每个人都有他自己的电影

看似零零碎碎的小短片，实则都在表达一个主题。

每个导演都用自己的经历，体验，感悟讲述了一个故事，用他们特有的手法表达了某种意义。

这样的电影能够更全面，完美地明白一个道理，其实是很实惠的。

第六十届戛纳电影节过去都将近半年了，这部有35位导演的短片合集今天才得以看到。

不过如果是好电影，多晚看都不算晚。

在这部电影里，每位导演用3分钟的时间描述了关于“电影院”的故事。

短短的三分钟，在一部长片里只是微不足道的，但就是这短短的银幕上的三分钟，却需要多少年的人生积累？

三分钟，是一段浓缩的人生。

是每位导演的人生体会。

就说说自己喜欢几部好了，也正好了解了解这些电影导演们。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 安娜我最喜欢的导演，他的作品不多，但都是耳熟能详且影片风格都属于分段试像{巴别塔}，{21克}，{爱情是狗娘}。

这部短片依旧没有让我失望，而且还让我小小惊喜了一下。

电影院里，女子泪流满面，镜头始终停留在女子的脸上，她身旁不时有个男人在他耳边低语，突然她站了起来往外走去，在影院的门口，她摸索着点燃了一支香烟，眼泪依旧挂着，随后男人出来，温柔地叫了声：“安娜……”然后他们紧紧相拥，女人问：“电影是黑白的么？

”“不是，是彩色的。

”原来她是个盲人。

整个三分钟内没有一个剪辑，导演一气呵成地拍摄，更是能让我们体会出女人的内心世界。

伊纳里图用了三分钟，把我们都感动了。

仅有的几句台词，我像我会永远记得且感动着。

蔡明亮 是梦闷片的领军人物之一，蔡明亮，也是我喜欢且欣赏的导演，他能在简单地长镜头，在基本上没有台词的电影里向我们讲述一个又一个的道理，意义，在如今这个商业片泛滥的时代里，这是难得且可贵的。

“我梦见一天晚上，爸爸把我叫醒，我们和妈妈一起吃着榴莲，妈妈已经很老很老了。

”“小时候，外婆最喜欢带我去电影院，她每次都会买一串梨。

”昨夜的月色凄迷松林也停了呼吸我想着梦中的你呀分不出是悲是喜 今夜的月明如镜我俩在堤上同行让我问梦中的你呀这究竟是梦是真舒缓的节奏，老歌曲，家的感觉。

这是一部非常蔡明亮的三分钟。

是回忆吧，是难忘啊。

拉斯·冯·提尔 职业不太认识这个导演，就只对他的{狗镇}知道。

电影院里，观影者穿得都十分体面，或许是一次集会。

银幕上放映的准是一部极其闷的艺术片，一位男士有些闲不住了，便开始向他身旁的一位男士寻求聊天的请求，他告诉他他是一位影评人，但同时是位很成功的商人，有八辆车。。。。。。

