普罗米亚

总的来说很燃，超级好看！

反派明明很虚伪好吗。。。

按他的理论，所有人包括他都应该去作为飞船的燃料。

他那里是像拯救人类，他明明是想当新世界的神而已。

能上飞船的人都是他自己挑的，剩下的人全部都是被他抛弃的边角料。

说起来，我一开始以为这里的奇怪的三角形火焰和方形的阳光是因为画风原因才是这样的，二刷后发现结局的反转前面早就有伏笔了。

这么看来结尾还不算突兀。

一开始觉得太中二了，看完之后：我就喜欢中二！

🌝太爽了，各种爽就是说，小黄毛真的好帅！

救命！

好久之前看的了，剧情啥的忘了，只记得看的很爽。

当时朋友一直想去看，叫了我好几天（并不想去），但是最后还是答应了（而且还是在开学当天的上午，印象深刻）看完之后觉得不亏啊！

太爽了！

没白来就是说！

总结：来的时候：骑着小电驴慢悠悠晃去电影院。

走的时候：逮虾户

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

与病毒的战斗是持久的，我们需要的还是更多的耐心，但话虽如此，这么多日子过来心确实是累啊，所以这种时候就需要一部纯粹感官刺激（感官刺激可不止有黄暴！

）的电影轰炸一下自己麻木的神经，本片的故事发生在一个架空的未来，人类之中莫名出现了大量会释放火焰的“燃烧者”并引发了一系列的犯罪，而主人们公就是专门负责灭火的隶属于国家救命消防局的特别营救队，而他们的任务就是在救人的同时利用暴力的手段对抗并逮捕恐怖分子组织“疯狂燃烧者”的成员们，而当在一次行动中他们终于捕获了该组织的首脑之后，事情却朝着意想不到的方向发展了…本片是出品过著名燃系动画《天元突破》的扳机社在去年推出的剧场版力作，那么作为一部电影它亮到不行的显然就是那天马行空撞倒二次元天花板的穷奢极欲的视觉呈现——这一点我相信就算不怎么看日本动画的只要看上五分钟就都能清晰GET到，此外为了与爆炸的视觉效果同步，本片还请到了当今的二次元大咖泽野弘之完成了全片的配乐——他那种荡气回肠的曲风不用多说了吧？

尽管我觉得在这片里的配乐实在有点铺的太满…不过与奢华的视听飨宴稍微有点不搭的，我觉得就是影片这实在有点俗套的剧情…不过这类片子剧情往往都是附赠的，毕竟看的就是个爽啊！

所以找个时间找个大屏，开大了音量自我轰炸一下，暂时远离那些心头的阴霾吧！

设定和剧情上就算不谈炎炎消防队依然有大量融梗的痕迹 讨论的都是其它作品讲烂的东西 类似2012诺亚方舟那样的剧情是需要大量的背景故事和政治元素来支撑的 但电影并没有这方面的刻画 就是为了残酷而残酷 后半段主角二人拿到博士遗留的发明去战斗的剧情跟钢铁之躯超人氪星飞船的那段剧情一模一样 都是发现 然后人工智能讲解设定 主角得到关键道具 然后起飞 剧情更是老套的一塌糊涂 主角就是那种典型的热血笨蛋 喊着口号无脑燃一路 都是三十年前就用烂的设定 那么这部片也就只剩下风格了 而风格这个东西就是看电波了 我本人属于中立 还是比较喜欢这种风格 但扳机社的问题就是为了追求炫目的视觉冲击有些夸张的过了头 元素的堆砌没有节制 导致大部分时候我都看不清发生了什么 到后面有点审美疲劳 本来怎么也不至于两星 但电影结束的一刻我本能地发出了可算完了的感慨 这是我真实的观影感受 我知道很多人会喜欢这部片 但很遗憾我不是其中之一 本来这种故事老套但视效风格突出的片子我是能接受的 但不知怎么了这次电波就是对不上 估计是剧情过于儿戏加上视效上过于炫目到没有节制所导致的审美疲劳吧 这可能是我的损失吧

