进京城

看电影的契机很奇妙，先看了好友推荐的《东邻西厢》漫画，抱住放松一下的心态去接触京剧类题材。

最早对京剧感兴趣要说小学时期的《梅兰芳》漫画，更多是沉浸于精美的画工，对京剧还是蛮陌生的，再尔是喜欢看戏曲节目的母亲，因为“喜欢他们的扮相”，最近期赶上元旦晚会央视播出了《戏曲》，1.3日凌晨碰上电影卫视播出《进京城》，有了《东邻西厢》建立起对社会背景、人物关系等的初步认识，在观看《进京城》时更好地了解了。

电影讲述根据真实历史改编的徽班进京而带来京剧繁荣的故事。

我对此最初步的认知止步于历史课本零星的几个字，更多的是好奇心驱使我看完了电影。

画面：跟随镜头像是在看纪录片，想到荒木说的“只有亲身经历才能创作出触动人的作品。

”对中国戏曲的初步印象是“武功与舞蹈的完美结合”，一身华丽的行头，都有过人的基本功，力量与美感相融。

一瞥一眼，一个手势一个身段都是身体肌肉的控制。

我很喜欢反差感，褪去凤冠霞披十年如一日的枯燥练习，一身薄汗衫，素净或是布满皱纹汗水与油脂的面容，与精致舞台宛如神仙的竟是同一人，他们能忍，为了那三声好，他们能忍。

最喜欢的画面是监狱里九爷清嗓子然后起舞的片段，哪怕处于深渊。

对比囚徒绝望双眼的特写，只能说震撼，这得是多大的热爱啊，对比接触过的人与事特别是自省，我从未有过这些付出，有些人之所以青史留名是他们应得的，因为他们只是想做好自己分内的事，不含一丝功利之心。

语言：我真的太喜欢角色对戏的寒暄了，中国语言真是博大精深！

特别喜欢格格和润生之间的谈话，其次是东家和润生的谈话。

格格通过试探让润生抓住老爷戏的精髓，说话之道三分点到为止，听着很舒服！

东家在润生因周身刺耳的声音想放弃唱戏时，邀请他去见识人外有人天外有天，抓住扰乱润生思绪的源头托人带回情报，嘴上说着把决定权交给润生，但怎么想都是润生欠下了好大一个人情。

