云的彼端，约定的地方

【那片有座高塔哭着朝北方奔去的天空，是我此刻遍寻不着的风景。

】—— 宫泽贤治现在想起佐由理来，仍是她十六年前国中时的模样。

不知为何。

平静的严冬与萧索的枯枝堆砌在记忆深处，你轻声诵读的悸动划开我心中涟漪，阳光为你侧立剪影镀了一层金色，我的睫毛却在宫泽贤治的措辞里冻结成冰。

春雪通透而绵情。

我叮咚的浅笑应和你舒谧的旋律，晚霞的淡彩铺开斑驳的光影，心似琉璃。

踏过布满积尘的时光走道，揉着惺忪的睡眼，指缝间我又一次见到那间陈旧暗淡的教室。

女孩笑面如花，小提琴温柔如水。

那侧影与旋律永驻我心。

眷恋悄无声息从痴望的眼神中流泻成秘密。

一绵延，便是一世的绝期。

潮声渐喧，河岸上金光散落。

青春凝望着的是何等的空虚，空虚被梦想添堵后又喷发出何等激情。

“薇拉希拉”，便是承载了青春甜梦的期冀，我仿佛仍能看到它纯美外形的纯白机体，揉揉眼，不过是这片熟悉的天空触发脑中残存的记忆。

青春，梦想，伙伴，以及你指尖伴随金色阳光流散开来的旋律。

清晰如昨。

我启唇欲语，还未成音符已被呼啸而来的火车声掩过，铁轨的震颤却不及你眼眸里余光闪耀的清晰。

回忆。

流光爬过车窗，匆忙留下飞逝的亮丽。

月台上背着小提琴的你，织着乖巧的辫子，侧身而立。

你调皮而紧张的踏上铁轨，轻举双臂，远处蓝色的天际梦一般瑰丽。

我的世界已是喧嚣殆尽。

与拓也造飞机有趣还是听你拉琴读宫泽贤治有趣，我无从比较。

我只记得那比蓝色还蓝的天空，比绿色还绿的草地，比白色还要纯白的薇拉希拉，还有你。

青草在徐风吹拂下海浪般整齐地起伏摆荡，佐由理，风中飘来你的气息。

那时总有种预感在我心里挥之不去，一种仿佛就要失去的预感……明明世界那样美丽。

我最怕听你念起《春天与修罗》，“不挫于狂风，不屈于豪雨。

”……我懦弱到如此害怕失去。

那个夏天。

眺望对岸的高塔，我们有了小小的约定。

他停留在记忆深处被埋葬的那个日子，停留在云之彼。

你，他，薇拉希拉，离我而去。

雨和雪孤独的堆积，我在上面危然伫立。

雪与水交织的素白，泪水般通透。

那年彼时。

我莞尔时的轻语，却成了眸子里坚定的允诺。

一时间，稍纵即逝的愿就成了天经地义的约定。

你用沉默不语来缅怀心中的缱绻，仰止叹息间，我潸然泪下的声音已响彻天际。

于是，我去寻你。

云的彼端，是生的企盼。

那个入你梦境的自己总让我妒忌。

曾经的约定，我奉为神谕，若为之行，代价不计。

当我明白，很多事情并非像发动所有死党一起帮忙做暑假作业那样简单就能扭转乾坤的时候，就会珍惜，就会成长。

拓也绑着石膏的手托我们入云端去。

没有人记得，却也没有人忘却，薇拉希拉要冲破的那个梦境。

终于还是模糊了终点和起点的意义。

空气湿闷，芳草萋萋，柏油路浮躁，工厂大叔没刮干净的胡子，明媚的只有阳光而已。

那年夏天只是如此。

那年夏天不过如此。

可我仍旧执着，那年夏天我们的约定。

云的彼端，世界尽头，抑或某个梦境。

我追你到天涯去。

也要唤醒你。