普罗米亚的感觉很少年热血，有复仇，有英雄主义，有正义与邪恶的较量，有关于何以为人的伦理，有社会何以生存的思考。

不管怎样，如果是一部动画的话，真是一部非常棒的动画。

另外，如果我人生中，从小就看这些优秀的作品，人生应该会有所不同。

作品里面有很多电脑参与的痕迹。

对比小时候看过的动画，比如类似的我觉得比较像新世纪福音战士或者光能使者或者数码宝贝或者阿基拉。

当然新世纪福音战士更接近一些。

这些上个世纪的作品特效好像都是靠手工绘制，动作，空间都是流畅舒适的。

而普罗米亚感觉上有了三维的建模。

从观感上讲，不同于以往的透视感受，似乎有了曼德博不断细分的图形设计。

还有不同于以往的色彩，好像是荧光色的搭配。

有一种恍恍惚惚在看爱死机的感觉。

我同时又在想最受人欢迎一集，齐马蓝，如此简单纯粹，传达的思想却又有些深刻有内涵，基于此，艺术的形式与传达的思想比起来还重要吗？

是的，他重要，哈哈哈哈哈，需要统一协调。

Promare是我今年看过最燃、最有个性的动画片。

它张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，让我耳目一新。

作为一部热血电影，它俗套的故事也还是给了我满满的正能量。

电影的故事其实简单落俗：地核中存在着以火为形态的多维外星生物 Promare。

它们让部分人类变异成为Burnish, 并暗示他们纵火以达到和Burnish沟通。

Burnish被反派政府活抓作为能源。

Burnish的首领Lio与机甲消防队主角Galo不打不相识，最后联手击败反派拯救世界拯救宇宙。

故事以火为主题，但里面的熊熊烈焰并不是我们熟悉的赤炎，而是荧光绿包裹着跳跃的桃红。

三角形和多边形层层叠叠、快速变化、组合拼搭，组成抽象的火苗，又连成变幻莫测的火海。

各种高光的黄、绿、红、蓝、白与锃亮的金属黑在变化的场景中尖锐碰撞。

冲突饱满的色度、风驰电掣的打斗动作联手递进的音乐，不断突破观众的视听期望。

主角和反派超多回合高能对抗，最后燃爆宇宙，更是突破了观众的想象力边界。

电影个性张扬的地方还体现在它急停式插入的人物和招式出场报幕。

无论多紧急的关头，多激烈的打斗，只要有新装备和招式出场，故事必骤停，定格手绘人物/装备/招式图三秒，并配加粗大写标题。

这种粗暴直接的报幕，继承自Trigger 之前的两部动画。

制作组把高质量的手绘穿插于动画中，硬是任性地驯服了观众的审美。

电影不仅颠覆了传统色彩、常规想象和连贯叙事，还幽默地解构了“爱、勇气与希望”的套路。

主角Galo和Lio被同伴美眉扔到冰湖里冷静，却意外遇见Deus 教授的全息影像。

作为Non-play Character (NPC), Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉之余，当然要带出大杀器，Deus ex Machina，助主角打败反派（否则戏就编不下去了！

）。

这一段俗套的情节末尾，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”我和其他观众小伙伴们都做好准备接受“爱，勇气与希望”的教育了，却被Deus教授这漫不经心的回答惊到。