他问他是什么职业的，那位男士终于开口了：我是杀手。

然后就用一把铁锤把他脑袋敲开了花，同时也把他眼睛挖了出来。

影院里一片哗然，杀手平静了一下场内，告诉大家继续看电影。

于是，又恢复了平静。

这个导演很厉害，用这样的一个故事讽刺了影评人。

电影中把眼睛挖出来，就是讽刺他们有眼不识泰山，将好的影片也可以损得一文不值。

电影院里的观众，代表着评委。

发泄之后，一切恢复平静，就像电影圈里的进展一般。

但电影有点昆汀的感觉，最后的那几个血腥镜头看着让人后怕。

格斯·范·桑特 初吻{大象}{迷幻公园}，范桑特总是爱那青少年做题材。

这次也不例外。

一个电影院里的小放映员，在没有观众的情况下放映了蓝天大海的影像。

突然，还中出现一位美女，南海缓缓向幕布走去，他发现，银幕中的美女竟在向他招手。

他将衣服除去，走进银幕中，与女孩亲吻了起来。

感觉倒是蛮青春的三分钟，实则包含了许多道理。

我们每个人想必都有这样的经历吧，在看一部电影时，会把自己想象成戏中人，然后沉浸在或是幸福或是悲伤的场景中。

这部短片表达的也是这么一个想法。

电影其实就是生活，生活，也就是一部电影。

也许，戏中人，就是你自己呢。

罗曼·波兰斯基 情色电影不多介绍，我们都熟悉的波兰导演。

呵呵，这三分钟应该是所有短片里最幽默的了。

只有三人的电影院中，一对夫妇看着情色电影，表情呆滞。

突然在他们后面几排的一个男人叫了起来，还以一种奇怪的坐姿坐在那里，夫妇俩以为他在xx，于是叫来了管理员。

管理员略带紧张地走过去说：“先生，我能看看你的票么？

”。。。。。。

“这个座位是环座的，不是这里的阿。

”男人痛苦的说到：“我知道，我从上面掉下来了。

”波兰斯基以幽默诙谐的手法，展示了我们在电影院里不避免会看到的一些情色镜头时的表现。

阿巴斯·基亚罗斯塔米 我的罗蜜欧在哪儿伊朗电影大师阿巴斯的作品只看过一部——{樱桃的滋味}，{十}还在搁浅着。

他通常描写的都是平凡人的故事，看似平凡的背后，却隐藏了多少人生哲理。

第一次没看懂，就看到几个女人在看电影时一直哭啊哭的，最后以一个老女人的哭泣镜头最为结尾。

第二次看，结合了影片的题目{我的罗密欧在哪里}，和女人们在看的影片{罗密欧与朱丽叶}来看时，便觉得阿巴斯实在是伟大，爱情这个永恒的话题，被他用几个女人的哭泣表现得淋漓尽致，三分钟的时间里，意味深长。

维姆·文德斯 战后的和平这个短片让我最欣赏的就是导演用了黑白与彩色的摄影方式，讲述了一个在经历了战争恐慌后的非洲村庄，人们在帐篷里观看着战争影片。

非洲孩子在看影片时的眼神，让我难以忘怀。

第一分钟，孩子在欢快地玩耍着，描述了村庄的安静与祥和，用彩色表现了夕阳在非洲这片土地上下落的魅力。

第二分钟，镜头切换到帐篷里，人们正在一台十几寸的电视机面前看着战争影片，孩子们眼神流露出一种恐惧，这时，导演用黑白表现了这种情绪，很真实。

第三分钟，孩子们手拉手走出了帐篷，画面转换为彩色，他们又在夕阳下继续玩耍。

太阳，还没有落下。

安德烈·康查洛夫斯基 黑暗之中完全没听说过这个导演。

但是这三分钟让我开始关注他。

电影售票窗口前，挂着“延迟十五分钟”的牌子，看来是观众太少，想多等点人。

影院里，除了那个女售票员，就剩下一对正在亲密的情侣，他们对放映的电影毫无兴趣，来电影院的目的只是为了寻求一种ml的刺激。

女售票员无奈地看着这一切，她对放映员大喊一句，“保险丝烧了，看不了了“后，继续观望着这一对小情侣。

影片开始了，是费里尼的{八部半}，小情侣终于完事，走出影院，女售货员走到售票窗前把牌子翻过来，上面写着——票已售完，然后她一个人回到影院中微笑着看这部不知看了多少次的电影。

最后镜头转向电影院门前的{八部半}海报，海报旁边是可口可乐柜台机与现在商业电影的海报。

极好地表现了如今的电影生存市场。

我不得不佩服这个陌生的导演。

还有好几部三分钟，都很喜欢。

唯一的女导演简·坎皮恩的臭虫小姐很有创意，风格很诡异。

五位华人导演中，蔡明亮最为突出；紧接着是侯孝贤；王家卫还是很王家卫；陈凯歌的镜头语言很好，但是看着让人觉得故事很假，而且拍摄的地点一看就是在摄影棚里拍的；老某子有点回到以前的感觉，但是还是能看出商业痕迹，故事讲的还行，就是两个青年演员演得不生活，好像在打广告似的，还没有那些群众演员演的真实。

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《每人一部电影》(Chacun son cinéma)：电影院里的幸福时光　　　　　——戛呐电影节60周年纪念短片集　　　　　　　　　　　　　　　　　　□文/火神纪

　　每个人都有自己的一种方式，用来记录所有不想遗忘的一切。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——火神纪。

题记。

　　作为戛呐电影节六十周年纪念短片集，这部由三十三部三分钟的短片合成的电影像极了一篇极美的散文，或者是一组极精练的组诗。

除了戛呐，也许已经没有谁能拿得出这样的大手笔了，来自全世界各个国家和地区的三十五位风格迥异、各具特色、文化背景各各不同的顶级导演各自为政地以相同的主题完成了这个系列短片集。

