终极胜利

“他们应可振翅高飞，为展翼的雄鹰；他们应可竞跑向前，永远不言疲累。

”这是一座墓碑上的铭文，献给墓中的不屈的灵魂——李爱锐，他原名叫Eric Liddell，是一位出生在天津的苏格兰短跑名将，夺得过奥运会冠军；他也是一位优秀的教育家，在天津的一所中学里当了近20年的教师；他更是一位不屈的斗士，在被日军囚禁于集中营之后，从未屈服于肉体和灵魂的折磨，始终保持着奋斗的品格，遗憾的是，在抗日战争行将胜利时，他却因脑瘤而逝世于日本集中营。

在1981年，李爱锐的传奇人生被拍成了电影《火的战车》（Carros de fuego），讲述了他的前半生，并获得1982年第54届奥斯卡金像奖包括最佳影片在内的四项大奖。

在2016年，李爱锐的后半生故事，则有华语著名导演冼杞然经过十年的精心打磨，被隆重搬上大银幕，这便是战争电影《终极胜利》（The Last Race）。

在《终极胜利》中扮演男一号李爱锐的，是来自好莱坞的著名演员由约瑟夫·费因斯，他因《莎翁情史》、《兵临城下》等一系列影片而被国人熟知，由英国演员出演同为英国人的李爱锐，是毋庸置疑的形神兼备，参演影片的还包括内地著名演员窦骁、台湾英俊小生涂世旻等等，影片以细致的笔触，真挚的感情，带领观众共同走入那段不堪回首的岁月。

《终极胜利》的故事，由李爱锐在中国授课开始，直至他被冲撞入学校的日本人抓捕，关入集中营成为人质，故事才缓缓展开，那是一段漫长的岁月，日军的凌辱，中国民众的救济，在一堵高耸的电网墙之间，发生了很多惊心动魄却感人至深的故事，但历史不是歌功颂德，李爱锐也不是万能之神，在与凶残的日本军人的抗争过程中，他被殴打，被关押于露天的猪笼，被禁食禁水，受尽折磨，而生病之后也没有得到丝毫的治疗，最终命丧于侵华日军的深牢大狱，全片的悲剧色彩，是对法西斯战争的强力控诉。

关押李爱锐的集中营于在山东的潍县，就是今天的潍坊，这里盛产风筝，在影片《终极胜利》中，透过集中营狭窄的天空，也能经常看到鲜艳的风筝在高高的天上飘，那是对自由的向往，但也是对自己的牵绊，一颗颗渴望自由的心，却在法西斯侵略者的残暴下，无处安放。

当然，影片并没有正邪分明的对各方人物进行符号化的描述，无论是被关押的国际友人，还是施暴的日本军人，以及来回往复的中国民众，特别是以徐牛父子为代表的周边百姓，莫不性格鲜明，经得起推敲。

影片的舞美置景非常写实，无论是巍峨高耸的教堂，还是逼仄阴暗的牢房，以及众多的室外场景，都得到了真实的还原，在影片中看起来质感十足，再加上全片故事所饱含的悲怆与奋斗，不屈与抗争，无不闪现着人性主义的光辉，因此说《终极胜利》是一部二战题材的史诗片，也并不为过，毕竟这是一部根据真实的历史事件改编，由国际阵容担纲、主创精心打造的战争电影。

《终极胜利》的筹备历时十年，期间导演冼杞然一直在搜集资料和构思创作，为了最大程度地还原电影的真实性，多次前往加拿大、英国等地寻访生还者并搜集相关资料，还长期在潍县集中营观看纪录片，体验生活，影片在中国、加拿大、美国、英国等地实地拍摄，浓缩到影片中，是一段厚积薄发的抗争历史，而本片的配乐，则有来自香港的音乐家鲍比达担当，影片中沉郁的音乐，配合波澜壮阔的大时代背景，却是一群被放逐于集中营的禁锢灵魂，给观众带来巨大的视听震撼，《终极胜利》虽然没有将镜头投向正面的战火阵地，但其所聚焦的，是另一场看不到硝烟的战争，与日军的斗智斗勇，与日军的赛跑竞技，李爱锐以一个饥肠辘辘的血肉之躯，永远的挺立在了恍若人间地狱的集中营，影片很容易让人联想到一系列类似题材的故事，比如《辛德勒的名单》，比如《美丽人生》，比如《囚车驶向圣地》，比如《裸露在狼群》……而本片的主演约瑟夫·费因斯，与《钢琴师》中的阿德里安·布洛迪，也有着很多的相似之处，无论是境遇，还是造型，那些单薄到令人心痛的骨瘦如柴，恰恰更坚强的书写了一个大大的“人”字，鼓舞着我们一直的前进之路。