从高达到宝可梦，哪个自带光环的主角不是the chosen one？

而Promare里拯救地球的主角只是个幸运的路人？

其实，现实中我们大部分的际遇也就是刚好路过而已，又何苦借着电影自欺欺人呢？

制作组轻轻松松地就戳破了大家代入主角的自恋，敲敲脑袋告诉我们，只是恰巧遇到，没有谁是 the chosen one。

醒醒吧！

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

Galo theme《Gal-othy-mos》节奏明快而充满东方神韵。

喜欢学英文的同学还可以了解一下电影里两个一语双关的英文关键词。

主题曲《Inferno》译为熊熊烈火。

Inferno 源自拉丁语infernus，意指“下界”。

但丁在《神曲》中名为《The Inferno》的一章里描述了他的地狱之旅。

Inferno也因此被引申为地狱，地狱之火。

电影里的大杀器名叫Deus ex machina, 拉丁语意为'god from the machine'。

在古希腊戏剧里，扮演神的演员会通过一些装置（吊臂，拉索之类的）上舞台并解决无法调和的剧情矛盾，让情节得以继续发展。

制作组赤裸裸地告诉观众，它们就是靠 'god from the machine' 推动剧情的，也够坦白了。

最后，我想问看完电影的小伙伴们一个问题：如果你可以选，你要做Burnish还是平凡普通的人类呢？

画面表现力非常强，美术风格和人物造型都是我非常非常喜欢的类型，但我实在没办法忽视那要命的剧情。

我属于是很不幸的带脑子进去看了，没能被优质的画风带来良好的视听享受，反而被又赶又老套，甚至最后给我一种圆不下去所以只能机械降神的感觉。

剧情全程在赶啊。。。

人物塑造也是完全没有立起来，看完全篇只觉得主角是一个脑子被火烧了的蠢蛋。。。

男二一开始那出场那b格，但是解释完动机什么的又会觉得这个角色完全没什么深度啊。。

单纯被纵火的原始冲动支配，只能做到不杀人为底线，从不去考究为什么会这样 或者说作者根本没有展现他追寻这一面。

还有说抓同伴人体实验，你知道这一点在你被抓进去之前也没看你有什么作为啊。。

连放火也只是随便放放的感觉。。

反派就更弱智了，整个就是一妄想症啊靠

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

一 现在大概是流行追求“烧脑”，不管自己脑子够不够点着的，反正烧就对了。

把“不烧脑=烂”这个公式铭记在心的人，多半也看不懂那些需要大量动脑的作品。

面对这样的作品都得先找几个解析视频，拿人家嚼软了的二手感想出来兜售，一不小心还能漏出消化不良的反应来。

如此大费周章，不过虚慕一个“独醒”的优越感罢了。

对，我这回就是来较劲的。

并不是针对这一部作品，太多次听到相似的言论，什么“表现形式很独特，就是剧情太浅”，仿佛只有复杂迂回曲折才是“好故事”的样子。

如此，没有哪个故事比得过现实，不说生离死别悲喜交织，即使一帆风顺的人生也有各种不可预料。

但这样的“故事”并不是我们期待的作品，无论身在其中还是临境看客，太多的跌宕曲折我们欣赏不来。

翻开小说、走进剧场和影院，看的都是“提炼”的故事，眼前每一道浮光掠影，恍如亲历又似是而非，那瞬息的共鸣与感慨，才是一个好故事应当奉送的体验。

那么，回归正题。

所有烂片无论长短都有催尿和翻手机的奇效，而《PROMARE》却能让观众从头到尾目不转睛，除非不能接受色彩冲击，基本上不会看得“疲惫”。

你尽可以把它当成一部“爆米花电影”，但第一次观影中你未必有闲心把爆米花放进嘴里。

《PROMARE》的故事不仅简单，而且进展飞快，是一部能用简单的叙述承载丰厚内涵的作品。

剧本的创作者有很多舞台编剧经验，我认为这是确定影片叙述风格的关键因素。

电影和戏剧都要求现场体验，观众集中力非常有限，所以舞台作品和电影作品都必须保证叙述节奏的舒适感。

情节的进程和分配，人物的出场次序、方式与设定的呈现，这些都在潜移默化地梳理着观众的思路，安排观众的情绪起伏，协助观众理解故事的内容。

电影主要依赖画面讲述，动画电影尤其是，连角色的“演技”都有一半是导演来掌控的，排除镜头来谈剧情就是耍流氓。

但鉴于有些人确实眼瞎，而且非要揪着“剧情”来讨论，那我们此次不妨就以这个剧情的框架和角色为基础，聊聊《PROMARE》的故事。

我选择的第一个角色是爱丽丝博士。

随便用“妹控”就把她打发掉的观众大有人在，贴标签总是容易的。

可有谁想过爱丽丝“妹控”的原因吗？

影片给出答案了，当然这个答案不是现成的，需要动脑子推解出来。

构成爱丽丝形象的剧情一部分来自其他角色的评价和描述，一部分来自这个角色自身的行为。

第一个重要评价出于消防队的露琪亚之口。

露琪亚是个天才机械工程师，以她的技术能力本来可以谋求一个地位和财富更高的职业，而不是参与危险的消防工作。

但露琪亚说：“用来赚钱的发明都是歪门邪道”一句话足以给这个角色准确定位。

露琪亚追求的是“创造”的乐趣，她对发明的热忱在于对现实的应用和改善。

她总结Kray的“成功人生”时也是一副与我何干and不为所动的态度。

因此，露琪亚对爱丽丝的评价非常有代表性，在她眼里“艾娜的姐姐”——这个称呼也能看出露琪亚（包括他们整个团队）更重视“伙伴”关系，不像很多平庸者一样下意识地讨好“优秀的陌生人”——爱丽丝和自己一样是为科学狂热的“不走歪门邪道”的科学家。