我要的只是你睁开双眸，听我说一句おかえり为了一句“欢迎回来”，我愿意将所有放弃。

它是一首关于寂寞的诗，如果作为电影必须要用故事来标签的话，你也可以把它作为一个关于约定的故事来看。

夏日，是最适合浪漫青春故事滋长的温床季节，而日本南北分立萧杀的政治背景也同时带来了冬季的荒凉。

它没有绚丽壮美的场面，没有机智诙谐的台词，甚至没有俊男靓女。

作为一部动画长片，情节缓慢而又略显乏味；作为一部幻想电影，科幻的部分又枯燥之极；作为青春片来看的话，却又太过于理性和现实。

估计很少人能耐着性子看完，我也是看完最后一幕才恍然大悟——原本他要表达的就是一首诗而已。

新海诚的作品接触不多，但从最近所看的《秒速五厘米》和本片就可看出他的一些创作特点，对白简短，场景生活化，大量的空镜头用以雕琢内心，更多时候用画面中的物体代替该用台词来表达的含义，注重细节，音乐哀伤。

一阵穿过原野清风、一片旋转飘落的樱花、一个撩动头发的小动作、一枝没有射中红心却又不失方向的箭、含羞的欲言又止、眼神中暗含着的寂寞；明亮耀眼又嗡嗡作响的日光灯、白得过于惨淡的病床、粉红色温暖的毛衣、滴着雪水的黑发、轻微扬起的嘴角、不用言语表达的爱意；青色的烟柱从口中喷出凝重的心事、被困在残破塔中的无助少女、夕阳中冷漠色调的世界中唯一一抹暖暖的气息。

画面极致精致的表达着诗意，而不是在讲一个关于什么的故事。

从三年前充满生机的夏季野景，到三年后繁华的钢筋水泥森林，色调的转换、人心的变化，三年前的约定仿佛也在现实的磨砺中渐渐褪色。

人，这种脆弱的感情动物，总是容易在这样或那样的追求中，迷失掉自己的初心。

寄居在3000万人的都市里，说无所谓的话，做无所谓的事，事业和梦想是自己强加给自己的禁锢。

没有人在乎明天你会怎么样，在欢颜笑语中麻木度日，日复一日，试图忘记自己，忘记过去，忘记成长的伤痕，但那心中空空如也的痛感却夜夜来袭。

那矗立入云端高塔也像一个把天空分为两瓣的伤痕，在时时提醒着人们那些曾经的美好。

但大多数人都已经对那塔熟视无睹，那塔对于他们已经不是什么符号，更不代表任何含义，就像是一道普通的风景而存在着，他们的眼中已然失去了年少时的清澈，已经忘记了曾经自己最为珍贵美德，竭尽全力的在这个弱肉强食的世界中扮演自己的角色。

历史的天空总是由无数个寂寞的日夜构成的。

一个人、一个国家、一个民族的成长都伴随着某种如身体被撕裂一般的痛，还有自我认知过程中那强烈的孤独感。

孤独，是身在人群中却找不到一个自己想见的，想与之说句话的；孤独，是怆然独坐瞧着时间从指缝中悄悄溜走；孤独，是一个吞噬意志消磨精神的无底洞。

三个性格迥异孤独寂寞的少男少女，三段不同的寂寞成长，共同约定了一个美丽的梦想。

从这些青春的身上，我们总是能找到自己曾经的身影，无忧无虑、热血、爱幻想、爱冒险、憧憬未来、信守承诺。

当我们一点点的长大，一点点发现无忧只存在梦中，热血变成洒狗血，幻想不能换饭吃，冒险只会到处碰壁，未来光明却找不到出路，而承诺多数只是一纸空文的时候，开始一点点抛弃原来的自己，成熟起来。