我们可以看到的是他们的全体亮相，既是短片集也是一部极其瑰丽的长电影。

　　顶级导演的大汇演，光是这样的一个前提就足以给了我无数美的勾勒和遐想。

那么多种多样异彩绽放的电影风格集中在一起，以各自的切入点各自的镜头语言各自的文化背景来讲同样的一个故事，那将是一部什么样的电影。

而就算我无法接受这样的杂烩式电影吧，那么从中选取几种自己喜欢的风格应该也并不难。

　　看这部电影的感觉跟初进大观园的刘姥姥一样，处处充满了惊奇和喜悦，而更可怕的是，这种感觉居然可以从开始就一直接踵而至持续不断直到电影结束。

很少有这样的机会在这样短的时间里把这么多的世界顶级导演一网打尽，一句话形容也许足矣：这部电影实在是太过瘾了。

　　从《夏日影院》开始，在一个露天的映片场开始了这场可谓是华丽终极的电影回忆大餐。

找一个《美好假日》，用三十三个《三分钟》，坐在《黑暗之中》彻底沉溺。

　　我能不能像他一样挚爱电影终身，在每个电影院里都拿着笔写一辈子的《电影迷日记》，告诉我的儿孙们爷爷曾经有过的美好时光。

喃喃自语式的语言显得如此迷人。

　　《电子公主电影院》，《在黑暗中》上演着什么样的剧目呢。

盲人《安娜》用她的耳朵《看电影》，却用她暗淡无光的眼瞳来落泪。

在《海法电影院》门口靠在他的肩膀上抽着香烟开始弥漫出一种淡淡而冷调的伤感，像那只可怜的《虫子小姐》一样孤独地凋零。

　　《两场电影》；在两个落寞的孩子手上那两个新潮的手机里飞来传去。

《铸造厂》里的老工人们嚼着面包看守着《工厂的大门》。

《复燃》也并不是一部《国际电影公司出品》的电影，而仅仅只是一个不肯死心的情从淡淡的忧伤。

　　所有的这一切，我说，这是不是仅仅只《是梦》里因为黯然而滴落在地的泪珠，绽放成菊花状的悲悯呢。

　　导演总会受不了坐在身旁像生意人一样絮叨不停的《职业》影评人，于是用一种极端残酷的方式杀死了那个人，用一种最极端的方式表达了自己的愤慨。

旁边的观众也跟着安享着他送给他们的礼物；谁说，耳根清净不是《礼物》呢。

　　《林荫道电影》里上演着父母亲的《初吻》；我坐在银幕前祈盼着一个美好而安详的结局。

那边已经不再年轻的夫妻却在看一场《情色电影》；他们说，这样的电影也许《无需翻译》。

　　《直播世上最后一个犹太人在世上最后一个电影院自杀》；节目主持人说着犹太人创造了电影最光辉的那段历史。

　　我想把这些最美的画面一起带着，《我要走过9000公里把它给你》。

然而，你却问我说：“《我的罗密欧在哪里》？

”　　《最后一幕约会》里，也许，我是否也找不到我的茱莉叶呢。

　　《笨手笨脚》的克鲁晓夫和罗马教皇约翰23世的《唯一一次会面》不会在《距戛纳8944公里》之外的巴西，而就在戛呐。

他们曾经承诺一个《战后和平》。

然后，陈凯歌的《朱辛庄》却永远也见不到那个最后《幸福结局》。

　　《尾声》；也许并不是结束。

　　我用一种极端的方式从头至尾地把这部电影里的所有短片的名字串联起来，编排成了散文。

在我看来，这似乎更像一堆表述着我悲悯情感唯一的一种方式。

　　太多的感概汹涌而来。

关于电影院的记忆，每个人都会有每个人的表达方法。

而当这所有的一切汇集到了一起的时候，我突然想，也许，用一种更极端的方式来完成我的更复杂的电影观感。

　　这样的电影也许也适合用这样的方式来完成这篇评论。

电影院里的幸福时光，每一个人的感知也许都能洋洋洒洒地写上一篇极长的散文，而我的记忆，停留在某个夏天，很小的时候父母亲带着我去到那一个阴暗而充满了肥皂味和香烟味道的电影院里；后来当我懂事的时候，那家电影院已经因为经营不善而倒闭了。

　　这是一部适合用来细细咀嚼的电影，也是一部适合用来珍藏的电影，其中的百般滋味，也许除了自己本人亲自去看，外人如何细说也并不贴切了。

　　每一部短片都很美，至少在我看来。

只是太多的东西一起涌上来，不足为外人道罢了。

也许可以说，这是一部足以震憾人的引起许多遐想的电影，至少，它总将归还于回忆。

大师们的回忆不是我们的回忆，我的回忆写在文字里，而他们的回忆则记录在影像上。

2007-06-22；丁亥年丙午月丁亥日。

夏至。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《Chacun son cinéma》　　■译名：《每人一部电影》　　■导演：西奥·安哲罗普洛斯(Theo Angelopoulos)、奥利维耶·阿萨亚斯(Olivier Assayas)等35位导演　　■国家：法国　　■类型：剧情　　■片长：110 分钟　　■语言：汉语普通话/西班牙语/英语/法语　　■上映：2007年5月20日

浅析王家卫短片《我走过9000公里把它给你》 在那个春光乍泄的2046年，我松开爱神之手，穿过无数个蓝莓之夜，最后又去了旺角买凤梨罐头，不过这次，我没有再找金毛玲。