这个评价非常高，说明爱丽丝是因为科研实力而获得肯定，并非沽名钓誉。

另一个把爱丽丝当作“同类”的是Kray。

Kray对爱丽丝的认同在于他认定头脑出色的爱丽丝具备与自己同样的上层视角，她得知地球要毁灭后必将同意移民的解决方案。

即使爱丽丝曾因为道德上的不安排斥这个计划，但当Kray把她妹妹的未来与计划绑定时，她还是义无反顾地投入到了普罗米引擎的研究中。

在Kray看来，这种“自私”是理性的，是“有头脑的人”经过计算权衡而做出的选择。

爱丽丝很像一个“非完全的Kray司政官”，她身上投射了Kray“天才的孤独”。

从小就被人称作“神童”，有着令人羡慕且望而难及的天赋，因此很少被理解。

Kray认为天才的孤独是理所当然的，但爱丽丝却不像他那样沉迷于孤芳自赏。

爱丽丝畏惧孤独。

或许一开始是牢不可破的血缘关系让爱丽丝感到安心，对自己唯一的妹妹产生天然的依靠,但强势性格令她必须以“保护者”的姿态来维系这个依赖关系。

一路陪伴成长中，艾娜善解人意和积极美好的个性安抚了爱丽丝的孤独，妹妹艾娜终于成为她情感上不可替代的羁绊。

不管是对科学的狂热还是对妹妹的深情，都让爱丽丝成不了如外表般温顺柔和的女性，她以自身行动证实了内心的偏执与果断。

她对艾娜所在的团队的态度十分微妙，一方面，她感谢艾娜在那里受到的照顾，另一方面，她又嫉妒那些伙伴与自己分享了艾娜的关心。

她给给Galo送饭并解开镣铐，说了如下的话： “你不是那种会要挟弱女子的人” “艾娜经常提起你” “我只要那孩子活着” “吃吧，最后的晚餐” 好好看看这几句话吧，没一句是软的。