最后凤格格拯救两人于水生火热之中，润生前来感谢，两人对诗的画面虽然有点牵强，但颇有日式热血少年漫中歌颂的友情与义气。

特别喜欢格格这个角色，大气，说话稳妥不紧不慢，临危不惧，认真思考步步为营。

惜才，爱才。

浓郁的老北京味，在纠结怎么回报格格时，九爷一句“演好你的戏就是对格格最大的回报”。

印象很深的词是九爷提的“惜福”。

对比电影外的我们面对诱惑总是产生太多的贪欲，应该惜福。

转换为实践者的角色，用俗气的话语来讲述这才是工匠精神吧，没有退路，没有人看好，但心中怀揣梦想，没什么高低贵贱，自重自爱用心做事就好。

：1.胡玫就是胡玫，历史题材把握很好，即使前段有些冗长；2.富大龙太好了！

一举手，一投足，一颦一笑，柔可倾倒众生，刚可气吞山河！

3.地位不在于别人怎么看，而在于自己内心里的东西！

尊重源自于高度的自律，源于对事业的热爱，源于肩上的责任！

4.一件事物或是一门艺术，它需要几百年由热爱它，用生命来传承的几代人兢兢业业，认真专研，融汇贯通，方得始终的一个产物！

哪有不好之理？

中国不用五千年，五百年的京剧本子就完全够后人研习的了！

年轻人不喜欢？

是宣传的方式不对了！

是我们现在的娱乐消遣逐渐快餐化，简单化，利益的快捷化，享乐的低龄化，导致不风不雅，好坏不分！

坐在戏园子里静静的喝茶看戏一个时辰不如拿着手机打着游戏来的快捷便利！

5.感谢导演让我们知道了为什么《牡丹亭》原来那么好，让我们知道了为什么杂剧四大家那么厉害！

同时也为我们普及了四大名旦，四小名旦等老一辈艺术家！

6.做艺先做人，做事要认真！

7.娱乐永远与经济挂钩，和经济挂上钩了，必然牵扯政治，政治一旦介入娱乐，就会决定单门艺术的发展走向！

8.做艺也好，做事也罢，做到极致者，相互欣赏，互补所长，能耐在自己身上，不行的，关键时刻就是不行！

啥叫关键时刻？

就是你的行为与你生命挂钩的时候！

我吐血安利首页看这部《进京城》，已经很久没在影院看到一部令我感觉被艺术感当头浇下的电影了，这可是一部电影啊，我吹爆胡玫，吹爆马敬涵！

请记得要为导演疯狂打call 我觉得九爷这个角色立得很好 一个戏痴 为戏而活为戏而死 豆上练云步 日日苦练功（九爷的扮相超级美！

）还有就是汪润生 从一开始自己也瞧不上戏子不愿自己的孩子也沦为戏子 东家也说关老爷差了点味道 到后来结识九爷和格格 一步一步为戏而痴 在听到师父给孩子取名为长庚，我起了一身鸡皮疙瘩 这是传承，最后的彩蛋提到了各位梨园前辈 非常非常值得看的电影

其实最后还是蛮讽刺的：因为乾隆的深得朕意，所以老婆孩子都回来了，戏子不再是下九流了。。。

所以意义是什么：意义是博得大众的自爱，是博得皇帝的认可？

还是自身对戏的痴迷，对戏的精益求精，对戏的那份热爱？

人一世，为何评价体系都是大众和权位的认可？

他们说好便是好？

皇帝未拍手叫好众人不敢叫出好一个字？

艺术，美，精神的追求，不应该是遵从个人的内心，把自己爽，自己的精益求精，自己的热爱放到第一位么？

这很难，毕竟我们是社会人，是群居动物，需要准则和道德来让维护社会的秩序。

可是，如果对美好的追求都不能遵从自己的内心，生而为人，谈何自由？

《进京城》是著名编剧邹静之取材“徽班进京”历史事件，耗时3年潜心打磨的诚意之作，由著名导演胡玫执导，马伊琍、富大龙、马敬涵、王子文、焦晃等实力派演员加盟。

电影讲述了清朝乾隆年间，一众戏曲艺人与戏迷之间发生的梨园恩怨与爱情纠葛。

胡玫导演用擅长的艺术手法和“戏比天大”的精神内核，通过呈现荡气回肠的历史故事和反转曲折的京城传奇，再现了戏曲界一代宗师的辉煌往昔，并对国粹京剧的诞生发展追根溯源，令观众得以见识到戏曲大师们筚路蓝缕以启山林，栉风淋雨砥砺前行的精神！

要不是在我喜欢的博主的微博里看到推荐，我都不知道有这样一部电影。

宣传很少，排片很少，一天两场都是影院大发慈悲，好不容易才挑到我和闺蜜都有空档的时候。

开头确实吸引到我了—— 一双兰花状的手，指甲修长剔透似笋芽，让我想起欧阳修在《玉楼春》里那句:“春葱指甲轻拢捻，五彩垂绦双袖卷”。

接着镜头拉伸开来，名旦岳九露出全貌——主演富大龙虽不似其他影视作品里扮旦角的男演员一般有一副老天爷给的好皮相，但一颦一笑皆是戏，举手投足毫不含混，一看便知背后下了多少功夫。

