拍手叫绝,没有制造虚幻,直接老辣,端出真相但并不沉重,反而给人勇气,很高明。
看简介以为惨兮兮,没想到很幽默的轻喜剧,奇形怪状的男人好多,庸俗的银行家,自私的演员,不知从哪里冒出来的难民。。。
很尴尬无奈的滑稽感,带点苦涩回味。
女人难免深夜哭泣,没人知道她在想什么,傻乎乎的。
比诺什来演很好,她有双不老的眼睛,形成矛盾感。
演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了,有血有肉。
人类所有的困境都差不多。
博物馆的朋友帮她分析,劝阻她和死追她的难民在一起,给了她忠告。
接着占卜师娓娓道来,温柔的乐声响起。
要小心被人当作拐杖或者过渡利用,你不能伤痕累累地从里面走出来,他会将你蚕食殆尽,还非常享受。
好好照顾自己,小心不要陷入陷阱。
你的未来在别处,一生挚爱另有其人,不在过去的人里。
你会遇到更好的人,更有魅力,更有深度。
你需要的是某个不平常的,具有冒险性格的人。
他是值得信赖的,可靠的。
你没披上保护衣,这样更好,你还会经历许多。
顺其自然,寻找内心的暖阳,同时敞开心扉。
最后一个词open重复了几遍。
好的电影具有普遍意义。
关键太好笑了。
看完爸爸说了一句,爱情需要棋逢对手,势均力敌,我觉得没错。
在克莱尔·德尼的浪漫喜剧中,一系列不合适的男人走进了一个巴黎女人的生活。
“你让我不安,”朱丽叶·比诺什在《心灵暖阳》中说。
“我没想到会这样。
”这可能是整部电影的座右铭,由刻薄的克莱尔·德尼执导。
她最伟大的作品可能仍是《军中禁恋》,这是一幅刻画外籍军团士兵的画像。
她最令人不安的作品是前卫的大屠杀《日烦夜烦》。
她最近的作品《混蛋》是一部关于性虐待的重口味影片。
所有这些都给她的最新作品带来了某种恶作剧气氛:而它本质上是一部浪漫喜剧。
比诺什饰演伊莎贝尔,一位有着复杂爱情生活的巴黎艺术家。
事实上,这并不复杂,只是一个接一个,一系列不合适的男人在她的雷达上漂流。
在最简化的层面上,这部电影是建立在性坦率的场景之上的,有已婚的银行家,自私的演员等等。
故事结构看似简单,我们几乎没有注意到人物细节的增加,直到最后比诺什消失,只剩下伊莎贝尔,这是一个巧妙的技巧,然后是一个狡猾的结局。
By:Danny Leigh
这当然是一部不太好拍的电影,因此德尼也是很勇敢的啦!
尤为可惜的一点是,德尼在其中丢失了她本有的(在我看来)非常宝贵的特质。
她的电影情感能量都很大,但从来不是自我沉溺的。
那些惊涛骇浪的情绪,并非独自的、自恋的,而往往是镶嵌在关系之中的,因此充满了人物间相互的试探、交换和较量!
焦灼的、动态的、紧张的。
而且那些情绪,很多是通过肢体运动表达的。
在《心灵暖阳》里,这两点都有所削弱,似乎有些太自我沉溺。
除此之外,比诺什很美很美。
Agnes Godard的摄影一如既往的精彩。
而且其中的性爱场面多少是别开生面的,因为我确实没见过五十岁的身体做爱是怎样一副样子。
是的,他们肯定也得做爱、渴望去爱、渴望被爱,还得带孩子。
近乎贯穿全片的那种自我沉溺,最终找到的出口当然有些荒唐。
但是,当比诺什流下泪水,我多少有些被打动了:Let the sunshine in. 不管是二十、三十、四十、五十或是六十七十岁,不管是追问灵媒、苦读星座书还是向天父祈祷,和你、和我、和她一样的,渴望、等待、迷惘的现代人,Open!