任何时候，再残暴的敌人，即便摧毁了我们的肉体，也不能打败我们的精神，因为只要意志尚存，终极胜利必将属于坚强的我们。

最后安利下本片的主题曲，由鲍比达创作，香港著名歌手叶丽仪演唱的《笑着离去》，让她，为我们的英雄李爱锐，再一次唱起安魂之曲，愿逝者永安，世界永远和平，再无灾难与战争：多身不由己 纷乱世界里挣一丝空隙 用力的呼吸熬过了梦境 又一个晨曦在黑暗中 告诉自己此刻正黎明踏杂的蹴音 消失尘烟里撑着一口气 要生命继续血泪不足惜 愿可歌可泣颠沛流离 庆幸一路同行曾有你养育我的 绿色大地你可知道我用 最切慕的心 呼喊你的名字然后悄悄 笑着离去

文/满囤儿这几年参与惊悚片的创作比较多，听到资方或导演最多的一条要求就是：“我们要表现人性”。

的确，在他们眼里，惊悚片就是通过大量的血，来渲染人性之恶。

可是，人性就一定是人性之恶吗？

显然不是，影史上有很多电影，在展现人性的时候，都彰显了人性之善，比如《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《城市之光》等。

人性之恶拍深刻了能令观众不寒而栗，人性之善拍深刻了能令观众脱胎换骨。

冼杞然执导的战争电影《终极胜利》中虽然飚了许多许多的血浆，但他彰显的是人性善的那一面。

在这个集中营中，以爱制暴的人性光辉就是生命奇迹的源动力。

谈人性，并不是仅口头说说就能实现的。

内地电影人都说自己要表现人性，却罕有能够在人性层面上打动观众的作品。

为啥？

因为他们其实自己都没有体会到人性的核心。

人性之恶的表现，在内地惊悚片里往往流于面对死亡威胁时的贪生怕死。

这就显得太肤浅了。

而肤浅导致的恶果就是惊悚片都变成了依靠洒血浆来营造的视觉刺激。

同理，人性之善的表现，也不能流于英雄人物的高大全和喊口号，否则也会肤浅成抗日神剧或主旋律。

《终极胜利》的故事也发生在抗日战争期间，主人公也是一位非常有人格魅力的人。

不过它既没有在战斗中给英雄开挂，也没有把主人公李爱锐（约瑟夫-费因斯 饰）写得毫无瑕疵。

他是众多在华外国人中的一个，虽然有长跑的特长，却并没有主角光环的加持。

他没有任何特殊的能力或超然的力量去对抗日本侵略者的武力。

面对同伴的遭受虐待、面对日本人的出尔反尔，他都不得不忍下。

在这种压抑的情况下，他才能从一个人类的层面上，去激发出人性之善的力量。

和人性之恶一样，如果你只是丢给他一个情景，让他条件反射般地做出抉择，并不足以挖掘其人性的深度。

至少要给主人公加诸一个独特的环境，并提供几条不同的选择。

这些选择有难有易、有危险有安全、有利人有利己。

主人公在选择的时候还得有一定的自主空间，才会让他的选择在其它选择的对比下，体现出不同来。

其实李爱锐的境遇比辛德勒有过之而无不及。

尽管他被抓进了集中营，但是相对于中国当时所面临的扫荡和屠杀，营内的生存几率还偏高呢。

李爱锐也并没有什么会惹怒日本军官的刺头，完全可以做一只绵羊，熬下去。

然而人与绵羊的区别，正在于人具有人性。

李爱锐使用他仅有的特长奔跑，展开了精神层面的斗争。

为了被欺侮的同伴、为了被践踏的世理、为了不让人沦落成待宰的牲畜，李爱锐用奔跑宣战了。

这是他的自主选择，这个选择的动力便必然来源于他人性中的善面。