————随手编王家卫体 王家卫，一位自带标签的导演，“导演论”放在他身上再适合不过，他的作品有着不同的故事，却有着相同的风格和情绪，这是他的独特之处。

也是“导演论”的魅力所在。

抛开个人对王家卫的喜爱，我们这次从“导演论”着手。

顾名思义，“导演论”有一个十分明确的条件：在一批电影中体现出导演个性和个人风格特征，把个人的东西带入题材，导演不是一个执行者。

那么这篇影评，将我个人所看过的王家卫的影片与这部糅合并提炼出他的个人风格。

·拍摄风格 中高饱和度。

这样的画面可以说是几乎贯穿他的几部电影，像是《重庆森林》《2046》《花样年华》，中高饱和度的色彩会带有一种复古的意味，同时画面上也会笼着一种，暧昧的暖色调，同样，在本片中，短短的三分钟，红色的靠椅和男主角军绿的衣服，以及女主角红色的高跟鞋和烟紫色的丝袜，一同营造出那种暧昧不清的情感。

光影的运用。

在王家卫的所有作品中，我们都能看到光影的运用，无论是《花样年华》中苏丽珍的等候，或是《东邪西毒》中张曼玉饰演的大嫂（真的就叫大嫂）在蜡烛前的热泪，同样的演员，却用光影将其赋予不同的性格。

本片的光影看似十分普通，实际上这种“看不清”“昏暗”，将两人的关系暗示给观众。

偷拍。

王家卫十分喜爱从一些特别的角度来表现角色，一来是满足偷窥欲的心理，另一方面，偷拍总会给人一种特殊的感觉，被偷拍的可能是有所隐藏的。

·无限放大的恋物癖 实际上这个是王家卫最为人知晓的特点，而将“恋物”发挥到极致的就是《重庆森林》。

阿武所执着于的凤梨罐头，女杀手摘不下的假发墨镜和那件雨衣，633犹豫不定的厨师沙拉跟炸鱼薯条，和他失恋的时候对着整个房间里的物品自言自语，将人物所有的孤独都具象化到物体身上，那么物体就成了孤独的代名词，将影片中几个都市人的不安跟动荡用一种特别的方法表现出来。

而后的作品不再有这样夸张的恋物，但这种特点总是若有若无的出现在他的作品中，例如恋足情节。

本片中也有对于恋物的描写，如女主角手中的橘子，一个暗喻。

如果说少女是樱桃，饱满红润，酸甜。

那么少妇就是桃子，丰满，带有肉欲和香甜，而本片的女主角更像是已经结婚许久的已婚女士，如同橘子，年华随有些黯然失色，却有着香气，剥开外皮，里面依旧多汁可口。

当然也有对于恋足的描写啦，不过多分析，更觉得是体现出女性魅力的镜头。

·台词王家卫的台词风格也叫作王家卫体，如同我开头模仿的那样，语言其实没有太多的复杂性，像是辞藻的堆砌和语序的颠倒，有一种“情绪”的感觉，这种出现在所有影片中的台词风格，让所有观众都能解读出自己的看法。

·细节在所有影片中，都多多少少有些小细节和暗喻，在这里不一一举例，而本片中最让人印象深刻的就是主角手的互动，同样，在王家卫05年合作的一部电影中的《爱神之手》让人同样印象深刻，手的意义是交流和交往，带着婚戒的女人和男主角和接触，碰撞，从一种看似含蓄的表达两人的偷情，实际上所呈现的映像比起裸露镜头更富有情欲和想象，禁断的情感也就变得更加浓烈。

·音乐王家卫以往总会搭对的配音是梅林茂先生，但这次用了巴赫的大提琴组，一种恢弘的音乐和这样的禁断恋情相碰撞，妙不可言。

王家卫所带给观众的究竟是什么？

不清楚，不明白，但如若你要问，哪位导演的作品带给你的感受最多？

我想，只有王家卫了。

这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。

除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。

如果有一道命题作文，问你文字文学是什么，你要怎么用语言描绘语言？

2007年的戛纳选择了33位导演，共创一部命题作文集锦，大家一起用电影讲述什么是电影，每人三分钟。

于是我们看到了这部大合集。

每个故事讲了什么或者是当然拆开谁拍了什么，看不看得懂，感不感动这些其实很多人都发表过分析，我想每个看片的人也都会有自己的偏好，毕竟这些导演来自不同的国家，有不同的背景和经历，生命正处于不同的年纪，所要表达的看法和关注的重点也皆有不同。

而对我来说这一次大合集的观影体验反而真正意义上的让我感受到了电影的魅力，也明白电影艺术对世界的意义。

我在故事里看到了各种环境下的观影，被封闭的地区，战争，老影院，新影院，露天影院…看电影对很多人来说是唯一的娱乐活动，也可能是所有人的欢庆时刻，有的是一个人的狂欢，有的是一群人的庆贺。