我认识一个女画家,觉得朱丽叶·比诺什演得跟这位女画家的性格简直一模一样,女艺术家难以捉摸、反复多变的心思,敏感善变的脾气,全都在比诺什一颦一笑的细腻演绎里展露无遗。
这恐怕不是克莱尔·德尼一贯风格的电影,观众看不到以往印象派的摄影风格,也没能体会到欲望流淌的氛围,更没能见识到标签式的跳跃性叙事。
取而代之的却是一段接着一段的正反打对话场景,以及偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。
这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。
有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。
德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。
尽管这回德尼的风格变得异常平易近人,但影片的配乐依然精彩,在衬托人物心理方面有较为重要的作用。
细心的观众还能在影片里找到Tindersticks的唱片封面,The Something Rain以及《日烦夜烦》原声唱片的野性血腥画作。
因为茱丽叶·比诺什,看了这部《心灵暖阳》。
影片一开头就是一对中年男女的床上戏,两人的表情和呓语看上去很不投入,直到满头是汗的秃头男忽然冒出一句:“你的前夫让你很满意吧?
” 我和太太当场笑喷[Drool] 世上有智商情商如此之低的男人吗?
不过,也许女导演Denis亲自遭遇过类似场景?
[Chuckle]女主伊萨贝拉是一位离了婚的画家,她敏感自尊,却真诚而执拗地寻找着爱情,从秃头渣男银行家,帅气而抑郁的话剧演员,淳朴而木讷的乡男,深沉儒雅的黑人画廊经纪人,然后和又自己的前夫上床,因为发现了前夫的新癖好勃然大怒,起床后立即要求他缴回钥匙发生争吵(这是我最喜欢的一段戏)。
一次次的失败,一次次的寻找。
太太说她看得好心酸:“这把年纪了还折腾!
” 最后伊萨贝拉被那位自己才和女友刚分手的婚恋咨询师忽悠得一愣一愣的,露出了傻傻的希望的笑容。。。
唉,从古至今,人类就没有脱离古希腊神话人物的悲剧宿命:你拼尽全力抵抗命运的安排,却受制于人性的弱点,一开始就注定是失败者。
很细腻的片子,虽然女主是中年女性,实际上却可以窥见所有都市人的情感迷途。
每个孤独的人都渴望与他人的交集不止步于工作,获得慰藉和生命活力,但是又都怯于深入交往带来的复杂应对和未来的的不确定性,暧昧时反复提醒彼此这不是爱情,连好感也要极力克制。
可是,即便是仅有的好感,人们也都是害怕失去的。
这种情况下,人们会更加畏首畏尾。
情感的进展慢也慢不得,因为机会转瞬即逝;快也快不得,因为激情迅速冷却,难以成为绵久的爱情。
人们并没有放弃对终生伴侣的期待,却把一个个来到面前的都变成了情人,也只有这样,ta才看上去好像什么都没有失去,而实际上,ta却可能已经丧失了某种爱的能力。
这不是一个人的问题,这是社会环境对人类异化的结果。
法国女导演德尼致敬偶像洪尚秀的转型之作,朱丽叶·皮诺什絮絮叨叨的爱情话剧,她颤抖着将一把情人一发发压入左轮手枪的弹仓,战战兢兢地瞄准射击,却拼得个弹无不虚发的可悲战局。
整部电影靠皮诺什令人信服的又傻又美和法国人几近幼稚的爱情偏执支撑,才没有跌入老阿姨欲焰焚身的俗套。
爱情万岁!
纵是中年又当如何。
电影第一镜是皮诺什的裸背,这位54岁的女演员保持着和C罗一样紧致的身躯,紧张敏感、骨肉匀停、每寸肌每块斑每条纹都在参演。
同样惊人的还有出演神棍的德帕迪约,一张脸上半点也没有失神,竟保持着和《大鼻子情圣》一样深刻的轮廓……男神女神的惊世之美是因为他们从不肯退守自己身体的圣殿吧。
克莱尔·德尼,女神镇楼克莱尔·德尼新作难以想象,竟然没有人看克莱尔·德尼的电影!