为了他人而奔跑，为了抗争而奔跑，令奔跑的李爱锐散发着神性坚持和人性光辉。

对于生活在和平年代的我们，感动之余，更增添了内心的温热、生活的信心和奋斗的勇气。

以历史为题材的战争片，抗战剧既是有纪念意义，又是饱受大众非议的。

饱受非议的是，近些年抗战剧泛滥，出现了各种神剧，十八般武艺，手撕鬼子等夸张的镜头频频出现。

神剧的出现，基本上是以博人眼球为出发点，已经偏离了铭记历史，勿忘国耻的初衷。

《终极胜利》以二战期间日本在中国设立的最大的集中营为背景，讲述了一个叫徐牛的中国人顽强对抗凶残的侵略者，救护被日军关押在集中营的各国侨民战服的故事。

故事根据真实事件改编，在还原历史方面，剧组还是花了不少功夫的，用了将近十年收集历史资料，包括访问生还者的后人。

在故事表现方面，以情感路线为重，在残暴的日军的行为对比下，情感的表达体现得更加细腻。

是一部非常有意义的历史教育片。

仇恨不能被延续，但历史不能被遗忘。

勿忘历史，以爱制暴。

中国当自强！

在看电影的时候掉了很多眼泪，比如在大家一起唱《奇异恩典》的时候（不知道为什么，在还没看到这个片段的时候就已经预料到这首赞美诗歌会出现了）；比如，小女孩在弹琴给那个再也听不到的小石头听的时候；比如最后Eric赤脚跑步胜利的时候；比如……不是说每一个片段都拍得有多么震慑人心，而是因为突然发现，这些都是真实发生过的故事。

也就是说，曾经真的，有这样的一群人，经历过这样的一些事情。

历史上，有这样的一些人，做出过这样的一些选择，然后，再如一粒麦子落在了地里，死去，被埋葬，被覆盖，被留下一个墓碑上的名字。

然而，有些故事，一旦发生便不会在历史尘土中被掩埋，而是会以另外一种方式生生不息。

想起曾和某人一起探访过厦门鼓浪屿岛上的基督徒墓地。

在别人都在岛上忙着小清新的时候，我们两个基督徒，却开始了一段很妙的“寻根之旅”。

那条小山路，很阴凉。

一路上的石阶，还有着各种拼音字母，走几步就发现一个，宛若探秘。

估计像我们俩这样走这条路的人也不多吧，所以一路上没有看到别的人。

在鸡山路拾阶而上，走到半山腰，发现一个小菜园，里面有一块比较详细的碑文，当初拍了照，后来想想总觉得不太尊重，又删掉了照片。

守院子的一位老人告诉我们，继续往上面走，还有一大片公墓，在鼓浪屿岛上总共有五百多位传教士葬在这里，有些还有名字查考，有些已经连名字都没有了。

那时候，这些公墓，给我的印象都只是一个个名字，或者一片片地方。

但因为这部电影，会发现，一个墓碑上的李爱锐Eric，背后有他望眼欲穿的妻子，有他未曾谋面的孩子，有他的伙计，有他的朋友，有他的爱好，有他的生活，以及他的信仰。

他们本来可以在战争之前就以外国人的身份，离开这个国家的，但他选择了留下。

如果早早离开，那会是很聪明的选择吧！

毕竟能够远离硝烟战火是多么理智的选择。

当想着这些的时候，那些公墓上的，就好像不再是一个个简单的名字了，而是一个个鲜活的人生。

作为一群外国人，他们本可如鹰飞翔，但他们选择了留在这片土地。

我想，我能懂他们为什么会做这样的选择。

战争片《终极胜利》集约瑟夫•费因斯、窦骁、涂世旻等实力明星主演，讲述了苏格兰传奇人物李爱锐与一群中国伙伴在日军侵略中国期间，共同面对日军的残暴铁蹄，在苦难中救护战俘，信守人性之光的故事。