我看到了电影的意义，它记录了某段历史（秘鲁导演拍摄的关于殖民），展示某个地区的状况（战争，女性生态等），或者是记录了某个文化某个事件，同样它也被用于展示情感，不止一个导演展示了影院中的泪水和观影的人看向屏幕的专注。

幽默的，感人的，视觉化的，诗意的，纪实的，导演们用他们自己的方式去完成了一次对心中电影这两个字的描述，不见得有多么细腻或者完美，但也足以见到千人千色的魅力和电影本身这个题目所包含的能量。

我不能说这是一部完美的电影，但私以为是值得大家看的。

我看到熟悉的导演尤其是对他个人背景和风格有了解的导演时，是发自内心会感动也会理解他切题的理由。

精彩的是世界上每一个不同的人眼中的电影，只是三分钟太短，合集电影对一些朋友也不友好。

昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。

然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。

猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。

但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。

不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？

我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？

说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。

优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。

（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。

）有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。

比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。

（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！

）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？

如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。

两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。

王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。

张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。

很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。

那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？

Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。

此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。

虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。

每人3分钟，共33位导演的短片集合一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文像是给名导们做了个小测验类似于咱们当年的那种调研考试看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争但这样的片子也有它的弊病：很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头因此，我决定好好作笔记1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法这个故事讲的就让人相当满意了一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了 奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的是想要暗示趁兴而来败兴而归么？

呵呵3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>> ★★★从头到尾都让我想到一个词：行为艺术很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事懂得电影的人，已经老去。

过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了提到文艺片和商业片的冲突：--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。

--不过爸爸，我们会来看，对吧。

总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆第一个镜头出现。

没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？

只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么 7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★始终觉得一部好电影一定要有好剧本就此而言，感到导演是个很聪明的人小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲我想我一定不会忘记8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救9、张艺谋 <<看电影>> ★★首先看到这名字，有点失望，真没想象力那群孩子，有着过于干净的衣服和面容他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷 很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多也许这是由真事改编，也说不定11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★只有女人才拍的出这样的故事吧即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★最不喜欢的一部，没觉得有什么好13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。

莫名其妙14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆从开始，就很法国接起电话，戛然而止。

这样的结尾，帅气15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀47年，一笔带过这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年虽然他笑着，我却为他难过的直想哭16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★一贯的舒缓，从容不迫那个遥远的，家的感觉17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文可怜的男人暴起，我呆了他坐下，旁若无人，我更呆喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置只是对于它的主旨，我始终没弄明白19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。

这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★导演想干什么？

展示剪接的技术力量？

无语。。。

相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★又一个，不明白导演想说什么是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？

还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？

我有点迷茫。。。

不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣--能借个火吗--可以，我走了9000公里就为了把它给你多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★为了煽情而煽情。

内容空洞。

配乐很耳熟，虽不能详但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆当那三个人走近女主角时，我还真有点担心故事很有意思。

不一定会是最后一次约会吧27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★同样是以色列人，差距怎么就这么大捏开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了厕所那段很有趣，冷笑话集锦么最后，恩，相当出人意料28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？

他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？

解说字幕出现时，我突然明白，枪林弹雨的画面，对于看客不算什么对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。

Wenders，果然没让我失望PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。

还觉得不够好其他都很好，那段踩自行车比较经典中国导演有5位，32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★多好的创意，真是个好爸爸不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧　

2007年正值嘎纳电影节60周年，于是组委会邀请了30名世界著名导演以“电影院”为主题，拍摄一部三分钟的短篇，于电影节展映。

说实话，我个人最爱这种命题式短篇集了，可以看看不同导演对同一题材的理解，更喜欢根据影像风格去猜测这部到底是谁的作品。

其实这类型的合拍片已经非常多了，上次陈凯歌的《百花深处》就给了我很大的惊喜，尽管其间有《无极》倒人胃口，现在还是对他有些许期待。

由于本人观影范围狭小，多数为国语和好莱坞大片，稍微涉猎一些欧洲电影，所以这部合辑里其他大师的作品我就不敢妄加猜测了，免得自信心被打击，还是来好好看看我熟悉的华人导演有些什么成绩。