她几乎是我最为钟爱的法国当代导演,在这个名单上或许还可以加上一个德斯普里钦。
但现在资源已经出来许久,竟然没有人看,太让人诧异了。
对我来说,期待一部克莱尔·德尼的电影,超越了一切。
试想,一位看过《军中禁恋》或《日烦夜烦》的观众,如何能不期待一部另一部杰作,怎会不想再次体验那种无比美妙的感觉?
而这种感觉几乎出现在所有克莱尔·德尼的电影中,那是一种触发感觉的影像,只有极少一部分导演才能创造出来,比如王家卫、比如娄烨(我将其称为“感觉的影像”)。
但现在,克莱尔·德尼电影也没人看了,为什么?
难道他们已经提前知道了《心灵暖阳》是克莱尔·德尼从影以来最不“克莱尔·德尼”的作品?
还是说大多数观众压根就没听说过这位气质非凡的女导演,也就遑论看过她的电影、期待她的电影了。
但我不管,我的感觉一直如此:任何看过克莱尔·德尼电影的观众都将被她创造影像的魔力所慑服,并深深地迷醉其中。
也许这是我的片面之见,但却是我最真实的感受。
(啊《夜烦夜烦》,我还能感受到在电影院看这部电影时的奇妙感觉)因此,一部克莱尔·德尼的新作必须在第一时间观看,并以最好的状态投入其中。
按照先前观看克莱尔·德尼电影的经验,必须首先打造一具“无器官的身体”,因为完整的身体必需通过摄影机的触摸所创造的迷人影像塑造完成。
也就是说,观看一部克莱尔·德尼的电影,观众将生成为这部电影的形象,而不是他们自己的。
因此,全神贯注、不带前见的纯粹觉知是必须的。
但对于《心灵暖阳》,我们似乎遭遇到了新的东西,因为经验不再有效了。
证据一,釜山电影节洪尚秀影响作?
为什么经验失效了?
当我们带着克莱尔·德尼电影的印象来看这作品的时候,身体不再能成形了,原因何在?
原因难道不在于它不再是一部“感觉的影像”,也就是说虽然它仍然是一部克莱尔·德尼电影,但已经不再是一部标准的克莱尔·德尼式电影。
它出自克莱尔·德尼之手,但已经和之前所有的作品划开了距离。
如果说克莱尔·德尼所有的前作都有明显的共同风格:影像、感觉和情绪,那么《心灵暖阳》则走到了另一面:文本、理念和思维。
这是一部探讨爱情的文本电影,而不再是描摹爱情的影像之作。
为什么反差如此大?
恐怕还得从观察这位女导演的生活看起。
已经不只一次,克莱尔·德尼在公开的访谈场合谈到了对韩国导演洪尚秀的倾慕。
我们甚至能在网上找到不少两人在电影节或生活中合影的照片,比如我手上就有一张克莱尔·德尼参加釜山电影节时与洪山秀合影的照片(当时还没金敏喜呢!
)。
还能找到更多,在戛纳电影节两个人就没少在一起。
正是在去年的戛纳电影节上,克莱尔·德尼推荐罗伯特·帕丁森 (她下一部电影的男主角)去看了《之后》,这个信息泄露在了电影手册对帕丁森的采访中。
因此,克莱尔·德尼和洪尚秀近几年过从甚密。
洪尚秀甚至以电影的角色和片名致敬两个人的友谊,《克莱尔的相机》中于佩尔所扮演的角色直接被取名为“克莱尔”,而她拿在手上的那台相机便是从现实生活中的克莱尔·德尼手上借来的。
洪尚秀的“诡计”,我们不是已经很清楚了吗?
《独自在夜晚的海边》结尾出现的那位导演正是他自己为模子塑造出来的,用心良苦!
