低压槽：欲望之城

就是那声渣渣辉，来到电影院里还债。

没想到成为第一部强忍着睡意的看完的片子，基本上不能叫电影吧，MV或者奥迪广告也许更确切些。

渣渣辉几乎全程配乐biubiubiu飙飙飙……其他配角一路尬演...内地演员在里面很跳戏，整个电影节奏奇怪...朋友没看完就走了，我强忍着看完了。

发现居然可能有第二部的苗头。

我渣肯定是被制片方劫持，这肯定不是他的真实水准。

刚开始场面还行，但是后面就越发逻辑混乱1. 秋这边还在被通缉，警察那边回不去，怎么镜头一转，抓老板回去警署2，老板，怎么无端端被抓，之前就没必要坐飞机走了3，既然秋要避开特警，怎么后来又可以大模大样回去？

4，无端端被内务部抓走，没交代前因后果，突然又跑出来杀黑警？

5，黑警已经控制局面，连局长也不管了，怎么不将秋灭口，反倒被秋追杀，要跑路？

6，最后大boss，也是死得无厘头总评，垃圾片，用来看看场面消磨时间，还可以

我是18年五一被同学拉去去看的这部电影。

可以说，我同学在选烂片方面很有天赋。

硕大的影厅只有7个人，我和两个同学就占了三个，其他两个是两对情侣。

开场二十分钟，第一对情侣愤然离场，第二对情侣男的已经开始玩起手机来。

而我，强忍着玩手机的冲动，坚持着看了下去，毕竟自己花的钱流着泪也要看完。

看到1个小时左右，我实在看不下去了，写下了这段影评在导演水平上，张家辉真的是渣渣辉了，剧情拖沓，看了一个小时不知所云，无意义的bgm太多，整体太过压抑，特效六毛，打斗略假，飙车部分有点亮点，渣渣辉不愧老司机，但女神徐静蕾老态尽显，余男那个爆炸头发型无力吐槽，man in black的何炅全剧一个表情，也就林雪跟元华是为数不多的两个笑点。