爱丽丝对Galo态度非常强硬，第一句是回答Galo的疑惑“你这样（解放我的手）不要紧吗？

”，“你不是这种人。

”爱丽丝以Galo引以为傲的道德自律轻松拿住他。

接着补充说“艾娜经常提起你”，表明并不是相信对方而是相信妹妹。

同时也划清了界限，艾娜是你的伙伴，我不是。

Galo质问爱丽丝为何助纣为虐？

一针见血地挑明她不敢告诉艾娜真相是问心有愧，但爱丽丝不与之争辩，直接亮出自己的底线——只要艾娜活着，可以付出一切。

这是与竞争对手的摊牌对刚，你不能为了艾娜搭上所有，我可以。

Galo无言以对，他确实干不出慷他人之慨的缺德事。

然后爱丽丝以胜利者的气势提醒他吃“最后的晚餐”。

爱丽丝不是来解救Galo的，她出于恻隐给他送饭，因受到Galo的刺激而示威。

由于怀着失去艾娜的恐惧，爱丽丝把Galo的劝诫视为挑衅，像野兽一样以攻击姿态警告入侵者，彰显所属权，表示自己更有力量保护艾娜。

她开始对计划犹豫是因为良心上对艾娜有愧，如今她支持计划，是因为结局难以挽回，艾娜的平安比任何东西包括艾娜和她自己的情感需求都更重要。

至于艾娜的伙伴，在爱丽丝心里是没有地位的。

然而，爱丽丝却知道，她对Galo的这场“胜利”毫无价值，因为显而易见艾娜会选择和Galo一样的路。

所以，刚出牢门的爱丽丝突然碰见为了Galo跑来求助的艾娜时，心里升起了挫败感和报复欲。

她平静地对妹妹撒了谎，说亲眼看见Galo袭击司政官。

艾娜犹疑着接受了这个说法，于是爱丽丝欣慰而惆怅地拥抱了妹妹。

至少此刻，在艾娜心里姐姐终究比同伴更可信。

爱丽丝的决断冷静而冷酷，她明知艾娜幸存之后将不再信任和亲近自己，却仍然孤注一掷替妹妹做了选择。

那个拥抱是爱丽丝最后一次以“值得信赖的姐姐”的身份与妹妹告别。

到此为止，这个角色完全是悲剧性的。

如果不是坚信《PROMARE》的热血题材最终会有一场正义的胜利，一般爱好把BE当深刻的观众应该是能从爱丽丝身上闻到熟悉的气息了。

爱丽丝最后反水的动机就像Kray痛骂的那样是“为了妹妹不惜一切”。

Kray同时痛恨自己看走了眼，没有看清爱丽丝偏执的最大权重加在情感上，这也从侧面证实Kray自身感情世界的荒凉。

爱丽丝的反水手段也相当地狠，她表面上听从Kray的命令把引擎功率开到最大，暗地里将能量集中在核心吊仓，而她本人也在那里。

这个仓体必然会炸，但她完全不在乎自己和身边同僚的伤亡。

她为Kray的欺瞒愤怒，爱丽丝不是没有道德观念与科学家的尊严，只不过这份良心更多是通过妹妹艾娜才与世界产生联系。

确认了艾娜已得知真相，不会再走上自己安排的道路后，即使没有地球迫在眉睫的危机，爱丽丝也必须选择同妹妹选择的地球与大多数人站在一起。

爱丽丝是剧情节奏的缓冲带。

Kray、Galo、Lio都过于典型，各有各的锋利，与观众落差也非常大。

爱丽丝则平易近人，是处于“大众”的水平线上的角色，更能被观众理解和接受。

所以，在每一次庞大场面的间歇或酝酿强烈的冲击之前，都有爱丽丝的剧情衔接引导。

她既是推动剧情的关键人物，也可以与主要角色直接或间接产生反应。

在她的中转和接应下，观众被主要角色冲突引动的情绪得以疏解释放，不至于为陡峭险峻的主线矛盾感到眩晕或压抑。

爱丽丝只是一个配角，却与故事主题紧紧绑在一起，起到居中镇守的作用。

配角的刻画体现了编剧者的架构能力，其扎实程度也可以验证作品根基牢固与否，根基远远比枝叶重要。

而有些所谓“复杂深刻”的作品，关键配角自成一系，游离于主干外，靠支线副本刷存在感，这种处理显然投机取巧，未必是高明的手段。

因此有句话我一定要说，如果某个故事十分吸引人却让你觉得剧情简单，绝不可断言它是一部浅薄的作品。

很多故事之所以被认为简单，只是创作者在不易所察觉之处积累了足够的层次和铺垫，让观众得以放心沉浸。

魔术一旦被看破就不再神奇，复杂的机关套路都低调地埋伏在暗处，炫技不足取，讲故事也是同样的道理。

这不是结束语，是开始。