成熟之后的我们读不懂诗，就像长大后的彼得潘不再会飞翔。

成熟后的人生路上充斥着物欲横流的尔虞我诈和虚情假意，那云的彼端遥远的约定就成为了唯一仅存在脑海中的真心。

有时候我在想，如果没有佐由理入院后的那一封信，浩纪是不是还能去完成当时的约定？

在研究所实现自己人生价值的拓也质问浩纪：要救佐由理，还是拯救世界。

对于浩纪来说，如何拯救一个道德崩坏的世界永远是一个逻辑混乱的伪命题，实现与佐由理的约定才是符合他内心的选择。

虽然梦境中周围依然的空无一人，但浩纪和佐由理都不再觉的孤单。

那永不沉落的夕阳中，佐由理像是站在世界的中心，于是一切问题都有了答案。

青春用孤单和寂寞在漫长的岁月年轮上雕刻出一首绝美的诗歌，诗歌的作者沉沉睡去，等待着那个纯洁如冰似水的人来叫醒他。

我在剧透，请谨慎阅读。

【影片背景】首先，整个故事的背景都是虚构的一九四五年，苏联攻陷北海道。

一九六五年，苏联、东欧、亚洲地区所有的共产主义国家统一政体，成立了“联邦国”，于是北海道地区更名为“虾夷”，并归属“联邦国”。

一九七五年，“联邦国”与日本断交，日本南北分裂，局面持续至今……三位主人公生活在日本南部，白塔则耸立于北部“虾夷”。

【主要人物】男主角1：浩纪男主角2：拓野女主角：佐由理重要配角：浩纪、拓野打工所在工厂的厂长大叔以及拓野所在研究所的所长暗线人物（未出场）：佐由理的爷爷(还是姥爷什么的)——埃克森.月野江——科学家【片中道具】1.飞机“贝拉西拉”：由两个男主角制造2.塔：由埃克森.月野江建造，高耸于北部的虾夷，整个日本南部都能看见高耸的白塔，像是天空的一条分割线。

塔可以捕捉平行宇宙的信息，而根据捕捉到的信息科学家们可以对实际存在的宇宙进行未来预测。

如果能对未来进行精确预测，对科学、军事、政治都会产生深远的影响。

影片中，新海诚对现今物理方向的科学发展以及当今的建筑水平都做了毫不留情的意淫！

【情感关系】浩纪和佐由理两情相悦，拓野应该也喜欢佐由理，但影片未说明。

【影片情节】如果不考虑新海诚颠三倒四的倒序，以顺序来说故事是这样的：埃克森.月野江（佐由理爷爷）是第一个证实“平行宇宙”存在的科学家。

平行宇宙就好像是我们所在的宇宙做的各种各样的梦，平行宇宙的信息可以帮助预测现实宇宙的未来。

埃克森.月野江在日本南北分裂前制造了塔，塔可以捕捉平行宇宙的信息，并将捕捉到的信息输入佐由理睡眠状态的意识之中。

同时塔也会根据佐由理的睡眠状态将现在的空间置换为平行宇宙的空间，佐由理的清醒程度是塔进行空间转换的钥匙（why & how影片都没讲……而且塔建造出来的时候佐由理还没出生，她和她的物理学家爷爷也从未谋面）。