整体来说跟心理罪一样无聊，对不起了渣渣辉，我觉得还是贪玩蓝月适合你，拍电影这种事交给有缘人吧。

对于真正的演员，不存在演技这个东西，他演任何角色，都是在演自己。

——《演员的自我修养》我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

——张家辉

香港旺角，有家爱文生大排档，1956年开业，老字号中的老字号。

这儿的沙姜鸡最地道，引无数吃货竞折腰。

客人三教九流，各阶层都有，有开着宾利来的，也有蓬头垢面的。

不管是谁，店主都一视同仁。

他有句口头禅：人生在世，上流下流，捱到金睛火眼，仲唔系为咗揾食！

（揾食，粤语方言，本义为找吃的，引申义为工作）1988年，两个惨绿青年，在这儿推杯换盏。

他们钟爱店长厨艺，为揾食而来，谈的也是“揾食”。

酒过三巡，一个青年拍另一个的肩膀：家辉，不要灰心，你做不成差佬，可以演差佬啊。

被拍肩膀的这位，名叫张家辉，从小父母离异，酷爱警匪片，性格执拗而孤僻。

母亲怕影响他学习，每次开电视，都让小家辉回自己房间，关紧房门。

小家辉倒也乖觉，待母亲着迷于故事情节，目不暇给时，就偷偷将门推开一条缝，趴在地上，让目光穿过缝隙，抵达荧幕。

童年的“一线光明”，对小家辉影响深远。

张家辉不爱读书,15岁时，进入少年警校，并成为一名正式警员。

在警务系统，张家辉属于文职，四载差佬生涯，不过是整理文书，做做记录，跟除暴安良、快意恩仇的警匪片故事大相径庭，简直淡出个鸟来。

家辉少年心气，想转调便衣部门，真刀真枪查案，却未获批准。

一气之下，张家辉提出辞呈。

大排档上，与张家辉推杯换盏这位友人，是他警校时的老同学，他的另一个身份，是李修贤万能影业的副导演。

此时的张家辉，初出茅庐，职业受挫，刑警梦破，说不出的迷惘和难过。

“做不成差佬，可以演差佬。

”友人这句话，让张家辉茅塞顿开。

李修贤，张彻门徒之一，70年代，主演过许多邵氏电影，一直不温不火，直到1984年，李修贤自编自导自演《公仆》，拿下金马金像双料影帝，这才成为香港影坛的一镇诸侯。

廉政公署成立前，香港警察口碑奇差，电影《雷洛传》描写那时警界风貌，上上下下，黑白通吃，贪赃枉法。

说《公仆》一片，改变了香港市民对警察的看法，恰如其分，一点不浮夸。

尝到甜头的李修贤，凭着那张忠肝义胆的四方大脸，不遗余力为香港警察代言，一路演下来，很快成了演员中的“警察专业户”。

进入万能影业后，张家辉从基层做起，端茶递水，跑前跑后。

不忙时，他喜欢去片场，看人家拍戏。

他曾跟随李修贤，来到《喋血双雄》片场，看周润发飙戏，大呼过瘾，暗暗揣摩。

1989年，香港少年警校关闭。

张家辉收工后，与李修贤等人喝酒，谈起母校，忍不住发了几句感慨。

李修贤听后，眼睛一亮。

没过多久，李修贤将该事件作为素材，拍出一部《壮志雄心》。

在《壮志雄心》中，李修贤用人不拘一格，让张家辉担当主演，而此时，张家辉从未接受过演员训练，也没有任何演出经验。

李修贤看重的，大概是他的警校经历，他无需扮演别人，只需演自己。

张家辉在第一部电影中饰演的角色，名字就叫张家辉，这是巧合，也是宿命。

张家辉塑造角色无数，但从某种程度来说，他都是在演自己，用张家辉自己的话说，就是：我过去每一部戏，都有自己的心态在里面。

《壮志雄心》反响平平，作为主角之一，张家辉并未得到多少关注。

在之后的几部电影里，他要么充当幕后，要么台前跑跑龙套。

即便是跑龙套，张家辉也喜欢演警察。

在《风雨同路》中，他扮演开车警察，押送周星驰和陈惠敏，此时的周星驰，已凭《霹雳先锋》，拿到金马奖最佳男配。

1990年，刘伟强处女作《朋党》开机，根据剧情需要，他得找一个巨能抗打的男一号。

李修贤作为出品人之一，推荐张家辉，辉仔龙套都跑得这么好，让他演男一号，肯定不会让人失望。

那段时间，每天一开机，张家辉就被一群汉子叮叮咣咣修理，不分昼夜，拳拳到肉。

有一次，打得太猛，竟撞翻了一个灯牌。

成名前的诸多辛酸磨练，凸显出张家辉性格。

李修贤待人接物，颇有旧式风范。

一日为师，终身为父，他对张彻执弟子礼，也希望自己的徒弟有样学样。

大傻成奎安因拍戏，撞坏李修贤的车，被李修贤骂了两个钟头。

更广为人知的一个段子，是他在片场，指着周星驰的鼻子骂：演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力？