再后来在寒气逼人的三九天，岳九穿着单衣，踩在豆子上练功。

那光滑的黄豆上，他的云步却稳健又细腻。

开始是一步叠一步，展现曼妙的身形，而后节奏加快，高难度的动作纷繁不止，手中的折扇翻转流畅，表情更是痴痴入戏，眼神变换了好几种。

我当时想，这么厉害一定有替身吧，后来才发现这部电影里所有演员都是亲自上，不用替身的，富大龙老师的旦角表演都是自己练出来的。

以前看过富大龙老师的角色，或特工，或码头工人，都是坚韧硬气的，可这次完全不同性格的人物，他却仍能塑造得这样好，不愧是影帝。

岳九的最后一场戏，他演的是一位刀马旦。

这里我的想夸夸编剧了。

以前看这种类型的影视剧，旦角大多数都是往柔弱了塑造，上台后多半是花旦或者青衣。

可是这部影片里塑造的表演旦角的岳九，平常说话虽然带有戏嗓，却不是温柔的，而是有着一身韧劲和傲骨。

开头他被同行陷害逐出京城，却不卑不亢，一丝落寞的神情都见不着，好像遇到不测既来之则安之，满不在乎；中间求春台班带自己进京城，那一个跪更见不到半点卑微，而是隐忍，是坚韧，是内心压抑许久的不甘心；演出完毕官兵来抓他，所有人都惊慌了，唯有他一人气定神闲地喝着茶，脸上挂着淡淡的笑意；在暗无天日的牢狱里，即使无人理解，没有观众，他仍然念白哼曲，将每个动作都做得尽致淋漓，大概他把此刻当成自己生命的最后时刻，在这最后的时刻里，他只为自己的热爱而活——这是真正的“戴着镣铐起舞”，是一种动人心魄的美；最后的最后，他知道自己已经不行了，可是没有倒在台上，而是悬着一口气，等着皇上的御批，听到御批后他嘴角微扬，心满意足地笑了，他等来了本该属于他的东西。

他的一生，奉献给了戏，可从他上扬的嘴角可以品出，他没什么遗憾，一切付出都是值得的。

不管穿不穿戏服上不上妆，岳九的动作，眼神，指法，都让人叹为观止。

中间有一句台词我印象很深“我唱旦角，可我不是娘儿们”。

是了，他骨子里的那股坚韧劲被富大龙老师表现得淋漓尽致，他从不自轻自贱，不取悦他人，这是那个年代的戏子中很值得敬佩的。

无疑，马伊琍塑造的凤格格也是成功的，她说话气定神闲，含蓄内敛，表演如冰山般，表面只露八分之一，细细品却能品味到那剩下的八分之七。

她没有太多大哭大悲的表情，却能让你感受到一个格格内心的落寞和孤单，她懂戏，爱戏，甚至比从小学戏的润生还痴戏，可身为女子，她不能亲自唱戏，身为皇家，更要时刻活得小心翼翼。

她与润生发乎情止乎礼，最炽烈的情感表达无非《牡丹亭》里的那几句:“则为你如花美眷，似水流年。

是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。

是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。

”说完这二位，自然就要谈谈演员塑造得不太成功的人物——汪润生。

每次格格去找他，他都是一副大义凛然一身正气的样子，不曾见对格格的一丝动心，后面却突然一句表白“我要不是个戏子，我……”在他的表演下，剧情显得非常的突兀。

他和格格九爷的对戏更突显出他演技的不成熟。

再谈谈剧情吧。

剧情在我心里并没有达到期望值。

我喜欢的，就是岳九的旦角却有一股子韧劲。

但如果主角是岳九，他的人物塑却有一些单薄，只说他爱戏如命，却并没有展现他为何爱戏如命，到底是什么支撑着他对这样一份职业有着特殊的情愫。

看《霸王别姬》时，观众会跟着程蝶衣的心路历程走，会明白程蝶衣的一切，会跟着他哭跟着他笑，而看这部影片时观众对岳九则更多的是敬佩，是尊敬，而不能切身地体会到岳九的感受，观众和人物之间的距离，就决定了影片的情节不会给观众带来很大的触动。

