作品可以归纳为，遵照（银幕）逻辑可以成立，但该领域别人罕有涉足。

《落水狗》，《低俗小说》，《无耻混蛋》单看剧情简述无甚出奇，无非是警察抓贼，黑吃黑，游击队打纳粹等老套路，但劫匪大谈麦当娜，黑帮大哥惨遭爆菊，希特勒葬身一群无良敢死队之手，以类型片视点衡量，无不别出心裁。

任何影片的叙事都是封闭的，但世界设定本身是开放的，讲述富家千金恋爱的浪漫喜剧的世界里，天桥下也会有衣衫褴褛的行乞者，只不过在画面之外。

昆汀大胆打破了类型片的封闭性，将叙事延展到人迹罕至之处，让观众思维预设内的东西与外部冲撞，越是博览群片的影迷，反而越容易被出乎意料的闪瞎。

但打破壁垒是需要技术含量的，封闭的故事有一定成规可以借鉴，容易构筑符合观众期待的故事，一旦开垦处女地，就只能摸着石头过河，打着灯笼开矿，一不留神便会从新鲜好玩堕成荒唐无稽。

昆汀的分寸感把握极佳，让人新奇又不反感。

《姜戈》显然不属于第一种，没有挑衅物理生理心理规律，没有混淆的时代特征，没有暧昧的文化背景，角色塑造脚踏实地，以德国神话比喻姜戈的使命，从大仲马、贝多芬描画牙医的动机抉择，对法语称谓的着迷、对主人的“鞠躬尽瘁”，迅速勾勒出邪恶黑白庄园主仆二人的面貌，纵有夸张也有限的紧。

动作上，顶多多用了几包血浆，几捆炸药，把子弹穿肠过的壮烈、敌营灰飞灭的爽快拍的更R级，哪有老版《姜戈》掏出一支机关枪，或断了手指仍然百发百中的传奇色彩。

昆汀致敬多部意大利通心粉西部片，但若论夸张噱头，上世纪60年代通心粉百花齐放，独臂枪手、盲人枪手、神经病枪手、癫痫枪手、无手枪手你方唱罢我登场，故事之离奇只有想不到，没有拍不出，相比之下《姜戈》倒有被穿了束身衣的克制。

其实，看看“黑人奴隶被解救当赏金猎手大破白人庄园抱得娇妻归”的梗概，知晓此类“黑人逆袭白人”的电影之稀缺（《一个国家的诞生》前半部勉强算是），已经能明白无误将本片归入第二类。

前面说过，此类剧作超出了类型片的预设，属于火星撞地球，要让观众“当真了看”（注意此处当真的含义），就非但不能胡天海地填塞酷元素，反而比一般商业片更注重逻辑严谨，必须在细节上更下功夫。

你要让人相信《低俗小说》的朱尔斯能保持职业杀手和上帝信徒两种身份，要说服人《无耻混蛋》的犹太猎手会在步步占优后突然满盘皆输，就必须将角色刻画、故事前因后果交代的巨细无遗，才能令观众中止怀疑，这是昆汀叙事高级的地方。

这细致有一种副产品，即与无厘头截然相反的另一种逗乐：白头巾众匪对这玩意之不实用抱怨连连，姜戈射杀两仇人后牙医赶到撂下一句“他们是谁”——都是毫无设计感、不动声色的笑料。

这细致也有副作用，即让逻辑的稀疏格外醒目：比如极力展示牙医的老练世故和姜戈的心机与定力，计划编排也是滴水不漏，怎么到了餐桌一场竟如此大意被看出破绽，又比如冬季姜戈已练成“南部最快枪手”，却在牙医突施袭击后反应比那保镖还慢了半拍。

放在通常商业片里，这些根本不值一提，一句“剧情需要”便可带过，但通篇的谨小慎微和煞有其事下，一点小疑惑都会被放大。

笔者对这部《姜戈》多少是带点遗憾的，剧作上恼人的纰漏倒在其次，主要因为那个爱玩电影的昆汀似乎在逐渐离我们远去。

玩电影和使电影看上去好玩是两个不同的概念，许多朋友评价昆汀作品时常将其混为一谈。

前者出于率性，并不将观众的感受放在首位考虑，玩的不好惨败的，不计其数，包括某些“先锋艺术片”导演，凤毛麟角如昆汀玩出了风格，便成为邪典教主；后者是匠人心态，捉摸观众嗜好，算计影片原料。

昆汀一直同时扮演两种角色，在一部典型的昆氏作品中，两者也能完美和谐的共存着，但观众口味变得快，新世纪以来昆汀作品已被主流商业片吸纳，从《杀死比尔》、《刑房》到《无耻混蛋》，本身并不缺好玩的东西，但从中品出的“玩性”却越来越淡了，《姜戈》延续了这趋势。

从风格来说，昆汀和斯皮尔伯格是截然不同的两类，但两人的从影轨迹却有交集：早年的作品都呈现充满灵性的多种“玩法”，待到名满天下，已经能轻车熟路拍出四平八稳的高水准作品，那份肆无忌惮的顽童心态却逐渐踪影难觅。

《姜戈》很好看，但令人沮丧，它隐约暗示着，也许数年后，昆汀这个昔日的电影顽童，也不得不等待一个缪斯的解救。

文/方聿南