周星驰是天才型演员，活在自己的世界，收获赞誉也引起争议。

张家辉则是百忍成钢型，小心谨慎，从未传出与任何人交恶。

但是，内敛坚忍，只是他性格的一面，同时，张家辉又极具主见，自己认定的事情，即使兜兜转转，也要做成。

这种性格，与《水浒传》里的林冲有点相似。

金圣叹评林冲：林冲自然是上上人物，写的只是太狠。

看他算得到，熬得住，把得牢，做得彻，都使人怕。

当时的张家辉，是一块璞玉，还欠打磨，而在外人看来，他不过是一块不起眼的石头。

演员跟导演的关系，其实就像千里马和伯乐。

李修贤这位伯乐，有识马之眼，却无驯马之才，而张家辉这匹千里马苗子，逢其时，却未得其主，他的时代，还未到来，他的精彩，在岁月蹉跎后的别处。

初试啼声的张家辉，并未在电影界站稳脚跟，而在香港这样的城市，揾食比理想重要。

于是，他转去拍电视剧，偶尔接拍电影。

转眼，七八年过去。

张家辉从亚视转战无线，没有拍出一部令他满意的作品，倒是找到一个心仪的老婆——关咏荷。

张家辉问她，自己又没名气又没钱，你看上我哪一点？

关咏荷说，你现在没有，不代表以后也没有，我欣赏你做事时的认真。

与关咏荷的爱情，并非一帆风顺。

与亚视合约到期后，张家辉身心俱疲，一个人不告而别，跑到南非，一呆就是8个月。

在这个悠长假期，张家辉大概是想通了一些事，当他收到大姐病危的通知，立即返港。

返港后，发现关咏荷还留着他送的狗，并且经常去医院探望自己的姐姐，于是，眼看要无疾而终的感情，得以复燃。

没过多久，关咏荷拿到无线视后，上了一档名为《回到未红时》的节目，在节目末尾，张家辉突然出现，唱了一曲《真情流露》，关咏荷红了眼睛。

老婆成了视后，自己应该得个影帝，这才叫妇唱夫随。

但此时的张家辉，拍了这么多年电视剧，尚且不温不火，更别提电影了，好像桃花源里的武陵人，不知有汉，无论魏晋。

1998年，张家辉出演电视剧《天地豪情》中的甘量宏一角，对这个反面角色的精彩演绎，让张家辉收获大把人气。

人怕出名猪怕壮，有了名气后，张家辉被王晶瞄上了。

王晶找张家辉，不是找他演警匪片，而是拍赌片。

作为赌片的开山祖师，王晶曾凭《赌神》《赌侠》《赌圣》 系列，创造票房神话，叱咤一时。

但是，在1998年，赌片已然强弩之末，赌神周润发转战好莱坞，赌圣周星驰亦自立门户，剩下王晶有米无炊，守着个行将就木的烂赌招牌。

对于拍搞笑赌片，张家辉心里有点打鼓。

早在1992年，张家辉就拍过一部《赌神秘笈》，在影片里，他刻意模仿周星驰，扮演一个从大陆来到香港的小人物，效果并不理想。

但必须承认，这是个从电视剧杀回电影的好机会，加上王晶满嘴跑火车，说捧他做周星驰接班人云云，张家辉也就半推半就地从了。

在《赌侠1999》中，张家辉扮演的角色叫作“化骨龙”，街头小痞子，有点无赖，有点流氓，但本质上还算善良。

这类人，张家辉见过不少，他以身边朋友为模型，用心打造，演得惟妙惟肖。

这个角色，最终让他提名1999年的香港电影金像奖最佳男配角。

金像奖的提名，可能给了张家辉一个错觉，以为王晶这棵大胖树上有枣，于是撸起袖子，又打了好几杆子。

像什么《赌侠大战拉斯维加斯》《千王之王2000》《赌圣3之无名小子》，王晶倒也说话算话，找刘德华、万梓良等一众明星，跟张家辉配戏。

最豪的那次，当数《千王之王2000》，王晶砸了一千多万，请来周星驰给张家辉当绿叶。

可惜，在喜剧方面，张家辉和周星驰真不是一个量级的，两人同镜表演，高下立判。

张家辉的搞笑桥段，无不生硬恶俗，尤其对着床柱跳舞那段，周星驰则行云流水，收放自如。

后来，在一档综艺节目里，王晶向吴君如抱怨，花了一千多万请周星驰配戏，并未达到预期效果。

在世纪之交那两年，张家辉满负荷运转，一年拍十来部电影，还要抽空拍无线的电视剧，甚至当歌手，他跟刘德华合唱过许冠杰的《浪子心声》，实话说，唱的还不错，没走调。

拍《骗中传奇》时，有一个情节，是拍他爬树，然后掉在地上，结果，张家辉一着地，就打起了呼噜。

还有一次，演员对稿，张家辉对着对着就睡着了。

忙与盲，往往并肩而行。

忙到腿抽筋的张家辉，仿佛在闭着眼睛选剧本，荤素不忌，没有最烂，只有更烂。

但联系当时香港电影的萧条状态，有工可开，就已万幸，能忙得找不着北，那简直是幸福。

2000年前后，张家辉放出话来，不想被搞笑片和赌片限制死。

那时，他已想明白，自己的喜剧天赋充其量只能算平庸，演这类片，有形无魂，没有多少发挥空间。

千里马常有，而伯乐不常有。

故虽有名马，只辱于奴隶人之手，骈死于槽枥之间，不以千里称也。

时光流逝，岁月蹉跎，到2002年时，张家辉这匹不世出到千里马，已没多少时间可浪费。

老马识途，在电影圈摸爬滚打这些年，他开始主动寻找伯乐。

张家辉眼中的伯乐，是杜琪峰。

那两年，他推掉一切赌片，从英皇跳槽到寰亚，就是希望能跟杜琪峰合作。

杜琪峰可谓电影奇才，说宗师亦不为过，香港电影90年代末进入低潮，他的银河映像却能异军突起，打造出一片属于自己的天地。

银河映像出品的电影大致分两类，一类剑走偏锋，注重实验性和剧本打磨，极具风格化，如《暗花》《枪火》《一个字头的诞生》等，另一类则相对偏重市场，以温情喜剧为主，如《孤男寡女》《瘦身男女》。