再说润生。

在感情方面，润生这个角色立不住，稚气未脱，像个孩童，在格格和九爷的衬托下，这个角色显得格外幼稚。

影片名字是《进京城》，可演了一个小时几位主演才进入京城唱戏，铺垫过多，尤其是润生的感情戏，太俗套，可以删减。

反而润生和格格的感情铺垫太少，突然就上升到“此间唯你我二人心意相知”的层面。

可她不过给他指导过一次戏，没有什么精神层面的深刻交流，两个人就因为一段《牡丹亭》的念白而流泪，好像彼此深爱一般，颇有些突兀。

但是因为影片的题材，能拍成这样已经很不易了。

凡是选择戏曲这个题材拍的影视作品，都容我道一声佩服。

从排片就能看出来现在大部分观众对这样题材的片子不是很感兴趣，所以拍摄方一定要做好票房惨淡的准备。

再加上据我了解，剧组的每一件行头制作都需要3到5个月，还有最后三天就杀青时遭遇了火灾，所有的戏服烧了个一干二净。

所有的戏都要重拍，所有的道具都要重新去制作，几乎做不下去。

制片人破产，两次脑梗塞到医院去抢救。

但后来他们还是坚持了下来，就这份诚意，我都要给予它高评价。

它的目的是好的，也是伟大的，它并非是为了赚观众的钱，而是为了弘扬传统文化，可惜这世上知己难寻，放在今天它注定不会成为一部火爆的电影。

影片结尾的片尾曲中还配有“同光十三绝”“四大名旦”等著名京剧艺术家的相片和介绍，可见它是真的想让观众了解国粹爱上国粹。

还记得影片结束灯光亮起，影院里却没有人离席，大家都在位置上看完了这些介绍，此刻真该感叹一句:知己难寻，但遇到便足矣。

“知己难寻，但遇到便足矣”这句话送给这部电影的创作者，也送给众多像我一样热爱戏曲艺术的观众。

一、武生汪润生 他是扬州春台唱戏班的名角，虽然有名，但在世人眼里也不过是一个区区戏子。

“一个下九流的臭戏子”真实描述了清朝年间艺人的社会地位。

自古以来戏子的身份都不高，清朝还有明文规定，唱戏的脱籍以后三代才能考取功名，那么也就不难理解片中各色人物对汪润生戏子身份的嘲讽挖苦了。

因为汪润生的戏子身份，他和未婚妻春荣的婚事被春荣的父母阻挠。

在种种世俗评价和自身遭遇的影响下，汪润生变得卑微和敏感，他化妆时眼里有着不甘，他心里对自己的戏子身份产生了反感，他无法把全部的感情投入到戏中。

汪润生化妆时复杂的眼神所以当时的东家看汪润生演的关老爷戏的时候这样评价：“好是好，但还是缺少点关老爷的神韵。

”唱戏的最高境界是人戏合一，是入戏，但此时的汪润生没有从根本上认同自己，他感到卑微和低下。

幸好，在师父和东家的帮助下，他结识了扮旦角的岳九，他的师父对他说，“你看，这天底下也有好戏如命的。

”看到了岳九对于戏剧的痴醉后，汪润生被打动了，“只要你不自轻，自贱，看得起自己，别人也不会看轻你”，汪润生最终与自己和解了，不再在乎世人的眼光。

他画上了妆，为大家唱了出极精彩的《千里送京娘》。

汪润生的关老爷扮相二、武旦岳九第一幕岳九出场时，北京城满城飘雪，由于被同行陷害，官府收了好处，与鼠辈沆瀣一气，污蔑岳九演的戏是“黄戏”“骚戏”，伶人岳九于是被逐出京城。

在京城八大胡同里名声赫赫的岳九离开了京城，去往了扬州，他在扬州蛰居数年，苦练功夫，技艺越发精进和成熟，他练功时像着了迷一般：在寒气逼人的三九天，他穿着单衣，踩在豆子上练功。