然后日本分裂为南北两部分。

浩纪与拓野是好朋友，生活在分裂后的日本南部。

两人捡到一个喷气引擎因此想联合制造一架飞机“贝拉西拉”飞到塔那里去，亲眼看看高耸于整个天际的北部的塔。

佐由理是浩纪与拓也的同学，知道了飞机“贝拉西拉”的存在后也想去看塔。

于是乘坐飞机去看塔成为了三个人的约定，至此我们知道了影片诗意的片名的含义。

然后佐由理就莫名其妙的失踪了。

浩纪与拓野也心灰意懒，不再进行飞机的制造。

然后浩纪与拓野分别上了不同的高中。

浩纪上了普通高中，拓野在高中专攻物理，很高深！

高三就作为研究员进了研究室，专门研究塔的空间转换。

其实佐由理没有失踪，是睡着了。

一睡三年。

梦中的她就在平行宇宙中，平行宇宙很荒凉，且只有佐由理一个人，她就自己一个人游荡三年……现实中昏睡的佐由理之前躺在医院接受观察与治疗，后来被送到拓也所在的研究所。

因为研究人员发现她的睡眠和梦与塔的空间置换有关。

简而言之就是她要是意识清醒了，塔就会以自身为圆心，n公里为半径将周围空间与平行宇宙的空间置换。

n的大小取决于她清醒的程度，稍微有点醒，n就小点（如片中取值：26公里），要是完全清醒，整个宇宙就都被置换了。

浩纪（非常无厘头地）通过心电感应之类的得知了佐由理的情况……决定救她、让她清醒过来。

他觉得唤醒佐由理的办法就是完成他们的约定，驾着飞机把佐由理沉睡的肉身带到塔那里去。

浩纪让拓野偷偷把沉睡的佐由理从研究室里带出来。

开始拓野不干，因为佐由理醒了，整个宇宙就置换了，相当于这个宇宙就毁灭了。

但是后来拓野又同意了（此处省略各种纠结、斗争、呻吟）。

于是佐由理被救出来了。

当时，正值日本南部、北部决定再次开战，浩纪和拓野想出了一个两全其美的办法：把原来弃置的飞机“贝拉西拉”造完，驾着飞机趁着开战时候满天战斗机的混乱场面飞到塔那里，然后再发射一枚导弹炸毁塔，这样即使佐由理醒了，塔也没办法再进行空间转换了。

但是缺陷是佐由理就此就会失去她在平行宇宙中的所有记忆。

厂长大叔以及物理研究所所长作为某“反对联邦国、收复北海道”（性质类似天地会之于满清）组织的成员，本就打算暗中炸毁塔（日本南部的物理实力本来就照联邦国差一大截，何况联邦国那边还拥有可以捕捉未来信息的塔，实在是很大的威胁），所以炸塔的时候他们为拓野、浩纪提供了技术与物质上的支持。

因为造好的飞机只能载两个人，浩纪和还在沉睡的佐由理就在开战之时启程飞向北部的塔了，拓野留在南部敬候佳音。

然后他们的计划就成功了，塔也炸了，佐由理醒了，空间置换也及时停止了，佐由理趁着还没失忆拉着浩纪的手也表白心意了（她这三年在平行宇宙是如何思恋呼唤着浩纪的），然后就失忆了。

于是男主角就陷入片头所描述的那种无病呻吟状态——forever alone了。

-完--新海诚讲故事，为了塑造那如惨淡愁云般挥之不去的淡淡怨念，加之无味的过多留白，最终造成了故事讲得不清不楚了。

抛开别的不说，此片所讲的深层物理本来是很令人惊骇的。

也许看此片应该着眼于三个少年情感问题，但是你新海诚既然用了这么一个高深的科学话题做你那无病呻吟的噱头，就应该交待得稍微清楚一些吧？

少女的爷爷屁用没有，塔的交待不清不楚，少女是怎么成为空间转换的钥匙的，片中一点都没解释。

而且片中所有的人物为了烘托蛋蛋忧伤的气氛个个都活得“遗世而独立”，堪称克隆绵羊没爹没娘。

我看小新拍一拍《秒速5厘米》那样不讲剧情只顾呻吟的片子更好些。

　　 作为编剧&导演，新海诚似乎把观众当作已知剧情的群体，在用一种写意的手法重新讲述一个我们早就熟悉的故事，而我们却不是。

小新去做改编电影吧，一定会把琼瑶的小说拍得很好看。

P.S. “3000多万人口的城市，想想的话，想说话的人一个都没有”这句话好像引起很多人的共鸣，并将此片推向一个可望而不可及的虚渺高度。

我想说：您有可能患有社交焦虑失协症，这是病，得治！

无懈可击的画面，悠扬而空灵的小提琴，在配上令人充满好奇的沉重虚构世界观──这就是《云之彼端，约束的地方》给我们的第一印象然而，在这部一片赞誉的外表下，讲的只是个空洞的故事：“约束”（约定之意）1、如果你学过一点日语，或者看过几年日本影视作品你就一眼看破：通篇为表现一个本来抽象的词，反复叙述、铺垫、虚构（甚至不惜用土到渣的”平行世界“），直至让你接受他的理念 ──── 这种手法，是日本电影用烂了的。