我记得谁说过，导演一生其实就只导过一部电影。

这大概是在说影片的内容。

似乎每次导演宣传新片都要强调自我突破，寻求新的感觉，其实都是新瓶装旧酒罢了。

导演的影像风格也莫不如是，不论再如何求新求变，烙印就是烙印，一眼还是能看出来的。

下面我按出场顺序介绍一下。

侯孝贤 《The Electric Princess House》如何在第一眼判断这是侯孝贤的作品？

我不大会从内涵去剖析，就说一下比较外在的东西。

侯孝贤特征之一：张震和舒淇。

如果这两个演员同时出现，那么这部片子就极有可能是侯导的作品（《天堂口》除外），其实我也觉得这两人实在是非常适合做荧幕情侣，两人的面相都有那么一点怀旧的味道。

同样，这部《电姬影院》也启用了这两名演员。

故事其实很简单，就是张震带着怀孕的舒淇以及他们的两个小女儿一块去电影院看电影。

我记得有一期《看电影》采访过侯孝贤，他说这样拍，只是想把他儿时的影院在现代的荧幕上复活而已，所以本片的看点在于细节，看他时如何考究那些年代久远的东西的。

但是很遗憾，我对台湾实在不了解，所以至于到底复原了多少，我也看不出来。

不过导演用一个蒙太奇的手法，将这一家子进电影院后的场景直接切换到了现在一幅破败的景象，看得出导演心中还是存有些许惆怅的。

侯孝贤特征之二：泛黄绿色的影片基本色调。

与杨德昌爱剖析现代生活不同，侯导基本上沉浸在过去之中，所以他的作品无一例外的都透出浓浓的怀旧气息，自然影片的色调也要有那么一点怀旧的质感。

其实王家卫也喜欢用黄绿色的色调，比如《花样年华》和《2046》，不过侯孝贤没有王家卫那么夸张，那么张扬，侯孝贤比较克制，所以色调趋于温和。

张艺谋 《Movie Night》张艺谋心中的电影院是什么样的？

农村长大的人，他们的电影院肯定不会豪华，甚至无法做到标准，那么就是极具中国特色的农村临时露天电影场了。

我也有这样的观影经历，小时候没到元宵，村里都会安排几场皮影戏，后来皮影戏没人唱了，便改换成了电影。

就那么在村口找个空地，扯一块荧幕，架起放映机就可以开始放映了。

这种场合看电影，小孩大人都有不同的兴奋点，大人爱看荧幕上的打打杀杀，小孩就爱凑到后台去看看到底是什么东西在发出亮光，甚至喜欢躲到后台去反着看电影，总之就是折腾。

张导也是这么安排的，一伙人下乡放电影，小屁孩开心无比，大人也乐和，其中还穿插了一点村姑（李曼饰）和放映员的暧昧感情，最后小孩闹腾够了，等电影开始时也累得睡着了。

比较贴切生活。

但怎么说呢，张艺谋的美学意识确实浓厚，但我总感觉他是在用他的农村视角在仰望城市。

这可能跟他出生贫寒有关。

小时候家里穷了，就总是想象城市里有什么样的生活，富人过着何等奢华的日子。

但这种没有根据的想象最终只能流于表面，这就是为什么张艺谋每每大片都极尽奢华之能事，但总觉得有点过于意淫的感觉，《满城尽带黄金甲》便是最好的例证，那都是什么皇宫生活啊。

真正富足的人，不大喜欢在作品里去表现一些形式化的财富。

大概张导也知道自己的局限性，所以他申明他绝不拍都市题材片（尽管他后来还是拍了《摇啊摇，摇到外婆桥》）。

可当张艺谋回归他的农村题材是，还是不忘刻意去表现一些“美丽”的东西。

所以每次看他的作品，都感觉有点太注重形式而少了一份农村应有的粗糙。

相信看了下面这幅截图，大家对此片应该就有了个直观的印象了。

广角镜头下美丽的古镇，这色调（青铜色是几乎所有城市宣传片的色调），这场景，俨然一幅广告宣传片，其后儿童的一些特写，都无不体现这极强的表现欲望。

奥运会请张艺谋做导演，实在是明智之选。

蔡明亮 《It’s a Dream》说实在的，这部片子，蔡明亮的风格倒是有点打折扣，因为居然有那么多旁白！

在蔡明亮电影里听到人说话的声音，简直就想看鬼片一样，令人惊悚。

影片继承了蔡明亮一贯的拍摄手法，近距离俯拍，以窥探的姿态探讨人物的生活。

而且影片还是一贯的诡异，比如旁白的爸爸是一中年人，妈妈却是一老太太，姑姑又是浓妆艳抹，跟座位后面的男人暧昧不清。

这部短片开始时，是三个人：我，爸爸，妈妈在一起吃榴莲。

当时我想，陈果没被邀请拍片吧，怎么有榴莲？

蔡明亮就是喜欢弄些水果到荧幕上来，上次他居然用了我最喜欢吃的西瓜，实在把我恶心的，好长时间不想去碰西瓜。

直到后来，影片一个特写，李康生！

哦，原来是蔡明亮的作品。

其实我应该在一开始就猜出是蔡明亮的作品的，因为片名《是梦》就是以一个歪歪扭扭的手写体出现的，想想他的《不见》《不散》，不都是这种字体？

蔡明亮喜欢讨论时间，所以《不散》（还是《不见》？

我不记得了）的海报上就是主角抱着一部挂钟，看看这个镜头，姥姥的画像放在最边上，然后是我，然后是爸爸，接着是妈妈，从我开始起，一个比一个老，可最老的却在我的右边，莫非他想说生命就是这样一个轮回？