影片制作精良，大气又富有时代质感，当年山河破碎，血迹遍布的画面还原得极为真切，令人动容，而故事中所蕴含的情感与信念却以感人至深，可以说是华语影坛罕见的战争佳作。

影片的幕后操刀者是同时担任编剧和导演的香港著名影人冼杞然，作为香港电影新浪潮运动的代表人物之一，打拼四十余年的影坛老兵，冼导十年前获悉奥运短跑冠军李爱锐的故事，觉得这是绝好的电影题材，对现代年轻人有莫大的意义，于是开始筹备这部《终极胜利》，此后，他花费了十年时间来精心打磨，搜集资料、创作剧本，几易其稿，把自己对战争的理解，对人性的偏爱都倾注到了故事里，每一个角色，每一个细节都打磨得极为精细。

正是这些幕后无声的心血，使影片从第一幅画面至落幕，每一格都充满了打动人心的力量。

影片中出现了很多可以流传的经典画面，例如李爱锐与孩子们赛跑游戏的场面，生命的张力在欢乐而优雅的气氛，与残酷血胜的战场形成强烈对比；像吴牛和李爱锐冒着子弹救治中国伤兵的情节，正义、善良与热血交织在夜色中；贩卖药品的外国商人为了爱情最终没有登上撤桥的客船，来到爱人工作的医院外，吹起了情意绵绵的乐曲；还有李爱锐在战俘营受尽折磨而绝不屈服的场景。

这些画面极具诗意，却又发出了极强的冲击力，就像《辛德勒名单》《美丽人生》一样，经常能够在漫不经心中，爆发出震撼人心的能量，而影片的故事亦是如同一首时而舒缓时而激昂的史诗，回响着人们对和平的热爱，对战争的控诉。

1981年，好莱坞曾经就天津出生的李爱锐的故事拍摄了一部《火战车》，当年获得4项奥斯卡金像奖，流传至今日仍然经典，此次，《极级胜利》再度把他的故事搬上银幕，难免有对比和比较，以故事来看，两者不冲突，《火战车》描写的是他在英国读书和奥运会夺冠的故事，讲的是西方的民族歧视和励志，《终极胜利》的故事则是后传，在中国经历的战争故事，两者如果连着看，或许是一个不错的选择。

必须给洗杞然导演的精湛功力和艺术追求点赞，洗导虽然在七八十年代拍摄过很多以娱乐功能为主的商业片，但从当年深具史诗底蕴的《西楚霸王》可以看出，他对拍摄历史题材影片的追求与执着。

而近期的冼杞然开始涉足福音电影，执导《源来是爱》，则为《终极胜利》奠定了精神方向。

请出奥斯卡级别的演技明星费因斯，大手笔投入还原时代原貌和战争场面，转战加拿大、美国、天津、潍坊多地拍摄，搭建一比一的战俘营，通过这些努力，冼导让《终极胜利》成为近几年来最具水准华语战争片。

关于第二次世界大战的电影，说实话真是看过很多部了，别管是中国人自己拍的，还是好莱坞引进的，可谓各个角度，各种表现形式的都有。

而将于7月1日上映的这部叫做《终极胜利》的电影，背景同样是发生在二战期间，把故事的视角安插在了一名苏格兰人的身上，从另外一个，我们不多见的，略微新鲜的角度来解读这段历史。

约瑟夫·费因斯饰演的李爱锐，是一名出生在天津的苏格兰短跑名将，曾经获得过奥运会的金牌，与此同时，他又是一名优秀的教育家，在二战期间，一直在天津的一所学校教孩子们化学，他原本可以凭借自己奥运冠军的身份享受相对优越的生活，以及不受战争困扰的平静，但是当日本全面进攻中国，侵略中国的时候，身在天津的李爱锐放弃了和自己的妻女去往加拿大避难的机会，留在了这个他热爱的国家。