也许今晚你被”约束“这个词感动，第二天起床说不定就感到莫名其妙 这种小手腕其实跟纳粹宣传、传销讲座是一个道理 ── 灌输理念 ── 当事人往往只有在事后才恍然大悟:”这个事有那么了不起吗？！

“2、故事叙述的逻辑令人失望 ──── 虽说逻辑并不是一部影片成功的必要条件（尤其对动画作品而言），然而即使天马行空也不该让观众有感到“故事线断成碎片”的慌乱感。

新海城在这一点的控制上离今敏、大友等讲故事的大师还有很大的差距。

抛开剧情、主题，这是部令人惊叹的美术片──毕竟只要观众有所获，这部片就成功了但一部美术片的感动能持续多久？

新海诚的画面功夫毋庸置疑，一个人做出一部CG已经很厉害，而在《雲のむこう、約束の場所》中，他对光影色彩的把握纯熟了许多，在质感上“明亮”是他的一大特点，无论人物、风景或物体都处理得很明媚，个人不是很喜欢，虽然会赞叹“这个天空真是太pl”，但是却没有看《千与千寻》那种整个人沉陷的感觉，怎么讲呢，还是轻浮吧。

最后valesail展开垂直旋翼的时候，浩纪轻抚佐由理面颊的时候，那句“我们开始新的生活”最后浮现的时候，我真的有点失望。

其实这个平淡无味的故事创意还是不错，但是编故事的人和讲故事的人是不同的，新海诚其实编故事的能力是不错的，但是叙述能力实在sorry，这一点岩井俊二就比较在行。

看得出新海诚其实试图在不同的场景中编织一个细密的故事，但是叙述实在单薄，比如浩纪在东京的孤独感表现得真的没什么说服力。

千寻搭上那辆玫瑰色雨海上的火车，真嗣坐着环线听的walkman，剑心试图洗去手上血腥的木盆，都是令人眼前一亮的细节闪光。

而片中violin无疑是导演精心安排的象征，但是说实话，除了用来带出那些悦耳的插曲外，我想不出这样做的必要性。

《萤火虫之墓》中的糖罐绝对是震撼人心的道具，而在此片中，violin却显得有些突兀做作。

关于约定，片子一开始的倒叙是很好的，但是浩纪的梦中再约就多余了，意义不大。

到是冈部大叔给我留下的印象最深，我觉得上面少男少女的寂寞多少有点不知所谓，大叔看到这三个少年时，是否有种昨日重现的感觉。

拿一部从未试飞过的飞机载着PL去摧毁塔，这就实在太过为浪漫而浪漫了。

自然，看新海诚就是看画面，所以以上这些不足，似乎也不再重要了

没有你的世界我看不到你，看不到一切。

我是如此孤独导演把世界编排得那么冷。

透骨的蓝色，白云，一片旷野，安静的天空，淡淡的风，飘散的雪，高耸的塔，冰冷的实验基地和永远找不到的他/她。

在这个世界里，连我都难过。

“没有你的世界，我是如此孤独。

全部的世界一切都在，却也什么都不见了。

突然消失的你，想忘记你，远离记忆，又在异乡寻到了痕迹。

冲过去，打开曾经的教室，你坐过的课桌，夕阳洒在上面，却又瞬间消失，恢复暗淡冰凉。

闻得到你的气息，感受得到你，但又什么都看不到。

我很想很想再见你一面！

”“我进入了梦里。

没有你，没有任何人。

跑不走，躲不开，眼泪才是同伴。

时间像是停滞了，渐渐忘记一切，只是坐着，心中充满孤独与悲伤。

直到那白色的翅膀，进入这一片从不波动过的天空，进入我的眼睛。