当张家辉向杜琪峰伸出橄榄枝时，杜琪峰本想把他归入商业喜剧一路，毕竟他以往拍的大多都属此类，但对于张家辉来说，拍杜琪峰的喜剧片，没有任何意义，他志不在此。

几番交流后，杜琪峰决定让张家辉参与《大事件》，演一个叫张志恒的警察。

在影视圈浸淫多年，郁郁不得志的张家辉，在洗尽铅华后，终于又得以演他自己，绕了一大圈，一切仿佛又回到原点。

这一次，他成了。

所谓成了，不是指获得什么奖项，而是他找到了作为演员的节奏，就像武侠小说里，习武之人打通了任督二脉。

千言万语，总结为三个字：演自己。

《大事件》里的张志恒，《黑社会》里的“飞机”，《放逐》里的阿和，这些角色，都是张家辉自己。

张家辉声称，杜琪峰是他最崇拜的香港导演，他简直不是一个人，他是一个神。

他的思维实在太厉害，还有他的经验，结合起来就是神来之笔。

经过杜琪峰这几部电影的调教，璞玉散发出光芒，千里马即将上道。

杜琪峰是个好伯乐，奈何麾下千里马太多，刘青云，黄秋生，吴镇宇，古天乐，个个有型有款，有腔有调。

张家辉在这群千里马中，并不显眼，但一旦他转战其他导演那里，就脱颖而出了。

导演和演员，某种程度上说，是在角力，当势均力敌时，更容易出好戏。

跟张家辉势均力敌的这位导演，叫作林超贤，如果说杜琪峰找张家辉拍戏是提携，那么林超贤跟张家辉，就是互相成就。

林超贤的经历，跟张家辉有些像。

都是历经波折，走了无数弯路，才取得骄人成绩。

林超贤不如杜琪峰那么高韬，他贵在敢拼，够狠，以擅长“虐待”演员闻名，虐到位，好电影也就出来了。

林导的“虐”字决，正好跟张家辉表面隐忍内敛、内里凶狠倔强的性格相匹配，二人合作，如天雷勾动地火，越虐越有戏。

在《证人》中，生生把张家辉虐成了当年的金像奖影帝。

《证人》共为张家辉摘得八项大奖，分别是：《第二十八屆香港電影金像獎》「最佳男主角」
《第五十三屆亞太影展》「最佳男主角」
《第一屆優質華語電影大獎》「最佳男主角」
《YAHOO!搜尋人氣大獎2009》「本地男演員」
《第四十六屆台灣金馬獎》「最佳男主角」
《明報周刊演藝動力大獎2009》「最突出男演員」
《2008年度香港電影評論學會大獎》「最佳男演員」
《第13屆韓國富川國際幻想電影節》「評審團特別表揚獎」据说，《证人》这部电影，原本是为谢霆锋量身定做，但是虐的不如张家辉狠，所以错失影帝。

虐的极致是虐心，挖出演员内心最深处的伤口和痛点，然后把他们扔到摄影机前挣扎。

到了拍《线人》时，林超贤为了更狠地虐谢霆锋，把他当年被老爸谢贤卖到娱乐公司还债，以及因撞车进局子的陈年往事挖了出来，通过谢霆锋所饰演的角色，进行影射，以达到最好的演出效果。

果不其然，这一年的金像奖影帝，由谢霆锋摘得。

2013年，张家辉搭配林超贤，《激战》梅开二度，再次获得香港金像奖最佳男演员。

凡人张家辉，漫漫影帝路，刹那荣光背后，是一个大写的“虐”。

王晶在《烂赌夫斗烂赌妻》中，借杜汶泽之口，调侃张家辉，说张家辉不愁拍哭戏，他肯定哭得出来，因为他人生那么痛苦，平时生活强忍不哭，一拍戏就哭出来了。

2009年初，张家辉初尝影帝滋味，致辞时泣不成声，有十几秒钟说不出话。

他说自己是一架生锈的机器，没有人注意，而这个奖就像润滑油，给了他继续的动力。

这大概是张家辉唯一一次，在电影之外的真情流露。

讲真的，这个电影我看了一半就受不了了，导演把笑点与槽点安排的太密集了，导致完全无心看剧情，虽然看了剧情也不是太明白（惭愧）。

下面是我用快进键强行提取出的笑点，只为搏诸君一笑而已。

影片一开始，张家辉版贝爷登场，让我一度以为张家辉会在哪一个镜头突然开始讲解野外生存小知识，下面，一个姑且算是狼的动物打破了“尴尬”的气氛，直接一头撞过来，看那势头，应该是想直接把张家辉撞死，没想到张家辉竟打了个反手，看来张家辉的反手能力还挺强，横刀，后跳拉开距离，开始走A，哦不对，开始对视，然后自信地把刀丢在地上，这个时候，张家辉使出了一招失传已久或者还未发明的大鹏展翅，MD，这个动作真是雷到我了，感觉这个动作就奠定了全片的中心思想，就是雷人，语不雷人死不休。

那个姑且算是狼的动物被张家辉这一招吓跑了，可能它也没想到还有这种操作？

（还以为那头姑且算是狼的动物会冲上来，然后张家辉两手一拍直接把它的脑瓜夹爆呢，结果没有，让我有点失望）

大鹏展翅接下来，张家辉穿着嘻哈教父样式的红黑披风，来见大哥程昀，昀哥睁眼瞎似的看着两个手下一阵假戏真做的假打，竟开始讲解起了吃鸡，什么在这生存完全不知道什么是真什么是假吧啦吧啦两句终于杠到了重点，“除了子弹和止痛药，什么都信不过”，看来张家辉导演对于内地的游戏热潮把握的还真TM的准（呵呵，除了贪玩蓝月），昀哥简单的一句话道破了吃鸡的真谛“表面上我赢了，其实我失去的更多。

”听到这句话的张家辉完全对吃鸡失去了信心，哦不对，是对生活失去了信心，然后他走在哥谭市的街头，流下了鼻血，是的，流下的不是眼泪。

然后，不知道为什么（可能是对吃鸡还抱有希望吧），他进入了吃鸡的画面，还是雨天黑夜，结果跳伞跳倒地了，看着红色的血量条一点一点一点的逝去，张家辉陷入了沉思。

下面，资深配角林雪“装逼”地出场了，在他打电话时我自动脑补了他电话的内容发现也没有那么装逼了（哈哈哈哈）。

林：喂，沈先生，有项目啊，算我两份，多少钱一份啊？

沈：刚开的凉皮店，一份6块，两份十块。

林（尴尬又不失礼貌地）：那就一份吧，哈哈哈.......林雪坐在沙发上，开始了吴亦凡式的表演，一阵犹豫不决且若有所思的沉默后，转头问他的经纪人“这是哪个节目来着，不是中国有嘻哈吧？