与在中国结识的好朋友，好兄弟徐牛（窦骁饰演）一起并肩作战，机智地对抗日本侵略者，保护中国难民，救助被日军在潍县难民营关押着的2000多名各国战俘。

窦骁饰演的徐牛应该是这部电影中，在抗日战争爆发时期很有代表性的中国人的形象，他外表憨厚、老实，内心却坚强、勇敢。

作为一个最为普通的中国人，徐牛与李爱锐打破了国家之间的界限，他们的友谊甚至超越了朋友、战友般的情谊，更似是亲人、亲兄弟般的情感。

他们相互帮助，相互依赖，最大的目的是可以在活下去的前提下，与日本侵略者对抗以及想方设法救出被关押着。

你可能很难想像，在《终极胜利》中的徐牛与在《山楂树之恋》中略带文艺与羞涩，清纯与美好的老三截然不同，也不是《狼图腾》中那个潇洒、不羁，开朗、浪漫的杨克。

窦骁此次在《终极胜利》中饰演的徐牛，一边讲着一口流利的英文，一边又说着地道的陕西方言，质朴与憨厚的农民形象已经让我们完全忘记了曾经被誉为“文艺男神”时他干净的大男孩形象。

其实不管是当年在《金陵十三衩》中客串那匆匆一瞥的教导员战士，还是《破风》中敢于冒险，拥有牺牲精神的邱田，我们都看到了他在用于突破自我，在塑造新的角色道路上的不同尝试。

《终极胜利》是一部拥有大量战争戏份的影片，窦骁饰演的徐牛，他不仅是李爱锐的朋友，他更是帮助李爱锐在天津给孩子们上课，救助中国军队伤员，照顾关押在潍县的战俘的亲密合作伙伴，他不仅会拉人力车，还会开大小汽车。

电影中更是有不少他在枪林弹雨中穿梭，在炸弹中舍己救人的场景。

窦骁此次演绎的徐牛，身上既有一位地道的中国普通百姓的平凡与坚韧的气质，还有那种不服输，有骨气对日本侵略者斗争的勇气，他自身散发出的硬汉气质充斥着整个角色。

如果观众没有看到他以往作品就直接看这部《终极胜利》，我们也许会真的忘记了他之前饰演角色的样子了，可能就会被《终极胜利》中窦骁饰演的徐牛所吸引，他有胆有识，义气方刚的硬汉形象让大家很容易记住这个别样的中国普通劳动阶级的形象。

而此次窦骁与约瑟夫·费因以及很多外国团队和演员的相互配合，也很是精彩，把他与李爱锐之间的战地兄弟之间的情感演绎得感人至深。

电影《终极胜利》，在我看来它的片名有两层不同的含义，一层是电影本身的二战背景的日本无条件投降的终极胜利，是一种时空上的胜利；一层就是李爱锐在集中营里面与日本军人为了自由，为了生存，为了活的希望的，为了自己的朋友、同胞，在战场上奔跑的终极胜利，是一种人性上的胜利。

画质还行有点摄影的感觉。

大致猜猜剧情战争背景，外国人过来执教总要混口饭吃吃，毕竟战争背景很难苟活，家破人亡流离失所。

看看本剧剧情的一些场景细节，手表对于时间的掌握，日本剑道，铁道的电网，大环境体验战争的紧张感，最后窦骁大概帮助他们打战了……什么奥运会？

看不懂注解啊……这么冷门吗…万事都在等一个机会吧……

中秋的节目看了一场电影：导演的线铺太多了，有些地方太刻意去表达，有点弄巧成拙，主题上明确，但感觉不到力量；演员的话，日本鬼子演技太烂了，其他都正常水平；对于窦骁所扮演的徐牛，让我想到见字如面第二季中读到陈难写给美惠子的那封信，嘉宾就提到那代人很多人都具备同情共感的能力：徐牛经历了战争，被日本人吊打，甚至眼看着小石头翻墙被高压电电死，尸体被日本人放在高压电墙上，他经历这么多最后抗战胜利了，鬼子不干了要把战俘杀死，结果他磨尖木头去骂鬼子。