那是我们曾经的约定。

一起坐着飞机，飞去座塔那里。

眼泪涌出，那是我们的约定。

我想醒过来看看你，只怕就短短一会儿！

”没有你的世界，如此孤独，如此难过。

所做的一切都是想找到你。

单纯的梦一定会实现。

新海诚的《秒速5cm》和《云之彼端》，都讲述了丢失的那种感觉和那份爱——一切都会消失在如此美丽冷静的天空和时间的过失中，留给我们的应该只有那份曾经的拥有或未曾发现的眷恋。

最后我们会擦肩而过，会继续生活，即使心早就漏了一个洞。

可能会笑着说出那段曾经的幼稚，会忘记让你心动的那个人。

但永远不会忘记那份曾经执着的付出，找到那个人时心里那份热烈的完整感和永远不会再孤独的感激。

我会微笑地继续找他。

祝你们幸福。

　　晴朗的天空，夏天的缤纷云朵。

宁静的画面，光与影的游戏。

表现光影和精致的背景一直是新海诚的强项，看他的东西，第一眼就会被那种在似乎总是橙色光线下生活的感觉吸引过去。

单是这个，就已值得一看了。

　　人物设计方面的《云》比3年前的《星之海》要好得多，我没有仔细看过《星》的字幕，因此也无从得知二者是否为同一个角色设定，但是我很赞同网上一位bloger对《星之海》的评价：“背景漂亮得一塌糊涂，人物难看得让人想吐”。

故事很简单，在南北分裂的日本，少男为了唤醒少女，在三年后飞往国界另一边的约定之塔，追回逝去的青春之梦…“你是想拯救由加里，还是拯救这个世界？！

”虽然宣传台词很浪漫，但风格上总会让我想起《最终兵器彼女》，也许看了太多无法实现的约定，《云之彼端，约定之地》并没有带给我多少共鸣与感动。

　　依然很佩服新海诚，动画电影从来是集体创作的产物，它涉及的工作太过庞大。

投资与付出时间之巨，所须人工之多，分工之细往往能使绝大多数怀有独立创作一个动画大片妄想的狂热份子回到正常人的思维上来。

显然，新海诚不是这种人。

原作脚本监督分镜摄影CG制作全部是一人包揽…巨强…在这个全技术行业，一个人是怎么在30多岁时同时出色地掌握那么多软件和绘画技巧的？

=口=（虽然在制作《云》的时候，班底已比原来的三人小组庞大了一些，照样很强…）天门的配乐也与画面很亲合，钢琴和提琴以及一些电子设备组合成略带电子味的温和，现在这种温柔细腻的影片中再合适不过，（可能也只适合这种温柔的片子）网上也有整张专辑的下载，值得一赞。

　　早在两年前就下载过《云之彼端，约定之地》的预告，记得当时对此片期盼不已，最好立刻就能见到。

转眼时间过去两年，当初的心情被忘得一干二净。

直到某天，和朋友闲聊的时候，他问我看了新海诚的新片没有。

我早已全无印象。

于是很弱弱地问：“什么片名？

"（潜台词：新海诚？

谁啊？

）“云之彼端啊！

”抢过下载地址后才发现《云之彼端，约定之地》早在04年11月底已经在日本公映。

这部动画建立在一个架空的世界线上。

在这个世界中，二战后日本被分为“虾夷”（北日本）和“日本国”（南日本）两个部分，分别被美国（美利坚合众国）和“联合国”（即苏联，个人觉得这里翻译得不恰当，应译为“联盟国”或“联邦”）控制。