”幸好他没问“我是谁”“我在哪”这俩问题。

穿着一身运动服的大哥带着几十个穿燕尾服的小弟，就问你怕不怕，呵呵，答案是肯定不怕的，更何况连耶稣都不鸟的社会我辉哥会怕你？

一阵枪林弹雨和特技过后，张家辉吃鸡（关于队友倒地不扶和卖队友的事就不提了）。

看《速7》时，保罗沃克说，我想念子弹。

看《碟中谍》时。

文.瑞姆斯说，我会怀念声名狼藉的日子。

看《低压槽.欲望之城》时，张家辉说，我想念当演员的时候，哦不对，是想念罪犯的味道。

下面要出场的是临死前还被推销保险的华哥（不是说好了要做彼此的天使吗），“忠诚”又“聪慧”的手下，加上“周密详细”的计划，所以华哥毅然决然地领了盒饭，一阵枪林弹雨和特技过后，张家辉吃鸡，不对，张家辉带妹吃鸡。

带的这个小妹妹也是不一般，面对枪战毫无感觉，甚至是古井无波，我一度怀疑这小女孩是个瞎子或者是已经睁着眼挂了，我甚至以为这个小女孩是最后的反派呢，可惜反派另有其人（对于这个反派，我就呵呵呵了）。

张家辉带这个小女孩去了安全屋，然后就各自的身世交换了意见，然后张家辉问小女孩记不记得反派把她带去的那个房子在哪？

小女孩来了一句，不知道，只记得听到有火车声，他们只带我去一间餐厅，回来的时候有一段路很黑，汽车走了8秒钟就到大房子了。

就这，还说不知道？

那你知道啥啊，真不知道编剧是不是写剧本的时候睡着了。

好了，接下来让我们直接跳到大Boss徐静蕾的情节，不得不说，她这个角色真的是挑战自己的极限以及观众的底线，从没见过这么善良甜美的反派，从没见过这么狠的化妆师，从没见过电影里插洗发水广告，是的，在这部电影里，你都能看到。

反过来讲徐静蕾为啥要演一个这样的角色，真的百思不得其解，因为钱吗？

因为和张家辉的关系好吗？

到底是什么样的原因促使她去进行这自杀式的表演，上次在一个影评里看到一个原因深以为是，应该是张家辉用枪抵着她的脑袋，对，肯定是她受到了致命的威胁。

下面就是大Boss徐静蕾传位给张家辉的故事了，尽管整部影片逻辑雷人，但不得不说有些镜头的运用真的挺不错的，以及影片最后正版张家辉的出场让我脑海中突然跳出了一个词“自然”，是的，整部电影都充斥着不自然的氛围，也许张家辉想表达的更多，只是表达的不好，让绝大多数观众都欣赏不来。

总的来说，这部电影还挺搞笑的，为我带来了欢乐，这难道不也是观影的收获吗（嘿嘿）。

真的是忍着巨大的悲伤写完这些，真的是写到笑容渐渐凝固，刚开始还觉得这样的影评读着轻松搞笑，但谁知道写下来这么不轻松。

从渣渣辉执导的《盂兰神功》开始，我便对其导演功力作出过评价：一个演员演技好并不能完全说明演而优则导这个道理，就好比驾校的师傅驾驶技术相信没人敢否认，但他们却不是每个都能成为职业赛车手。

接着道《陀地驱魔人》的两毛特效和狗血剧情、自作聪明的驱魔方式，再加上我同学浮夸的跑龙套，再到这套，再次印证渣渣辉只能当个好演员，导演，还是算了吧。

没有开场白，直接进入正题，就这么任性。

以下内容可能涉及剧透。

【槽点】为什么这部电影逻辑混乱、剧情雷人？

【解读】先说逻辑。

一般传统的电影都会采用全知全能的上帝视角来拍摄，即使是那些以第一人称叙述的电影；而这部电影却选取了一个很清奇的主观化视角，又加入了一些意识流的元素，需要代入才能理解。

以男主角的感官和思维来推动剧情发展，逻辑上并没有太大问题，但如果观众脑洞不够跟丢了，就会产生逻辑混乱的感觉。

再说剧情。

如果你把这部电影的剧情完全看懂了，从头到尾理顺下来，你会发现它一点都不雷人，甚至可以说这是一个很好的故事。

那么问题出在哪里呢？

是手法。

如果用传统手法把这个故事拍出来，可以很精彩很抓人，但导演采用的却是非传统的手法，大量碎片化的信息，需要观众拿出足够的耐心去整理，如果其间漏掉了一些内容，剧情连接不上自然会觉得雷人。

【槽点】为什么这部电影看得我很累很头疼，中途就想离场？

【解读】因为这部电影个人风格太过强烈，为了追求一种冷峻、凌厉的气氛，剪掉了太多的内容。

许多情节和对白，在传统电影中会预先做些铺垫，让观众有了准备才表达出来，这样比较易于接受；而在这部电影中没有这样的环节，观众需要集中全部精神才能跟上导演的思路，所以就会很累很烧脑；如果坚持不住放弃了挑战，想要离场也是正常的。