在那个年代每天都有人死在日本鬼子的年代，他骂了鬼子什么呢？

他骂的是你们这样干你们子孙怎么办，你们能对得起子孙么，担心鬼子的后代受到父辈的影响怎样面对世人！

他最后把旗子撕两半，意味着他所憎恶的是侵略战争

哦，说出来你不信。

我是帮人去看的。

影片拍摄技术过关，幕后优良，赞助商卓越，男主角演技赞，窦骁英语和陕西话切换没问题。

剧情基本上是赞扬了大爱无疆的前奥运冠军在战俘营的坚贞不屈的故事，还有山东潍坊的风筝，不过很逗窦骁的戏不像在战场上而是话剧舞台上，婆婆妈妈，最后竟然还是那样一个结果。

编剧怎么想的？

耶稣有爱，群众演员都很好。

这部《终极胜利》是曾执导过《西楚霸王》的香港导演冼杞然执导的，根据真人真事改变，讲述第二次世界大战的时候，战火纷飞，枪林弹雨冲淡了很多情感。

但苏格兰人、奥运冠军李爱锐在回国的船票和此生挚爱的妻儿面前，选择了大义，坚守在被苦难浸湿的土地上。

在这苦难的日子里，结识了徐牛（窦骁 饰），二人齐心协力共同对抗琴萝这，救护了被关押的战俘。

炮火照亮了城市的夜空，也点燃了人们心中的火焰。

《终极胜利》中的爱情和兄弟情，是人类心底最真挚的情感。

尤其是李爱锐和窦骁之间的兄弟情，他们可以为了兄弟的性命而暂时不回到自己温暖的家中，这展现了人性中最温暖的光辉，这也是全片最为催泪的一幕。

苏格兰奥运冠军李爱锐的事迹是永远值得歌颂的，同样这个中国兄弟徐牛也是值得被世人世代赞颂的。

窦骁饰演的这个耿直而重情重义的黄包车夫，因为一直是李爱锐的专职司机，后来在种种事件中李爱锐教会了他做人要勇敢，要坚强，突然仿佛是找到了人生真谛的徐牛对于李爱锐的指点非常感恩。

他迫切希望自己成为跟李爱锐一样的有情有义之人，为拯救国人他甚至忽略了自己的妻儿，就是这样的民族精神支撑着他一次又一次陷入险境之中。

可以说窦骁在这部《终极胜利》中绝对是一个非常大的看点，饰演中国硬汉游刃有余。

自《山楂树之恋》后一举成名后，窦骁就在不断尝试新的角色类型，从去年的《狼图腾》和《破风》开始，可以看到窦骁在尝试慢慢转型，从一个文艺男转型成一个硬汉，这是一个很大的跨度。

上一次看窦骁的作品是《破风》，窦骁作为一个破风手为队友保驾护航，那个时候就能够看到窦骁这个演员的实力，如果非要用两个字形容这个演员的话，我觉得是“韧劲”，他身上总是有一种力量。

从出演《破风》的时候就可以看到，他为了演好这个角色花费了不少精力，因为破风手是一个他从未涉及的领域，是从零开始，一方面他要学习好专业的骑车技能；另一方面，他还要驾驭好自己的破风手角色。

再次看到窦骁就是这部《终极胜利》了，与《破风》类似的依然是与兄弟队友间的相处，但很大的不同在于能看到窦骁明显的成长，片中他驾车、枪战的激烈镜头无一不显示了这个看似“文艺”的大男孩这一次真是拼了。

早在去年看到采访窦骁，他说自己是文艺男，但偶尔也想挑战一下“霸道总裁”。

这一次他还没演成“霸道总裁”直接跨越到了更高维度的“铁血硬汉”，可以说是转型成功之作。

一个可塑性很强的演员，并不需要屡次的历练，可能只需要给他一个角色机会，给他一个他想要踏上去的舞台，就已足够。