那捆住的双腿，负重的脚尖，一地光滑的黄豆，细碎平稳的圆脚步，曼妙的摇步，禁不住令人心弦一颤。

岳九练旦角的碎步和摇步当乾隆八十大寿，春台班要进京献唱而苦于没有经费时，岳九把自己唱戏多年积攒的钱拿了出来，愿意资助给春台班他们进京，唯一的条件是让自己也跟去，在京城唱一出戏。

又是一年冬天，北京城漫天飘雪。

岳九和汪润生在北京城里名声大噪，但在京城唱戏违反了多年前的禁令，岳九和汪润生都被抓进了牢里。

当汪润生在那里沮丧哀叹时，这边的岳九仍着了迷一样在那里举着兰花指，迈着小巧的步伐哼着曲子。

那种痴迷状态被富大龙演的惟妙惟肖，浑然天成。

最终他在皇帝面前为自己圆了梦，完成了人生落幕前最后一次盛大登场。

爱戏如命如岳九，“就算是死，也死在台上。

”人称岳九为九叔，梅葆玖也被越剧大家茅威涛称为玖叔。

梅派是男旦，富大龙扮演的岳九也是男旦。

有种冥冥中向梅派致敬之意。

虽是男旦，却是顶天立地的男儿，不自轻自贱，始终保持自己的艺术追求。

看到富大龙演的九爷的角色，估计每个人都会忍不住会拿他和张国荣演的程蝶衣比较，我也一样，但发现富大龙对于岳九这个角色的塑造完全不输程蝶衣，尽管程蝶衣是无可挑剔不可替代的存在。

你，举手投足，一颦一笑；你，癫狂痴醉，傲骨不卑。

三、懂戏人：凤格格凤格格是最懂汪润生，她懂得他内心的自卑和不甘，她能够欣赏他的一板一式，她能够看出他戏中的不足。

她离开扬州的时候赠他关羽的戏服，和那枚用虎骨做的戒指。

他给皇上唱戏名扬京城后，她邀他相见，她精心画了妆，为世上能有这样一个蓝颜知己。

她向他表达了欣赏和爱慕，而他带着遗憾地说“我如果不是个戏子……”，不等他说完，她果断地回复：“你若不是个戏子，我连多看你一眼都不会。

我从来没看低过你，你也别把自己看矮了，若不是因为戏，我和你之间隔着十只手都够不着”。

凤格格对汪润生有着欣赏和爱慕之情，但两人却保持着应有的距离。

当汪润生功成名就之后，他们从此再未相见。

结尾，润生的十岁的儿子继承了父亲的衣钵，也要唱戏，他不再卑微，给自己的儿子说“好好练功，天底下的人早晚得高看你一眼。

”

四、关于几点电影评价2、服化道和选景精致，服装考究，选景也把扬州的水乡与市井气展示地很到位。

3、关于演技，这部戏就冲富大龙也要去看，他真的阐述出了戏剧的精妙，每一个动作、脚步、表情都是好几年功夫磨炼而来的。

（百度了一下，发现我龙哥是有着戏剧基础的哈哈哈）

4、虽然整部电影的戏骨不少，但因为京剧题材本身的限制和没有所谓的流量明星，这部戏热度很低，我去的整个50人的观影大厅，上座率不到20%，真的让人扼腕叹息。

所以真的真的推荐大家去看一看！

首先出彩的人一定是富大龙，他整个拿捏的腔调，表演，镜头，角色的塑造都深入人心。

在豆子地里练戏那幕，把腿都给绑上，穿着绣花鞋移步，手拿着扇子翻转着，那一身的汗，十分深刻。

说着“过去老祖宗唱戏，甭管唱多久，不出一点汗，您再瞧我这一身的汗，跟老祖宗是半点比不了，在您面前献丑了，您要是没事儿，我再去练练”（记了个大概哈）后来转眼珠子那幕，说您瞧这眼睛👀，人老珠黄，在台上一亮相，要多难看有多难看。