证据二,戛纳电影节谈论爱情的佳作因为克莱尔·德尼对洪尚秀电影的倾慕,以及两人保持的亲密关系,因此当克莱尔·德尼在新作《心灵暖阳》中展现出与之前完全不同的风格时,我们能找到一个较为确切的理由应该是:她受到了洪尚秀的影响。
不仅电影不再也以影像的造型为主,转而以日常化的台词推进,而且感觉的创作也不再是中心(但保留了一处,那首歌响起的时候,我们穿越回了《美国滚回去》),而是着力于对一份爱之文本的建构。
男女爱情和文本台词正是洪尚秀的拿手好戏。
那么,《心灵暖阳》失败了吗?
就像很多导演在转型的时候遭遇的困境那样。
没有,我们得更坚定地说。
克莱尔德尼的《心灵暖阳》即便没有达致伯格曼(当然是《婚姻生活》)或侯麦电影中探讨爱情的高度,它依然是一部佳作,而且她从女性视角出发在电影中所塑造的这位女艺术家形象更加细腻,同样更加让人为之感伤、动容。
她给出了一份关于爱的文本,让观众思考:真实的爱到底是索取,还是无谓的付出。
即便第一次尝试这种风格,克莱尔·德尼仍然拿出了一份满意的答案:一部谈论爱情的好作品。
而且让人出乎意料的是,她使用一种幽默的反讽手法——这很可能还不是她的天赋,但她做到了,而且做得可能比洪尚秀更高明、更有趣(洪尚秀似乎已经有点过度了,不是吗?
)这表现在比诺什所饰演的伊莎贝拉身上,这个形象反转我们对艺术家的惯常认知:自由的人类,懂爱的专家。
不是的,伊莎贝拉是艺术家,但她一点都不懂爱,她只想要被爱,这正是为何她必须辗转在不同的男人之间,但最终也没能找到“心灵暖阳”的原因。
中年小清新,感觉有点类似“大龄剩女”嫁不出,有时候不是自己找不到合适的人在一起,而是自己本身出现了问题,太过于执着于自己所谓的那些要求了,还有个最重要的是自己本身就是个问题,没有认识到,要清楚自己真正需要什么。
中年时期难免多多少少会比平常敏感,多疑一些。
整个电影带着法式幽默感。
观影过程中,和朋友交换了一点观感:法国人怎么会把拥有一段浪漫关系看得如此之重?
要是放在中国,绝对是件不可思议的事,因为所有的爱情都会落脚到成家上,而成家,是为了立业。
如果有谁把爱情当饭吃了,定会遭来群嘲:这人有病吧。
女主偏就是病入膏肓之人,一副说什么都得找到一个理想伴侣才不枉此生的架势。
她焦急地寻找,身心俱疲地从一段关系走出来,再强打精神投入一段新的关系,有时甚至一段关系未了,又身陷另一段关系中。
她的身边似乎从未断过伴侣,但凡失去,哪怕只有一刻,也会让她陷入抓狂和绝望。
获取关系是爱欲的一种展现,倒是顺应这个高呼人性解放的时代,但个人觉得,实在没有必要放大这种关系在生活中的分量,毕竟社会还没有发展到容许个人欲望无限延展的地步。
看她费力脱下那性意味极浓的细高跟长筒靴,卸下凸显女性线条的修身皮夹克,换之以松松垮垮的毛衣,或是肆意露出肩带的小背心,舒舒服服地来个葛优瘫,每次了断,她都会发出“我累了”的感慨。
可以想象,她在这些关系中未尝不带有献媚的成分。
她密切关注男人的一言一行,细细揣度对方的心意,急于求证对方是否符合自己的预设,踌躇不定,这样的关系难免心累。
然而,放松之后,是更无法承受的空虚。
女主似乎总处在极度缺爱的状态,辗转于一个又一个男人身边,然而女主本性并非水性杨花,她真实的目的其实是追求一段关系的长久。
对此,影片里有段隐喻,一位艺术家绘制了一组天空组图,分别描绘每天同一时刻不同的天空,据她观察,天空那种固定不变的状态大约只能维持40分钟。
正如基于欲望的关系,绚烂炽烈却又变幻莫测,泛化了讲,其实关系场都是流动的,处在关系场中的人也不会恒定不变,借用村上春树的话——“从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你”,女主心中的Mr. Right,又何尝不是被不断刷新着定义?