二 当前对角色（包括演技）的评价普遍有几大误解： 正方没人设，反派更精彩，恶人肯定有善意，好人必定是傻瓜。

这几个雷，《PROMARE》都蹚全了。

吐槽“人设老套”跟嫌弃“简单剧情”是一套，闭眼摸大象，想当然下结论。

当前风向有太多针对“典型”角色的嘲讽，“出色”的人物形象特征不是“充实”、“丰满”，而是“拧巴”甚至“变态”。

角色出落得越“投胎意外”越受追捧，相当一部分流行论调都对“不像人”有着非同寻常的执念。

我是真不知道他们都图什么，微博热点里的活体进化多样性已经不解恨了是吗？

“意外”不是过错，典型就是在“意外”、“巧合”之下集成群体特征的那个“标志”（没错，不“变态”也是“意外”）。

文艺创作本来就是超越现实的存在，所谓“套路”其实是创作规律和规则。

一个虚构人物被塑造出来，必须能够落实在故事的设定背景中，即使完全架空的背景也超脱不出人类现有认知的底盘。

再突破的人设也有边界——道德、法律、秩序或其他，这就是角色的“生存环境”，破坏它将承担后果。

没有后果或后果不当，这个人设就是残品。

角色遵从的原则框架便是他的格局。

好比同样面积的套间，布局合理而实用的房间令角色状态舒适，在此基础上多几笔设计巧思便可衬托人物光彩。

然而，总有些设计师为了彰显才华，大兴土木砌墙凿门，非要让格局错乱成迷宫。

更匪夷所思地贴了满墙镜子碎片，一眼望去尽是残影，每一步都是“反转”。

可想而知，能忍在这“盒儿”里过日子的角色得有多么混乱、眩晕、烦躁。

鬼迷心窍追求“独特”的天才们并不管观众死活，捏出导致心梗的怪胎一点也不“意外”。

正经的“意外”不是过错，真正的“典型”也不是硬伤，无聊和无理才是。

《PROMARE》的三个主要角色是热血题材的典型人物，这是事实。

作品很耿直地表达着“热血”担当，在如此这般基调中诞生的三个主要人物都镌刻标记，立场分明。

性格突出得就像热血战斗传统艺能必须大声喊出的绝招，加重描粗，生怕观众看不清楚。

《PROMARE》莽撞而生动，它不回避寻常套路，也不迎合怪异讨巧，整个故事紧凑严密，剧情简练干脆，没浪费一寸情节布局。

《PROMARE》的人物夸张鲜活，棱角脱然于面目，那种在指甲盖上的绣花的玩意对他们毫无价值。

中岛经常为故事安排三足鼎立的人物关系，骷髅城、盗贼双雄，包括苍之乱都是。

常见的铁打俗套结构，却能支撑各式主题。

三分人设排列组合是很有意思的，每当面对某一“个体”的时候，另外两个也会同时出现在视野里，这个“同框”场景便于埋伏人物“盲点”。

是明明就在那里，但此时此刻对观众而言是隐形的设定。

就像在无法剪辑的舞台上藏起机关的魔术，会顺着剧情进展，在恰好的角度措手不及地出现。

《PROMARE》也是这个玩法。

三个主要角色里，Kray和Galo是两极，中间是Lio。

自Lio出场之后，好像无处不在，即便眼前场景里只有Kray或Galo，Lio也仿佛以某种隐身姿态同时存在于这一幕里。

但Lio单独出现的时候，很难察觉另外两个人。

相对于另外两个人，Lio是收敛的角色，一直居中吸收正反两极溢放的情绪。

他的存在感就像两座巨峰之间的峡谷，承受地势的险要。

山峰对峙，理所当然会有峡谷，但是深入这道峡谷，会感到压抑，却很难观望到两侧夹击的山峰。

Lio的存在构成了三人关系的连结，他与另外两人皆有共性。

Lio和Kray身上都带有Burnish的“边缘色彩”。

故事开始时已经用充沛的画面强调了Burnish的“同质因素”。

最早爆发火焰的人，是拥挤在高峰电车里被自私乘客一再侵占空间的社畜；是交通拥堵的大桥上忍着不鸣笛却被身后喇叭噪音折磨的司机；是身怀六甲却被家暴的女性。

接下来的爆发者们，被省略了事件因果，只密集地展现爆发瞬间的场面：交通纠纷中被殴打的一方；在电脑和手机中发现自己被网暴的人；考前动员会上被漠视的主持者……然后视角推开，寻常的矛盾上升至更大群体的争端，镜头切换着各种原因不明的火灾突发现场：气氛高涨的演唱会、大型工厂、议会、即将降落的飞机等等。