还有他病了，润之问要不把戏给推了，他恼羞成怒，细着嗓子“你混蛋”活脱脱一个爱戏如命的旦角哈哈。

当然其余人也很好，从懵懂少年到懂戏爱戏，也唱的越来越好的润之，到后来把老爷戏唱的是满门喝彩。

还有和凤格儿那段知遇之恩，公主府里教他如何进场如何化妆（把那眼睛上面打上高光哈哈，闭着眼睛进场，音乐一到把眼一睁，白光一闪，这就是要杀人了）后来进宫了皇上喜欢了，凤格儿十分感慨，把他最后一次唤进宫“你今天唱的很好，听着我很感动，不知道怎么眼泪总忍不住想掉下来”中途两人合唱杜丹亭唱词，看的我十分感动“良辰美景奈何天”“也为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在闺中自怜”恰到好处，惹人落泪。

“你若不是唱戏的，我压根不会看你一眼”“千万别把自己看低咯”“这京城风雨上百年，能留下来的又有几个”总之，观之畅快，亦感动十分。

虽有不佳之处，亦瑕不掩瑜。

十分深刻。

人生如戏，戏如人生，为戏而生，为戏而亡，挺不错的历史改编剧，相对于我们这一代人都了解的知之甚少，对于我们的下一代的来说估计都没有多大的兴趣听，只能说我们可以很愉悦的接受外来的文化，对于经典的东西我们却无法传承，可惜了国粹京剧的没落。

对于作品拍的有点象电视连续剧的既视感，唯一不喜欢就是最后一幕的大团圆的结局，个人觉的以当年的那种历史背景既然都守寡了就应当守妇道，又何必找曾经的“未婚夫”来个大团圆的结局显得有点画蛇添足。

这部电影的群演稍显有点差镜头感十足，群演的戏份太假了。

#电光幻影# 《进京城》，有时候被打动的是平淡岁月里那一望无际的温柔，而不是被蹉跎的柔软，在某一刻就弯了腰。

人生执梦想而行，几乎人人有之的态度，但是在岁月和生活里，这点憧憬往往被磨成了碎片。

人活于世，都离不开大环境的滋养和影响。

我们生而在什么时代，什么社会，什么国度，什么阶段，都是一个生命一生无可选择的大背景，说白了，这就是运气。

你活在一个自己可以从容选择的世道里，或者碰巧自身有个良好的运气，那么你的获得就可能是前途无量，可是多数时候，芸芸众生，我们出生、生存、成长，早就已经按照我们所在的环境走出了我们固定的模式和样子。

我们以为的突破，其实就是自我的狂欢，真正的意义上令人无动于衷。

对于电影《进京城》，其实是以曲艺为底线的，讲述了徽班进京的历史事件，从中取材，慢慢铺展，将梨园艺人与行当之间的情缘和纠葛一一描述，在大背景大环境里，介绍了那时的种种困境，人之思维，环境造势，命运的选择，和终于的结果。

编剧是邹静之老师，王牌编剧，底蕴上应该是不愁的，但是必须要说一句，个人感觉，邹静之老师对于这个题材的写法感觉更像是需要命题作文，所以做的合格，但是并没有特别的出彩或是光辉，更像是把一部需求中的作品，在历史事件的还原里一一做到了。

应该说故事的设置和主线做的都很好看，其实要说什么是清晰的，人设上，有优秀的地方，当然也有本该优秀但是拖了点后腿的角色。

另外，邹静之老师心思细腻得很，所以他在编剧里感觉设置的人物的一些细节和态度，其实是需要品，需要来回思考的，但是事实是，这很难，我们的思维注定了我们几乎不容易去这么考虑，所以也就很容易忽略他那种心思细密的设定。