【槽点】开头莫名其妙的非洲荒野猎人什么鬼？

【解读】开头这场戏发生在洗衣店事件之后，我们先来洗衣店看看吧。

【槽点】洗衣店那场戏什么鬼？

和后面完全接不上啊！

【解读】当然接不上了，因为这是一部电影的两个单元。

单元一的内容是于秋在程昀手下卧底，帮助阿占追查毒品案件。

在这个过程中于秋一度迷失自己，与黑帮中的大佬和小弟建立了感情，影片用了两个细节，一个是瞒报叽喳帮人抢可卡因的事，一个是当着上司的面把程昀叫做“昀哥”，没有任何正面的表述，而是把复杂纠结的情绪留给观众去理解；同时，昀哥又是一个曾经的卧底，他的经历和选择让于秋怀疑人生；又因为昀哥做的是毒，于秋在卧底的过程中被迫染上了毒瘾；再加上上司为了破案给他的压力，于秋身心饱受摧残，所以我们看到他流鼻血、产生幻觉、独自蜷缩在电梯里抽泣、行尸走肉般游荡在街头。

洗衣店事件就是种种情绪的爆发，本来这场火拼不是一定发生的，但于秋对罪恶的容忍已经到了极致，所以才会一怒拔枪。

之后于秋觉得是自己的冲动害死了昀哥和小弟，他无法逃避良心的谴责，于是将自己放逐到非洲荒野，为的是重新找到面对自己的勇气，所以这就是开头那场戏所要表达的东西。

然后我们看到于秋回来了，这一次是完全不同的于秋，再没有纠结和怀疑，更没有颓废与堕落，有的只是对正义的执着和对信仰的坚持，于是单元二开始了，这个单元的内容就是追查老板。

【槽点】开局一条狗一把刀什么鬼？

【解读】象征手法，以信念战胜心魔。

【槽点】镜头晃来晃去嗑嗨了一样什么鬼？

【解读】就是嗑嗨了，吸毒者主观视角。

因为昀哥是卖白粉的，他手下小弟都吸毒，他自己也吸毒，于秋在卧底过程中被迫染上了毒瘾，发作时痛不欲生，连自己都厌恨自己。

后来他远走非洲流浪荒野，很大一部分原因也是为了戒毒。

所以于秋从非洲回来后镜头就没有再晃过。

【槽点】高空跳伞什么鬼？

【解读】意识流，无比绝望地坠入罪恶深渊。

【槽点】阿占嗑药的镜头什么鬼？

【解读】于秋的幻觉，因为阿占给了他太大压力。

【槽点】洗衣店事件后胖子的尸体为什么会被挂在招牌上？

【解读】于秋做的。

于秋对自身所在的犯罪团伙已经产生了感情，昀哥是令他心怀敬重的仁义大佬，叽喳是和他患难与共的好兄弟，他们的死点燃了仇恨的火焰，所以于秋在逃亡前把胖子的尸体挂起来祭旗。

注意一个细节：于秋在枪杀昀哥后又一次流出鼻血，影片的镜头只拍摄到地面。

【槽点】绑架小女孩那场戏又是什么鬼？

【解读】小女孩是一个智障儿童（其实是为了活命假装智障），这就是为什么她被人劫来劫去都没什么反应。

老板为了防止有黑客破坏宇宙，通过非法手段弄来很多智障儿童，在他们脑内植入芯片用以保存重要信息（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。

当天老板的人带小女孩出来交易，而指使抢夺小女孩的是老板手下叛徒火锅哥，目的是得到小女孩保存的信息。

这件事警方和黑帮都没有弄清楚状况，误以为是老板要抢这个小女孩，所以春华哥才会感叹“卧槽哪来这么多人”。

后来黑警窃取了于秋的资料，找到安全屋追杀于秋的也是老板的人。

【槽点】为什么停在路边的车随手就能开走？

【解读】之前春华哥布置任务的时候有提到一辆逃生车，这辆应该就是他们事先准备的逃生车，于秋知道位置才会往那个方向一路狂飙。

【槽点】于秋为什么只在人群中看了火锅哥一眼？

【解读】于秋来找火锅哥的目的是追查老板，他以为火锅哥知道老板的下落，结果火锅哥一脸懵逼，算了。

【槽点】火锅哥吃着火锅为什么煤气没有爆？

【解读】煤气管刚割开，及时关火不会爆。

火锅哥听到有煤气马上抬手把火关了，不信你回去再看一遍，电影里专门表现了这个关火的细节。

【槽点】小女孩是怎么死的？

【解读】躺枪死。

于秋告诉小女孩低头，结果小女孩玩嗨了没有乖乖听话，不幸被流弹击中身亡。

于秋后来近乎疯狂的报复也与此事有关。

【槽点】于秋是怎样找到老板的？

【解读】第一次找到老板的办公大楼，是因为之前在与老板手下壮壮哥贴身肉搏的过程中，趁其不备将追踪晶片嵌入他的伤口，壮壮哥疗伤时发现了异常，但是已经来不及了；第二次找到老板的豪宅是根据小女孩之前的讲述。