四处爆燃的“火焰”，从冲突集中的场所不断扩散，最终蔓延全球。

激烈的画面“控诉”着一个社会潜在的矛盾——弱势个体长期被忽视、受排挤，利益被侵蚀和压榨，声音被主流吞噬和淹没……他们在现实中逐步沦为“下层”，陷入围困。

Burnish天性内向或怯懦，习惯于忍耐，然而承受的压力无处释放层层沉积，终于在“忍无可忍”的瞬间与普罗米亚产生共鸣，具现为火焰彻底爆发。

Burnish们的火来源于“愤怒”，考虑到普罗米亚是有意识的生命体，与其说是“爆发”不如将其视为某种意义上的“觉醒”。

由此可见，普罗米亚并非随机寻找宿主，而是有针对性地选择对象，毕竟它们是有意识的生命。

代表大多数“正常”人的环境就像那些板正严格的矩形，而Burnish们是尖锐的三角形，他们要冲破壁垒，谋取自己的生存空间。

开头动画闪现过一个被正方形拘束的正三角形符号意象，代表了双方对抗后，一方暴力压制了另一方的含有隐患的虚假安定。

一样米养百样人，不同的人觉醒之后还是不同的人。

Burnish中也不乏性格懦弱但品性不良者，在得到变异力量之后，开始以破坏和报复反噬社会。

因此显出Lio和Kary的与众不同。

普罗米亚选择宿主的标准非常粗糙，共同标记是“忍耐”，启动点是“积压的愤怒”，虽然Burnish里包含了相当一部分性格软弱的人，但普罗米亚并不是以“性格软弱”作为特征去锁定目标的。

人类的心灵是它们的“燃料”，因此Burnish火焰的强弱与个人精神力量有关。

Lio和Kary的自控力非同寻常，显然未觉醒时也具有极好的欲望克制和情绪管理能力，而觉醒之后依然能保持冷静，是他们强大并成为领导者的原因。

Lio和Kray都具备非凡的自制力，但出发点不同。

Lio是慎独君子，自律源于道德良知和责任感，而Kray是出于自负，为了巩固地位保持着高度警惕。

Lio具有自我牺牲精神，Kray则是极端利己。

Lio狂怒爆发中也保护着隐藏的“制停键”——不能杀人，Kray却是大局倾覆下仍然孤注一掷死不回头。

别说什么Kary的殖民计划是迫不得已，他从来没有迫不得己，每一步都是以“我”的绝对优先权为前提做出选择。

“救”Galo是为了掩饰火焰“觉醒”同时收获赞誉，瞬间由“纵火者”变为“英雄”。

得知灾难预警立即暗杀导师，盗取死者的研究成果名利双收。

金钱地位声誉到手，Kary对“人生赢家”的身份仍不满足，他还要为自己奠定一个载入人类史册的地位。

Kary隐瞒自己Burnish的身份，却用其他同类做人体实验；炫耀拥有最强的能量，却不拿自己去填炉；自封为“救世主”，反手就把Lio五花大绑塞进核心仓。

司政官占尽先机，坐拥无数，偏舍不得从自身拿去半点，一心图谋都是在榨取掠夺他人，把“人不为己，天诛地灭”贯彻始终。

这个反派够典型了吧。

他坏得如此彻底，这就是角色盲点。

因为“改邪归正”和“浪子回头”才是热血反派的标配。

从格斗漫画里的小关底BOSS到体育漫画里各种竞技对手团队的主将们，全部是《少年JUMP》黄金一代作品百试不爽的销量来源。

所以Kary始终给人一种错觉，仿佛会在最后关头散发出“美好的光芒”，但结果完全没出现那些被人认为可以“原谅”的反转。

他“诚实的恶意”，复杂而且现实，唯有他的结局是虚构的——他居然失败了。

这是Kary唯一屈服于热血题材的“套路”，因为如果这是一个现实主义作品的角色，这人多半会笑到最后。

他失败了，却又苟活了下来。

他没有沮丧挫败，就那么空着半边身子坐下来接受了结果。

看到这里，我的感觉是：真可怕。

Kary是恶人，他的所作所为出发点是私欲，但他行事的表面结果却在短期内对大多数人有益。

他那些丧尽天良的行径，市民们根本无从知晓，即便听到风声也绝不会相信。

普通的你我若是穿进去当npc，多半也得拥护司政官，抗议纵火犯，为抓到Burnish的首领庆祝欢呼。

故事设计了一个末日背景节点，脱离常规现世，如果不是在这么极端的环境中，主角又有题材标配buff，Kary很可能永远不会暴露，并终生受人爱戴，在历史上留下一个光辉伟岸的形象。

显然，心直坦荡的Galo和隐忍善良的Lio不是Kary的对手。

至于Burnish们，不仅被剥夺了生存的权力，还将在沦为炮灰之后被打上罪犯标记沉没于历史泥沼，承受后世唾弃。

这一切代入现实，顿时就毛骨悚然了吧。

（未完待续）三