王家卫 《I Traveled 9,000 Km to Give It to You》王家卫，多么熟悉的名字，多么熟悉的影像。

他是唯一一个不怕人说他一成不变的人，所以才会放肆地将《花样年华》直接延续到《2046》。

王家卫爱讲欲望，总是在说，从《东邪西毒》里的桃花到现在这部片子（中文片名未知）里影院中偷惺的女人，以及旁边猥琐偷窥的青年。

而且王家卫觉得大家对欲望反应迟钝，所以在影片上还大大地标注了出来，如下图：王家卫的一切都那么张扬，张扬的红色，张扬的黄绿色，张扬的大字体。

王家卫的镜头是那么重复，永远昏暗的场景，永远的人物局部特写。

影片中女人被男子摸来摸去的那段戏，原型可以直接追溯到《东邪西毒》里东邪要嫂嫂跟他走的那场纠缠戏。

对于王家卫的作品，我的理解能力向来有限，以至于这样一个片名我都不懂跟影片有什么联系。

陈凯歌 《Zhanxiou Village》谁是人文大师？

不是张艺谋，不是冯小刚，是陈凯歌。

尽管陈凯歌近几年的作品不招人待见，但他的人文功力还是无人能及的，每一格镜头都似乎蕴含这无限的文化气息。

之前我说张艺谋是农村来的，所以拍片子只能形式上的华丽，真正有钱人不这样拍，陈凯歌就是张艺谋的反面。

出身知识分子家庭的陈凯歌，身上总有那么一点文人的傲骨和严肃。

他从不刻意地去注重一些形式的东西，而是将镜头尽量放在该表现的地方（《无极》例外），尽量含蓄，却张力十足。

这是我喜欢陈凯歌的一点原因。

大概是出生在北方，所以陈凯歌的影像总是难得通透，即便是《霸王别姬》里娇贵的金鱼，也只能游弋在浑浊的水中。

空气中的颗粒总是给影片一种雾蒙蒙的景象，一种挣脱不了的厚重感。

本片讲的是一群小孩夜里偷偷地在放卓别林的电影，其中有一个小孩一直安静地不动，即便是放映机没电断映后，他也是没有什么特别强烈的反应，只是迷惑地扭头望了望，后来才知道，他原来是瞎子。

不过他对电影的热爱却一个健全的人难以自比的，当小孩都落荒逃散时，只有他不动，对追来的管理员说：“叔叔，能让我看完电影吗？

”看到上面这幅图，大家能够感受到陈凯歌的影子了吧？

迎面的强光使得人物面部有了很强了纵深立体感，不知道大家有没有想到《和你在一起》里面哪个小孩在车站的镜头，同这有这相同的感觉。

不过文人也是有酸臭味的，陈凯歌就特别自恋，总是沉浸在被自己感动的自豪中，也处处体现出一种高处不胜寒的顾影自怜。

这是影片最后的一个镜头，盲人小孩长大后，一个人来到电影院，幕布徐徐拉开，一下让我回到了《霸王别姬》开场的哪个剧院，只不过这个镜头没有包含那么多的深意，只是一幅自恋的景象。

结束语：中国的导演终究还是中国的导演，我只能说看着很亲切。

Life is like a box of choclate. You never know what you are going to get.阿甘里面的一句话。

我想这也就是为何这么多人会对这部电影感兴趣的原因。

35个小小的电影，方方正正，放在盒子里，你总会对下一个是什么充满好奇。

拨开包装，一口一个，细细咀嚼。

有的一直没有味道（比如《虫子女士》《三分钟》《电姬馆》《无需翻译》），有的会变味（比如《情色电影》《笨手笨脚》《最后一幕约会》），有的你吃了半天也不知道你吃的是不是个巧克力（比如《阿尔托：两场电影》《是梦》《礼物》等等等 ）。