【槽点】老板究竟是好人还是坏人？

【解读】老板是坏人。

因为童年家道中落，父亲自杀，让她感悟到无法掌握命运的悲哀，所以她做尽坏事来满足自己的控制欲，成为高高在上的那个神。

但她也是有良知的，当她得知命不久矣，良心发现，想要挽回自己的错误，却不能亲自出面解决，所以才会选中于秋。

【槽点】老板为什么年纪轻轻却患上鼻咽癌？

【解读】你没看到老板一直在抽烟吗？

吸烟有害健康啊！

【槽点】为什么老板都鼻咽癌晚期了还抽烟？

【解读】反正也是要死的，就这么任性。

【槽点】老板是怎样选中于秋的？

【解读】看片尾彩蛋：18个月前于秋曾与老板在雨中偶遇，只因在人群中多看了他一眼，老板便认定这个与众不同的男人，将会是她生命的延续。

【槽点】为什么老板造型浮夸举止雷人？

【解读】末日狂欢。

18个月前有头发的老板还是一副温柔恬静的文艺女青年模样，因为死亡迫近，身心饱受折磨，才会肆意挥霍自己。

可能画风变得太突然，于秋对那次偶遇完全没印象。

【槽点】于秋被全城通缉为什么还能缉拿老板归案？

【解读】缉拿老板是一个案件，拘捕于秋是另一个案件，按照程序一件一件来，没毛病。

【槽点】已经被警方拘捕的于秋，是怎样逃出来干掉黑警的？

【解读】这一切都是老板的安排。

老板无所不能，她可以抓了于秋，就可以放了于秋。

老板自己玩够了想清场，于秋是被利用了。

【槽点】于秋是怎样混上热气球的？

【解读】助手从老板留在办公室的照片上查到旅游公司的信息，于秋逃离孤城后便混入这家旅游公司等老板。

于秋是老司机了，技术过硬，到哪里打工都有人要的。

【槽点】同样一个故事于秋为什么要讲两遍？

【解读】两个版本的结局不同。

第一次和小女孩讲述的版本是为了鼓励她振作起来，你可以留意一下于秋当时的表情，复杂难言；第二次和老板讲述的版本才是真实的，真相就是这样的绝望和残酷（别问我为什么可以这样做，因为孤城是一个无法无天的地方）。

所以在那之后他结束了原本平静的警队生涯，选择成为一名刀尖舐血的亡命卧底，义无反顾的背后是内心永远无法平复的创伤，中二英雄梦的表象下是追求自我毁灭的快感。

这就是影片将解救智障儿童作为表述重点的用意，因为对于于秋来说，这也是一个自我救赎的过程——当初的决断看似让他得到了解脱，其实给他留下的却是无尽的愧疚与悔恨，也许在内心深处他更希望和小女孩讲述的那个版本才是真的，也许他更希望自己不是英雄而是一个敢于承担的好父亲。