可女主还一心笃定:人对了,关系就能长久了。
关于关系的固化,东方人自有一套智慧,那便是淡化欲望成分,靠伦理维系较为长久的关系。
片中女主的那位黑人伴侣也有类似的见解,他固守着“人生若只如初见”的理念,只愿留住最初的美好感觉,不过这种节制未免刻意,导致的结果是举步不前。
女主的心结,用佛家术语来讲,是典型的“求而不得”。
她自然不懂得用东方思维来化解,而去求助了一位占卜师(占卜师自己才结束了一段关系呢,不愧是浪漫之都)。
女主的求教始终绕不开“谁才是我的真命天子?
是A,是B,还是C”之类她最迫切关心的问题。
占卜师各种忽悠,努力劝诫她放弃对结果的关注,对未来抱怀一种迎接可能的开放心态,blabla……。
阳光终究不是别人能给予的,女主的恋爱饥渴症也无法依赖所谓对的人来治愈。
回到片中的一个场景,圈内人一道踏青,美景当前,众人赞不绝口,可女主无心赏景,反而借风景的权属问题大肆泄愤。
其实不管你怎么与世界过不去,风景始终在那里,我们缺少的,只是看风景的心态。
p.s.为被删减的7分钟和被掐掉的片尾鸣不平!
😖😖😖
8.0在剪辑制造的角色距离之间存在着灰色的缝隙,被生活、爱情中的幽灵所缠绕。幽灵不是来自其他地方,仅仅是比诺什爱情上的困扰、心理上的缺陷(也是摄影机的跟随)。在近景和特写的正反打中,体态得到展现,“灰色缝隙”扩大到角色的脸上,身体-情感被释放出来。在慢慢堆积起来的生活复现中,虽然有尴尬的搞笑、跳剪的省略,但生活的复现之下总有烦躁的幽灵不断叠加,只有在最后德帕迪约的占卜(灵异活动)中驱散幽灵。关于生活的辩证法,生活的奥秘来自于与生活的剧烈碰撞,只有在碰撞产生伤痛的时候接触德帕迪约口中的“超出常规”的东西,才有出现暖阳的可能/驱散幽灵
法国话痨片系列
太难看了....
没有人会真的爱我。
岁月对法国女人真是格外地眷顾,不仅没有没收他们的优雅,还为他们披上了一层知性美,甚至他们的每根皱纹在镜头前都散发着别样的风采。虽然整个片子几乎没有什么剧情,部分对话冗长且无趣,但即使对着比诺什阿姨魅力十足的笑容拍足整部电影的时长我也愿意看哇😄
讨论的不错 但话太多了
刚开头那段把我惊呆了,只可惜是现在的她,这要是换成20年前估计全世界的男人都会疯狂的。
把充满法式幽默的后现代女权主义放在现实,比诺什的轻佻美好
???
法国人太难了一把年纪还要谈这么多恋爱
好聒噪
一种极度自由氛围下的无意识迷茫,没有束缚又何谈解脱。结尾算命的一场戏拉高了整片的格调。
女主与banquier咖啡馆谈话长镜头很是流畅精彩。Duvauchelle的演技依旧有待提高。
保持开放和专注自己。完全负能量的电影;因为害怕说着套话,最后confuse了别人,也confuse了自己。自我又互不信任的两个人,谈什么爱情?
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
Let the Sunshine In 2017 1080p Criterion Collection BluRay AVC DTS-HD MA 5.1-Vaelina@Audies,CC#976
命题作文???最后的总结陈词实在太小清新
生草的调度,鬼畜的剧情,从来没感觉到一个半小时如此漫长。
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
对自己不负责,对女儿不负责,主角真的让人喜欢不起来。只有爱情的人生,该是多么无聊空洞。