不过还好因为小，所以味道坏了也不会咯硬你太长时间。

偶尔会吃出的杏仁粒或者樱桃肉，能给你的惊喜总会让你觉得，这么久的尝试也是值得。

喜欢《美好的假日》。

田野，野花，脚印，夕阳。

北野武一贯美好的画面感。

电影没看好，自行车被偷。

阿Q精神的生活小品喜欢达内兄弟的《在黑暗中》。

那个在电影院哭泣的女子抓住那个小偷的手放在脸庞。

总感觉调侃中有一种让人感动的温情。

喜欢桑德罗的《安娜》。

不知道有多少人发现她是一个盲人。

她的丈夫一直在旁边描述电影的画面，后来她逃出来，我想不是因为电影剧情，而是因为自己看不见而痛苦而烦躁。

丈夫追出来，抱着她，说，没有你，里面很冷呢。

呼多让人羡慕的爱情。

喜欢老谋子的《看电影》。

很有情趣很可爱的小品呢对全村人，看电影就像是过节一样，而对于孩子尤为值得兴奋。

而他兴奋的是看电影这件新鲜事，却不是为了电影。

看着他在电影正式开始的时候累的睡着的安静脸庞，心想，老谋子还是拍农村题材的电影直指人心呵。

喜欢柯南伯格的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》。

细腻，很强的幽默感和讽刺感。

两个主持人在讨论是不是他选择行刑更加人性的问题，预测他是不是快开枪了。

全国人民都眼睁睁看着他自杀的过程。

没有人想到要制止。

对于人性的尖锐嘲讽。

同样喜欢波兰斯基的《情色电影》。

真Tm贫35部电影，任何一部都可以从某种角度通过某种解释成为最好的。

反正都是大师的，怎么说都不为错。

但等着那剧终字幕的出现，我却在想，电影的拍摄到底又是为了什么。

炫耀技术？

故弄玄虚？

还是为了在这三分钟内显示“大师”身份而故意弄得无厘头让人难以理解呢。

“看不懂的就是好的。

”这个标准，可笑，但确实还是在一天天的风靡着，并影响着各种艺术的创作。

说它已经成了一条现代文艺作品的潜规则，也并不未过吧。

有的艺术你看不懂，但你可以获得一种状态或者感觉。

有的艺术你看不懂，但仔细琢磨一下，能发现庞大而深刻的情感和哲理。

有的艺术你看不懂，再看还是看不懂，感叹一句，果然够艺术，然后开始运用多年积攒的艺术感和想象力对其进行各方面的诠释和标榜，以借此进行自我标榜。

然后大家一拥而上，以懂为荣不懂为耻。

而，实际上呢。

我看到的就是这样。

我是一俗人，我想大部分人也是。

我们评价一个作品的标准，除去那些需要第二反射参与的手法技巧角度的判断，作为人的第一反射，我想，只是在于，它是否能让你明白，它是否更触动你的某一个感官。

一块巧克力，好吃就好了，精心配置的不符合味觉又怎样。

而总是有些遗憾的是，这35部片子里，我能明白的就不多，而能通过这一个题材触动我的，又是那么的少。

这盒巧克力太过精良，亦太过“艺术”。

也许，不适合我这样以味道为重的平民品尝。

我一直都相信，最能打动人心的，往往都是最简单的。

比如梵高的画，比如绮贞的歌。

不需要太多外物的配置和拥堵，亦具有一种让人迷恋的魔力。

这也是为什么，我一直在老老实实的写正常的字，说着自己最真实的情感，喜欢着自己直觉喜欢的东西。

不掩不藏。

不倾颓亦不想模仿和假装。

我相信的还有两点，第一，没有人会拒绝幸福与光亮，内心都是向往着的。

颓废与沉溺只是失望和退缩的反射。

第二，每个人的审美是有相通的地方的。

那是来自人之初最平凡最真实的情感。

总会有一种东西，可以打动所有的人。

世界纷繁。

我有在微微刻意的拒绝。

因我相信某种永恒值得坚守。

那是变幻世界核心处的一颗微微发热的光源。

在那里，关于巧克力的评价，我的舌头永远是老大。

拣一下我喜欢的讲吧。

3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>> 对于六十年的戛纳来说，没有什么比致敬和回忆更显得意味深长了。

而安哲罗普洛斯这再简单不过的三分钟，不需要一点点的装饰，就是这样，纯净的电影。

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>>爱死者个短片了。

略显神经质的独白，简单干练的蒙太奇，岁月不需要体现在身体上，三分钟，60年光影。

关键是，没有想到南尼·莫莱蒂有如此可爱的一面。

这个意大利男人太多面呢=了。

7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>>只要你看懂，没有人会不喜欢这部短片。

这是大多数人最喜欢的一部了，的确好得很。

达内兄弟再次显现了他们对生活无比敏锐的洞察力。

8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>>没有前几个印象深刻，但是还不错的。

尤其是最后一句“安娜”。

14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> 典型的阿萨亚斯，典型的新浪潮笔触，扛拍的镜头，真实。

17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>>精彩就精彩在最后的血腥几秒钟了。

哦，居然就挑出了这么几部，可悲啊！

顺便提一句，张艺谋和陈凯歌拍的完全是垃圾，完全没有了灵性，有的就是造作。

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