【槽点】老板这样的智慧和美貌为什么猜不到烟有毒？

【解读】烟盒里就那么一支烟，不用想都知道是有毒的。

老板故意成全他。

【槽点】于秋为什么没有回归警队，而是接替了老板？

【解读】正义通过魔鬼彰显。

个人力量有限，无法实现价值。

【槽点】为什么影片中的一众配角像走马灯一样毫无存在感？

【解读】因为这部电影是主观视角，你要代入才能明白。

于秋对昀哥这样有情有义的大佬是有感情的，但影片表述的手法很晦涩；再次回到孤城后于秋只是想要完成任务，这些坏人在他眼里没有存在的价值。

【槽点】为什么于秋跟哪个大佬，哪个大佬就会死？

【解读】因为他是卧底，防火防盗防卧底啊兄弟！

【槽点】为什么于秋战斗力这么强怎么都打不死？

【解读】装备好，有助攻。

是兄弟就来砍我！

【槽点】为什么孤城是一个无法无天的地方？

【解读】这就是架空背景的用意。

【槽点】阿占的人设什么鬼？

【解读】一个有些病态、有些神经质、有些孩子气的柔弱宅男，因为天真单纯得像一张白纸，才会成为正义的维护者。

孤城这个地方是亡命之徒的天堂，正常人不是同流合污就是苟且度日，只有疯子和傻子才会坚持正义。

于秋就是那个疯子，阿占就是那个傻子。

【槽点】阿占和女助手在餐厅里对对碰什么鬼？

【解读】设局引出黑警。

【槽点】女黑警打电话飚英文什么鬼？

【解读】电话打给她在美国的双胞胎女儿。

传说她的遭遇很普通，但她的无知很罕见。

影片里没有交代，脑补一下，大概是她丈夫惹了麻烦，离开孤城才能活命，但是为了她而犹豫不决，结果被人做了，于是原本徘徊在黑白边缘的她，走上了一条彻底黑化的不归路。

嗯，就杰样子吧。

【槽点】为什么阿占在车里被压扁了都没死？

【解读】因为助手及时赶到，加上他矮。

【槽点】这部电影究竟想要表达什么？

【解读】人应该如何面对自己。

每个人的过往都会有创伤、有过错，你可以迁怒环境和命运，但这不是你堕落的理由。

善恶一念，路自己选。

【槽点】张家辉拍出这样的电影还值得爱吗？

【解读】作为家辉哥的真爱粉，我在观看这部电影的过程中也感受到了深深的折磨，这都是些什么鬼？

但看完以后脑子里一直在回味，电影里的许多细节都值得回味，说明这是一部言之有物的电影。

以家辉哥的水准完全可以拍一部《使徒行者》那样纯粹的商业片，但那不是他想要的东西。

他是一个很有想法的人，敢想敢做，现在他大刀阔斧去尝试，无论是成功的尝试还是失败的尝试，都没必要泼人冷水。

大家都按照一个套路拍电影，当然万无一失，但是电影的新鲜感和生命力就没有了。

这部《低压槽》是真的需要一点耐心才能看懂的，它注定很小众，但绝不是烂片。

【槽点】这部电影评分这么低还值得看吗？

【解读】这部电影个人风格太过强烈，不是所有人都能欣赏得来，所以难免出现口碑两极分化的现象。

但是现在的这个评分，肯定是不客观的。

作为一部动作剧情片，这部电影的动作部分可以给满分，剧情部分如果没看懂，大可当它没剧情——《杀破狼》有什么剧情？

《疾速追杀》有什么剧情？

动作片只要动作过关，至少可以及格了，这样苛刻又是为哪般？

说到值不值得，无论如何你真的不能错过，因为经过这一次不算讨好的尝试，可以肯定20年内都不会有人敢去触碰这样的另类题材。

《低压槽：欲望之城》，一部手法独特、画风清奇的烧脑神作，不管你是为了欣赏也好，为了吐槽也好，为了围观吃瓜也好，都很有必要亲自走进电影院去一探究竟，否则错过这一波，你真的要再等20年——想象一下20年后手捧枸杞保温杯的你，不觉得更应该珍惜当下吗？

（二刷后补充并更正了一些内容。

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兄弟不求扬名立万，只希望能让更多人了解一部好电影）

目前市场开放的原因，香港影视界北上，到底是碰撞不一样火花还是搭配不伦不类？

作为一个广东人，看到渣渣辉以及一堆熟悉面孔配着尴尬的普通话，给这部剧本不错的影片减分一半，就喜欢纯粤语警匪片，说渣渣辉任性的就别酸他，人家有资本任性呢。

说何老师快乐家族出戏以及魔咒的，我觉得何老师可圈可点，不说话深沉的样子很符合片子的调调。

自编自导自演肯定有自恋的成分，可谓张家辉全面暴露的一次。

台词、视觉效果和无节制的枪战对情节、角色和情绪都毫无帮助。

顾脸不顾腚的设定也好几处。

割开煤气管道要挟倪大红处，我专门倒回去看，没错，他吃的火锅下面有火苗。

最后大战闪光弹配夜视镜想当紫龙吗？

为了酷而酷，为了枪战而枪战，这些设计下的贫瘠是非常可怕的。

罪恶城市不是第一次出现在港片，打擂台，三不管，东方三侠，这部只有张家辉走出酒吧的街巷延伸远处城市灯光有点日本科幻游戏感，比较少见，但中近景依然缺乏想象力。

古典乐高速，被极速pan变焦的港式镜头枪战毁了。

何炅既无演技，又有主持人形象的包袱，选角问题。

张可颐那套电视剧表演果然太繁琐和空洞。

于男的造型已经很见鬼了，后面看到徐静蕾才知道魔高一丈。

观众看了那么多套路的香港电影，黑社会老大你说是那个印度小女孩我都不会觉得惊讶。

这时高速给徐静蕾自信的回眸一笑，这样够惊喜了吧。

印度小女孩的表演和国语配音都很烂。

用他们记密码（还用密码！

）这个牵强的理由，如果片子比现在好看十倍观众才可以接受。

一会儿讲讲《黑社会》，一会儿讲讲《教父》，一点也不好玩。

这些gimmick也是要足够的戏剧支撑才会有效果。

我也不记得这是张家辉演的角色第几次死老婆，我现在唾弃一切死老婆来为男主角打感情牌的情节桥段（诺兰）。

只有车戏是好的。

文/石头记

我选择观看《低压槽：欲望之城》（以下简称“《低压槽》”）起初纯粹是因为这部片子是由香港影人张家辉导演、参与编剧并担当主演的。

演而优则导有不少先例，可是观影前我好奇，满脑子还是张家辉昔日那些角色那些脸谱。

这位影帝这次能拍出怎样一部影片？

一一结果，看完片子，我非但没有失望，反而倒吸一口凉气：这个香港电影人不简单！

何为“低压槽”？

按照张家辉本人的说法，指的是一种不稳定的天气现象一一“正好配在一部犯罪片上：罪案永不会休止，正义也不会长胜，双方不断角力，正义胜出的日子不知道能维持多久，罪恶也会再度萌生。

”《低压槽》的故事发生地在一座“孤城”。

那里的犯罪集团几乎都掌控在一个神秘的“老板”手中。

作为警方卧底，于秋试图通过追查一个小女孩的绑架案，顺藤摸瓜，找出集团幕后的那个“老板”。

但事与愿违，他开始逐渐迷失了自我⋯⋯影片讲述的就是一名警方卧底独立对抗罪恶之城“孤城”幕后的黑手，同时自我救赎的故事。

《低压槽》品质上佳，公映后立即有纸媒赞曰：“（该片）将传统警匪动作与都市情感高度融合，将港片类型片又推上了新的层面。

”我看，是不是上了港片发展新层面有点儿不好说，但该片绝对不掉价倒是真的。

（2020-6-26晚于宁波家中）