很多人对剧情理解有障碍，一方面是因为没有认清这是一个架空世界线；令一方面也是对历史不够了解。

联系现实的历史，我们可以大致推断出这个世界发生了什么。

首先是日本为什么会分裂。

在现实世界中，美国在日本广岛、长崎投下两颗原子弹，加速了日本的投降。

值得注意的是，在此时苏联已经在海参崴等地集结军队，准备登陆日本，与美国争夺战争的胜利果实。

而此时日本领导人由于两个原子弹，也为了避免日本像德国一样陷入分裂的危机，选择了在苏联登陆前向美国投降。

我们不妨提出一个假设，这个平行世界里没有核弹技术，则日本投降时间就会推后，给了苏联登陆的机会。

苏联在占领北海道后，建立了“虾夷”与美国扶持的“日本国”分庭抗礼。

这个假说是否成立？

在后面的剧情中也可以验证。

美国与“联合国”的“全面战争”就是一个证据。

在现实世界中，两国发生大规模战争的最大阻碍就是核威慑。

核弹给人们带来巨大恐惧的同时，也避免了热战的大规模发生，给世界带来了和平。

而在这个平行世界中，两国却相互宣战。

在核威慑的影响下，发动全面常规战争几乎是不可能的。

这种局面的发生有两种可能：一种是核弹在新时代无法达到威慑作用。

这种情况的前提是美苏在相近的时间内完成了所谓的“星球大战计划”，可以精确拦截对方的核弹头。

然而第一，这种情况已经被证实不可能；第二，即使这种情况实现，“星球大战计划”的产物也会成为新的“核弹”，延续人类的威慑时代。

第二种情况就是这个世界根本不存在核武器。

综合来看，这种情况的可能性要更大。

《云之彼端》在两个超级大国的争斗、对未知世界的探索的设定中讲述了一个凄美的爱情故事。

动漫全篇在人物的言行中逐渐展现这个平行世界，对宏大的世界观的描述只有寥寥数语，营造出了一种朦胧感，给观众留下了想象空间，也避免了政治意识形态的争议和因作者知识的局限性导致的谬误，是一部不错的作品。

一直以为是情感片。

看了才知道是科幻片。

看完发现还是情感片。

仔细一想不对……啊，原来是音乐片。

音乐的美感似乎是唯一无法从人的动物本性中找到源头的一种美感了，至少我办不到。

人的思维大体上是一种视觉思维，所以特定的声音频率变化（旋律）、特定时间的音节重复（节奏）为何会让人们喜欢？

这些频率变化和重复的组合为什么能够调动起人们特定的情感并与之共鸣？

完全搞不懂……所以我爱音乐，因为搞不懂。

新海诚的剧情……你懂了吗？

不要看别人，说的就是你……哈？

你懂了？

好吧，我没懂……羞。

但是《雲のむこう、約束の場所》的音乐和画面……你感动了吗？

啊，你感动了呀，可是我没有……羞。

剧情铺陈很大，却没填充起来，结局对不起开始的期待，完全没有表现力，缺乏解释、缺乏提醒、悬念的呼应也是一团糟。

可是，正因为如此，音乐和画面的表现力就到达巅峰：流畅的云水天相接，流畅的琴音，就连破坏这流畅的黑屏停顿也衔接得无比流畅，这一切直接作用于观众的情感而不是理智，从观众无法理解的层次让他们和影片同步……干得好！

所以啊，此片甚美，人设机设世界观设定都很完美，音乐尤其美……至于剧情？

管他呢……反正所有人都在做梦，演员是，观众是……新海诚也是。

在有3000多万人居住的城市里，仔细想想，我想见想说话的人，却一个都没有。

在那些日子里，我有时候会梦见佐由理。

那是在一个寒冷的地方，奋力寻找孤单一人的佐由理的梦。

结果每次都无法找到佐由理。

只有---在心中颤抖的佐由理的气息到醒来的时候还依然留在身体里想想看，来到东京已经是第三个冬天了好像---在又深又冷的水中一直停止呼吸一样那样的每一天，只有我。

浩纪我终于知道要失去什么了。

佐由理失去了约定之地的世界，即便如此，从此以后，我们要开始新的生活。

浩纪