毕竟电影时间短暂，不彰显，就容易被埋没。

影片有富大龙扮演的岳九，一代名旦，被弃京城，远走他乡，终于借着他人的能量站回了梦想中的舞台，也成了这部电影中最坚强的绝唱。

可以说是不用质疑的最好的一抹色彩，就是这个人设，也伴随着演员的演绎。

坦白说，富大龙这个扮相，你让我用美好的旦角去体会，审美有难度，确实不好看。

他身材样貌条条框框都不具备旦角的美。

所以在影片里，第一次看见他月下练功的时候，我整个人是心都一抽，就这个颜值的表现，我不知道我怎么面对。

可是不看脸，就是那个身姿，那个调性，那个自成一派的味道，又让人觉得有些魔性，忍不住想多看几眼。

就是这样的状态里，认识了这个人物，认识了这个演员。

应该称赞，这是本剧的一个成功的灵魂设置，虽然这在我看来距离邹静之老师的水平还是有点遥远的，但是单独的成品里，确实是优秀的。

富大龙的表演堪称模范。

虽然看脸差距太大，但是人入疯魔，自然就能调整到对的状态里，而他就是恰恰能够活在魔幻里的那个人，所以异常的好看。

待到影片结束时，就这个糙得一塌糊涂的脸，我看着他扮上女装，竟然都觉得很恰当了。

所以他赢了。

当然，在我眼里，虽然对《霸王别姬》没有偏爱，但是让我用这个角色去对比张国荣，我觉得还是差距很大的。

气势上富大龙的岳九更盛，所以助了他一臂之力，但是够得那份美好，两个人还是完全不同的。

马伊琍出演的凤格格，醉心于戏，并且知书达理，对于戏曲的理解和造诣也是非同一般。

所以这个角色演的很大气，虽然不具备闪光的力量，但是她本身就是温柔的力量。

于是可以点醒主演，可以理解行当，可以推荐当下，可以创造未来。

这是一个一直在隐隐作事，始终存在，又始终不是最前端，却一直保持着最前沿信息和存在感的人物。

我个人觉得，气质和感觉的都适合了马伊琍，反而是我这些年看她演戏中难得的感觉不闹腾，可以像她自己一样慢慢推进的角色，蛮难得的。

至于影片中，凤格格与男主人公汪润生的关系，其实是否关于感情，真的重要吗。

应该是本剧真正主演的汪润生，串联了整部电影的故事情节，推动了一切的缓缓发展。

饰演汪润生的是演员马敬涵，查了下资料，正经有戏曲北京的演员，应该是非常合适角色的选择。

我个人觉得无功无过，也没看出来是真正的曲艺演员的样子，不过底子有，该唱该演的时候都不耽误，还是可以胜任的。

另外他的扮相其实是好看的，要相信真的脸好看的演员是很有优势的，毕竟站在舞台之上对着那么多人，没有好看的脸，说什么都是浪费。

那么这一点上他是认真的可以。

不过没有太出彩，基本就是顺下来了整部电影，不算失分，但是觉得和演绎都没有让人眼前一亮的感觉。

小遗憾。

京剧的产生，默默的经历了许多。

人生的很多选择在那个时候看着只觉得是生活里的一个步骤，一场抉择，却不知道会给历史留下多么浓重的一笔。

很多新的篇章的谱写，都会因缘际会的展开来。

这就是这个世界，刻画历史的方式。

没有预期那么好看，但是还是有惊喜的。

片中裘继戎出现，我也是惊了。

话说都请了裘继戎了，为什么是个一带而过的配角脸，我都怀疑我自己看错人，但是我相信我没有。

他夹杂在队伍里面聊了几句而已，水成这样的角色，用得着裘继戎嘛。

后面也没有安排剧情，按说是个好的宣传点，不知道出了什么情况。

给点惊喜又破灭的感觉。

还是应该看，故事性强的，有些历史，值得翻阅。

作者：小佛搞特